クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～

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リスニングルームによせられたコメント

リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）
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モｰツァルト:交響曲第36番ハ長調「リンツ」 K.425::エーリッヒ・クライバー指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団 1954年11月録音

2023-01-27：笑枝
カルロスのリンツ、好きでよく聴きますが、エーリッヒもいいですね。
じつに堂々たるモーツァルト。
楽章間のざわめき、臨場感たっぷりで、愉しいです。
建築性、構築性では、父。
歌謡性、舞踊性では、息子。
差はごくわづかですけど。
音質良くしてブラインドにしたら、区別つかないのでは？と思うほど、よく似た演奏ですね
（というか、カルロスはエーリッヒの書き込みスコアを使用してるんでしょうね）

1950年代にこれだけのモーツァルトを聴かせてくれたエーリッヒ、素晴らしい指揮者でした。

アップ、ありがとうございました。

モーツァルト：交響曲第33番変ロ長調 K.319::セル指揮クリーブランド管弦楽団 1962年10月26録音

2023-01-26：koinu
私はこの音楽の本質を突いたすばらしい演奏と思いました。
締まりすぎているというか、厳しいというかそういう雰囲気がよろしくないというご意見もあろうかと思いますが、この演奏のモーツァルトの透明感、そこから醸し出される美しさと優しさは素晴らしいと思いました。

チャイコフスキー:組曲第2番ハ長調, Op.53::アンタル・ドラティ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年8月16日~21日録音

2023-01-23：コタロー
私が10代のころ、父がリーダーズダイジェスト社（だったと思います）から出ていたライト・ミュージックの組み物のLPレコード盤を所有していました。その中に「気安く優雅な音楽」と称する一枚がありました。そのLPに「組曲第２番」の終曲が収められていたのです。それが自分の胸に刺さったのです（演奏者はフィストゥラーリ指揮ロイヤル・フィルだったと思います。うろ覚えでスミマセン）。
そこで、当時の「作曲家別レコード目録」で調べてみたところ、このドラティ盤が記載されていたのです。しかしどこのレコード屋にも売ってなく、５０年近くの月日が流れていささか諦めていました。それがこのサイトにアップされたのですから、大変嬉しかったです。おおいに感謝申し上げます。
そこで、さっそく聴いてみました。チャイコフスキーらしい優美なメロディが随所に散りばめられてはいるのですが、全体を通して聴くといささかとりとめのない感じがします。でもドラティの指揮がきっちりまとめていますので、チャイコフスキーの交響曲を聴き飽きた熱心なファンには一聴の価値はあると思います。
ちなみに、「第３曲：スケルツォ」のなかで、２分過ぎと４分過ぎに聴かれる楽器はアコーディオンではないでしょうか。クラシック音楽では珍しいですね！

ビゼー：交響曲ハ長調::エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団 1960年10月録音

2023-01-22：コタロー
ビゼーの「交響曲ハ長調」はビーチャムの名盤がありますが、それに次いで素晴らしいのはこのアンセルメの演奏だと思います。
アンセルメのビゼーの演奏を一通り聴かせていただきましたが、どれも爽やかな薫風が肌を撫でるような心地良さを感じます。
話は変わりますが、アンセルメは大学で数学を学んでいたそうですね。私も大学では数学専攻だったので、なにか親近感を覚えます。

ビゼー:「アルルの女」組曲第2番::ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団 1958年1月26日録音

2023-01-21：コタロー
アルフォンス・ドーテについては、中２の国語で「最後の授業」という短編小説を教わった記憶があります。内容のあらましは、アルザス地方を舞台として「普仏戦争」を題材にしたいわば愛国的内容だったと思います。「明日からは人間だけでなく鳥もドイツ語で鳴かないといけない」という文章が印象に残っています。

ブラームス：交響曲第４番::ブルーノ・ワルター指揮　ニューヨークフィル　１９５１年録音

2023-01-20：コタロー
私もワルターの「ブラ４」ではこの演奏が断然良いと思います。
一般的にはコロンビア交響楽団とのステレオ録音が親しまれているようです。しかしオーケストラの響きが薄味で、この曲の魅力がいまいち堪能できないのが残念です。
ちなみにワルターのニューヨークフィルとの演奏は、1970年代前半に1200円の廉価盤で発売されていました。しかも、ブラームスに関しては交響曲だけでなく「大学祝典序曲」「ハンガリー舞曲第1，3，10，17番」が聴けるのが魅力でした。特に「ハンガリー舞曲集」はまた聴いてみたいですね。

ビゼー:アルルの女組曲::エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団 1958年5月録音

2023-01-19：コタロー
「第2組曲第3曲: メヌエット」は「美しきパースの娘」の音楽から採ったものです。
それが「アルルの女」のメヌエットとして有名になったのは、歴史上の皮肉ですね。

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調, Op.15::(P)ヴィルヘルム・ケンプ:フェルディナント・ライトナー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年7月録音

2023-01-18：コタロー
盤質の件ですが、確かに第1楽章の冒頭にノイズが盛大に入っていますね。
推理してみると、レコード盤の外周部分（特にA面）に大きな損傷があると思われます。
原因はわかりませんが、それ以外の部分はほぼ大丈夫ですので、鑑賞にはさほど支障はないと思われます。ケンプの端正な演奏を満喫できますよ！

ビゼー:「アルルの女」組曲第1番::ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団 1958年1月26日録音

2023-01-17：小林　正樹
今回はうるさいことはなしで、管理人様の次の御発言に心の最も深い底から200パーセント（笑）の共感を持って賛同いたします！

＞＞音楽の楽しさと美しさにひたらせてくれるオーマンディのような存在はもう一度見直されるべきではないかと痛感した＜＜

いつも素敵なサウンドを有難うございます！！！

ビゼー:「アルルの女」組曲第1番::ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団 1958年1月26日録音

2023-01-17：コタロー
組曲第１番はビゼーのオリジナルですね。当時開発されたばかりのサクソフォンが使われているのが斬新です。
オーマンディの演奏は、あっけらかんとして理屈抜きに楽しめるのがいいと思います。
オーケストラの響きの美しさも特筆すべきでしょう。

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調, K.218::(Vn)ワルター・バリリ:クレメンス・クラウス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年4月23日録音

2023-01-17：笑枝
貴重な録音、アップありがとうございます。
バリリのVn、品位がありますね。
美音に流れることなく、骨格のしっかりした演奏。
一音一音が思索的というか、それでいて、全体は優美そのもの。素晴らしい演奏です！
こんなに深みのあるモーツァルト、めったにないです。
クラウスの棒がいいんでしょうね。
ブラームスの協奏曲、バリリ＝クラウスだったらどんなに素晴らしいだろうか、と夢想してしまいました。

ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第7番ヘ長調, Op.59-1 「ラズモフスキー第1番」::ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団 1951年録音

2023-01-16：yk
第一ヴァイオリン主導の”古臭い”タイプの四重奏団で云々かんぬん・・・、と言われても頭より先に耳が聞き入ってしまう保守派の私は結構好きな演奏です（勿論私にも4弦平等を旨とする”近代的”弦楽四重奏団に好きな団体もありますが・・・）。なにかシューベルトみたいにも聞こえるラズモフスキーですが、シューベルトをベートーヴェンみたいに演奏する例はあっても、ベートーヴェンをシューベルトみたいに演奏するというのはやはり貴重な(?)演奏です^_^;;。
ただ、初演したシュパンツィッヒ四重奏団は第一ヴァイオリン主導のスタイルじゃなかったかとも思うので、アレコレ想像を逞しくして聴くのも一興です。

チャイコフスキー:組曲第1番ニ短調, Op.43::アンタル・ドラティ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年8月16日~21日録音

2023-01-15：コタロー
レスピーギのところでも指摘したように、ドラティはめったに聴かれない珍しい曲を録音してくれる得難い指揮者です。
チャイコフスキーの「組曲」もその一つです。
よくぞアップしていただき、感謝です。残りの３曲も楽しみにしております。

そういえば第4曲:「小行進曲」はライナーも指揮していましたね。

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15::(P)ヴィトルト・マウツジンスキ:フリッツ・リーガー指揮フィルハーモニア管弦楽団 1953年2月6日､7日＆9日録音

2023-01-13：ジェネシス
リーガーの思い出と言えば。
１９６４年、読響の黎明期に来日しています。Ｎ響に客演したＣ.シルベストリとの競演になりました。
当時の読響は(今でも？)いやＮ響も在京のオーケストラも皆１枚でもレコードを出した指揮者だとテンションが上がる傾向が顕著でした。シルベストリは「新世界」をリーガーはシューベルトの２５cm盤を出していたので該当したんでしょう。
曲目はブラームスの第４でした。リーガーの演奏といったら、いつ終わるんだという感じでした。でも、当時の日本のオーケストラからこんな重厚なブラームスが鳴り響いた例は無かった。
その後、チェリビダッケが単身来日してやはりスローテンポのブラ４を演っているから、ミュンヘン.フィルの伝統かな？まさかね。

ブラームス:ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調「雨の歌」, Op. 78::(Vn)ヨーゼフ・シゲティ (P)ミエチスラフ・ホルショフスキ 1956年4月20日録音

2023-01-13：joshua
Mieczyslaw Horszowski　読響で振ってたスクロヴァチェフスキーと並んで、舌を噛みそうな長ーい名前ですね。しかも両者とも長命でした。Wikiでみると、１０１歳逝去。（1993年5月22日）19世紀末に生まれ、ショパンの直系弟子であり、20世紀をほぼ網羅した人生。10歳時の写真はprodigy神童そのもの。100歳時の写真がその上に載ってますが、90年隔てても眼光の鋭さはしっかり留めていますね。どことなくその写真はルビンシュタインを思い出させる、と某音楽教師と語りあったものです。９９までステージに立ったMieczyslaw Horszowski。室内楽中心の方と思いきや、協奏曲も少ないながら残しているようです。ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op. 11 Vienna State Philharmonic ハンス・スワロフスキー(指揮)録音: 1953, Viennaとクレジットされています。この他、Mozartでは、14番、20番、26番、27番。Beethovenではカザルス絡みで1番と2番と4番。
この選曲、前に前に出ようとするピアニストでは、こうはならないでしょうね。ボチボチ聞いていこうと思います。遠くも近くも昔に逝った人間の音楽が、こうして、平凡な我々の生きている時間を潤わせてくれます。作曲・演奏した人たちの知らないところで。蛇足ですが、高校2年で、大阪フェスティバルホールでシェリングがリサイタルを開いた折、中央前から数列目でこの曲を聴きました。１７の坊主には十分曲を味わえませんでしたが、第1楽章の出だしはその演奏容姿とともに覚えています。
シゲティだけでも有難いのに、ホルショフスキー、それにこの曲。正月早々福袋を頂きました。

ベートーベン:交響曲第6番ヘ長調作品68「田園」::エーリッヒ・クライバー指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 1953年9月録音

2023-01-13：コタロー
クライバーの「田園」、素敵な演奏ですね！
録音もモノラル録音にしては大変良いと思います。
アップしていただき、感謝です。

そういえばこの曲、ティンパニの出番が第４楽章だけなんですね。
ティンパニ奏者はさぞかし欲求不満でしょうね。

レオポルド・モーツァルト作（エトムント・アンゲラー作というのが最近では有力）：おもちゃの交響曲::カラヤン指揮　フィルハーモニア管弦楽団　１９５７年４月録音

2023-01-12：コタロー
かのトスカニーニも「おもちゃの交響曲」を録音していますね。
こちらは全篇にわたっておもちゃ（？）のシンバルをジャンジャン鳴らして、「辛口」の仕上りという感じがします。

ショパン:ポロネーズ第6番変イ長調, Op.53「英雄」::(P)アルトゥール・ルービンシュタイン:1964年3月4日~6日録音

2023-01-11：安達順一
本当に毎日更新は敬服いたします。さて、好きな演奏なのですが、後半ちょっと物足りない気がします。私の記憶にある演奏はアリシア・デ・ラローチャのものです。小学校の頃に17cmのレコードで何度も聞きました。ここでポロネーズの紹介が始まったときにしまい込んであるのを探し出して手元にあります。でも今の私にはこれを聞くための装置がありません。今聞き返すとどうなのかは自信はないですが、大好きな演奏でした。日本コロムビアのレコードで、HISPA VOX のロゴもあります。録音年などの記述はないのですが、え帳６５・２と書いてあります。このレコードでラフマニノフの前奏曲嬰ハ短調も好きになりました。アリシア・デ・ラローチャの演奏はグラナドス、アルベニスしか紹介されていないようですが、記憶にとどめていただいて、機会がありましたら紹介いただけると幸いです。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV1050::カール・シューリヒト指揮:チューリヒ・バロック・アンサンブル 1966年5月録音

2023-01-10：笑枝
新年明けましておめでとうございます。
昨年はたいへんお世話になりました。
本年もよろしくお願いいたします。

新年の初訪問、シューリヒト＝ブランデンブルグ第５番を聴きました。
ライブ感いっぱいの素晴らしい演奏で感動いたしました。
クリスティアーヌ・ジャコテのハーブシコードがいいです。
ハーブシコードを使用した本来の編成で初めて納得の素晴らしい演奏ですね。
ゼルキン、コルトーのビアノに慣れていた耳にも、じつに雄弁、深みのある演奏でした。
録音もいいんでしょうね。

J.S.バッハ:幻想曲とフーガイ短調, BWV 904::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1961年録音

2023-01-10：yukie
緩い。確かに。でもぬくもりが離れられない。
あんなに好きで聴いてきたリヒターから遠ざかっている私が居る。
３０年近く前には情熱を込めてひたむきだった私があった。
でも今は上を向く事が出来ない。今の今しか大事に出来ない。
苦しくしんどいけど、ルーティーンをこなし少しでもマイナス点にならないよう
心臓バクバクで必死な私。前置き長くてすみません。
本当に木管が前面に来てくれると嬉しいのです。
ふくよかで暖かく。ココではＵＰされていないようですが、
リリングが非常に好きでリヒターを知った頃から双璧で聴いておりました。

何でしょう。上手く言葉に出来ないのですが、この素晴らしいサイトを知って二ケタになり、私より先輩はもちろん、もっと下の世代に響いていること。
それがうれしくて。応援はもちろんなのですが、”こういうあったかいサイトを大事にして下さい”
努力しているサイトへの応援とともに、こういうぬくもりを大事にしたい皆様へエールを。

J.S.バッハ:トッカータとフーガニ短調, BWV 565::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1961年録音

2023-01-09：コタロー
バッハの音楽をオーケストラで演奏したものといえば、かのストコフスキーのものが有名ですね。レーデルにこんな演奏があるなんてとても意外です。でもなかなかいけていますね。バッハのほかの演奏もぜひ聴いてみたいものです。

マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」::ディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団 1940年11月4日録音

2023-01-04：コタロー
ユング様

明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願いいたします。
ミトロプーロスのマーラー、なかなかのものですね。
彼のほかの演奏も聴きたくなりました。
シェーンベルクの「清められた夜」やプロコフィエフ「ロミオとジュリエット」がありましたらアップお願い致します。

J.S.バッハ:ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調, BWV1050::クルト・レーデル指揮ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年5月録音

2023-01-03：藤原正樹
ヴァイオリンの入り方が実に美しい。すうーっと幕が降りるように入ってくる。レーデルのフルートを少しばかり凌駕してしまっているので、バランスが悪いといえば悪いが、これは、レーデルの人柄かもしれません。エラートで復刻が出た時、文章を書いていて、「私はあのカール・リヒターと競演したレコードで賞を取ったのですよ」とか言ってたような記憶が。いい人なのですね。フルートの音はやや小さく華麗というよりは質朴です。ヴェイロン・ラクロワは今となっては少しうるさい。終始バルヒェットに聞き惚れました。

ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調::(P)ジュリアス・カッチェンイシュトヴァン・ケルテス指揮ロンドン交響楽団 1965年11月11日&13日録音

2023-01-03：Takabon
カッチェンの粒立ちのよい打鍵一音一音から香りが立ち上る。ケルテスも負けじとしなやかに熱く煽ってくる。あー残念でならない。二人とも、40代前半で帰らぬ人となった。語り継がれるべき名演です。

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調, K.218::(Vn)ワルター・バリリ:クレメンス・クラウス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年4月23日録音

2023-01-02：安達順一
いい演奏だし音もいいのですが、第二楽章の冒頭に回転ムラのような違和感があります。その昔カセットテープでの録音をよくしていた世代なのでちょっと敏感になっているのでしょう。解説に「テープ録音された可能性が高い」とあったので、腑に落ちました。ちょっと残念ですね。

マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」::ディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団 1940年11月4日録音

2023-01-01：joshua
ブルーノ・ワルター指揮NBC交響楽団1939年ライヴCDを覚えている方は多いのではないでしょうか？ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団 1940は商業録音としては世界初であったということでしょうか。この青春の名曲、クレンペラーは大嫌いだったと「クレンペラーとの対話」で明記されています。現在還暦前後の世代の多くは、ワルター.コロンビアや、バーンスタインの聴きやすいステレオ録音により、素直に音楽に入っていき、自らの青春に重ね合わせて胸を熱くしました。1940年、真珠湾攻撃のほぼ1年前、大作映画「風と共に去りぬ」が公開され間もない頃、絶妙なタイミングで、HQな録音が実現したわけです。開戦後は、国際政治は混迷を極めてこの明快(当時としては)名録音の流布は阻まれたと想像します。何が幸不幸となるかわからない。でも、時を経てこういうものは再会を約束してくれるようです。この1年も、日々の生活の中、ふと音楽が聴きたくなる時、一番足(携帯の指)を運んだのは、このサイトでした。聴いて、感想を持ち、調べてまた、広範囲に聴いて、意味ある時間となりました。来年もこのサイトへ伺わせていただきます。Gustav Jung様。

マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」::ディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団 1940年11月4日録音

2023-01-01：Volkano
初めて書かせていただきます。
いつも拝聴拝見させていただき、貴重なライブラリをお作りいただていますことに感服いたしております。
マーラーの「巨人」の第３楽章の冒頭は1906年のユニバーサル版、1967年のラッツ版ともにコントラバスのSoloの表記です。（ただし1893年のハンブルグ項の直筆譜はチェロのSoloとコントラバスのSoloによる２重奏ですが）
1992年にパートソロ国際マーラー協会版もスコア上はSoloの表記ですが、脚注で、このsoloはパートソロ（コントラバス全員で弾く）と記したのが話題になったようです。
いずれにいたしましてもスコア上は全てSoloの表記で、ミトロプーロスが録音した当時は1人で弾くことが通常だったのではないでしょうか。
私の勘違いでしたら申し訳ありません。

ベートーベン：交響曲第7番イ長調　作品92::セル指揮　クリーブランド管弦楽団　１９５９年１０月２９＆３０日録音

2022-12-31：梅やん
今日（2022/12/30）午前のNHK「音楽サスペンス紀行」でベートーベン交響曲第７番第２楽章のテンポが他人によって改ざんされていたことが紹介されていました。当時のアレグレットよりテンポが遅い80に書き換えられていたとのことです。驚いて，手持ちの7番を全部調べてみたところ，聴感的には80よりも遅いと思われるものばかりでした。ちなみに，このセルの演奏は手持ちの第７の中で最も演奏時間が短かったのですが，これがちょうど80でしたので，この演奏にコメントを付けることにします。アレグレットの標準的なテンポは100-110とのことですので，楽譜の指定通りこのテンポで演奏すると，印象が相当に異なってきます（再生速度を変えて100にして聞いてみました）。IMSLPでスコアを調べてみると，テンポ数値が記載され始めた19世紀半ば以降のスコアでは，第2楽章は76と記載されていました。ただし，指揮者がこのようなことを知らないはずはなく，私が何か大きな勘違いをしているだけなのかもしれません。

ベートーヴェン:交響曲第9番ニ短調, Op.125「合唱」:: ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮ウィーン・プロ・ムジカ管弦楽団 (S)ヴィルマ・リップ (A)エリーザベト・ヘンゲン (T)ユリウス・パツァーク (Bs)オットー・ヴィーナウィーン楽友協会合唱団 1956年録音

2022-12-20：消費税
最近生でききました。合唱付きのフィナーレは単独の作品としてもなりたつというご主張がわかります。さらにこのフィナーレって自由な形式ですよね？最初のとってつけた部分は、まあ無理やりつなぎを作っただけなので、めをつぶるとしても、突然トルコ行進曲になったり、晩年のベートーヴェンがこってたフーガが出てきたり、・・

バッハ：管弦楽組曲第2番　ロ短調　BWV1067::リヒター指揮　ミュンヘン・バッハ管弦楽団　オーレル・ニコレ（Fl）　1960年6月録音

2022-12-17：大串富史
今回は特にバッハとリヒター、また管理人様へ感謝を述べたく思いました。

わたし的にはバッハの一群の管弦楽組曲が、ずっとなんだかなーだったのですが、この年になりようやく、バッハ的には万人受けで譲れるところまで譲るとこうなるのかー、みたいな感慨があります。

簡単に言ってしまえば、バックグラウンドミュージックとしてこの2番がわたし的にはギリギリの許容範囲で、逆に音楽の捧げものとかを流してしまうとやっぱりまずいかなーと思ったりするわけです。

＃本当はバッハのトッカータとフーガ、いやブクステフーデの霧あたりを流したいぐらいの衝動が、まだあったりするのですが…

そんなわけでヘンデルやハイドンは最初から流したくなく、かといってヴィヴァルディを流すのもなんだかなー、というのが正直なところで、今回は残りの管弦楽組曲も全部バックグラウンドミュージックとして流させていただければと思っています。もちろんリヒターです。

音楽というのは人類の共通言語であると同時に、どうしても「俺の歌を聴け」ということになってしまうこともあり、万人受けするものと芸術性音楽性が秀でているものは明らかに同じではない（皆が皆バッハ並みであれば別でしょうが）、まあ結局どちらでもいいのかという、半ば諦めの気持ちと不思議な安堵感とが入り混じった複雑な心境で、バッハらしくないなーやめてほしいなー、と思っていたこの2番を改めて聴き直しています。

最後に管理人様への感謝も申し述べさせていただくのですが。こんな言い方をして一括りにしたくはないものの、あれもこれもとあらゆるクラシック楽曲に目を向け続けておられるのは、クラシック音楽通でいらっしゃるだけに時にストレスではなかろうかとも危惧してしまう一方、結果としてこちらのサイトは正真正銘の「万人受け」クラシック音楽サイトに仕上がっていると思います。

これからもご自愛されながら、この貴重なお仕事をお続けくださいますよう。

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