クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～

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リスニングルームによせられたコメント

リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（２００８年３月１０日記）
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モーツァルト:ピアノ協奏曲第1番ヘ長調 , K.37::(P)リリー・クラウス:スティーヴン・サイモン指揮ウィーン音楽祭管弦楽団 1966年9月10日~19日録音

2019-10-20：yk
演奏家の”老い”をどう評価するのか？・・・難しいところですね・・・と言うか、”老い”を”評価”するということ自身、ある意味でとても残酷なことに違いないとも思います。けれども演奏家である限り、その演奏は”評価”され、その評価には不可避的に”老い”も含まれてしまいます。若かりし頃の颯爽とした姿（演奏）に心惹かれた演奏家の老いた姿をどう感じるかは、聴く者の（特に”老い”の）歴史も関わって複雑微妙でもあり得るのかもしれません・・・・”ひび割れた骨とう品”もあれば”神仙の妙”もあり得る所以でしょうか？
このクラウスの協奏曲全集の発売当時、まだそれほど選択肢の無かったモーツアルトの初期協奏曲などについては、私もこの全集のお世話になったことがありました（私の年齢をお察しください）。しかし、モノラル時代のクラウスの演奏には惹かれることも多かった私でしたが、特に後期の協奏曲などではこの全集”にとても”がっかりした覚えがあります。その”がっかり”の原因が”老い”によるものかどうか、私も50年ぶりに聴いてみようと思います。

因みに、”ある高名なピアニスト”については私最近の演奏は全く聞いていないのでトヤカク言えませんが、クレーメルと初来日した時から一目置いてきたので、まっ、お手柔らかに・・・・^^;

マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」::カレル・アンチェル指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年12月録音

2019-10-13：joshua
チェコフィルがいいですね
　マーラーの中でも、クレンペラーはこの第一番、巨人を嫌ったそうです。
確かに、第4楽章に、神経質に感じられる箇所がいくつかあり、
そこはサラッとやってほしいとは思ったことはあります。
　アンチェルは上手く聴かせてくれます。
トランペット、ホルンが、うるさくないのに、十分聞こえるのも満足しました。

R.シュトラウス：メタモルフォーゼン~23の独奏弦楽器のための習作::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル 1947年10月27日録音

2019-10-13：風太
混沌とした沈んだ世界が感じられる演奏です。
美しいが明るくはない。

ベートーベン：ヴァイオリン協奏曲::（Ｖｎ）シュナイダーハン　ケンペン指揮　ベルリンフィル　１９５３年５月１７〜２１日録音

2019-10-01：joshua
綺麗な音、オイストラフほどでないにしても豊かな音量、ゆったりしているのに間延びしないテンポ、さらに、1953年とは信じがたい録音のよさたいへん満足しました。
余談ですが、オイストラフクリュイタンスでこの曲を初めて聞いた40年前。
いろいろ聞いて、大らかさが何よりの、この曲だと思います。

ベートーベン：ヴァイオリンソナタ第7番ハ短調 Op.30-2::(P)ロベール・カサドシュ (vn)ジノ・フランチェスカッティ 1961年10月2日~7日録音

2019-10-01：sumiyamaru
これはいい音ですねー！

最近は新譜やめて、貴サイトばかり聞いています。
初心者なので解説見ながらポイントを勉強中。

私の生まれた時期にこんなにも素晴らしい演奏
そして録音があるなんて信じれんです。

色んなものが濃い感じがします。

有り難いと感謝申し上げます。
ご健康で永く運営されんことを祈っております。

ベートーベン：ヴァイオリンソナタ第7番ハ短調 Op.30-2::(P)ロベール・カサドシュ (vn)ジノ・フランチェスカッティ 1961年10月2日~7日録音

2019-10-01：古川賢一
"最近もとある方から50年代や60年代の録音ばかり取り上げて馬鹿じゃないのか、と言うメールをいただきました。"

自分の趣向が唯一絶対という人、趣味の世界には結構いますよね。
そう自分で思っているだけならまだしも、そういう人って、大概押し付けがましいし、なんだかんだと絡んでくる (^_^;)
私は節操がないのか、色んな人のいろんな意見、好みを聞いて、なるほどねえと思うことが多々あります。尤もそれで自分の意見を変えるわけでもないですが。
それはともかく、こういう香り高い演奏は好きですね。
これを聞いて熱くならないで、曲の構成なりを解析したり、うんちくを垂れるだけなんて、もったいない。それなら作品解説の本を読んでいればいいだけでしょう。

シューベルト：アンセルモの墓 D.504::(S)キルステン・フラグスタート (P)エドウィン・マッカーサー 1956年3月21日~23日録音

2019-09-16：川瀬　崇
この歌を歌いたいと思ってお手本を探していました。私は元々バリトンなのですが、古稀を超えた最近、低音が出なく（響かなく）なってしまいました。やむなくテノールのキーで歌っています。近いうちこの歌をYouTubeにアップしようと思っています。但し私自作の日本語訳詞でです。　がりがりのシューベルトマニアで、YouTubeに約40曲アップしています。楽譜本も出しています。

シューベルト：歌曲集「白鳥の歌」::バス・バリトン：ハンス・ホッター　(P)ムーア　１９５４年５月２８日〜３０日録音

2019-09-15：平谷浩一
私が初めて聴いた歌曲集がこのレコードです。原調より低い音程で謳っていますが、却って落ち着いた雰囲気が出ています。１９５０年代に大阪でコンサートにも行きました。庶民的で暖かい人格を思わせる歌いぶりでした。派手ではないが手抜きのない誠実な歌いぶりで感動したのを覚えています。ハンスホッターのレコードはだいぶ買っています。身近に感じる素晴らしい歌手ですね。

ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73 ｢皇帝｣::(P)エミール・ギレリスレオポルト・ルートヴィヒ指揮フィルハーモニア管弦楽団 1957年4月30日~5月1日録音

2019-09-01：すーさん
ギレリスのタッチの巧みさにはつくづく感心します。
第２楽章のオケとのバランスは残念でしたが、オケが出す音にペダリングを使いこなし響を合わせて弾こうとしているギレリスが目に浮かぶ様で、最後迄聞き入ってしまいました。（笑）叩きつける様なフォルテとは違い押し込む様に響かせるあの音が大好きです。沢山ギレリスがアップされててすごく嬉しいです。

モーツァルト：ミサ曲　ハ短調　k427::フリッチャイ指揮　ベルリン放送響　ベルリン聖ヘトヴィヒ大聖堂聖歌隊　（S)シュターダー他　１９５９年録音

2019-08-31：中山良輔
パブリックドメインからのダウンロード、素晴らしい音質での公開、本当にありがとうございます。　この曲は、自分が中高生だった1970年代後半に、LPレコードを卓上プレーヤーでよく聴いていた曲です。フーガがとても立体的に聴こえて、うれしいです。シュターダーの声は、卓上プレーヤーで聴いていた印象とまったく一緒でした。

　最近は、itunesで音楽を聴いています。itunesなどのMP3プレーヤーでは、音楽ファイルを自分の好きな順番に並べ替えた、プレイリストで音楽が聴けます。　自分の手元にある、モーツァルトのCDをケッヘル作品番号順に並べて、いろんな事務的作業をするとき、運転時に聴いています。本日、その中に、この曲を入れることができました。ありがとうございます。

ベートーベン:交響曲第6番ヘ長調作品68「田園」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮ウィーン交響楽団 1953年2月22日~24日録音

2019-08-26：たつほこ
こののんびりした田園、いいですね。
暢気な感じが好きです。
商業としては波に乗れなかったとしても、記録に残っていてオッテルローは幸運だったとおもいます。
録音から66年たって、東洋の片隅で聴くことができる私達も幸運です。
のんびり行きましょう。

ベートーベン:交響曲第5番ハ短調作品67「運命」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮ウィーン交響楽団 1958年2月23日~26日録音

2019-07-30：gohan
1970年代の初めでしたか、オッテルローが若杉さん時代の読響に客演していたのを東京文化会館で何回か聴きました。
丁度私が東京の大学に通い始めた頃で、安い学割を利用して東京文化会館での定期演奏会に通って、生のオーケストラ音楽を片っ端から聴いていました。
そんな中何故オッテルローの名前が印象に残っていたのですが、この処YUNGさんが紹介されたオッテルローの演奏を聴いて初めてその理由が判ったような気がします。

ベートーベン：ピアノ･ソナタ第25番ト長調 Op.79::(P)ヴィルヘルム・ケンプ 1964年9月15日~18日録音

2019-07-29：オミー
ケンプはフォルテを弾いていても優しさを感じます。恐らくピアノを打楽器的な叩く感覚では無いのでしょう。しかし、映像で見るケンプの指捌きは何故こんなにカンタービレで弾けるのか不思議な位武骨です。今日こういうベートーヴェンを弾く人がいないので貴重です。ベートーヴェンに本来有る優しさはこういう演奏でしょう。

モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調 K.622::(Cl)ハインリヒ・ゴイザーフリッチャイ指揮ベルリン放送交響楽団 1957年9月20日録音

2019-07-29：wagnerian
ゴイザーの音はずいぶんと硬質でキンキンしたきつめで昔の典型的なドイツの音、私は好きにはなれません。表現やテクニックは素晴らしいとは思うのですが。　ウラッハのようなウィーン系のソフトな音が好きな日本人の多数の好みに合わなかったので廃盤になったのではないかと思われます。

ディーリアス：チェロ協奏曲::(Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ：サー・マルコム・サージェント指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1965年1月12日,14日録音

2019-07-28：マルメ
美味しい紅茶を飲みながら何も起こらない団欒を過ごすような気分になれました。
クラシック音楽は、"何か起こらないといけない"という縛りが無い所が凄く幅広いと感じます。異端と呼ばれつつ、サティのような音楽家もちゃんとその枠に入っていたり、こうした音楽も評価されている点が、懐が深くて私は大好きです。きっとあれこれ多弁にならずとも、"何か言いたいこと"は皆沢山あったんだろうなあ、と。サティの曲もこういう曲も、何も起こらなくても絵のモチーフがとても現実的で、仕事的に言ってオフモードな点にも強く安らぎを感じます。演奏もそれを凄く綺麗に引き出していると感じます。

ブラームス：チェロソナタ第2番ヘ長調作品99::(Vc)ヤーノシュ・シュタルケル (P)ジェルジ・シェベック 1964年6月録音(?)

2019-07-24：toshi
どうしても音楽市場ではシェベックのような本当に音楽を知っていて技術も高い演奏家が、存在が地味故余り知られないのは惜しい。

ハンガリー人は日本人と似ていて控えめな国民性ということも関係あるようですが・・・チェロのペレーニなども同じですね。

シェベックに教えを受け、シュタルケルのパートナーとしてシェベックの後を受け演奏活動を行った練木え辻夫さんももっと知られて良い演奏家だと思います。素晴らしいピアニストです。

ベートーベン：交響曲第3番　変ホ長調　作品55「英雄」::セル指揮　クリーブランド管弦楽団　１９５７年２月２２日〜２３日録

2019-07-23：原　響平
このセルの英雄は後世に語り継がれる永遠の名盤。当時のクリーブランド管の演奏はセルの描くベートーベン像を忠実に再現した。これはセルの特徴ともいうべき徹底的にミスを許さないというオーケストラの練習の賜物。だからこそ、この演奏は少編成のオーケストラで演奏をしているかのような錯覚に陥る。スピーカーから聴こえる音楽は各楽器の音色・響きがピッタリと息が合っている。まるで弦楽四重奏の演奏の様に。弦も上手いし金管も上手い。特にセルの吹かせるホルンは絶品だ。尚、セルはこの流れでベートーベンの交響曲Ｎｏ７も録音しているがこれも名演。さて当方の願いは１９７０年の大阪万博の来日公演の演奏が録音で残されていないかな？との想いが募る。来日公演のシベリウスの交響曲Ｎｏ２はＣＤ化されており当時の聴衆の感動を隈なく再現している。吉田秀和氏の「あのエロイカを聴いていた時間、あんな時間を、もう一度、どこかで持てるだろうか？」の言葉。是非、聴きたい。

ベｰトｰベン:交響曲第4番変ロ長調作品60::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮ハーグ・レジデンティ管弦楽団 1957年4月23日~24日録音

2019-07-12：ジェネシス
メータがロス.フィルに赴任した当時に、かのヒューエル.タークィ氏がメータ、カラヤン、バーンスタインを指して「グラマー指揮者」と呼んでいたのを思い出します。じゃ、このオッテルローだって歌舞伎風にいえば立ち姿がカッコいいですよね、所謂ジャケット映えする人でした。
黎明期の読響に客演して大喝采で、当時の読響ったら一枚でもＬＰを出してるとテンションがモーレツに上がったから。

マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮ウィーン祝祭管弦楽団 1963年リリース（50年代録音）

2019-07-07：曽呂
オッテルローの音源、感謝です。
私はクラシック鑑賞の最初を、当時・・・1960年代・・・LP1000円の廉価版、コンサート・ホール・ソサエティ、そして中古レコードの音源で育ちました。
オッテルローは音源が少ないまま、名前だけを記憶していてある意味「幻」として過ごしていました。
著作権フリーになっためか最近になって、ようやく輸入盤などで音源が安く出回るようになり喜んでいます。それでも、おっしゃるように音質がイマイチなせいかコンサート・ホールの音源ではなかなかお目にかかることができないなかで、このサイトは極めてありがたい存在です。

バッハ：管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV1067::カール・ミュンヒンガー指揮 (Fl)ジャン＝ピエール・ランパルシュトゥットガルト室内管弦楽団 1962年録音

2019-07-02：shumari
クラッシック音楽を聴き始めて間もない中学生の頃を懐かしく思い出しました。音楽の授業の鑑賞曲として出会い、課外にこの新譜を借り出してたびたび音楽室や放送室で聴いたものでした。それ以来数十年、この録音は私にとってこの曲のスタンダードです。フルートを始める動機にもなりました。
　そのような刷り込みもあるのでしょうか、今聴いてもそのスタイルも数ある演奏の中でもまさに良い意味で中庸で、安心して身（耳）を委ねて心豊かに聴ける優れた演奏に思えます。ミュンヒンガーとランパルの素敵なコラボです。
　ところでYungさんは合奏の経験はおありですか。指揮者とプレーヤに関するコメントを見る限りでは、おありではないように見受けられますが、もし見当違いならお許しください。

ワーグナー:ジークフリート牧歌::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年6月18日~25日録音

2019-07-01：ごんじー
いつも素敵な楽曲を紹介いただきありがとうございます。オッテルローに着目されたユングさんもやはりただ者ではないですね。
コンサートホール盤のベートーベンの交響曲第７番や、Ｒコルサコフのシェーラザードもただ者ではない演奏です。５０年以上経ってもたまに聴いています。幻想交響曲はベスト盤には必ずと言ってもいいほどベルリンフィルとのＬＰが推薦されていましたが、１９６０年代後半には廃盤で手に入らなくなっていました。ユングさんのアップではじめて聴くことができた次第です。出来ますればＦＬＡＣでＵＰいただけたら有り難いです。

マーラー：交響曲第4番::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 (S)テレーザ・シュティヒ=ランダルハーグ・レジデンティ管弦楽団 1956年5月7日~9日録音

2019-07-01：megami-k
この曲のソプラノで私が好きなのは、エミー・ローゼがダントツの一位で、レリ・グリストが二位、あとは番外、というものでしたが、このひとを第三位にしようかな、と心が動いています。

ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ヘンリク・シェリング:(P)チャールズ・ライナー 1959年3月録音

2019-06-24：ヴィターリ・ＤＥ・グッターリ
随分以前に題名のない音楽会という番組で千住真理子さんが弾かれているのを聴いて、すっかりシャコンヌの魅力に囚われてしまいました。慟哭するようなヴァイオリンが魂を揺さぶるようです。いつも素晴らしい音楽を届けて下さりありがとうございます。感謝しています。

ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調作品104::(Cello)ヤーノシュ・シュタルケル:アンタル・ドラティ指揮ロンドン交響楽団 1962年7月6日~7日録音録音

2019-06-22：マルメ
ユングさんが感じられたようなことを僕の素人の耳でもわかるくらい、この演奏にはカドが少ないように感じました。けれど、それでも僕はチェロ協奏曲の中からこの演奏を選んでダウンロードいたしました。この曲は異郷へ行った時の強い感動、或いは異郷への強い憧れを抱かせる要素に富んでいると思いますし、その感動を聞くなら、仰るようなメリハリが欲しいという感情も、素人耳の私にはコッテリとありました。結局何故ダウンロードしたのかを物凄く端的に述べるなら、これは断じてお客さんの顔を視ていない演奏ではないな。むしろ強く見つめているんじゃないか？と感じたからです。

ベートーベン：ヴァイオリンソナタ　第５番「スプリング」::Vn：シュナイダーハン　P：ケンプ　１９５２年９月録音

2019-06-16：コタロー
ベートーヴェンのヴァイオリンソナタというと、オイストラフのものがスタンダードな名盤のようにいわれてきました。しかし彼の演奏は余りに円満にすぎて、古臭い表現ですが「健康優良児」的な面白くなさがつきまとっているように思えます。その点、このシュナイダーハンの演奏は透徹した美しさに貫かれてとても素敵です。まさに拾い物的な好演ですね。
毎度「凡人」的な感想で、スミマセン。

ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73 ｢皇帝｣::(P)ヴァン・クライバーンフリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団 1961年5月4日,12日録音

2019-06-16：原　響平
１９６０年頃のＲＣＡのリビングステレオ録音は聴いていて本当に「いい音だな」との思いを強くする。常にクライバーンのピアノの音色は細身には感じられず、堂々としていて躍動感が有る。伴奏を務めるライナーの指揮も極上だ。あくまでもピアノに歌わせるところは歌わせ決して、伴奏のオーケストラ、特に金管がでしゃばる事は無い。もう少し、ホルンが聴こえて欲しいと思うぐらいの抑制を効かせた伴奏。これは、これで玄人好みの演奏。さて、この演奏と対極に有るのが、この演奏の２年後に録音したベートーベンのピアノ協奏曲Ｎｏ４。クライバーンのピアノも雄大な演奏をするが、それにもましてライナー指揮シカゴ響の伴奏は物凄い。コントラバスの重低音を強引な程に響かせ、一糸乱れぬ軍隊の様な伴奏。金管も「皇帝」の時の演奏とは違い豪快に吹かせている。ライナーはクライバーンとベートーベンのピアノ協奏曲を２つ残したが、抑制的な伴奏と、豪快な伴奏で好みは視聴者に委ねた。Ｎｏ４の演奏は当方が「本当にカッコ良い演奏」と思った演奏の一つ。これは歴史に残る名演奏。巨匠ライナー恐るべし。是非ともＮｏ４をＵＰしてくださいね。

ムソルグスキー:交響詩「はげ山の一夜」（R=コルサコフ編）::フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団 1958年12月28日~29日録音

2019-06-14：マルメ
僕は全くの素人なので、フリッツライナーという指揮者の性質を詳しくひも解いて感想を述べることは出来ないのですが、このサイトや別の場所で彼の強面エピソードを調べたり演奏を聴くたびに、原作の意図や曲の原型に良い意味で忠実で、老若男女問わず誰の耳でも聞きやすい普遍性を持った演奏が多い気がします。最もそれが良いか悪いかを論じられないのですが、それでも曲を聴くこっちまで素直にダウンロードしてしまいます。指揮者の全員がフリッツライナーみたいな奴しかいない世界には絶対行きたくないけど、あくまで素人である僕の耳は、氏の演奏にとても魅かれているみたいです。

リスト:交響詩「前奏曲」S.97::カレル・アンチェル指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年12月録音

2019-06-14：Sammy
スメタナに影響を与えたとされるリストですが、彼の「わが祖国」の方が構成もメロディもより優れているように思えます。ピアノ協奏曲もグリーグ、さらにラフマニノフにまでつながっていくような画期的なものであっても、グリーグの方が優れた作品になってしまっているように思えます。リストは次世代につながる新しい音楽を開いた人として偉大なのだとは思うのですが、ご本人の作品は、今となって聞いてみるともう一つさえない印象がぬぐえません。

この演奏は華やかさを抑え、むしろ一つ一つの響きや対位法的な特徴をしっかりととらえ、きりっと引き締まったアンサンブルで描き出した堅実なつくりに魅力があると思いました。またその洗練された音作りとチェコフィルのどこか鄙びた味わいのある響きの緊張感というか絶妙なバランスというか、そこもまた魅力的に思えます。

そのせいか、どうも「わが祖国みたい」という、本来の影響関係とは逆の印象を持ってしまった次第です。

ドビュッシー：管弦楽のための映像::シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団 1957年12月16日録音

2019-06-11：Sammy
解説を先にお読みして、いったいどういうことを言っておられるのだろう、と戸惑ったのですが、一聴してなるほどと思いました。そしてもう一人の聞き手として私なりにどういう言葉にできるのだろう、と考えました。

確かにこの演奏は、私がこの曲のほかの演奏から受けていたイメージよりもどこか抒情的な色彩に富んでいるように思えます。それはどこから来るのかというと、一つ一つの楽器の鳴らし方に癖のあるアクセントや表情が付けられていて、そういうことが隅々にまで施され、それを前提とした全体の表現や流れになっているということなのかと思います。

そしてyungさんの仰る「蒸留水のような音」は、そういうことを意識的に遠ざけ、いわば「雑味」を除いて楽譜に記されたところのおのずから成るような「スーパードライ」的なキレを追求したところから生み出されてきたのだと思います。個人的に私はそういう音の方に慣れ親しみ、それもよしと思うのですが、ここで聞かれる演奏のような一つ一つの楽器の豊かな表情付けの「にごり」の中から立ち上る香りもまた素晴らしいと感じます。

しかもミュンシュ／ボストン響の場合あいまいにぼやかしているのではなく、明快な表現の中で情感あふれる演奏となっていて、「なんとなくもやっとやったらムード出ちゃいました」というのではなく、作品の姿をしっかり打ち出しながら、積極的な表現の中で雰囲気があふれる、というのはとても素晴らしいと思います。

ひたすらクリスタルで切れ味鋭いドビュッシーも新鮮で心地よいですが、むせるようなこの香りの充満もまた、素晴らしい芸術だと思います。温故知新、こういう魅力を生かして次の時代を切り開く芸術家が現れることにも期待しつつ。そのためにも、このようなアーカイブをyungさんのような方が作り上げてくださっていることの重要さを思います。

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77::(Vn)ヘンリク・シェリングピエール・モントゥ指揮ロンドン交響楽団 1958年録6月18日~20日録音

2019-06-09：Sammy
モントゥーの細やかで円熟した表現、ロンドン交響楽団の高い合奏力と素晴らしい響き、そしてシェリングのきりりと引き締まった高貴な美しいヴァイオリン、それらを明瞭にとらえた録音の故に、ブラースムのこの名曲が真摯かつ豊かに鳴り響いている素晴らしい演奏と思います。特に第2楽章の室内楽のような息をひそめ合うような親密な響きあいは素晴らしく、yungさんの仰るように、稀有な伴奏の妙と言うべきでしょう。

特にヴァイオリンは「生真面目系ブラームス演奏」の最右翼とも言いたい名演奏です。その点ではのちのもう少し伸びやかな演奏と比べてもオンリーワンの魅力ともいえるかもしれません。

シェリングのブラームスの協奏曲は3つとも聞く機会を得ましたが、それぞれの素晴らしさがあり、特に優劣を無理につけなくてもよいのでは、と私は感じています。

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