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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ベートーベン：交響曲第1番 ハ長調 作品２１::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1958年12月19日録音
- 2012-12-04：アンドレ
- 個人的にいつかやってみようと思い未だしてないことがあります。それはベートーヴェンの９曲の交響曲を一人の指揮者とオーケストラで通して聴くことです。それにどれほど意味があるかは分かりませんし、こちらも一貫した精神状態が続くかも疑問です。しかしそのときはクリュタンスにしてみたいと思います。不思議と今まで聴いてほとんど裏切られなかったためです。カラヤンに先駆けて世界初ステレオ全曲録音したものらしいですが、今聴いても新鮮で中身もとても充実しています。ベルリンフィルも透明感のある、変な癖のない演奏をしています。しかし力強い情緒もあり立派な録音です。単品で時々聴いたので連続全曲にも挑戦してみたいです。
ワーグナー：タンホイザーよりヴェヌスベルグの音楽::カラヤン指揮 フフィルハーモニア管弦楽団 １９５４年７月２３日・１１月５〜８日録音
- 2012-12-02：oTetsudai
- 聴き始めた瞬間、聞き慣れたタンホイザー序曲の旋律が途中から聞こえたのでタンホイザー序曲の抜粋かと思いました。非常に良い録音でオーディオ装置が２段階ぐらい上に聞こえました。演奏はそれは素晴らしいものでユングさんのおっしゃるとおりです。非常に極めが細かく輝くような中高音が巻き散らかせます。ところで解説がとてもおもしろかったです。私も考え方はこのアホ男と全く同じなので身につまされます。ワーグナーの実生活は確かにでたらめなのですが作品は抗しがたいほど傑作ぞろいです。タンホイザーは師走の忙しい中、我関せずで部屋にこもり、聞き流すのが最高の贅沢と思います。バイロイト音楽祭は夏だそうですが、日本では冬にワーグナーが似合います。でも本当に好きなのはウォルフラムの夕星の歌です。タンホイザーのように生きたかったのですが現実はウォルフラムです。悲しい。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年10＆１１月録音
- 2012-12-02：渡邊 眞
- ユングさんのおかげで「不滅の名録音」でトスカニーニ、フルトヴェングラー、クレンペラーを聴き比べることができました。他に、クリュイタンス、自分のカラヤン、サヴァリッシュ先生、ベームを聞き、至福の時間を過ごすことができました。ありがとうございました。
1957年生まれの自分にとって、トスカニーニ、フルトヴェングラーはちょっと昔の人、クレンペラーは既知の友人または幼馴染み(ほかにセル、オーマンディ、ミュンシュとか)、ってな感じなのですが、クレンペラーはよく言われる「重戦車」というよりは、自分には、「昔気質の職人」です。「諸君、これがルードヴィッヒなのですよ」とおっしゃっているように感じています。
それにしても。です。ユングさんにより、1950年代のフィルハーモニア管弦楽団の大活躍ぶりをよく知ることができました。ブラームスの1番にしても、カラヤンとカンテルリの録音などまったく違う指揮者の要求にすさまじく答えているのが本当によくわかりました。
モーツァルト：ホルン協奏曲第１番 K412::Hr. デニス・ブレイン カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３年１１月録音
- 2012-12-02：oTetsudai
- 私もこのレコードを買いました。ただホルンの演奏がそれほど難しいとは知らなかったため、何の変哲もない普通の演奏と思いあまり聞き返すことはありませんでした。本当に楽々演奏しているので名人芸とは全く気が付かないのです。レコードのジャケット裏に記載されていることですが、彼の独奏の録音は多くないが、当時のフィルハーモニア管弦楽団のほとんどのレコードで彼の合奏での演奏を聞くことができるそうです。フィルハーモニア管弦楽団のレベルの高さがうかがえて興味深いです。
ベートーベン：弦楽四重奏曲第15番 イ短調 OP.132::バリリ四重奏団 １９５６録音
- 2012-12-02：シューベルティアン
- 冬場にバリリの音はいやされる。炉辺でお茶でものんでいるような気分にさせる。
この人の音色は甘い。しかし、苦さをよく知った人の甘さにちがいない。
ビゼー:交響曲 ハ長調::トーマス・ビーチャム指揮:フランス国立放送管弦楽団 1959年10月&11月録音
- 2012-12-01：マオ
- ビゼーの１番、さわやかでセンスのよさにあふれた名交響曲だと思います。「カルメン」「アルルの女」やこの交響曲を聴くと、管弦楽法の卓越さにも感心します。和声や旋律が自然でときに大胆ですが、よく考えられた効果的なものだと思います。ドイツ・オーストリアの脂っこい交響曲で多少「胃もたれ」状態のときはビゼーの音楽が癒してくれます。
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64::(Vn)ハイフェッツ:シャルル・ミンシュ指揮 ボストン交響楽団 1959年2月23日＆25日録音
- 2012-12-01：フェリックス
- メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は数あるヴァイオリン協奏曲の中で最も好きです。全体として非の打ち所のない「完璧」な作品ではないでしょうか。音楽としてはいいけど交響曲的で若干ソロの弱いベートーヴェンやブラームス、ソロはいいけど管弦楽が稚拙なパガニーニなどと比べてみるとよいと思います。適度なロマン性と無理の無い和声・旋律、熟練されたソロとオーケストラのバランス。やはりこのジャンルでは一番好きです。ハイフェッツは淡白すぎるように感じます。もっとウェットで情感にあふれた演奏が私の理想です。
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品６８::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年３月１，２日録音
- 2012-11-30：ヨハネス
- ブラームスの１番は若い頃よく聴きました。すごく立派で高級な音楽に思いました。今聴くと何かところどころに肩に力の入った熟しきれない感じを受けます。しかし熟達した名作であることに変りはありません。「暗から明に」ベートーヴェンを思わせる構想で演奏効果も抜群です。しかし最近は４番の方を高く評価します。人生経験をいくつも体験し悟りに至ったようなブラームスを感じるからです。いやいや、それにしても４曲の交響曲いずれも大人の音楽ですね。セルのブラームスはややこじんまりまじめにまとめた上げた感じです。一歩引いて冷静に演奏しているようですが、もう少しロマン性がほしいとも思います。ブラームスはベートーヴェンを手本にしたといっても、やはり後期ロマン派の作曲家なのですから。
グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品１６::（P)カーゾン フィエルスタート指揮 ロンドン交響楽団 1959年6月22日?23日録音
- 2012-11-29：ヨシ様
- これは本当に面白い演奏ですね。
オケの伴奏についてですが。
まるでポピュラー音楽の伴奏のようです。
ベｰトｰベン:交響曲第3番 変ホ長調, Op.55｢英雄｣::ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ:フルトヴェングラｰ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年11月26日~27日録音
- 2012-11-28：シューベルティアン
- 偉大な指揮者ベスト１０なんてのをやれば必ず第１位になるこの人、フルトヴェングラーのえらさがわかりません。バイロイトの第９もなにがそれほどいいのか…
オペラの血わき肉踊るといった感興とは似たようで違ったこの人の表現、情念のドラマというのかしら。しかしビールの味と、ワインやウィスキーの味がちがうというのと似たような感じで、大きな意味では同じだと思われる。ある種の夢心地へ聞き手を強制的に連れ去るような力があるということなのだと、思われはするが、わたしはどうしてもついてゆけない。目をあけてはっきり現実を見ている人の表現ではないと思う。いま陶酔している人もいずれ飽きるのでは？ トスカニーニやセルのほうが、人物としてどれだけ大きいかわからないと思う。
シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D667 「鱒」::ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 （P)スコダ 1950年録音
- 2012-11-27：oTetsudai
- ウィーン・コンツェルトハウス、アマデウス、バリリのなかでは、アマデウス、ウィーン・コンツェルトハウス、バリリの順で好みなので、バリリがエリート集団といわれても「うーん」となるのですが、音楽は優れているいないではなく、好きかそうでもないかという区分けでもいいような気になっています。しかしこの曲小学校からおなじみの曲だが、シューベルトにしてはつまらない曲だなあといつも思ってしまいます。本当にシューベルトの作品なんだろうか。
ブラームス：ピアノ小品集::ルービンシュタイン：1953年録音
- 2012-11-27：シューベルティアン
- 感傷的になろうと思えばいくらでもなれるであろうこの曲を、バックハウスはなんともいえん気品をもって演奏します。きっとブラームスが聞いたらよろこんだのでは。
アファナシエフの有名な録音わたしは好きです。彼は音の間だの、音が止んだあとの静寂だのに非常に意識を凝らしていて、彼の人生観がそこに反映されています。
そしてこのルビンスタインの演奏は、もっとも奇をてらうことのない自然体の演奏ですね。バックハウスほど上品ではなく、アファナシエフほど寒々としてもいない。前者の演奏はどこか孤独な、わかってもらえないでもかまわないといった風情があるけれど、これはあくまでも聞いてもらおうとする音楽だと思えます。だからか、もっともブラームス自身を感じられる演奏です。
マーラーがブラームスを評して「彼はやはりスケールの小さい人間だ」と切り捨てているのを読んだことがありますが、…たしかに小市民的な感じがするものです。カンソウ人さんのおっしゃるようにでかいことをやろうとしてできない人のように思われます。戦国武将でいったら信長や秀吉ではなくて、家康や黒田如水のような感じ。
しかし名だたる演奏家がブラームスに名演を残しているのも事実。なにかこの人独特の魅力があるのですが、それはけっしてわかりやすい、手のひらを指して「これ」といえるようなものではありません。…こういっちゃ尊大ですが、とにかく「いっしょけんめい」やったということではないでしょうか。アイデアも、技術もけっしてずば抜けたものではない。しかしいっしょうけんめいやった。とことんこだわって、ていねいに仕上げた。そこに宿った魅力が、彼を音楽史に無二の人物としているような気がします。
ショパン：ピアノ協奏曲 第１番::Ｐ：ディヌ・リパッティ アッカーマン指揮 チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 １９５０年録音
- 2012-11-27：oTetsudai
- 秋も終わりの枯葉舞う長く続く道を何処とはなく彷徨い歩く、そんなブラームスの交響曲第４番のようなはかなさがたまらなく愛おしく美しい。オーケストラは静かにピアノを慈しむように囲み、あたりはだんだん雪景色に染まって、やがてすべてが光の中に吸い込まれていく。そんな印象をもつ演奏です。
モーツァルト：交響曲第40番 ト短調 K.550::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1959年1月13日&16日録音
- 2012-11-27：Sammy
- この歴史的に名高い演奏を改めてここで聴いて、絶妙な間合いとしなやかさ、重心の低いしっとりとした表情が、腰のしっかりしたくっきりと明るいオーケストラのトーンと何ともしっくりいって、ほの明るい暗さ、とでも言いたいような、独特の味わいに打たれました。これが作品の世界と深く共鳴して感銘深いものがあります。録音の明瞭さも改めて見事で、やはりこれぞ聴き継がれるべき歴史的名演奏と感嘆します。
ショパン：ピアノ協奏曲 第１番::Ｐ：ディヌ・リパッティ アッカーマン指揮 チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 １９５０年録音
- 2012-11-27：安田
- しみじみと良い演奏だと感じます
二楽章のやや調子の外れた音が泣かせます
サン=サーンス：交響曲第3番ハ短調 Op.78「オルガン付き」::クリュイタンス指揮 パリ音楽院管弦楽団 Org：アンリエット・ピュイグ＝ロジェ １９５５年９月１９〜２１日録音
- 2012-11-26：アンドレ
- サン・サーンスの第３番はとても練られていて演奏効果も抜群な曲だと思います。交響曲と言うとドイツ系中心で残念です。こんな名曲があるではありませんか。内容だって決して負けてなく、むしろ新鮮な上品さや力強さがあったりして大好きです。ふと気分転換したいときなどサン・サーンスやベルリオーズなどを聴きたくなります。
ハイドン 交響曲第100番 ト長調::ビーチャム指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1958年5月、パリ録音＆1958年7月＆1959年5月、ロンドン録音
- 2012-11-26：Sammy
- 色彩感と歌い回し、表情づけの伸びやかさ、躍動が、作品の愉悦感とそれにすっかり乗ってしまった演奏家たちの高い水準での「楽しい音楽の時間！」という気分を豊かに伝えていて、この演奏ならではの楽しみがあふれていると感じます。「高度にプロフェッショナルなアマチュア精神」とでもいうべきものでしょうか。そしてユングさんが仰るような、ハイドンを聴く独特の愉しさのようなものを改めて思い起こさせてくれます。同時代の誰それと比べてどうの、というようなことはしばし脇に置いて聞き惚れていいのでは、と思います。
ブラームス：ピアノ小品集::ルービンシュタイン：1953年録音
- 2012-11-26：カンソウ人
- 作品７６の２、この曲が、とっても魅力的に思えます。
相当に屈折した人物、ヨハンネス・ブラームス本人が表現されています。
まさに、そこに居るのです。
作曲者とルービンシュタインとは、全く別の人種です。
アップされてはいませんがバックハウスの録音があります。
逃げも隠れもせず、本質を突いているように感じます。
ＳＰ録音時代の演奏の方が、より技術が素晴らしいので、情け容赦なく乾いた音楽です。
ルービンシュタインの演奏を相当に悪く言えば、ムード音楽に過ぎないとも言えます。
あくまで対比する上でとの断りを入れておきますが・・・。
ブラームスと言う人は、元々壮大な事が出来る人では無かったのだと思います。
友人だった音楽教師が交響曲第一番の事が好きであったことを思い出します。
彼のドビュッシー観は、メシアンに通じていかない、音楽史を無視した物でした。
ロマン派と古典派の境界の時期の音楽を和声で分析するやり方では獲る物は無かったでしょう。
交響曲第一番は、嘘で塗り固めた、作曲者の本質とは似ても似つかぬ姿をしています。
それが本物だと思い込めば、無理があり、自分を見失う恐れもあります。
ブラームスの最晩年のピアノ曲は、死を前にして、自分をさらけ出した本人の姿です。
ショパンにだって、幻想ポロネーズやバルカローレにはそういう要素があります。
挙句は５０番に近い番号のマズルカなど・・・。
ブラームスの、作品番号１００番台のピアノ曲に通じるものがあります。
シェーンベルクのＣＤ一枚分のピアノ曲に、通じて行くのです。
アップしていただきたいのは、バックハウスのモノラルの録音。
それよりも、ＳＰ時代の壮年期の録音です。
きっと、世界大戦の予兆が記録されているように思われます。
それは、バックハウスの演奏家としての「格」の違いと言っても良いのです。
音楽以外には何も表現していないが上に、表現してしまっているのだと思います。
ビゼー：「アルルの女」 第１組曲::ビーチャム指揮 ロイヤルフィル １９５６年録音
- 2012-11-25：ジョルジュ
- ビゼーはラテン的でさわやかで夏の日を思わせるようなところが好きです。「アルルの女」は作曲技巧も優れていて、ときに大胆ですがどぎつさがなく品があり好んで聴きます。アルトサックスを使ったことも大きな着眼点です。モーツァルトやチャイコフスキー、ラヴェルなどと並んで音楽的にもっと高く評価されてもよい作曲家だと思います。音楽もわくにはまらない自由さがあり、組曲というジャンルで水を得た魚のように才能を発揮しています。
ベートーベン：ピアノソナタ第１４番 嬰ハ短調 「月光」 作品２７の２::（Ｐ）バックハウス １９５８年録音
- 2012-11-25：マオ
- 「月光」という呼び名が先入観になってしまって、音楽的に真正面から評価できていませんでしたが、バックハウスの演奏を聴くとロマン性ももつ古典的ソナタの傑作であることが分かります。ほかのソナタより自由で幻想曲風ですが、ベートーヴェンらしい堅実な曲想も基調にあり、そこをバランスよく表現している演奏に感心します。決してかたぐるしくなく、感傷的にならない前で、自然な自発性のようなものを感じる演奏で繰り返し聴いても新鮮さがあります。２０世紀半ばを代表する名演奏と呼んでいいと思います。
J.S.バッハ:教会カンタｰタ 第57番 ｢ 試練に耐うる人は幸いなり｣ BWV57::ギュンター・ラミン指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 トーマス教会少年合唱団 (Org)Hannes Kastner (Harpsichord)Gernot Schwickert (S)Agnes Giebel (Bass)Johannes Oettel 1951年12月14日録音
- 2012-11-23：いわま けい
- ラミン？初めて聴きました。勉強にとヘルムートリリンクのを多く聴いてたせいもあって、最初こういう演奏もあるのか？と不思議に聴いていたけれど、気負わない（僕はそう感じた）ソロの表現、そして言葉が非常にはっきりと聴き取れるのは嬉しかった。
ただ、ヴァイオリンソロで取るところの癖の強そうなヴィブラーとがきになってしまった。
聴いているうちに、単純に、語る理屈無くこれは面白い！と感じてきた。何度も聴いてみようとおもう。
こういう音・音楽に出逢えたのは感謝。
ベートーベン：交響曲第５番::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４７年５月２５日 ティタニア・パラストでのライブ録音
- 2012-11-23：ウィルヘルム
- 初めてこの演奏をきいたとき命のこもったような演奏に驚きました。揺れ動くような第一楽章のテンポの突進、静寂の中に緊張感のただよう第二楽章…。３０数分間をこれほど充実して過せる時間が他で得られるでしょうか。しかし、フルトヴェングラーは指揮台に立つときは一見不機嫌そうに冷静なしぐさをしたそうで、実演では主観的に曲にのめりこんでいくのではなかったかもしれません。こんな演奏も即興性だけでなく、考え抜かれたものだったのでしょうか。でも「歴史的演奏」だから聴きとおせて、ときどき聴いていられないなあと思うときもあります。オーケストラもミスや乱れが多く、録音など前提としない「一度限り」のライヴとも思われるときがあります。よしあしは別に、こういう演奏をした指揮者がいたことは後世にも伝わっていくのでしょう。
モーツァルト：交響曲第４１番「ジュピター」 ハ長調 K551::ベーム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５５年９月録音
- 2012-11-23：マオ
- 「ジュピター」はモーツァルトの音楽の結晶のように感じます。表現したいものが十分でしかもまったく無駄がなく神聖な美を感じます。三連符の細かくすくい上げるような第一楽章の音型と「ドレファミ」という終楽章の基本動機からの構成美にとくに惹かれます。ベームの演奏も自然な力強さがあり、さすがはモーツァルト解釈の第一人者と言えるものです。もっとベームの演奏をアップしてほしいです。同年代の録音ではモーツァルト以外でもベートーヴェンやシューベルトにも名演奏が多いです。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77::Ｖｎ．グリュミオー ベイヌム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５８年７月録音
- 2012-11-21：Sammy
- ユングさんはベイヌム／コンセルトヘボウ管の素晴らしさを述べておられて、その通りと思いますが、私はこれを聞きながら、やはりグリュミオーの美音に魅了されました。
ハイドン：交響曲第101番 ニ長調 「時計」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年1月録音
- 2012-11-21：マオ
- ハイドンの交響曲中は大好きです。意外にも考えれば考えるほど、演奏はあらゆる作曲家の中で最も難しいそうです。簡素なようで、声部の絡み合いなどモーツアルト、ベートーヴェンやロマン派以上に緊密に計算されて出来ていて、音楽的に響かせるには油断ができないようです。「時計」はその中でもそれが顕著な名作だと思います。クレンペラーの雄大な構えもすばらしいと思います。正面からハイドンに向き合い、虚構を取り去ったしかしモダンな演奏です。クレンペラーはどんなレパートリーでも決して古臭くなく、むしろ意外にもだれよりも現代的な音楽を作ったように聴こえます。
ベｰトｰベン:交響曲第9番 ニ短調 ｢合唱付き｣, Op.125::ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 (S)エリーザベト・シュヴァルツコップ (A)エリーザベト・ヘンゲン (T)ハンス・ホップ (Bass)オットー・エーデルマン バイロイト祝祭合唱団 1951年7月29日 録音
- 2012-11-18：井口 和栄
- 自分はもう４０年来クラシック音楽を聴いていますが、この演奏の良さだけは未だにわかりません。
この手探りで集中力に欠けた様な第一楽章のどこがいいのでしょうか？この演奏を聴いたウォルターレッグはあまり良く言わなかったそうですが、解るような気がします。
この演奏と比較すると、１９４２年のベルリンフィルとの戦中のライブは宇宙的な拡がりを感じさせ、別人のように素晴らしい演奏だと思います。
ハイドン：交響曲第９７番 ハ長調::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年１０月２５〜２６日録音
- 2012-11-18：井口 和栄
- 自分の中でのセルという指揮者の評価は決して高くはなかったのですが、このサイトで大好きなハイドンの一連の演奏を聴いて彼を見直しました。
特に彼の録音の音質は埃っぽいイメージがあって避けていたのですが、なかなか捨てがたい音質であったことが解かりました。
ハイドンのシンフォニーでは最近ミンコフスキが腰を抜かすほどの瞠目すべき成果をみせてくれましたがこの時代にこれだけ溌剌としたハイドンが存在したことは大きな驚きでした。
Ｒ．シュトラウス 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」 作品２８::フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年3月3日録音
- 2012-11-18：ナナミ
- 「ティル」は数ある管弦楽曲の中でもオーケストレーションの卓越度から見て最高級の一曲だと思います。これほど熟達した曲はそうはないと思います。ただ、後期ロマン派の流れ・発展、つまりブルックナー、マーラー、シェーンベルクという中で、シュトラウスは「モーツァルトに帰ろう」と言って途中で古典風になっていきましたので、考えようでは少し残念です。もっと冒険的な近現代風になってくれたらどうだったのかと言う期待です。フルトヴェングラーの演奏はドイツ・ロマン派的で堂々たるものですが、曲の持つ大人のユーモアも出ています。彼のシュトラウス感が典型的に味わえるものだと思います。
フランク：交響曲 ニ短調::フルトヴェングラー指揮 ウィーンフィル 1953年12月14．15日録音
- 2012-11-18：セザーヌ
- ドイツ圏の交響曲が中心のクラシック界において、フランクの交響曲は独自な存在です。フランスものと言っていいのか分かりませんが、上品でありドイツ圏のものとは違う明快な力強さがあります。３楽章構成と循環形式というところもオリジナリティーがあります。フランス音楽とするとやや硬い感じもしますが、時代的にはロマン派初期ということもあらためて感じます。近い時代のベルリオーズの幻想交響曲とは対照的かも知れませんが、双璧と考えてもよい充実した交響曲だと思います。フルトヴェングラーも好んで演奏したらしいですがそれも納得がいきます。
ベートーベン：弦楽四重奏曲第9番 ハ長調 OP.59-3「ラズモフスキー第3番」::ブダペスト弦楽四重奏団：１９６０年録音
- 2012-11-18：やもり
- ラズモフスキー３曲、新旧版を聴き比べました。
新盤の方がややテンポがゆったりしているところがあるようで、その分、旧盤の方がブダペスト四重奏団らしいドライな演奏になっていると思いました。
一方で、ステレオ録音の関係か、新盤の方が第２ヴァイオリン以下がよく鳴っていて、より平等なスタイルと感じました。ブダペスト四重奏団の歴史的意義を、４つのパートの平等な関係と見るのであれば、新盤を選んでも良いのではないかと思いました。
ハイドンやモーツァルト、ベートーヴェン初期の弦楽四重奏曲からラズモフスキーへの飛躍は、第２バイオリン以下の活用がひとつの要因でしょう。私はこの飛躍を、交響曲におけるエロイカに匹敵するものと感じています。
ラズモフスキーのように４つのパート間のメロディーの受け渡しが頻繁にあると、第一バイオリン優位ではメロディーが受け渡されたとたんテンションが下がってしまいますね。その後の四重奏団がほぼ全て平等主義になっていったのも納得できます。ブダペスト四重奏団を「ベートーヴェンの発見者」と呼んでは言いすぎでしょうか？。
楽しめました。アップ、ありがとうございました。
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