Home|コメント
前のページ/次のページ
前のページ/次のページ
リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年１０月４〜６日録音
- 2025-08-17：cappucino
- 1955年の第7録音では、主セッションはモノラルでしたが、裏セッションとして別室でステレオ録音の実験が行われていました。しかし、音質的にはモノラル録音の方が明らかに優れたものでした。また、演奏的にもおそらくモノラルと実験ステレオは別テイクで、モノラル版の方が充実して聴こえます。
CD時代になって、EMIは1955年第3・5・7の録音をリリースしましたが、第7については実験ステレオ録音も別途リリースしました。
そして、その後のクレンペラーの公式ベートーヴェン全集では、第7は1955年実験ステレオ録音が採用されるようになりました。その後、1955年モノラル第7は、クレンペラー全集にも収録されず完全御蔵入りとなっています。実験ステレオより音質がいいのに、なぜでしょうか? 理由の一部は、第3楽章の編集ミスにあります。
編集ミスの例として、上記第3楽章の 3分50秒から10秒間聴いてみてください。
その後、1960年第7 (ステレオ) を第3楽章を 4分00秒から聴いてみてください。
http://www.yung.jp/yungdb/op.php?id=1554&category_id=2
両者を比較すると、1955年第7モノラル番の編集ミスがひとつ確認できます。
ブラームス:交響曲第2番 ニ長調, 作品73(Brahms:Symphony No.2 in D major, Op.73)::アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年10月14日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on October 14, 1946)
- 2025-08-16：JO
- 三月のブラ1アップの時と同じく、SPとは思えない鮮明な録音、上手いオケ、ロジンスキーの手綱捌き、三拍子揃って楽しめる演奏です。
同時期、ワルターがこのオケを振ってますが、ワルターはブラームスを入れてません。マーラーの５番なんて残ってますが、これまた音がいい。SP後期は、音割れしない限りは、LP以上の臨場感がある、と言うのは褒めすぎでしょうか？
モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番変ロ長調 K.595::Ｐ：クララ・ハスキル オットー・クレンペラー指揮 ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 1956年9月9日録音
- 2025-08-16：cappucino
- 個人的にはこの日の演奏会記録(会場はスイス・モントルー)好きです。このコンサートではピアノ協奏曲27番のほか、アイネ・クライネ・ナハトムジーク、交響曲29・41番が演奏されていますが、ギュルツェニヒ管が割とよい音色を出している印象があります。クレンペラーもまだ覇気が残っていた時代でした。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番ニ短調 , K.466::(P)クララ・ハスキル:オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年9月8日録音(Live)
- 2025-08-16：cappucino
- クレンペラーは1917-24年にケルン歌劇場の首席指揮者でした。ギュルツェニヒ管弦楽団はケルン歌劇場のオケなので、クレンペラーにとっては昔なじみの思い出深いオケだったかと思います。もっとも、1956年のコンサートでは当時のメンバーは誰もいなかったかも...
ちなみに、ギュルツェニヒ管弦楽団はマーラーの交響曲第3・5番を初演(マーラー指揮)しているほか、クレンペラー在任中に彼が作曲したミサの初演もしています。
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調::マルグリット・ロン（Ｐ） ラヴェル指揮（ペトロ・ドゥ・フレ−タ＝ブランコ指揮？）：管弦楽団 １９３２年４月１４日録音
- 2025-08-15：cappucino
- この件の委細は分かりませんが、ラヴェルが作曲力の低下を自覚してから、よく指揮をしていたのは事実として、伝記などに書かれています。ですから、ラヴェルが指揮をしたとしても、不思議はありません。
ラヴェル：ボレロ::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1966年3月録音
- 2025-08-14：cappucino
- この演奏の面白いのは、演奏時間をラヴェルの自作自演 (16分20秒) にぴったり合わせているところです。カラヤンの性格からして、これはワザとやっているでしょう。ある意味、ちょっとしたおふざけとして録音しているとも言えます。
ちなみに、演奏時間をラヴェルの自作自演にぴったり合わせている指揮者が、私の知る範囲ではもうひとりいます。それはラヴェルの弟子のマニュエル・ロザンタールです。こちらは、師匠への敬意からテンポを合わせていると考えられます。
曲の性質上、テンポを合わせることには意味があると思います。個人的に14分は早過ぎ、17分はややもたつくので、ラヴェルの自作自演のテンポが最適と感じています。
個人的にはロザンタールのボレロが好きですが、カラヤンの悪いとまでは (よいとまでも) 思いませんでした。
マーラー：交響曲第２番「復活」::オットー・クレンペラー指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５１年７月１２日録音
- 2025-08-12：cappucino
- フェリアーは同じ演奏会で亡き子を偲ぶ歌も歌っており、そちらもすばらしいですね。
なお復活の最短演奏記録ですが、この1951コンセルトヘボウ楽団 (73分) より1950シドニー交響楽団 (英語歌唱, 69分) の方が短いです。どちらもクレンペラー指揮でした。
マーラー：「さすらう若人の歌」::ブルーノ・ワルター指揮 (Ms)ミルドレッド・ミラー コロンビア交響楽団 1960年6月30日&7月1日録音
- 2025-08-12：cappucino
- ミルドレッド・ミラーは同時期、大地の歌 (ワルター指揮ニューヨークフィル)でも歌っています。そちらでもヘフリガー(テノール)ともども、素晴らしい歌唱を聴かせてくれています。
マーラー：交響曲第５番::ワルター指揮 ニューヨークフィル １９４７年２月１０日 録音
- 2025-08-12：cappucino
- マーラーの演奏を聴いていた人の演奏として、ワルターの記録は貴重です。
たとえば第4楽章アダージェットは、一時期10~15分ほどかけてゆっくり演奏されることが流行りました。しかし、メンゲルベルクとワルターの記録は7分台であり、マーラーも約7分で指揮したといわれています。
そうした議論を経て、近年では9分前後で演奏する指揮者が増えてきましたが、中途半端な印象があり、ときおりワルターのテンポを確認したくなります。
マーラー：交響曲第4番 ト長調::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 (S)エリーザベト・シュヴァルツコップ 1961年4月録音
- 2025-08-12：cappucino
- クレンペラーはマーラーが監修するオスカー・フリート指揮の復活演奏会で、舞台裏楽器の指揮をしたことがあります。ワルターとならんで、マーラー交響曲の実演を知る人物なので、彼の演奏にはそうした歴史的価値があります。
クレンペラーの復活実演をラジオで聴いたアルマがクレンペラーへの書簡で「マーラー本人のテンポを思い出した」と伝えたそうです。
その意味で「ワルター・クレンペラーとバーンスタインと、どちらがマーラーの意図に近いか」という問いには、無理して答えない方がよい一面があるかと思います。
クレンペラーのマーラー4番の特徴としては、3楽章アダージョを引き伸ばさないことがあげられます。
【 introduction 】 紹介してもいいよ！！
マーラー：交響曲第2番 「復活」ハ短調::ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽&合唱団 (S)オダ・バルスボルク (A)ジークリンデ・ワーグナー 1956年11月12日録音
- 2025-08-12：cappucino
- こちらをご共有いただいたおかげて、よい意味でシュミット＝イッセルシュテットのイメージが変わりました。クレンペラーのシドニー実演記録よりもさらに速いテンポで、おどろきました。
最近は緩急の差を強調した演奏が主流で、ブーレーズでさえそんな時代の流れに沿ったマーラー全集になってしまった (若い頃の実演記録は全然ちがった) ので、このシュミット＝イッセルシュテットの演奏記録も貴重であると感じます。
ブルックナー:交響曲第4番 変ホ長調「ロマンティック」::オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年9月18日~20日 & 24日~26日録音
- 2025-08-11：cappucino
- 若い頃のクレンペラーの十八番はブルックナー交響曲第8番だった、という話があります。実際、クロール時代近辺にて3楽章アダージョを録音しています。
旧来の日本の音楽評論界は事実に基づかないデタラメな部分があり、クレンペラーの芸術に対する歪んだ理解もそのひとつだったかと思います。
事実に基づくと、クレンペラーは、20世紀前半における類まれなブルックナー指揮者でした。
バルトーク：弦楽四重奏曲第5番 Sz.102::ジュリアード弦楽四重奏団 1963年5月23日~25日録音
- 2025-08-10：Duke Nyan
- 第一楽章の４フレーズから腰を抜かしました。
一つのテーマが提示されて、それが次々と変奏されていくかと思いきや、予測を裏切られました。ずっと演奏についていくほかはありません。これは、面白い。どのような展開されるか、息を継ぐ暇もありません。少々演奏しているジャズをさらえると、これは楽譜に書かれたフリージャズでしょう。調のなさはもとより、テンポもリズムも絶えず変化するので、あっという間に聞き終わりました。これは、一言、面白い。バルトークにどっぷり浸かりそうです。甘美な旋律も甘いですが、超絶技巧もびっくりしますが、バルトークのはまさに戦慄を覚えます。まあ、好き嫌いはありましょうが・・・。人に勧めても悪くはないかなと考えます。その人の傾向を測る試薬になりそうです。
ラロ：スペイン交響曲::Vn.ティボー アルヘンタ指揮 スペイン国立管弦楽団 1951年3月14日録音
- 2025-08-09：盤鬼西条卓夫
- 明治37年生まれの西条卓夫氏は1990年代まで存命した、長寿の音楽評論家。
「名曲この一枚」という著書があり、名人ティボーとの交友振りを、独自の筆致で綴ってます。
先に言っときますと、西条氏は、この本のスペイン交響曲の項で、「これをきわめつきとしていたが、遂に録音しなかった」と書いてます。
でも、ユング氏のサイトで、幻の録音がきけたわけです。
1951. ティボー71歳。2年後に来日途上、エールフランス墜落でこの世を去りました。上記の書に、こうあります。
伴奏者のヤノボーロが船旅を支持するのに対して、「どうせ死ぬなら、飛行機のほうが、一思いでいいよ。船や汽車だと、死に損ないというサバサバしない場合があるからね！」とこともなげに云ってのけた、、、ヌヴーもエールフランスでしたね。
わたしは、これまでティボーというと、弾き崩しの多い伊達男に思えて、よくは聴きませんでした。それが、西条氏の文章を読んでると、ティボーをもっと聴きたくなってきたから不思議です。
ティボーの著書「ヴァイオリンは語る」の訳者も西条氏なのです。
そうそう、一人の演奏家に惚れ込んで著者を為す、というのは宇野功芳とワルターの先陣を切ってたわけですね。
巷間、同じような事を言う評論家が多いように思います。言葉で音楽は評しきれないのは承知してますが、このような個性的な文章が、鑑賞の玄関口になるのは確かにあることですねえ。
ショパン:ポロネーズ第6番 変イ長調, Op.53「英雄」(管弦楽編曲)(Chopin:Polonaize in A flat major "Heroique", Op.53)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-08：豊島行男
- 素晴らしいです。感銘しました。ストコフスキーの編曲のようなロマンティズム・まったり感はないのですが、独特の緊張感に溢れた名編曲ではないかと思います。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-08：豊島行男
- これまた楽しい演奏ですね！レボビッツの録音は、ベートーベン初めあれこれ聴いてみましたが、妙に、こうゆう小品の方が面白いですね。
禿山の一夜とか、とか。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1965年9月録音
- 2025-08-07：Duke Nyan
- 確かに数小節聴くと、指揮はあのお方だと分かりました。聞きやすくてバルトークの入口にふさわしいと考えます。
ある意味では、このような調理方法もあるのかと感心したり、音響の素晴らしさにびっくりしたりしました。もっと、現代音楽が理解されるといいなあと考えつつ、楽しく聴かさていただきました。ありがとうございました。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2025-08-05：north fox
- 昔からこの演奏を聴くといつもセルやフルニエのことよりも「ＢＰＯって上手いなあ」と思います。そして次に「セルもなかなかやるジャン」とも。セルとクリーブランドとの組み合わせでは聞けない演奏ではないでしょうか。
クリーブランドではセルの逆鱗に触れぬよう必死についていくといった雰囲気ですが、ＢＰＯはセルに敬意を払いつつも結構自分たちの演奏をしているようです。セルも敢えて有無を言わせず従わせるということはしていないようですし。客演でお互いの美質が良い方向で結びついているのでしょうか。その影には日頃のカラヤンの鍛え方があるようにも、とは勘繰りすぎでしょうか。
勿論フルニエもどなたかが仰るように上品で美しい演奏で、バックのオーケストラともマッチしています。この曲での特に好きな演奏の一つです。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-02：日山茂美
- 本サイトを長年利用させていただいております。
今はとっくに還暦を過ぎた小生ですが、子供のころ我が家にはこのリーダーズダイジェストから発売されたレコードセット（確か10枚組）がありました。
収録曲はクラシックに限らず様々なジャンルに及び、うち1枚に「こうもり序曲」や「英雄ポロネーズ」などが収録されていて、私はこの1枚を繰り返し聴いた記憶があります。
このレコードセットは両親が20年近く前に処分してしまいましたので、二度と聴けないと思っておりました。
こうしてきれいな音で再び聴くことができ、遠く過ぎ去った思い出を振り返っております。
シューベルト：交響曲第8(9)番 ハ長調 「ザ・グレート」 D.944::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月16日~17日録音録音
- 2025-07-31：くらとしお
- レイボヴィッツ&ロイヤルフィルの演奏は、シューベルトのグレイトの中で私の中でのまさに理想的な演奏です。最近この演奏を、リーダーズダイジェストの米盤ステレオをレコードで聴きましたが、まるで眼前に、前文明の超巨大な造形物が霧の中から突然完璧な姿を現すような感覚があります。衝撃が走る演奏でした。ロイヤルフィルが強烈にうまいのでかろうじて再現できているのだと思います。もう一つ好きな演奏にコンビチュニー&チェコフィルがありますが、こちらの方が木管の音色が若干華やかなぐらいで同系統のバランスの良い演奏だと思います。
バランスよい弦楽、金管、木管、打楽器が調和していて有機的に結びついていて破綻しない演奏で随所に聴きどころがあり、それで最後まで一気に聴ける演奏です。間延びがない。この演奏を知っていれば、他のグレイトを知らなくても後悔しないでしょう！
レイボヴィッツは、ウィーン国立歌劇場管弦楽団とも米ウエストミンスターから録音していますが、別人が演奏しているかのような違和感があります。あまりおすすめしません。
エルガー:行進曲「威風堂々」第2番(Elgar:Pomp And Circumstance Marches, Op. 39 [No. 2 in A Minor])::サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)
- 2025-07-28：アドラー
- 「威風堂々」は1番以外は聴いたことがなかったので、アップロード有難うございます。いい音楽だし、いい演奏ですね。1番と同じように、クセになってつい聴いてしまう音楽です。1番と違って、こちらはどんよりと曇った英国の寒い中をちょっと小難しい顔をして歩いている英国人、という私の古い先入観イメージに合っているような感じがします。ユングさんの説明を読むと、大指揮者が思いを込めて演奏しているんですね。オーケストラもいい音がするし、1番と違って政治的な連想をせずに、ハマって聞いています。
しかし、この頃はついに英国でも猛暑で熱中症にかかる人が急増していると聞いています。人類はいつまでもつのか？ という方に連想が行きます。
エルガー：行進曲「威風堂々」第1番(Elgar:Pomp And Circumstance Marches, Op. 39 [No. 1 In D Major])::サー・ジョン・バルビローリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1962年8月28日~29日録音(Sir John Barbirolli:Philharmonia Orchestra Recorded on August 28-29, 1962)
- 2025-07-27：アドラー
- この曲はずいぶん昔、初めて聞いてからずっと癖になって聞いていた覚えがあります。いい曲だと思うのですが、プロムスを見ると、ユングさんの「この大英帝国への誇り~いいか悪いかは脇に置くとして・・・」と同じ思いです。
陶酔し熱狂ている聴衆を見ると、自国を誇りに思えるのを羨ましいと思うのと同時に、「反省はないのかよ」と言いたい気持ちになります。おそらく、好きな曲だったので聴き過ぎたためでもあるんでしょうけど、プロムスを見てそう思うようになってから、いい曲、という思いが30％くらい減った感じがします。
ショパン:練習曲集,Op.25(Chopin:Etudes, Op.25)::(P)ギオマール・ノヴァエス:1953年発行(Guiomar Novaes:Published in 1953)
- 2025-07-19：大原 直樹
- ノヴァエスを知ったのは数年前です。暫く忘れていましたが、リタイヤして時間ができたので色々振り返ることがあり、思い出したCDを棚から引っこ抜いてショパン（VOX CDX3 3501)を聴いていました。
きっかけはスルタノフが弾くショパンを聴いた時に音あるいは旋律の引き出し方に特徴があったからです（そのとき思い出したのはノヴァエスが弾くシューマンの子供の情景だったんですが）。
それで、どなたかノヴァエスのことに触れている方が何かアップしているんぢゃないか…と思い、おぢゃました次第です。
1970年代くらいから技術の均整がとれた隙のない演奏が好まれるようになって（？）、それがスタンダードになって定着している気がします。あなたの仰るところの考える演奏家は減ってしまったのかも知れません。または、聴衆の中に考えて楽しむのではない人の数が増え、それに支えられた多くの演奏者は麻痺し（？）、考えないか別のことを考える様になってしまったのかも知れません。
クラシック音楽は、考えて聴く(演奏できる人は演奏する）ことがあってこその「楽しみ」なのだと思いますが最近はちょっとつまらなくなってしまった気がします。
誤解か年齢による私の思い込みかも知れませんが。
バッハ：幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.537(J.S.Bach:Fantasia and Fugue in C minor, BWV 537)::(organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
- 2025-07-10：風琴屋
- アランのバッハは懐かしいですね。若い頃は違和感と感じることもあった「軽み」も、後期高齢者と呼ばれる現在では好もしく思えることに感慨を覚えました。
アランの録音で一つ興味深いのは,フランス古典の曲の時はフランスの古典的なオルガンを用いているのに対し,バッハはモダンな楽器で録音していることです。自国の作品に対する矜恃と言うものでしょうか。フランスものの録音もぜひアップをお願いします。
バッハ：幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.537(J.S.Bach:Fantasia and Fugue in C minor, BWV 537)::(organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
- 2025-07-10：豊島行男
- これはアランの一番最初の録音でしょうか、後年の録音はあまり聴いていませんが、この演奏はいいですよね。私にはヴァルヒャの演奏よりか親しみ深いです。
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」::ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団1959年6月2~4日録音
- 2025-07-10：あとむくん
- いやぁ、オッタマゲました。
こんなカラリとしたパセティークがあったんだ、と。
カルロという人は、楽曲を選ぶお人だなぁと、つくづく想いました。こんなアッケラカンとした悲愴は、久方振りです。
でも、悪くはありません。
病後の身には、丁度良いのです。
胃に凭れない。古傷を刺激しない。感情に適度に訴える。
それで構わない……、そういう時ってありますよね。
カルロの若き遺産ですよ。ロス時代とは、まるっきり違う、でも、それが佳いのです。
バッハ：パストラーレ ヘ長調 BWV590::ヴァルヒャ：１９５０年９月１５＆１８日録音
- 2025-07-08：アドラー
- 厳格なバッハのオルガン曲を何曲か続けて聴いていたら、いつものようにどうにも耐えられなくなり、逃避しそうになりました。でも、何とかとりあえず、オルガン曲で?頑張ろう゛と辿り着いたのがこの演奏。聴きやすくてホッとしながら聴いていました。と、真ん中の辺り、どこかで聞いたことのある何か懐かしいメロディだな、と思って、BWV番号で調べたら、なんとカザルスが編曲して弾いていた曲なんですね。カザルスのその演奏は何度も聴いているので、時分ではそれがデフォルトになってしまっていたのですが、こうして原曲を聞くとカザルスよりもずっと軽快で聞きやすいしです。逆に、カザルスはこの曲からあの、魂の呻き声のような曲を思いついたのは凄いと思います。
ラヴェル:ダフニスとクロエ第2組曲(Ravel:Daphnis And Chole, Suite No.2)::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
- 2025-07-08：豊島行男
- 美しい！余りにも美しく官能的な演奏です。全曲録音がないのが至極残念です。
フランク：交響曲 ニ短調::ポール・パレー指揮 デトロイト交響楽団 959年9月27日録音
- 2025-07-06：藤原正樹
- 強火でさっと炒めたという感じの名演奏。ベルリオーズもシベリウスも、パレーにかかるとこういう演奏になる。音楽が前へ前へと進んでいくのは、曲の形式からするとなかなか難しいが、見事である。じめっとしていないのだ。
ヘンデル:組曲第16番（第2巻） ト短調 HWV 452(Handel:Keyboard Suite (Set II) in G Minor, HWV 452)::(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月30日&10月1日~2日録音
- 2025-07-01：アドラー
- ヘンデルのピアノ曲というか、鍵盤楽器の曲は殆ど初めて聞きました。ヘンデルはスカルラッティと同じ時代の人ですよね？？ 自分がよく知らないからそう思うだけなんでしょうけど、「これ、スカルラッティのソナタですよ」と言われても、違和感を感じないような気がします。
そして、スカルラッティの曲に似ているなあ、と思って聴いていると、頭の中でスカルラッティの色々な名演の音色とつい比較してしまって、（録音のせいかもしれないですけど）、このハイドシェックのピアノの音が、今一つな気がします（単に好みの問題ですけど）。
もう一つ、私が聞いてきた幾つかのスカルラッティの演奏との違いは、スカルラッティの方は聴いた後に余韻が残るのに対し、こちらは余韻が余り残らないです。その分、聴いている時に音楽への集中・没頭を要求される、という感じがします。なので、何度も聴けない重厚で、そして端正な音楽だと思います。
前のページ/次のページ
【リスニングルームの更新履歴】
[2026-05-16]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:コンセール・ラムルー管弦楽団 1961年1月録音(Igor Markevitch:Concerts Lamoureux Recorded on January, 1961)
[2026-05-14]
(P)レナード・ペナリオ:ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン交響楽団 1963年3月12日~18日録音(Leonard Pennario:(Con)Rene Leibowit London Symphony Orchestra Recorded on March 12-18, 1963)
[2026-05-12]
(Vn)マイケル・レビン:1959年1月1日録音(Michael Rabin:Recorded on January 1, 1959)
[2026-05-10]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年3月録音(Vienna Concert House Quartet: Recorded on March, 1954)
[2026-05-08]
マルコム・サージェント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年3月3日&11月1日録音(Sir Malcolm Sargent:The Philharmonia Orchestra Recorded on March 3 & November 1, 1959)
[2026-05-06]
(P)ジェルジ・シャーンドル:1951年1951年9月12日録音(Gyorgy Sandor: Recorded on September 12, 1951)
[2026-05-04]
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
[2026-05-02]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseur (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)
[2026-04-30]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1933年12月11日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 11, 1933)
[2026-04-28]
(P)レナード・ペナリオ:ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン交響楽団 1963年3月12日~18日録音(Leonard Pennario:(Con)Rene Leibowit London Symphony Orchestra Recorded on March 12-18, 1963)