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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-08：豊島行男
- これまた楽しい演奏ですね！レボビッツの録音は、ベートーベン初めあれこれ聴いてみましたが、妙に、こうゆう小品の方が面白いですね。
禿山の一夜とか、とか。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1965年9月録音
- 2025-08-07：Duke Nyan
- 確かに数小節聴くと、指揮はあのお方だと分かりました。聞きやすくてバルトークの入口にふさわしいと考えます。
ある意味では、このような調理方法もあるのかと感心したり、音響の素晴らしさにびっくりしたりしました。もっと、現代音楽が理解されるといいなあと考えつつ、楽しく聴かさていただきました。ありがとうございました。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2025-08-05：north fox
- 昔からこの演奏を聴くといつもセルやフルニエのことよりも「ＢＰＯって上手いなあ」と思います。そして次に「セルもなかなかやるジャン」とも。セルとクリーブランドとの組み合わせでは聞けない演奏ではないでしょうか。
クリーブランドではセルの逆鱗に触れぬよう必死についていくといった雰囲気ですが、ＢＰＯはセルに敬意を払いつつも結構自分たちの演奏をしているようです。セルも敢えて有無を言わせず従わせるということはしていないようですし。客演でお互いの美質が良い方向で結びついているのでしょうか。その影には日頃のカラヤンの鍛え方があるようにも、とは勘繰りすぎでしょうか。
勿論フルニエもどなたかが仰るように上品で美しい演奏で、バックのオーケストラともマッチしています。この曲での特に好きな演奏の一つです。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-02：日山茂美
- 本サイトを長年利用させていただいております。
今はとっくに還暦を過ぎた小生ですが、子供のころ我が家にはこのリーダーズダイジェストから発売されたレコードセット（確か10枚組）がありました。
収録曲はクラシックに限らず様々なジャンルに及び、うち1枚に「こうもり序曲」や「英雄ポロネーズ」などが収録されていて、私はこの1枚を繰り返し聴いた記憶があります。
このレコードセットは両親が20年近く前に処分してしまいましたので、二度と聴けないと思っておりました。
こうしてきれいな音で再び聴くことができ、遠く過ぎ去った思い出を振り返っております。
シューベルト：交響曲第8(9)番 ハ長調 「ザ・グレート」 D.944::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月16日~17日録音録音
- 2025-07-31：くらとしお
- レイボヴィッツ&ロイヤルフィルの演奏は、シューベルトのグレイトの中で私の中でのまさに理想的な演奏です。最近この演奏を、リーダーズダイジェストの米盤ステレオをレコードで聴きましたが、まるで眼前に、前文明の超巨大な造形物が霧の中から突然完璧な姿を現すような感覚があります。衝撃が走る演奏でした。ロイヤルフィルが強烈にうまいのでかろうじて再現できているのだと思います。もう一つ好きな演奏にコンビチュニー&チェコフィルがありますが、こちらの方が木管の音色が若干華やかなぐらいで同系統のバランスの良い演奏だと思います。
バランスよい弦楽、金管、木管、打楽器が調和していて有機的に結びついていて破綻しない演奏で随所に聴きどころがあり、それで最後まで一気に聴ける演奏です。間延びがない。この演奏を知っていれば、他のグレイトを知らなくても後悔しないでしょう！
レイボヴィッツは、ウィーン国立歌劇場管弦楽団とも米ウエストミンスターから録音していますが、別人が演奏しているかのような違和感があります。あまりおすすめしません。
エルガー:行進曲「威風堂々」第2番(Elgar:Pomp And Circumstance Marches, Op. 39 [No. 2 in A Minor])::サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)
- 2025-07-28：アドラー
- 「威風堂々」は1番以外は聴いたことがなかったので、アップロード有難うございます。いい音楽だし、いい演奏ですね。1番と同じように、クセになってつい聴いてしまう音楽です。1番と違って、こちらはどんよりと曇った英国の寒い中をちょっと小難しい顔をして歩いている英国人、という私の古い先入観イメージに合っているような感じがします。ユングさんの説明を読むと、大指揮者が思いを込めて演奏しているんですね。オーケストラもいい音がするし、1番と違って政治的な連想をせずに、ハマって聞いています。
しかし、この頃はついに英国でも猛暑で熱中症にかかる人が急増していると聞いています。人類はいつまでもつのか？ という方に連想が行きます。
エルガー：行進曲「威風堂々」第1番(Elgar:Pomp And Circumstance Marches, Op. 39 [No. 1 In D Major])::サー・ジョン・バルビローリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1962年8月28日~29日録音(Sir John Barbirolli:Philharmonia Orchestra Recorded on August 28-29, 1962)
- 2025-07-27：アドラー
- この曲はずいぶん昔、初めて聞いてからずっと癖になって聞いていた覚えがあります。いい曲だと思うのですが、プロムスを見ると、ユングさんの「この大英帝国への誇り~いいか悪いかは脇に置くとして・・・」と同じ思いです。
陶酔し熱狂ている聴衆を見ると、自国を誇りに思えるのを羨ましいと思うのと同時に、「反省はないのかよ」と言いたい気持ちになります。おそらく、好きな曲だったので聴き過ぎたためでもあるんでしょうけど、プロムスを見てそう思うようになってから、いい曲、という思いが30％くらい減った感じがします。
ショパン:練習曲集,Op.25(Chopin:Etudes, Op.25)::(P)ギオマール・ノヴァエス:1953年発行(Guiomar Novaes:Published in 1953)
- 2025-07-19：大原 直樹
- ノヴァエスを知ったのは数年前です。暫く忘れていましたが、リタイヤして時間ができたので色々振り返ることがあり、思い出したCDを棚から引っこ抜いてショパン（VOX CDX3 3501)を聴いていました。
きっかけはスルタノフが弾くショパンを聴いた時に音あるいは旋律の引き出し方に特徴があったからです（そのとき思い出したのはノヴァエスが弾くシューマンの子供の情景だったんですが）。
それで、どなたかノヴァエスのことに触れている方が何かアップしているんぢゃないか…と思い、おぢゃました次第です。
1970年代くらいから技術の均整がとれた隙のない演奏が好まれるようになって（？）、それがスタンダードになって定着している気がします。あなたの仰るところの考える演奏家は減ってしまったのかも知れません。または、聴衆の中に考えて楽しむのではない人の数が増え、それに支えられた多くの演奏者は麻痺し（？）、考えないか別のことを考える様になってしまったのかも知れません。
クラシック音楽は、考えて聴く(演奏できる人は演奏する）ことがあってこその「楽しみ」なのだと思いますが最近はちょっとつまらなくなってしまった気がします。
誤解か年齢による私の思い込みかも知れませんが。
バッハ：幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.537(J.S.Bach:Fantasia and Fugue in C minor, BWV 537)::(organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
- 2025-07-10：風琴屋
- アランのバッハは懐かしいですね。若い頃は違和感と感じることもあった「軽み」も、後期高齢者と呼ばれる現在では好もしく思えることに感慨を覚えました。
アランの録音で一つ興味深いのは,フランス古典の曲の時はフランスの古典的なオルガンを用いているのに対し,バッハはモダンな楽器で録音していることです。自国の作品に対する矜恃と言うものでしょうか。フランスものの録音もぜひアップをお願いします。
バッハ：幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.537(J.S.Bach:Fantasia and Fugue in C minor, BWV 537)::(organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
- 2025-07-10：豊島行男
- これはアランの一番最初の録音でしょうか、後年の録音はあまり聴いていませんが、この演奏はいいですよね。私にはヴァルヒャの演奏よりか親しみ深いです。
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団1959年6月2~4日録音
- 2025-07-10：あとむくん
- いやぁ、オッタマゲました。
こんなカラリとしたパセティークがあったんだ、と。
カルロという人は、楽曲を選ぶお人だなぁと、つくづく想いました。こんなアッケラカンとした悲愴は、久方振りです。
でも、悪くはありません。
病後の身には、丁度良いのです。
胃に凭れない。古傷を刺激しない。感情に適度に訴える。
それで構わない……、そういう時ってありますよね。
カルロの若き遺産ですよ。ロス時代とは、まるっきり違う、でも、それが佳いのです。
バッハ：パストラーレ ヘ長調 BWV590::ヴァルヒャ：１９５０年９月１５＆１８日録音
- 2025-07-08：アドラー
- 厳格なバッハのオルガン曲を何曲か続けて聴いていたら、いつものようにどうにも耐えられなくなり、逃避しそうになりました。でも、何とかとりあえず、オルガン曲で?頑張ろう゛と辿り着いたのがこの演奏。聴きやすくてホッとしながら聴いていました。と、真ん中の辺り、どこかで聞いたことのある何か懐かしいメロディだな、と思って、BWV番号で調べたら、なんとカザルスが編曲して弾いていた曲なんですね。カザルスのその演奏は何度も聴いているので、時分ではそれがデフォルトになってしまっていたのですが、こうして原曲を聞くとカザルスよりもずっと軽快で聞きやすいしです。逆に、カザルスはこの曲からあの、魂の呻き声のような曲を思いついたのは凄いと思います。
ラヴェル:ダフニスとクロエ第2組曲(Ravel:Daphnis And Chole, Suite No.2)::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
- 2025-07-08：豊島行男
- 美しい！余りにも美しく官能的な演奏です。全曲録音がないのが至極残念です。
フランク：交響曲 ニ短調::ポール・パレー指揮 デトロイト交響楽団 959年9月27日録音
- 2025-07-06：藤原正樹
- 強火でさっと炒めたという感じの名演奏。ベルリオーズもシベリウスも、パレーにかかるとこういう演奏になる。音楽が前へ前へと進んでいくのは、曲の形式からするとなかなか難しいが、見事である。じめっとしていないのだ。
ヘンデル:組曲第16番（第2巻） ト短調 HWV 452(Handel:Keyboard Suite (Set II) in G Minor, HWV 452)::(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月30日&10月1日~2日録音
- 2025-07-01：アドラー
- ヘンデルのピアノ曲というか、鍵盤楽器の曲は殆ど初めて聞きました。ヘンデルはスカルラッティと同じ時代の人ですよね？？ 自分がよく知らないからそう思うだけなんでしょうけど、「これ、スカルラッティのソナタですよ」と言われても、違和感を感じないような気がします。
そして、スカルラッティの曲に似ているなあ、と思って聴いていると、頭の中でスカルラッティの色々な名演の音色とつい比較してしまって、（録音のせいかもしれないですけど）、このハイドシェックのピアノの音が、今一つな気がします（単に好みの問題ですけど）。
もう一つ、私が聞いてきた幾つかのスカルラッティの演奏との違いは、スカルラッティの方は聴いた後に余韻が残るのに対し、こちらは余韻が余り残らないです。その分、聴いている時に音楽への集中・没頭を要求される、という感じがします。なので、何度も聴けない重厚で、そして端正な音楽だと思います。
ヘンデル:組曲第12番（第2巻） ト短調 HWV 439(Handel:Keyboard Suite No.12 (Set II) in G Minor, HWV 439)::(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 18-21&30, 1964)
- 2025-07-01：アドラー
- 前回アップロードしてもらった同じピアニストによるヘンデル:組曲第16番（第2巻）は重厚さ・端正さを感じましたが、こちらはその重さが1.5倍になったような感じがして、一層堪えます。やはりスカルラッティを思い起させる部分もあるけど、ハイドシェックがより真正面からこの作品に向き合っているのかも、と連想させるくらい、聴いている私には重いです。ピアニストの集中した情感に隙がなく、聴いている側は音楽が鳴っている間、息継ぎが出来ない息苦しさを感じます。もう少し音楽との間に距離感をもって聴くと、いい演奏だろう、ということは分かるのですが。
この感想は、アップロードしてくださったユングさんを批判したり、音楽を批判している訳では全くありません。これは、私と音楽が混然となった私個人の主観的な感覚なので、もはや演奏についての感想とは言えないのでしょう。そんな感想を書いていいのかな、と思ったのですが、印象が強い分、書いてみたくなりました。
ブラームス:ホルン三重奏 変ホ長調, Op.40(Brahms:Horn Trio in E-flat major, Op.40)::(Hr)フランツ・コッホ :(Vn)ワルター・バリリ (P)フランツ・ホレチェック 1952年録音(Franz Koch:(Vn)Walter Barylli (P)Franz Holeschek Recorded on 1952)
- 2025-06-29：安達
- バリリのいい音で好きな演奏です。
Westminsterレーベルは、これらの素晴らしい多くの演奏をレコードにしてくれていて、ありがとうございます！
このLPにカップリングされているの反対面のウラッハのブラームストリオも素晴らしくて大好きです。そのページの方にもこのジャケット画像があると嬉しいです。
ジャケットのアップありがとうございました。
中身のウラッハの演奏は言うまでもなくとても素晴らしいです。Westminsterの録音もよくてジャケットもいいです。同じLPにカップリングのホルントリオもホルンソロにバリリも素晴らしい演奏です。いつもありがとうございます。
ベートーベン：ピアノソナタ第26番 変ホ長調 作品81a 「告別」::(P)アルフレッド・ブレンデル 1962年6月~7月録音
- 2025-06-29：tomari
- Brendel がつい最近なくなりました。
そして、偶然、vox 時代のベートーベンのソナタを聞く機会があり、今、驚いています。
私は、モーツアルトのピアノ協奏曲集から、彼の存在を意識しはじめた人間でした。
が、ご紹介の演奏など、今になって驚いています。
若き時代のリストも良いですね。
ですが、そういう時代だけがやはり人生ではない。
こうして録音が残されているのは、本当にありがたいことです。
シベリウス:交響曲第3番 ハ長調 Op. 52::ロベルト・カヤヌス指揮 ロンドン交響楽団 1932年6月21日~22日録音
- 2025-06-27：藤原正樹
- 本日、バルビローリをほかのところできき、こちらでコリンズを聞き、最後に聞いたのがこのカヤヌス。
どうせ、戦前だし、ガサガサした録音なんだろうと高をくくっていたら、聞きやすいのにびっくり。テンポが遅いのも面白い。コリンズだったら手早く済ませていくところ、たっぷり時間をかけている。
藤岡幸夫さん曰く、シベリウスのオリジナルは遅いというのも、一理あるのでしょう。自然体でありながら効果もちゃんと出ているのですね。
星は６つ。甘いか
ラヴェル:ダフニスとクロエ第2組曲(Ravel:Daphnis And Chole, Suite No.2)::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
- 2025-06-23：toshi
- クラシック音楽の「芸術」と「興行」の考え方は面白いですね。
でも、私は「芸術」も「興行」も広義の「エンターテイメント」だと思っています。特に音楽の聴衆は殆どが音楽の素人であり、エンターテイメント性がない「芸術」を求める聴衆は少ないと思います。しかし、演奏する側は「芸術」と「興行」は別物で「芸術」のエンターテイメント性を否定する傾向が強いと思いますし、これが大きな勘違いだと思います。この勘違いがクラシック音楽を衰退させている大きな原因ではないかと思っています。
私生活でゴタゴタして疲れた時、息抜きにエンターテイメント性のない音楽なんて聴きたくないですから。
チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調, Op.35(Tchaikovsky:Violin Concerto in D major Op.35)::(Vn)アルフレード・カンポーリ:アタウルフォ・アルヘンタ指揮 ロンドン交響楽団 1956年12月27日~28日録音(Alfredo Campoli:(Cin)Ataulfo Argenta London Symphony Orchestra Recorded on December 27-28, 1955)
- 2025-06-16：アドラー
- 不思議な魅力のある演奏です。えっ、こんな演奏の仕方もあるんですね、という感想です。
この演奏を聞くと、今まで聞いてきた演奏はコンサートホールで背筋を伸ばして聴く「立派な演奏」だった！と気づいた、という感じです。
このカンポリという人の演奏は、音がやや軽いというか、小さく聞こえ（それはそれで魅力ですが）、バックのオケも指揮者も、その軽く小さい音に合わせているので（見事に合わせていると思います）、小さなサロンでワインを飲みながら聴くような演奏、というイメージかな。
テクニックも素晴らしく、たっぷり魅力のある演奏だと思います。
チャイコフスキー:スラヴ行進曲Op.31::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1958年12月28日~29日録音
- 2025-06-15：安達
- ライナー・シカゴのスラブ行進曲をはじめ、イーゴリ公、禿山の一夜、ルスランなどこのLSC2423のLPのタイトルどおり、正にワクワクするFestivalです。
しかしながら1曲目のカバレフスキー（1904-1987）/歌劇「コラ・ブレニョン」序曲が無いのは、マイナーな曲ですが、これがアップされていないのは、やはり著作者の死後70年を経過するまでの関係なら仕方ありませんが、さみしい限りです。
ベートーベン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61::Ｖｎ．ハイフェッツ ミンシュ指揮 ボストン交響楽団 １９５５年１１月２７＆２８日録音
- 2025-06-14：雨の日は第二楽章
- 解説に冴えない録音、とありますが、15年前のトスカニーニ伴奏のSPを聞いた後なら充分にいい音と思いますよ。
ストリームを流し始めて多くの人が(この録音しか知らなくても)満足したんじゃないですか？「こうは書いてあるが、中々行けるじゃないか、、」なんてね。
そう思って聴くと、ユングさんの解説は効果あり、ですね。件のリビングステレオCDはむしろ、わたしのプレーヤーとスピーカーじゃピンと来ませんでした。
この曲、宗倫匡さんソロの伴奏オケで参加したのが、40年前。家で聞いてると、長い曲(したがって余り聞かない)。オケに入ると、ある部分はスリリングであり、多くは平和な美しさに酔える曲。
ハイフェッツのは、家で聞いて退屈させない演奏、かな。剛球勝負の指揮はどちらの演奏も名抜擢ですね。ハイフェッツ、音盤でなく、ライブで同時代に聞きたかった！
ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調, Op.61::(Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ:アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1940年3月11日録音
- 2025-06-09：望月 岳志
- 昨日、トスカニーニ指揮NBC響によるチャイコフスキーの「悲愴」交響曲に投稿させてもらったものです。
こちらも父が遺してくれたSP盤が手元にありますが、SPレコードの再生は難しいため、それほど聴く機会がなかったものでした。
改めて復刻再生音源で聴くと、なんと素晴らしいことか。
以前聴いたときの私的な感想です。
「何と輝かしく小気味のよいヴァイオリンと、引き締まった勇壮なオーケストラであることか。フィナーレ冒頭のカデンツァは初めて聴く。これぞハイフェッツ！
父親が若かりし頃SPレコードで入手した録音で、古い電蓄で不安定な音で聴いたことはあったが、まさかこれほどの演奏だったとは。
これまでのこの名曲に対する不満がほとんど解消。トスカニーニの雄渾なオケと冴え渡ったハイフェッツ。」
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調, Op.74 「悲愴」(Tchaikovsky:Symphony No.6 in B minor, Op.74 "Pathetique")::アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1947年11月24日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on November 24, 1947)
- 2025-06-08：望月 岳志
- ハイフェッツと共演したベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と、この「悲愴」交響曲をSPレコード時代に愛聴していた父が5月に逝去しました。
父が90代になった頃はちょうど新型コロナ禍の時期に重なり、復刻されていい音で聞けるようになったこれらの音源を聞かせて上げることができなかったのが、返す返す残念です。
SPレコード「悲愴」交響曲は、重厚な化粧箱入り、ベートーヴェンの協奏曲の方はバラ売りで購入したのか、箱はなく袋入りで残されています。（余白にはメンデルスゾーンの「歌の翼に」のヴァイオリンソロ編曲版が収録されていますが、この復刻音源がなかなか見つからないでいます）
。父の愛した演奏を、父を偲びながら聴かせていただきます
ニューヨーク・フィルへのデビュー・コンサート(4)~ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー::ジョージ・セル指揮 (P)ユージン・リスト ニューヨーク・フィルハーモニック 1943年7月11日録音
- 2025-06-08：tomari
- ニューヨークフィルとセルの演奏は、まだまだ録音が眠っているでしょうね。長生きをして、70年のオールベートーベンのプログラムを聞いてみたいです。
ベートーベン：弦楽四重奏曲第13番 変ロ長調 OP.130::バリリ四重奏団 １９５２録音
- 2025-06-08：第三楽章
- 第三楽章、特にバリリはいいですよ
程よく脱力したベートーヴェン作品130
あと五作で昇天のベートーヴェン充分生きたじゃないですか！
ベートーヴェンが遊んでますよ
深刻男、さよなら
これで良かったんだよ
ルートビッヒ、たくさん音楽ありがとう
バリリの演奏は、それを一番伝えてます
ハイドン：交響曲第102番 変ロ長調::ゲオルク・ショルティ指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年11月録音
- 2025-06-07：tomari
- ハイドンを聞きたくなり、こちらを訪問しました。
ショルティのイメージは、シカゴの固めの音なのですが、この演奏は違いますね。
嬉しい発見です。
エルガー:交響曲第2番変ホ長調Op.63(Elgar:Symphony No.2 in E-flat major, Op.63)::サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1954年6月日~9日録音(Sir John Barbirolli:Philharmonic Hall Recorded on June 8-9, 1954)
- 2025-06-05：正敏
- バルビローリのエルガー2番は、ステレオ録音（64年）の方を廉価盤LPで愛聴していました。
ところが、CDが発売された時に間違えてこちらの旧録音の方を買ってしまい、今更交換する訳にも行かず、仕方なくこちらで我慢しようと、とりあえず聴いてみることにしました。それが、元のマスターテープが原因だったのか、肝心の第2楽章の音揺れが酷く、鑑賞に堪えられるレベルに達していませんでした。
第1楽章がモノラルというハンデを差し引いても、ステレオ録音よりいい演奏だったことを思うと、とても残念な気持ちになり、そのCDは2、3回聴いて手放してしまいました。
この度管理人様が上げて下さった音源は、とてもありがたく聴かせていただきました。感謝申し上げます。
ブルックナー：交響曲第8番ハ短調::カール・シューリヒト指揮 ウィーンフィル 1963年12月9~12日録音
- 2025-06-04：user8851
- ブルックナーの交響曲について私は、第1楽章と最終楽章は普通の速度で歩く緩徐楽章は立ち止る、スケルツォは速歩きまたはジョギング、のテンポ感で演奏してくれないと、その美しさを示さないと思います。
この演奏はすべて早すぎです。
このテンポでシューリヒトが何をいいたいのか、私には全く伝わりません。
大事な緩徐楽章でさえ、細部の歌を無視するので、欲求不満がたまります。
クナッパーツブッシュのウエストミンスター盤をこよなく愛する私ですが、ほぼ同格で高く評価されているこの演奏何度も聞きましたが、楽しんで聞けたことはありません。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-07-16]
カール・ミュンヒンガー指揮 (Cello)ピエール・フルニエ シュトゥットガルト室内管弦楽団 1952年録音(Karl Munchinger:(Cello)Pierre Fournier Stuttgarter Kammerorchester Recorded on 1952)
[2026-07-15]
(Cell)エンリコ・マイナルディ:(P)カルロ・ゼッキ 1952年録音(Enrico Mainardi:(P)Carlo Zecchi Recorded on 1952)
[2026-07-12]
(Vn)ワルター・バリリ:(P)フランツ・ホレチェック 1954年録音(Walter Barylli:(P)Franz Holetschek Recorded on 1954)
[2026-07-10]
(Vn)アイザック・スターン:レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1957年1月21日録音(Isaac Stern:(Con)Leonard Bernstein)New York Philharmonic Recorded on January 21, 1957)
[2026-07-09]
(P)ジェルジ・シャーンドル:1951年1951年9月12日録音(Gyorgy Sandor: Recorded on September 12, 1951)
[2026-07-07]
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
[2026-07-04]
バリリ・アンサンブル:1954年録音(Barylli Ensemble:Recorded on 1954)
[2026-07-02]
(Cell)エンリコ・マイナルディ:(P)カルロ・ゼッキ 1952年録音(Enrico Mainardi:(P)Carlo Zecchi Recorded on 1952)
[2026-06-30]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1933年12月12日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 12, 1933)
[2026-06-28]
(Vn)ダヴィド・オイストラフ:(P)ウラディーミル・ヤンポルスキー 1955年5月22日録音(David Oistrakh:(P)Vladimir YampolskyRecorded on May 22, 1954)