クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～

Home|コメント

リスニングルームによせられたコメント

リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（２００８年３月１０日記）
/次のページ

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 (Vn)クリスチャン・フェラスベルリンフィル 1964年5月録音

2019-04-23：白玉斎老人
「クラシック音楽は、カラヤンの死去で歌舞伎の世界から能の世界に戻ってしまった」とは卓見！！　歌舞伎座に行ったことがない人でも、吉右衛門、海老蔵、七之助と役者の名前がポンポンと言えるけれど、能役者を挙げられる人は極めてレアですものね。

新聞離れが進んでいる昨今ですが、日本の各紙はカラヤンの死去を一面で伝えていました。カリスマ的な人気を誇ったクライバーでさえ、社会面での扱いでした。

日本人ではなく外国人のクラシック音楽関係者の訃報が今後伝えられるとき、一面で伝えられる人物は思いつきません（日本人では、数分指揮しただけでニュースとして報じられている方に不例があれば、文句なしの一面です）。

演奏はムターと入れた新盤に比べ、音が重苦しくなく、好感を抱きました。

ベートーベン：ヴァイオリン協奏曲::（Ｖｎ）エルマン　ショルティ指揮　ロンドンフィル　１９５５年４月録音

2019-04-22：K
原典を過度に神格化する現在の音楽界とは全くの無縁の演奏といえる。のだめカンタービレでのだめの演奏が一部酷評を受けたのを思い出してしまった。
エルマンは確かに過度のポルタメント、引き崩しを諸悪の根源みたいに言われる演奏家の筆頭であるが、譜面のままに弾いて何の感動も得られない演奏よりは格段に優れていると思う。曲のイメージと演奏家のスタイルがみごとに同化している稀有な例ではないか？
一時代前の演奏家は程度の差こそあれすべてこの方法によっていると思う。この曲はこのように弾かなければならないという命題自体がそもそもまやかしである。エルマンは確かに個性が強すぎて万人受けする演奏家ではないかもしれないが、譜面どおりにしか弾けない演奏家が絶対に到達できない独特の節回しをもっており、曲を熟知した聞き手にはそこまでやるか？とうなずかせる力量をもっている。再評価すべきと考える。
この盤では、若き日のショルテイの非凡なサポートが聴ける。素晴らしい

ベートーベン：交響曲第５番「運命」::フルトヴェングラー指揮　ウィーンフィル　１９５４年２月２８日〜３月１日録音

2019-04-18：白玉斎老人
咲き誇る大輪の薔薇のように豪華絢爛な音響に引かれ、長く愛聴してきました。巨匠が最晩年においてさえ、みずみずしい世界を提示していることに驚異を覚えます。フルトベングラーによる「運命」は、1947年5月27日の録音にとどめをさすと思います。もしそのレコードが残されていなかったら、これをもって彼の五番の最良の演奏と推すことに何のためらいも感じません。

モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491::アニー・フィッシャー:エフレム・クルツ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年5月14日,16日,17日,20日,24日&6月17日,20日録音

2019-04-18：yk
アニー・フィッシャー・・・名前だけは昔から聞き知っていましたが、演奏の実際はほとんど知りませんでした。録音（評論）によって演奏家を”知る”ことの多いことの欠点ですね。しかし、このモーツアルトは（実演ではない録音にもかかわらず）すばらしいですね。ペダルを抑制した明快である種素朴な外連のないピアノの音で、即物主義に個性を付与している。これでハスキルなどへの私の忠誠心が揺らぐ・・・と言うことはありませんが、また異なるモーツアルトの世界を教えてもらいました。フィッシャーを紹介されたyungさんにも感謝・・・・
反射的にＥＭＩ録音集を購入してしまった^_^

シベリウス：交響曲第2番ニ長調作品43::マゼール指揮ウィーンフィル 1964年6月録音

2019-04-14：joshua
若い頃のマゼール、ワクワクさせてくれます
ヴァイオリンも超一流でしたピッツバーグ以降は、普通に立派ご本人も、やることは早めに終えて早めの余生を楽しんでいたのかも
自伝でも書いて欲しかったですね

ドヴォルザーク:序曲「我が故郷」 Op.62::カレル・アンチェル指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1962年2月録音

2019-04-14：ヴィターリ・ＤＥ・グッターリ
そんなことなかったと思いドボルザークの交響曲を見直してみればケルテス指揮ロンドン交響楽団は全集欄から抜けていましたが全曲アップしてくださっていました。大好きなアーティストです。本当にいつもありがとうございます。ドボルザークの交響詩も機会があればまた取り上げていただければ嬉しいです。

ブラームス：クラリネット五重奏曲ロ短調 Op. 115::(Cl)レオポルド・ウラッハ :ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 1952年録音

2019-04-13：チョコ
1950年代にウェストミンスターから発売された多くの室内楽ＬＰは、それまで管弦楽鑑賞曲にのめりこんでいた私のレパートリーを大きく広げました。これらヴィーン・フィルのメンバーと若手ピアニストたちは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、そしてブラームスの室内楽作品の魅力を紹介してくれました。
1959年、彼らが訪日したとき、その常連メンバーから二人、バリリとウラッハが抜けていました。バリリは腕の故障、しかしウラッハは亡くなってしまいました。彼の録音は当初ウェストミンスターの統一赤ジャケットで随分集めましたが、ＣＤでは3枚しか手が出ず、淋しい思いをしていたのが、先日、11枚組のセットを入手してようやくホッとしました(^^;)。現在に連なるヴィーン・フィルのクラリネット奏者のルーツだと言っていいでしょうね。ユング様、素敵なジャケットのアップロード、有難うございました。

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第9番ホ短調(Symphony No.9 in E minor)::エードリアン・ボールト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年8月録音

2019-04-10：Sammy
この曲はどこに向かっているのか、方向感覚がつかめないまま漂うような、しかし決して達観しているわけでも脱力しているわけでもなく、あれこれと屈折しつつ、どこか堂々と進んでいく不思議な作品だと思います。私の場合、最初はそれがつかみどころがなく感じられたのですが、繰り返し聞くうちに、まさにそれこそこの音楽の個性であると感じるに至りました。和声的リズム的に特に新しいというわけではないのに、謎めいた奥行きを感じさせ、そこにどこか現代的なものを感じさせます。

「主題を探す変奏曲」と言いながら主題はどう考えてもはっきりしている8番と対照的に、第1主題と第2主題の動機が似ているために展開が見えにくいまま沈んだ雰囲気で終わってしまう第1楽章。第2楽章は、けだるい音楽の向こうから鄙びた、聞きようによっては日本のお祭りのようにも聞こえる音楽がやってきて、そのかみ合わなさが何かまどろみの中で変な夢を見てしまったような不思議な気分を醸し出す。第3楽章の少々不気味でラプソディックなスケルツォも、6番や7番などを思わせる生き生きした音楽でありつつ、8番のようにどこか飄々と力が抜けた感じもあり、ぷつっと切れたように終わる。最終楽章はほの明るくほの暗くと茫漠としたまま淡々と進んでいくうちに気づけばふと光が見え、さっと高揚してあれよという間に終わる。

でも、長く生きた作曲者にとって、きっと生きる、というのはこういうような感じだったのかもしれない、というどこかしみじみした感慨が残る。そういう印象を持って聞いてきた私からすると、さすがにヴォーン・ウィリアムズの交響曲の演奏を積み重ねてきたボールトにとっても、この曲はきっと一見とても謎めいていたのではないか、と思わずにはいられません。

そして全く初めての音楽に対し、これほどよどみない演奏を成し遂げてしまったということに、感嘆するものです。特に最終楽章の丁寧で繊細な美しさは本当に素晴らしいと思いました。やはりヴォーン・ウィリアムズにとって、この素晴らしい解釈者に恵まれたことはとても幸いなことだったのだろうと、改めて思います。この「旧全集」の中では唯一のステレオで、とても聞きやすい音なのもうれしいところです。

バッハ:無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009::(Cell)ガスパール・カサド 1957年録音

2019-04-04：joshua
これはいいですね、
豪快にして繊細。なぜ、カサドのような演奏が、「推薦盤」にならないのか不思議です。
やはり、自分の耳で聞き漁るのが一番。その機会を与えてくれるこのサイトを聞き続けよう

フランク：ヴァイオリンソナタイ長調::(Vn)ジャック・ティボー (P)アルフレッド・コルトー 1929年5月28日録音

2019-04-03：bonchichi
ユングさんの説に同意します。
この曲のこの演奏を超える演奏はありません。

”誰だったでしょうか、この曲を聞くと、匂い立つような貴婦人が風に吹かれて浜辺に立っている姿がイメージされると言った人がいました。”

これは五味康祐さんですね。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV1050::(Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音

2019-03-31：望月　岳志
ソリスト情報です。

Rudolf Serkin, piano
Alexander Schneider, violin
Ornulf Gulbransen, flute

Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第6番変ロ長調 BWV1051::(Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音

2019-03-31：望月　岳志
演奏者情報です。

リン・ハレルがヴィオラ・ダ・ガンバで参加しています。

Myra Kestenbaum, Donald Wright, Wayne Crouse, Leslie Parnas, Karen Tuttle, Jules Eskin, Endel Kalam, Karen Phillips, Irene Serkin, Zvi Zeitlin, Raymond Montoni, Caroline Levine, Alexander Schneider, Violas

Bonnie Hampton, David Soyer, Cello

Robert Sylvester, Lynn Harrell, Viola da Gamba

Peter Serkin, Harpsichord continuo

Pau Casals, conductor

Bach Cantata Websiteの情報を編集。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調op.78「雨の歌」::Vn：シモン・ゴールドベルグ　P：バルサム　１９５３年録音

2019-03-31：白玉斎老人
「何もしていないように見える演奏」との評価に賛成です。本当のコメディアン・コメディエンヌは、無駄に動かず、さもつまらなさそうに、淡々と語って、聴衆に爆笑を起こしますものね。引っ込み思案でひきこもりがちだけれど、人への懐かしさを捨てきれないブラームスの世界が目の前に現れていて、グッときました。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第4番ト長調 BWV1049::(Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音

2019-03-28：望月　岳志
ソリスト情報です。

ルドルフ・ゼルキンがピアノで参加しています。ただし、チェンバロほどは目立っていません。

Alexander Schneider, violin
Ornulf Gulbransen, Nancy Dalley, flutes
Rudolf Serkin, piano
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調 BWV1048::(Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音

2019-03-27：望月　岳志
演奏者情報です。

Peter Serkin, harpsichord continuo
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor

Foundation Pau Casalsサイトより

バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ　第２番::Ｖｎ．シゲティ　１９５５年１０月１８＆２０日録音

2019-03-27：gkrsnama
ここでシゲティはバイオリンを弦楽器というより打楽器として扱っていて、それでこそそれぞれの音の運動性や機能がくっきり聞き取れる。ここでの演奏はリズムのエッジが立っていて、バッハの場合はそれが何より大切なのである。それでこそ、各パートの音が応答しあうことの意味がくっきりと示されるのである。　

磨かれた柔らかい美音はバッハにふさわしくない

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番ヘ長調 BWV1047::(Vn & Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー他 1965年7月15日録音

2019-03-24：望月　岳志
ソリスト情報です。
ピーター・ゼルキンが通奏低音ハープシコードで参加しています。

Robert Nagel, trumpet
Ornulf Gurbransen,flute
John Mack, oboe
Alexander Schneider, violin
Leslie Parnas, cello continuo
Peter Serkin, harpsichord continuo
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor

Bach Cantata Websiteの情報を編集。

Foundation Pau Casalsサイトでは、なぜか第2番の録音情報だけが未登録でした。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第1番ヘ長調 BWV1046::(Con)パブロ・カザルスマールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー他 1964年7月6日~9日 & 11日~12日録音

2019-03-23：望月　岳志
ソリスト情報です。ホルンには、マイロン・ブルームも。

Alexander Schneider, violin
John Mack, Ronald Richards, Peter Christ, oboes
Myron Bloom, Robert Johnson, French horns
Donald MacCourt, bassoon
Rudolf Serkin, piano
Marlboro Festival Orchestra
Pau Casals, conductor

Fundaci$(D+Q Pau Casalsサイトより

ベートーベン：交響曲第７番::フルトヴェングラー指揮　ベルリン・フィル　１９４３年１０月３１日＆１１月３日　ベルリンでのライヴ録音

2019-03-21：白玉斎老人
1991年夏、初めて買ったフルベングラーのCDがこの演奏でした。

最初から最後まで驚嘆しどおし。「自分が探していた音楽がここにあった」と思ったものです。響きが雄大なのにすこしも重苦しくなく、一つひとつの音符が意味を伴い、全力で生み出されていることが伝わってきました。

その後数年にわたり、フルトベングラーの演奏を巡礼するきっかけともなりました。彼の遺した「英雄」（1952年）、「運命」（1947年5月27日のものと、1954年のもの）、シューベルトの「ザ・グレイト」（1951年）など、飽かずに聴いたもの。一にフルトベングラー、二と三がなくて四がカラヤン、五がカルロス・クライバーという、私の中での指揮者ランキングは、フィックスしたままです。今はことベートーベンについては、交響曲より弦楽四重奏をよくききますが、ベートーベンの神髄を示してくれたフルトベングラーへの敬意は消えません。

今回公開された演奏は、私が持つCDと比べ、音色が鮮明になったと言えるでしょう。1950年代半ばの録音といっても通るかもしれません。一方で、力強さが減った感もあります。エンジニアによって、あるいは時代の好みによって、同じ原盤から起こされたものであっても変化が生じるからなのではと推測しています。

アドルフ・シュルツ＝エヴラー:ヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウの主題によるアラベスク」::(P)バイロン・ジャニス 1952年8月20日録音

2019-03-20：benetianfish
「音楽的」観点から見れば、こちらの方が数段格が上かと思いますが、「音のサーカス」としてみれば、私はシフラ編曲の方がより好みです。あのフィナーレの爛漫たるひびき、それこそオーケストラのすべてのパートをピアノ１台でこなしているのかと思うほどの迫力には圧倒され、ピアニストなら一度でいいから弾いてみたいと思うのでないでしょうか（２度目は指を故障しかねないので自制．．．）。ただし、冷静に見ればエチュード的要素が強くて、技巧に走りすぎている感も否めません。その点、こちらのシュルツ＝エヴラー編曲は横の流れが犠牲になっておらず、原題の「美しく青きドナウ」によりマッチしているのかもしれませんね。

フォーレ:エレジー OP.24::(Cell)ガスパール・カサド (P)原智恵子 1963年録音

2019-03-10：Britchov
いつも素敵な音楽を提供いただきましてありがとうございます。

デュオ・カサドの録音ですが、1962年に日本コロムビアの手による国内録音が残されており、CD化もされています。
(レコード会社の公式サイト)
https://columbia.jp/artist-info/chieko/discography/COCO-80744.html

これはステレオ録音だそうで入手可能なはずです。

今後とも楽しい音源の公開をよろしくお願いします。

ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73 ｢皇帝｣::(P)エミール・ギレリスレオポルト・ルートヴィヒ指揮フィルハーモニア管弦楽団 1957年4月30日~5月1日録音

2019-03-09：ジェネシス
「鋼鉄のタッチ」とやらはタイムテーブル的には何時頃から使われ出したんでしょうね。いや、そもそも欧米の音楽シーンでそう呼ばれていたのか、リヒテルとの差別化のために日本のレコード会社や音楽ジャーナリズムが捻り出した造語なのでは？。
当時、初来日を果たしたイスラエル.フィルのキャッチコピーが「絹ごしの音」でした。こんなの１００人からなる楽員たちで理解した人は皆無だったでしょう。
「思わず身震い、恐ろしい幻想だ」これはショルティ盤にキングレコードが付けたキャッチコピー、だれが聴くか？買うか？。
ただ、このＢ級グルメ的なセンスが高尚、高邁なクラシック音楽の取っ付き悪さを取り除いたのかなとも思います。

バッハ：ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調 BWV1048::カール・ミュンヒンガー指揮シュトゥットガルト室内管弦楽団 1950年録音

2019-03-02：ジャンボ
この録音年について調べたことは無いのですが、1950年録音の根拠としてバルヒェットが別団体にいたからとするのは弱いと思います。
クルト・レーデルがバルヒェットをソリストに迎えてエラートで行った同曲2回の全曲録音は1955年と1962年です。
ちなみにレーデルの初回録音はCD化されていないようです。かつてエラートの廉価盤LPで出ていて愛聴していました。唯一マニア向けフランスのレーベルの「forgotten record」で板起こししたのが出ているようです。もし他にあるのをご存知で所有されていましたらぜひアップしていただきたいです。

ヘンデル：リコーダー協奏曲 Op.3-3::サー・ネヴィル・マリナー指揮 (Recorder)ベルナルド・クライニスロンドン・ストリングス 1965年録音

2019-03-01：山奥
ほかの方にも紹介しようと思いまして調べてみたところ、原曲はリコーダーのための協奏曲ではなく、これも合奏協奏曲であることを知りました。器楽曲ならともかく、合奏協奏曲第1~6番がそれぞれ二つ存在するというのは紛らわしいものですね。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.35::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年3月27日録音

2019-02-23：チョコ
懐かしいです。高校時代の部活（ＬＰコンサート）で人気の高かったWL5158、確か運命／未完成というお買い得カップリングの先鞭をつけたＬＰでしたね。このＬＰとほぼ同時期に来日したオイストラフにより、チャイコフスキーのＶ協奏曲は日本での地位を確立したのではないでしょうか。ハイフェッツやエルマンは楽譜の改変が（当時は潔癖症だった私には）気になりました。フランチェスカッティはエルマンやカンポーリよりは遥かに美音で技巧も安定していましたし、これに感化されてチャイコフスキーのＶ協が好きになった人は大変多いと思います。ユング様よくぞ復活して下さいました。

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15::(P)レオン・フライシャー:ジョージ・セル指揮クリーブランド管弦楽団 1958年2月21日~22日録音

2019-02-23：joshua
ライシャー、80を超えて健在
図書館で、歳下の奥さんと共演のMozart協奏曲見つけました
そこへ、この曲のアップです
40年間、左手のピアニストだった彼が、近代医学の治療で、両手に帰り咲いたのは、なによりです。
舘野泉さん、同世代ですね彼の場合、どうなんでしょう？
この曲、ブルーノレオナルドゲルバー、いっとき聞いたものですが、70年代以降でしたか 2番より一途な楽想が好みです。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.35::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年3月27日録音

2019-02-22：望月　岳志
いやー、このアップロードはうれしいですね。LP時代の再発廉価盤シリーズで、CBS/SONYから、Monumental Performances of the Centuryというシリーズが出ていて、そのLPで親しんだ録音です。

米国コロンビアレコードが、モノーラル時代に記録した米国の黄金期の演奏家たちの演奏を、演奏者毎にシリーズ化した企画でした。このシリーズ中で今でも記憶に残っているのが、アドルフとフリッツのブッシュ兄弟とニューヨークフィルによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲で、それと並んで、このフランチェスカッティとミトロプーロス指揮ニューヨークフィルによるメンチャイをよく聴いたものでした。

メンデルスゾーンの方はこのサイトでもアップロードされ、その素晴らしい演奏を楽しませてもらっていますが、余計チャコフスキーは待ち遠しいものでした。

ブラームス：交響曲第1番ハ短調作品68::カレル・アンチェル指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月23日~29日録音

2019-02-16：原　響平
ブラームス交響曲Ｎｏ１といえばミュンシュ指揮パリ管の熱演が有名だが、このアンチェルのブラームスは、寄せては返す波の様に音楽を運び、幾度となく情熱の高まりを見せながら最終楽章へとつき進む。そして最終楽章では意図的にティンパニーの強打で感動の渦に聴衆を巻き込む。はめを外したミュンシュの演奏と、はめを外す手前で抑制を効かせたアンチェルの演奏。正に玄人好みの演奏だ。１９６０年代に西側諸国では圧倒的な人気のミュンシュやカラヤンと、東側諸国のアンチェルのいぶし銀の演奏と人気が２分したのも判る。

J.S.バッハ：管弦楽組曲第3番 BWV.1068 よりエアー(G線上のアリア)::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル 1929年録音

2019-02-14：yk
時代と共に生きた音楽を追求したフルトウェングラーの何時を”全盛期”とするのか？・・・と言った問題を録音を通して問うのは、今では問うても余り意味の無い問題になったとも言える様に思いますが、ベルリンフィルの合奏力の音響物理学的評価と言った問題なら小品の貧弱な録音からも推測も多少はできるかもしれません。”ソウ”思って聴けば”ナチス以前”のフルトヴェングラーの指揮するベルリンフィルには自由と退廃・知性と情動が共存した狂乱のワイマール共和国の首都ベルリンの”モダン”を先導（煽動？）する”凄み”に満ちていたであろう事が、その録音からも聞き取れるように思います。それは後年フルトヴェングラーについてしばしば言われた時代遅れの恣意的ロマン主義者と言うレッテルとは丁度正反対のヒリヒリしそうな分析に支えられた近代（現代？？）知性主義者としてのフルトヴェングラーの顔でもあるとも言えるのかもしれません。

モーツァルト:「魔笛」 K.620 「第2幕」::オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団&合唱団 (T)ニコライ・ゲッダ (S)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (Bass)ワルター・ベリー (S)ルチア・ポップ他 1964年3月~4月録音

2019-02-12：ジェネシス
時系列を考慮するとＷ.レッグは既に失脚同然だったんですね。わたしはてっきり戦勝国の威をかさに集めたキャストかと思っていました。それでも、この侍女３人は凄い、プロデューサーとパパゲーノが御主人だったとしても。こんなメンツに「私が」「私が」と迫られたら萎縮してしまうんじゃないですか？特にシュワルツコップは御妃であっても侍女では有り得ないと思います。

/次のページ