クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～

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リスニングルームによせられたコメント

リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）
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ファリャ:三角帽子::アタウルフォ・アルヘンタ指揮スペイン国立交響楽団 1958年録音

2021-12-02：コタロー
ファリャの「三角帽子」は、私はアンセルメ指揮のものを持っています。これはほぼ全曲盤といってもよいもので、劇中に現れるソプラノのソロや、ベートーヴェンの「運命」のパロディも登場します。これで録音がたいへん優れている（1961年録音）のですから、言うことなしです。
アルヘンタの演奏はハイライト盤という風情ですが、あまり取り上げられない「第１組曲」がとりわけ傑出した演奏です。もっと長く活躍してほしかった指揮者ですね。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調, Op.35::(Vn)ブロニスラフ・ギンベル:ヨハネス・シュラー指揮バンベルク交響楽団 1960年初出

2021-12-01：大津山　茂
ギンペルさんのブラームスのヴァイオリン協奏曲(アルトゥール・グル―バー指揮ベルリン交響楽団)も印象あります。
カップリングされていた、コンヴィチュニー＆ゲヴァントハウス管弦楽団のブラームス交響曲第1番が聴きたく買ったレコードでした。（キング・レコード廉価盤「世界の名曲1000シリーズ」）。ちなみにギンベルさんのメン・チャイはコロンビア・ダイヤモンド・シリーズで発売され、私が初めて聴いたチャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲で、私の刷り込み演奏です。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調, Op.35::(Vn)ブロニスラフ・ギンベル:ヨハネス・シュラー指揮バンベルク交響楽団 1960年初出

2021-12-01：toshi
レコードのパチパチノイズは、レコードの製造工程で使用される離型剤が劣化して発生するという話を聞いたことがあるますが、どうなんでしょうか？　離型剤が原因なら、洗剤で洗浄すれば綺麗になる筈ですが。（理論上ですけど＾＾；）
実際に食器用洗剤で洗浄している人がいるようです。

ヘンデル：合奏協奏曲「アレクサンダーの饗宴」HWV318::カール・シューリヒト指揮バイエルン放送交響楽団 1961年9月録音

2021-11-28：クライバーファン
ユング君の「もっと聞かれてよい」というブログでヘンデルが取り上げられており、怒涛のヘンデルの曲がアップされていたので、現在、片っ端から聞いています。

すぐには耳になじんでこない曲ですが、何度も聴いていこうと思います。
シューリヒトの指揮ぶりですが、普通な感じがしました。とても中庸で良いと思います。

モーツァルト：交響曲第38番 k.504 ニ長調「プラハ」::カール・シューリヒト指揮パリ・オペラ座管弦楽団 1963年6月録音

2021-11-27：ジェネシス
シューリヒト、クナッパーツブッシュ、ムラヴィンスキーを安価なステレオ電蓄で聴いて感動していた高校生であった私が出会ったのが宇野功芳氏の熱狂的な絶賛文でした。それは自分の価値観、審美眼に自信が持てなかった私にいわば御墨付きをくれたような感じです。但し、その余りにも自己陶酔的、或いは独善的にも思える文章は文体だけでなく内容的にも私にはズレが大きくなって行きました。
その典型がウィーン.フィルが最高、ミュンヘン.フィルとパリ.オペラ座管が４流というものです。英デッカのカルショーの事をユングさんも書いておられますが「未完成」とセットの「リンツ」の犯罪的に緩い序奏部を聴けばウィーン.フイルこそ４流とも思えます。
このオペラ座管は最高です、大脱線を許して戴ければ１９４０年代の全盛期のカウント.ベイシー楽団を想起してしまいます。Ｃ.ベイシー、Ｆ.グリーン、ジョー.ジョーンズ、Ｗ.ペイジという「ザ.リズムセクション」に乗って腕利き達が入れ替わり立ち代りソロや合奏を繰り広げていました。

シューベルト：交響曲第8(9)番ハ長調「ザ・グレート」 D.944::アタウルフォ・アルヘンタ指揮チェント・ソリ管弦楽団 1957年11月8日録音

2021-11-27：エラム
「超名作なのに理想的な演奏に出会えない曲」というのはどうしても存在するようです。私にとってはシューベルトの「グレイト」が筆頭格でした。
この録音に出会うまでは。

もしかすると史上唯一、この曲のポテンシャルを全開放した演奏かもしれません。ほれほどまでにこの演奏には惚れこみました。
グレイトが内包するエネルギーと歌謡性と永続性を自然に共存させています。

フルトヴェングラーもワルターも、ベームもジュリーニも、誰の録音を聞いても力んだり神経質だったりして100%満足できるものではありませんでした。

繰り返し指示を忠実に守った演奏に限定しないのであれば、空前絶後の名演かもしれません。

モーツァルト:3つのドイツ舞曲, K.605 ::コリン・デイヴィス指揮:フィルハーモニア管弦楽団 1959年5月21日~22日録音

2021-11-27：コタロー
これは懐かしい演奏ですね。１０代半ばにセラフィムの廉価盤でモーツァルトの代表的音楽を集めたレコードでした。「アイネ・クライネ」などはフィルハーモニア管弦楽団、序曲集はロイヤル・フィルを若かりしコリン・デイヴィスが指揮したものでした。
私は、まさにこの演奏を聴いてモーツァルト入門を果たせたのです。しかも「３つのドイツ舞曲」は強い魅力を感じたものです。
最近懐かしの名盤に出会えるチャンスが増えてうれしいです。

シューマン：交響曲第２番　ハ長調　作品６１::セル指揮　クリーブランド管弦楽団　1958年10月24日録音

2021-11-26：コタロー
私のファーストコンタクトです。セルの演奏では両端楽章に改訂がなされています。その事情を知らなかった当時の私は、ほかの様々な指揮者の演奏を聴いても、なぜセルのようにやらないのかと義憤（？）を感じていました。
そのもやもやを払拭できたのは、この曲のスコアをヤマハで実際に見たからでした。ほかの指揮者は楽譜に忠実に演奏していただけだったのですね。とんだ勘違いでした（笑）。
しかし、私はセル改訂のこの演奏が今でも大好きです！

ベートーベン:交響曲第5番ハ短調作品67「運命」::ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮ウィーン・プロ・ムジカ管弦楽団 1956年録音

2021-11-25：たつほこ
安心して聴けるベートーヴェンですね。40年前、中高生の頃、レコ芸のマーラー特集などで、よく見た名前です。キエフ出身のユダヤ人で、ずっと客演をしていた人だと初めて知りました。これから、ホーレンシュタインのいろいろな演奏が聴けるのを楽しみにしています。

ラヴェル：ボレロ::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1966年3月録音

2021-11-24：りんごちゃん
最初に申し上げておきますが、これはわたし個人の感想でございまして、他のどなたにもこのような聞き方を無理におすすめしようなどという意図はまったくございませんので、どうかご承知おきくださいませ

　わたしはこの音楽につきましては、正直に申しますとあまり詳しくはありません
　なぜかと申しますと、わたしはこれを聞くたびに退屈すぎて眠くなるのです
　はじめのうちはそのメロディーとリズムについていくわけですが、これだけ単調なものを単調なままに聞かされ続ければそうなるに決まっております
　で、あくびを我慢せずにそのまま何も考えず、ただひたすら音とリズムに浸って聞いておりますと、不思議なことが起こるのです
　いつの間にかその音とリズムに集中してしまっており、その集中がもたらす不思議な感覚にとらわれるのです
　その音は耳に入っているはずなのに、意識がそれに向けられていないため、その音は聞こえていないかのようなのです
　こういったものは普通はトランス状態などと呼ばれるものなのでしょう
　別にわたしは眠ってしまって夢を見ているのではないのだろうとは思うのですが

　こういった体験をわたしはこの音楽だけでするわけではないのです
　例えば、何でも良いのですが適当なお経を朗読いたします
　如是我聞一時佛在舍衛國祇樹給孤獨園…などとただ朗読してゆくわけですが、お経というものは漢文ですので、意味など考えずただ朗読いたしますと、単純なリズムがひたすら繰り返され、そののっぺりとした音の連鎖だけが耳に入ってまいります
　これを続けてまいりますと、いつの間にやらその音とリズムだけに勝手に集中してしまっておりまして、しかもそれは聞こえていないかのような、なんとも説明し難い不思議な状態になるのです
　みーんみんみんみん
　あぢー
　みーんみんみんみん
　などといったものはどなたも経験なさったことがおありかと思いますが、こういったさなかにふとみーんみんみんみんが、音としては聞こえているはずなのに意識から消えてしまうことがあります
　これなどもその種の体験と申してよろしいのかもしれません
　こういったたぐいの体験はたぶん珍しいものでもなんでもないのでして、誰もがほとんど気づくことなく日々こういったことを繰り返しているのでしょう

　通常、人間の意識は散漫としておりまして、様々なものへ勝手に連想が飛び、落ち着いていないものです
　それを一点に集中させるためにはなにかその対象が必要であるらしく、単純なリズムを持った単調な音の連鎖というものはそれに最適であるらしいのです
　作曲者はボレロを17分で演奏してほしいと考えていたようですが、このテンポは1分間に60拍になるようでして、それはだいたい落ち着いているときの人間の心拍数に当たるようですね
　このテンポ自体は、そういった集中をいざなうのに最適なものを意図しているようにも見えます
　この曲は、クラシック音楽の中ではそういった現象を引き起こすのに比較的適した作りになっているように見えますが、それ以外の音楽でもそういった現象はもちろん頻繁に起きているはずですし、音楽が祭祀に使われているケースなどでは、むしろそれがその音楽の最大の目的とするところなのでしょう

　こうやってまたボレロに戻ってまいりますと、本来の意味での音楽としてはこれは至極まっとうなあり方であるようにも思えます
　作曲者がここで何を意図しているのか自体はわたしにはさっぱりわかりませんが
　それ以前に、そういったトランス状態のようなものは作曲や演奏をこれと言って必要としないのでして、鉛筆で筆箱をただ叩くだけでもそれは達せられることでしょうし、もっと手軽な手段といたしましては、自分の呼吸に集中するだけでもそれは得られるのです
　その意味ではそのような曲は必ずしもなくてもよいのですが、それを集団で共有するためには音楽が必要なのでしょうね
　音楽というものはむしろそういったものを得るために存在していたのかもしれませんが、クラシック音楽の歴史の中でそれは埋没し絶滅してしまったも同然のようです
　が、別の見方をいたしますと、そういった音楽の聞き方自体に経験といったたぐいのものはたぶん不要なので、そういった種類の音楽は誰にとっても極めてわかりやすく、受け入れやすい音楽なのかもしれません
　一方で、伝統的なクラシック音楽が築き上げてきたものやその聞き方という観点からこの曲を見た場合、これはそういったものから大きく逸脱しているような気がいたします
　旋律の魅力やリズムの魅力という観点から見ましてもあまりに単調すぎますし、その音楽に心を揺さぶられるようなところはまったくないのです
　そういった、伝統的なクラシック音楽が与えてくれるものをここに求めようといたしますと、この曲は内容空疎で聞くに値しない音楽となるのもまた当然でしょう
　ボレロという曲は、音楽というものをどう捉えるかによって、それが音楽であるように見えたり全く見えなかったりする存在なのでして、これを音楽として認める人と認めない人がいるのはむしろ当然であるように思えます
　この曲を聞こうとするなら、そのような狭く凝り固まった先入観などは捨ててしまったほうがよいのでしょうね
　その音楽に価値を見いだせる聞き方こそ、それにふさわしい聞き方なのですから

　わたしがカラヤンの演奏を選択いたしましたのは、この演奏が最も眠くなりやすいからなのです
　わたしからいたしますとこの曲は、その単調さに眠くなり、音楽としてそれを聞こうなどという態度は捨て去って、ただその音とリズムを単純に受け取ることに専念することによってはじめてその鑑賞が始まるのです
　カラヤンの音楽は、聞き手が何も考えずただひたすらその音の流れに身を任せてそれに浸るという官能的な聞き方を導くように作られておりますので、そういった特性がたまたまそれに最適なものとなっているのです
　この曲はたぶんトランス状態を導く純粋な効果音でしかないのでして、その目的が達成されたとき聞き手の意識からその音は消失します
　だからこそ、この曲にクラシック音楽が積み上げてきた種類の聞き所などというものは最初から存在する必要がないと申しますか、むしろあってはならないのでしょう
　聞き手が意識を向けるべき先はそちらではないのですから
　わたしはこういった音楽を批判しているのでも称賛しているのでもないのでして、ただ人間とは不思議なものだなぁと思っているだけなのです

チャイコフスキｰ:序曲「1812年」変ホ長調作品49（合唱付き）::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ドン・コサック合唱団 966年10月13日&12月29日録音

2021-11-23：R100RT
最近よく利用させていただいています。ユング氏のコメントも楽しく読ませていただいています。

この曲に関しては是非ストコフスキー(1966年録音)も挙げていただきたいと思います。冒頭からコーラスを使ったのはカラヤンが最初だと思いますが、ストコフスキーの演奏での最後にコーラスに加え鐘や軍楽隊まで出てきてとんでもないどんちゃん騒ぎは天下無敵の下品さと思います。ひょっとしたらご存じの上で、ミキシング処理でオーケストラが一旦フェイドアウトしたりするので、クラッシックの演奏の範疇から外れてしまいましたか？

余談ですが、大昔にこの曲を吹奏楽でやったときは、最後の大砲のところでサイズが大きくすごく響きが良い大太鼓を使いました。観客も(そして演奏している私たちも)びっくりする大砲を思わせる響きでした。録音を聞き返して「すごいなあ」と思いましたが、太鼓だけでなく鳴らし切った奏者も良かったのでしょう。

シベリウス：交響曲第6番ニ短調 op.104::アンソニー・コリンズ指揮　ロンドン交響楽団　１９５５年１月２５〜２７日録音

2021-11-23：コタロー
私は、シベリウスの交響曲では「第６番」が、夢幻的な美しさをたたえていて一番好きです。コリンズの演奏は、カラヤンのような厚化粧なものとはまったく対照的で、幾分硬めなタッチで「純粋かつ自然」な音楽の流れを感じさせて、とても良いと思います。

J.S.バッハ:ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調, BWV1050::クルト・レーデル指揮ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年5月録音

2021-11-22：コタロー
私が若いころ、レーデルのブランデンブルク協奏曲が緩い演奏だと感じました。
しかし今の時点で聴いてみると、何とも優雅に感じられるではないですか！
これはなぜでしょうか？一番大きいのは、当方が歳を重ねて趣味・嗜好が変わったことでしょう。他には、当時のオーディオ環境が家庭用の普及品であったこと、レコードが廉価盤のためか、盤質が良くなかったことが挙げられるかもしれません。
この場を借りて、改めてレーデルの音楽を好まれる方々にはお詫び申し上げます。

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 k.550::ジョージ・セル指揮クリーブランド管弦楽団 1967年8月25日録音

2021-11-21：りんごちゃん
管理人さんのお話によりますとこの録音はいわくつきであり、「よく知られているように、この録音のクオリティに関しては様々な問題が指摘されてきた」らしく、その「問題点はファーストヴァイオリンの響きのきつさに集約されてき」たのだそうですね
　今回はその響きについて少々思うことを書いていこうと思います

　19世紀ヴィルトゥオーゾピアニストと呼ばれる人たちがおりますが、彼らは戦後の演奏家たちとは全く異なる表現を用いていたことが見て取れます
　彼ら（正確に言えば録音の残っている彼らの生き残りということになりますが）の中からその代表者を一人だけあげるといたしますとヨゼフ・ホフマン以外ありえないのではないかとわたしは思いますが、彼の生演奏（ピアノロール録音でないという意味です）の中ではしばしば轟音といってもよい表現が用いられております
　ホフマンはなぜかこちらに音源が一つも上がっておりませんのでそれ以上の説明は省略いたします
　同時代の他の19世紀ヴィルトゥオーゾたちやその後を受け継ぐ者たち、こちらに上がっている音源で申しますならルービンシュタインやホロヴィッツなども、程度の差はありますものの鍵盤を強打するのが基本となっておりまして、今の耳からいたしますと異様に聞こえるほどの轟音をたてて演奏するのが通例となっているのです
　ルービンシュタインは後年演奏スタイルが極度に変わったようですし、他の19世紀ヴィルトゥオーゾのスタイルを受け継ぐ演奏家たちが忘れられてゆく中、ただホロヴィッツだけが第一線で注目を浴び続け、ホロヴィッツはその轟音を演奏の主軸に置きその凄みを表現の中核においた演奏を洗練させておりましたので、このような轟音を伴う演奏はともすればホロヴィッツの専売特許であるようにも見えてしまいがちですが、どうやら彼の同時代人の多くはこういったスタイルの演奏をしていたようでして、それは19世紀ヴィルトゥオーゾピアニストたちにとっては常識とも言える表現だったはずです

　トスカニーニやフルトヴェングラーらが「ベートーヴェンのような」演奏をしておりましたのも実際のところは19世紀の音楽をそのまま継承しているからにすぎないのでしょうが、大戦期の彼らの演奏がなんでも「ベートーヴェンのように」聞こえてしまうのにはまた別の事情もあるのでしょうね
　セルはもちろん19世紀ヴィルトゥオーゾピアニストの生き残りと同時代人ですので、彼の頭の中には常識としてこの轟音をもたらす楽器の強打というものが入っているのでして、この暴力的なタッチも起源自体はそこにあるのです
　ピアノという楽器の発達とリストに代表されるような種類の音楽の登場あるいはスチール弦の発明とネックの改造による現代仕様の弦楽器の登場などといったものももちろんその起源にはあるのでしょうがそのお話はここでは省略いたします

　19世紀ヴィルトゥオーゾピアニストの鍵盤の強打をリパッティは彼独特の形で洗練させております
　リパッティはこちらに大半が上がっていると思われますが、例えば48年のシューマンのピアノ協奏曲ですとかショパンの舟歌などを聞きますと、鍵盤が強打されているにも関わらずそれが強打されていると気づかないほどにその響きが洗練されているところが聞いてとれます
　リパッティは明らかに意図的に鍵盤を強打しているのですが、これが轟音となってしまいますと、ともすればそれが非音楽的に響くのは明らかですので、それを音楽的なものとして聞かせつつ強打のもたらす効果だけをそこにもたらすことを彼は意図しているのでして、彼の響きからは例えて申しますならヒマラヤのような高山を目の当たりにしたときに感じる気高さのようなものが感じられる気がするのです
　そういったものは鍵盤の強打によってもたらされているのでして、彼は弱音においてもそのような効果がもたらされる奏法を洗練させていたことが、これを注意して聞けば聞いて取れるのではないかと思われます
　リパッティはその歌うような演奏や隅々まで彫琢の行き届いた洗練された音楽作りばかりが称賛されているようですが、リパッティの音楽はそれに洗練された強打のもたらす効果が加わっているところこそがその最大の個性なのではないかとわたしは思っております
　轟音というものはややもすれば非音楽的にも聞こえるわけですが、そこに独特の効果が存在していることは当然でして、その独特の効果を洗練させて手にしようということは、この時代の音楽家にとってはおそらく常識とも言える課題だったのでしょう

　わたしにモーツァルトを教えてくれた音楽家はスイトナーなのですが、彼のライブ演奏にはライブ演奏ならではの独特の魅力が間違いなくありまして、わたしはそれによって音楽へと導かれたと申しても差し支えないでしょう
　彼の演奏は良く言えば端正、悪く言えば平凡ともいわれるような中庸な演奏なのですが、そのライブ演奏では音に魂がこもっているかのように聞こえるのでして、こういった魅力を持つ演奏はおそらくどの時代でも称賛され得るようなものだろうと思います
　彼に限らず、優れたライブ演奏ではおそらく意図されることなく心持ち強いタッチで演奏されているものですが、ライブ演奏の独特の魂がこもったかのような響きをもたらすために強いタッチというものがどうやら必要であるらしいということは間違いのないところでしょう
　スイトナーにつきましてはこちらに上がっていない音源のお話ですのでこのくらいにいたしますが、ライブ演奏でしばしば見られる魂のこもったかのような音を得るために、強いタッチというものがしばしば意図的に用いられ、おそらく楽器の強打という物自体がそもそもそこにその起源があり、それと似たような独特の効果をもたらすことができるからこそ、それは19世紀を通じて継承されてきたのではないかと考えてもよいようにわたしは思うのです

　19世紀音楽の継承者であり、またトスカニーニの最大の継承者と申して差し支えないように思われますセルがこの演奏効果を無視するはずはないのでして、この演奏で弦が暴力的なタッチで弾かれているのにはおそらくそういった理由があるのです
　一方で、暴力的なタッチが最も似つかわしくないモーツァルトでそれをあからさまに行ってしまっては台無しなのは明らかですから、リパッティが行いましたようにそれを洗練させるか、あるいはそれを隠蔽しようという試みが行われるのも当然なのです
　セルの録音の多くで、響きのみずみずしさを捨て、それを代償として隅々まで見通しのよい音を得るということが行われてきましたが、そういった録音ではこの暴力的なタッチの刺々しさが隠蔽されるようですので、そのような録音を選択した理由の中にはそれもあるいは含まれているのかもしれません
　63年の41番あるいは60年の39番でも、あるいは66年の40番ライブ録音でも、暴力的と言っていいくらいきつく弾かれていることは注意して聞かずとも容易にわかりますよね
　これらでその響きが刺々しく聞こえないのに対し、67年のものではそう聞こえるというのは、単に録音の違いによるのでしょう
　この録音はたまたま通常と異なるホールで通常と異なるセッティングでとられたために、響きがいつもよりみずみずしくその刺々しいところまでが収録されたのでして、おそらくは彼らは普段からこのような音を出していたのではないかとわたしは思うのです
　この刺々しさと響きの生々しい魅力はメリットと引き換えにデメリットを甘受する取引なのでして、67年の演奏が素晴らしいのはこれあってこその話なのです
　こういったものは間違いなく19世紀の音楽の遺産と申して差し支えないものでしょう
　人間は巨人の肩の上に乗っているからこそ遠くを見渡すことができるといったのはニュートンだったかと思いますが、セルもまた数多くの巨人たちの肩の上に乗ってこの演奏を作り上げているのでして、わたしはこの響きからそういったものを想起させられてしまうのです

ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」より「春」::オーマンディ指揮 (Vn)アンシェル・ブラッシロウフィラデルフィア管弦楽団のメンバー 1960年録音

2021-11-20：クライバーファン
古楽器の音は、ユング君のおっしゃる通り、痩せていますよね。あの歪んだような響きは、私もあまり好きになれません。

それに比べるとオーマンディが鳴らすモダンオーケストラの響きは、ただただ美しく、聞きほれました。夏、秋、冬も聴いていこうと思います。

モーツァルト：交響曲第41番ハ長調 K.551「ジュピター」::ルドルフ・ケンペ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1956年4月30日、5月3日録音

2021-11-20：joshua
ケンペのこのジュピターは実にいいですね。特にフィナーレ。イギリスのオケでこれですよ。ケンペは確かオペラでモーツァルトは残してないんです。魔笛など振ったら素晴らしかったでしょうね。

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64::(Vn)ブロニスラフ・ギンベル:ヨハネス・シュラー指揮バンベルク交響楽団 1960年初出

2021-11-18：東丈
コロムビアのダイアモンド１０００シリーズで持っています。

お気に入りの演奏です。

評価していただいてうれしいです。

ベートーベン:交響曲第5番ハ短調作品67「運命」::ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮ウィーン・プロ・ムジカ管弦楽団 1956年録音

2021-11-17：青葉若葉
これは繰り返し聴きたくなる名演です。モノラルとはいえ、第2、第3楽章のアンサンブルは聴きどころです。フルトヴェングラーとか誰かではなく、ホーレンシュタインのベートーヴェンですよね。ブラームスの1番のLPを持っていますが、それもいい演奏だと思っています。

ベートーベン：ヴァイオリンソナタ第7番ハ短調 Op.30-2::(P)ロベール・カサドシュ (vn)ジノ・フランチェスカッティ 1961年10月2日~7日録音

2021-11-16：jobxyz3
"最近もとある方から50年代や60年代の録音ばかり取り上げて馬鹿じゃないのか、と言うメールをいただきました。"

ここ一ヶ月、ベートーヴェンの作品番号１から聞き比べしながら作品３０まで来ましたが、良いと思ったのは、５０年代と６０年代だけでした（笑
私も馬鹿の一人かもと思いフフっと一人笑いしました・・・
一日一曲のペースですので、作品番号１３８まであと３~４ヶ月。毎日、この時間が楽しみです。ありがとうございます。

チャイコフスキー：弦楽セレナードハ長調 Op.48::バルビローリ指揮ロンドン交響楽団 1964年9月1日~2日録音

2021-11-16：コタロー
バルビローリについては、こんな思い出があります。若い頃、大阪の吹田市にある「万博記念公園」に出かけた際、メインの建物のロビーに、残念ながら幻になったバルビローリの来日公演の大きなポスターが展示されていたのです。
ポスターを見たときに不思議に思ったのが、オーケストラが彼の手兵であるハレ管弦楽団ではなく、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団になっていたことです。
そういえば、この演奏もロンドン交響楽団を振っていますね。

J.S.バッハ:ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調, BWV1048::クルト・レーデル指揮ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年5月録音

2021-11-15：コタロー
この演奏で驚いたのは、第１楽章と第２楽章をつなぐ部分です。一般的には、２つの和音に装飾音符を施すだけで済ますことが多いのですが、レーデルの演奏では、チェンバロによる第１楽章のカデンツァがひとしきり演奏されて、最後に例の２つの和音が導入されるのです。これは、面白い趣向ですね。この演奏は、私のファーストコンタクトなのですが、５０年近く前に購入したので、上記の事実はすっかり忘れてしまいました。
このたびのアップによって、この事実が発見できて、何かうれしい気分です。
ありがとうございました。

エルガー:序奏とアレグロ, Op.47::アンソニー・コリンズ指揮ロンドン交響楽団 1954年2月22日~25日録音

2021-11-13：古川賢一
バルビローリは、抜粋ですが、惑星を録音しているようです。
ホルスト：組曲『惑星』より（火星、金星、水星、天王星、木星）
　RAIトリノ交響楽団
　ジョン・バルビローリ（指揮）

　録音時期：1957年11月15日
　録音場所：トリノ、RAIオーディトリア

モーツァルト:3つのドイツ舞曲K.605 ::アンタル・ドラティ指揮フェスティヴァル室内管弦楽団1965年8月4日録音

2021-11-13：yk
yungさんのアーカイブでもモーツアルトの舞曲は初お目見えですね。ドラティの演奏は初めて聴きましたが、なかなか楽しめる演奏になっていると思います。
モーツアルトは晩年金策の為に追われるようにこれらの曲を書いたとも言われますが、無類のダンス好きでもあったモーツアルトはどの舞曲もアレコレ趣向を凝らして楽しみながら書いたのではないか、そんな様子が髣髴とするように思います。
特にK番号500番台以降の舞曲はもっとも純粋な意味で”珠玉”と言う言葉が相応しい傑作ぞろいだと思いますが、大抵はレコードの埋め草のような扱いになりがちなのは曲の性格上止むを得ないとはいえ残念なことです。
機会があればこのアーカイブでもほかの舞曲も順次取り上げられることを期待します（録音では、モーツアルトの全曲録音に情熱を傾けたDeccaのEric Smithがプロデュースしたボスコフスキー/ウィーン・モーツアルト・アンサンブルの「舞曲と行進曲全集」が演奏・内容共に優れて秀逸ですが、著作権が切れているかどうか・・・微妙かもしれません・・・）。

バッハ：管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068::エドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 1956年4月3日録音

2021-11-12：コタロー
この音楽では圧倒的に有名なのが、第２曲のエアーでしょう。これは後にヴィルヘルミという人が独奏ヴァイオリンで最も低い音が出るＧ線だけで弾く音楽に編曲した（伴奏はピアノ）ことで「Ｇ線上のアリア」として、大いに普及したものです。
しかしその後のバロック音楽復興の流れに沿って、原曲通りの弦楽合奏で演奏ことが多くなってきました。確かに、私自身も最初は「Ｇ線上のアリア」を聴いたのですが、バッハのオリジナル通りに「管弦楽組曲第３番」のエアーとして聴いてしまうと、こちらの方がしっくり来るようになりました。
ベイヌムのバロック演奏には、この曲の他にヘンデルの「水上の音楽」で珍しいクリュザンダー版が注目されます。どちらの曲もノーブルで流れのよい演奏で好感が持てますね。もう少し注目されても良いのではないかと思います。

ブラームス:交響曲第3番ヘ長調, op. 90::ラファエル・クーベリック指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年9月28日~29日録音

2021-11-11：コタロー
この時期のウィーン・フィルの音は抜群に素晴らしいです。
さすがに「50年代は黄金の時代」と言われるだけはありますね。
それにしても、この交響曲は今時分の季節感にぴったりだと思います。
クーベリックの指揮はウィーン・フィルの持ち味をさりげなく引き出していて、良いと思います。

ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」::(P)ウラディミール・ホロヴィッツ:1947年11月7日＆12月22日録音

2021-11-10：コタロー
私の若い頃は、「展覧会の絵（ピアノ版の原曲）」の名盤として、このホロヴィッツとリヒテル（ソフィアにおけるライヴ録音）が双璧と言われていました。当時、私はリヒテル盤を所有していました。当時の音楽雑誌では、もっぱらホロヴィッツ盤がまさに神格化されており、ムソルグスキーのこの難曲をさらに難しく「編曲」（ラヴェルのオーケストラ版を意識？）して、それを見事に演奏しているのが高評価につながっていました。
しかしながら、このサイトにおける評価（レイティング）はわずか４．８点（2021年11月10日現在）にとどまっております。あのホロヴィッツの来日を境にして、時代を追うごとに彼への評価が低下してしまったのでしょうか？

チャイコフスキー：弦楽セレナードハ長調 Op.48::バルビローリ指揮ロンドン交響楽団 1964年9月1日~2日録音

2021-11-06：yk
はこの曲を聴くと何故かトルストイの「戦争と平和」を思い出すのですが、この曲の（特にロシア人以外の人間にとっての）評価は難しいですね。yungさんのアーカイブを見てもこの種の曲としては異例なほど色々な種類の演奏が収められていて、評価の幅が大きいように思います。ソレと言うのも、この曲がモーツアルトを理想とする（西欧）古典派の器に、ロシア民俗楽派の要素を”これでもか・・・”と言うほどてんこ盛りに詰め込んだようなところが有るからなのでしょう。演奏・解釈の幅もそれに従って古典派ピンからロシア的キリまであるのだと思いますが、古典派に寄り過ぎればゆず抜きのポン酢みたいで気が抜けるし、ロシアに寄り過ぎると超大盛激辛カレーみたいで辟易するし、かといって両極のバランスをとることに腐心するだけでは白黒写真で見るゴッホの絵見たいだし・・・と言うことになりかねない。理想は、古典派とロシア楽派と言う（本来相容れない？？）2つの要素がお互い欠けることなく並立した演奏だと思うのですが、その点で今のところ私のベストはムラビンスキ―/レニングラードの演奏です。録音が1949年と古くあまり芳しくない（それもまた良し？）のが残念ですが、チャイコフスキーの後期交響曲をあれほど演奏したムラビンスキ―がなぜかこのセレナーデは1度しか録音していないのも、この曲の難しい立ち位置を示しているのかもしれません。

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64::(Vn)ブロニスラフ・ギンベル:ヨハネス・シュラー指揮バンベルク交響楽団 1960年初出

2021-11-05：HARIKYU
はじめまして。
いつも楽しませて頂いてます。
ところでこのレコードは、コロムビアのダイアモンド１０００シリーズで何度も再発売されたり、小学館の世界名曲全集に採択されたりと、廉価版ファンにはよく知られた演奏ですね。
ただ、当時のレコ芸などでは完全に無視されまくっていて、１行の寸評も見たことはありません。
カラヤンやベームが幅をきかせていた時代には黙殺されていた多くの演奏が、今少しづつ見直されているのは嬉しい事ですね。

J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042::(Vn)ジョコンダ・デ・ヴィート:ラファエル・クーベリック指揮ロンドン室内管弦楽団 1959年6月24日~25日録音

2021-11-05：コタロー
バッハのヴァイオリン協奏曲が３曲しか残らなかったのは、確かに痛恨の極みです。しかし３曲残ったのは、せめての幸いだったのでしょうね。特にこの曲は名曲だと思います。
この演奏は、デ・ヴィートのソロもさることながら、伴奏指揮がクーベリックであることに驚かされます。60年以上経った演奏ですが、今の耳で聴いても鮮度を失っていません。
このような貴重な演奏に出会ったことに、大いなるよろこびを感じます。

シューベルト：交響曲第5番変ロ長調 D485::スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ指揮ミネアポリス交響楽団 1962年4月21日録音

2021-11-03：アドラー
この指揮者の名前は見たことは何度かあるのですが、口にするのが面倒そうで、口にしたことがありませんでした。この指揮者、オーケストラ、初めて聴かせてもらいました。いいですね！　質の良いオケの音で、シューベルトの親しみやすい音楽が、良い録音で流れてきます。いい！と思って、指揮者の名前を口にしてみました。思ったほど面倒な名前ではないですね。

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