Home|コメント
前のページ/次のページ
前のページ/次のページ
リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ワルトトイフェル：「スケートをする人」::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３〜５５年録音
- 2012-07-08：oTetsudai
- カラヤンですが個人的にはアダンのおお聖しこの夜（歌：プライス）が印象に残っています。この曲ですが、小学校でレコード鑑賞し、確か楽器で演奏させられたのですぐ音階で歌えそうです。曲のイメージ通りの演奏がありがたい。一瞬で小学校での授業を思い出しました。
Ｒ．コルサコフ：シェエラザード::アンセルメ指揮 パリ音楽院管弦楽団 １９５４年録音
- 2012-07-08：本間美智男
- この4月母の遺品整理中に、このLPがあり聴いてみたくなりプレイヤーを手配し
今 届きました。楽しみです
モーツァルト：弦楽五重奏曲第4番 ト短調 K.516::バルヒェット四重奏団 １９５０年代初めの録音
- 2012-07-06：oTetsudai
- バルヒェット四重奏団の名前をどこかで聞いたことがあるなあ、と思ってレコード棚をさぐったら、OS-564-Rという、ランスロと共演したモーツァルトのクラリネット五重奏曲のレコードが出てきました。これはＢ面で、Ａ面はクラリネット協奏曲（共演パイヤール室内管弦楽団）です。当時これでクラリネット協奏曲の第二楽章のファンになりました。
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調, Op15::(P)クラウディオ・アラウ:カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年4月21日~23日録音
- 2012-07-04：Dr335
- 私のこの曲の刷り込み演奏はゼルキン＆セル／クリーヴランド，それも昔のCBSソニーの硬い音質のLPで聴いていましたので，yung様以上にガチガチ，まるで顔面を岩で殴られっぱなし，のようなイメージを持っています．それでも近年はずいぶんいろいろな演奏を聴いてイメージは変わりつつありますが，どこかでもっとガシガシ厳しくやってほしい，という不満を感じてしまいます．この曲はyung様が感じていらっしゃるように，本質的に荒削りな音楽なのではないでしょうか．そして，その極北がカーゾン＆セル，私に取ってはゼルキン＆セルということになるのだと思います．「異端」ではなく，本質を捉えた演奏なのだと思います．それにしてもセル，セル！ですね．シュナーベルとも録音していますし，NYPでのカーゾンとのライヴもあります．よほどの得意曲なのでしょう．
マーラー：交響曲「大地の歌」 イ短調::ワルター指揮 ウィーンフィル (A)キャスリーン・フェリア (T)ユーリウス・パツァーク 1952年5月15~16日録音
- 2012-07-04：河合宏一
- グスタフ・マーラーの作品が人生の生きがいの一人です。 今日、岩波書店の｢図書」７月号２０１２が届き、「こぼればなし」のところにフェリアーの「大地の歌」の記載がありました。
ずっと前に買ってあったのですが、今日とうとう封印を解きました。クレンペラー・ルートヴィヒがあれば他はいらないと思っていましたが、これは素晴らしかったです。友よ、この世に私の幸せはなかった・・あたりから凄くなり、青き光、遠くに・・ごろから夜空に花がいっぱい花火のように咲きこぼれました。この上ない幸せを今、余韻として味わっています。この一枚は人類の宝物、と直感しました。他には、ワルターが追われるようにヴィーンを去るマーラー９の異常な緊迫感、スイスに逃れる直前のフルトヴェングラーのブラームス２、イストミンのシューベルト・ピアノソナタ、などなど。
チャイコフスキー：組曲「白鳥の湖」 Op. 20a::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５９年１月録音
- 2012-07-04：大畑 禎男
- 有名な曲で知っていましたが、曲の制作の背景を知ってもっと深くクラッシクに関心が深まりました。
モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ::フリッツ・ブッシュ指揮 グラインドボーン祝祭管弦楽団＆合唱団 １９３６年録音
- 2012-07-03：三塚進
- カラヤン指揮ベルリンフィルのジョバンニしか聞いたことがありませんでした。ブッシュ指揮もゆったりと聞く事が出来ました。ただ、エルヴィラは誰が演じているのでしょうか？彼女の声を聞くと息が苦しく聞くに堪えなかったです。
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調, Op15::(P)クラウディオ・アラウ:カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年4月21日~23日録音
- 2012-07-02：Sammy
- ややゆったりしたテンポで落ち着いた、重量感のある、堂々と高らかな、そして丁寧で情感をじっくりしっかりと表現した名演奏だと思います。この演奏で聴いて、改めて青春の息吹を感じる素敵な曲だなあ、と感じいった次第です。
比較を始めるといろいろあるのかもしれませんが、これはこれとして、大変な高みに達しているのではないでしょうか。確かに練達のピアノが圧倒的な音楽づくりで主導していますが、若々しいオーケストラも色彩的（特に木管楽器の鮮やかさが新鮮に思えました）でみずみずしくもしっかり鳴り切っていて立派です。また録音が明瞭でとても聞きやすいです。
明るくくっきりしていて、激烈で深刻な演奏や陰影に満ちた表現とはまた異なる一つの行き方を示しているようにも思えます。ここで聞き応えがあるのが奥深さあふれるピアノの方だとしても、そのピアノを十分魅力的に支えていると思います。くっきりした音作りで両者は重なり合い、響き合っており、もしナンバーワンでなくとも、これもまたひとつの幸せな協奏曲の姿とも言えるのではないでしょうか。
チャイコフスキー ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品23::Ｐ：カーゾン ショルティ指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2012-06-24：風見鶏
- カーゾンはこのサイトがあったおかげで初めて聴き始めたピアニストなので、多くは聴いていませんが、チャイコンに限ってはセル版よりこちらの方が好きです。年齢？楽器？それとも録音の違い？ いずれにせよ、ほど良い緊張感が維持されており、チャイコフスキーのイメージに期待される雄大さも損なわれていない（このイメージが通俗的な期待だと言われればそれまでですが）。一方で第２楽章などでは端正な持ち味がよく伝わってきて、弦の方も禁欲的な演奏で調和していると思います。
チャイコフスキーのレパートリーは、一般的には総じてクジャク路線を追求されるのに対し、これは言わばタカのように硬派なチャイコ。けれど全く違和感はありません。聴き手の世代にもよるかと思いますが、先入観のない方が楽しみが広いものですね。
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番::Ｐ：ホロヴィッツ セル指揮 ニューヨークフィル １９５３年１月１２日録音
- 2012-06-24：風見鶏
- 私の場合はトスカニーニ爺（敬愛を込めて）とのコンビがこの作品の決定的な印象になっているので、速度については特に違和感はありませんでした（こちらにも収録されている41年のです）。ただ、それ以外の点で比較すると、オケが美音すぎてミスマッチな感じも。それともホールの響き？
主に第一楽章の印象ですが、ソロではなく合奏の部分で、なんというか前の音の余韻の中に次の音が現れ滲む感じがします。爺との共演は砂漠を無理やり爆走→砂煙は派手だがカラッとしてるので歯切れがよくそれはそれでよし、セル版は同じ速度で美しい湖の湖面を無理やり滑走→どうしても砂漠の情景と比べるともたつき感が、という印象です（ってジェームズ・ボンドの水陸両用車かい）。やはりあと少しゆったり目の方が、このオケ・指揮者との相性は上がったのではないでしょうか。ソロのところはもう「ご存分に」ってかんじですが。
ピアノに関しては、この「限界に挑戦」的な態度は嫌いではありません。でも付き合わされる方は・・・（苦笑）３章のオケは「がんばりましたで賞」ものですね。それとも「お疲れさまでした賞」のがいいか。
ダンディ：フランス山人の歌による交響曲::（Ｐ）マルグリット・ロン ポール・パレイ指揮 コンセール・コロンヌ管 １９３４年５月２４・２５日録音
- 2012-06-23：MAX
- 串田孫一『若き日の山』に収められた「薔薇の花びら」という随筆をご存知でしょうか。一緒に山に登った友人が戦死して、遺骨が返ってきた。遺言で無宗教の葬式をしてほしいということで、友人たちは彼の好きだったこの曲を蓄音機で流し、薔薇の花びらをとって水盤に浮かべるというお葬式をした、という内容の話です。ミュンシュで聴いて感動していましたが、串田さんと友人が聴かれたのは戦前の演奏。となると、ロンとパレーのこの演奏ですね。
どんな頼りない音質か、覚悟していたのですが、なかなかにいい。ピアノが粒の細かい、質のいい真珠みたいな音。そしてパレーのあっさりしてスピーディな棒。日本人の学生にとってあこがれの対象でしかなかったフランスの山。描写音楽ではないのですが、太陽の強い光線がてりつけたり、かとおもうと曇ったりし、鳥がすばらしいスピードで飛んでいく風景を想像してしまいます。
モーツァルト：ヴァイオリンソナタ K305 イ長調::（Vn）バリリ （P）スコダ １９５２年録音
- 2012-06-23：まりこ
- 私の住んでいた田舎町のレコード店では、クラシックのものはカラヤンしか置いていないので私は殆どオケ関係はカラヤンを聴いていました。そんなものも擦り切れてもう聴けなくなってしまったころに復刻版やオムニバスがでて、ただ懐かしさに酔いしれて聴いています。
ベートーベン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61::Ｖｎ．ハイフェッツ ミンシュ指揮 ボストン交響楽団 １９５５年１１月２７＆２８日録音
- 2012-06-23：田邉 章
- 今度の日曜日、Ｎ響・オリヴィエ シャルリエの演奏を聴く予定です。曲目だけではではどんな曲か判らなかったので聴いてみました。好きな曲と判り2回聴いてしまいました。音質が悪いのですが、好きな曲の為満足しました。日曜日が楽しみです。
チャイコフスキー ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品23::Ｐ：アラウ ガリエラ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年4月録音
- 2012-06-23：ヨシ様
- これは懐かしい演奏ですね。
LPで廉価盤のセラフィムのレコードでした。
組み合わせは確か同じアラウとガリエラの
ベートーベン「皇帝」でした。
すでにアップされていますね。
ブラームス：交響曲第１番::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５１年１１月６日録音
- 2012-06-17：オンリーノート
- こんばんは、この不思議なサイトはいいですね。密かに楽しんでます。もちろんクラシックの
名演が聴けるとは・・。この演奏ですか？・・・凄いいい。トスカニーニは好きです。
こんなモダン事。。。なかなか。歌心・・・？そう、大賛成。音楽の深さが・・・。
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品１１::Ｐ：ルービンシュタイン スクロヴァチェフスキ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年6月8&9日録音
- 2012-06-13：カンソウ人
- ショパンのピアノ協奏曲のオケパートは手を入れる人がたくさんいますね。
シュタインウェイなどの現在の最高級グランドピアノで弾くと弱いような気がします。
それは、ベーゼンドルファーでもヤマハでもカワイでも、グランドの最高のものであるならば、ガンガン弾けばそうなるかもしれません。
ショパンが実際に書いた音符ならば、愛情込めて演奏したいと思うのは当然です。
ショパンコンクールの上位入賞者ならば、コンクールの後、至る所で引きずり回されてショパンのコンチェルトばかり弾くことになるでしょう。
コンクールでの熱い雰囲気の再現は、ワルシャワのあの場でなければ不可能です。
誰それのオーケストレーションの手が入ってない方が、あの場には相応しいようにも思います。
現在最高のピアニストの一人であるジメルマンの若いころのインタビューのビデオを見ました。
そもそも、ビデオが白黒・・・。
まず、ポーランドのオケとの共演では、残念だけれどオケが下手くそで、管楽器のソロが精妙なピアノパートに合わない。
指揮者も、アンサンブルが良くない事に無頓着に見える。
ジメルマンは、バーンスタインとも共演していたし、レコードでもジュリーニのロスフィルのも出ていたから、悲しく思わない筈がない。
後年、自分でオーケストラを組織して、指揮もして、２曲だけで世界を回って・・・。
スクロヴァチェフスキの指揮は、もう本当に、相当良いですね。
ピアノにぴったりと合わせるなんて、目標になっていませんね。
テンポの調整も、巨匠ルービンシュタインのルバートにぴったりと合わせるだけじゃないです。
強弱や音色のニュアンスも、合っています。
ピアノは音を出してしまえば、無責任ですが、背景は音量や微妙に色が変わり続ける。
ショパンって、本当に素晴らしい曲を書いたのですね。
その他の幾多ある、今では音楽史に埋もれてしまった、同様のピアノ協奏曲とは違うのです。
木管と弦楽合奏の音量の調整も、金管楽器の合いの手も、オーケストラへの要求は高いです。
この程度で良いという物じゃないですね。
こういう要求って、余り高いと、オケが下手に聞こえる場合があります。
志が高いです。
この指揮者、今や最高齢の巨匠で、３年前Ｎ響を振っていました。
オーボエの茂木さんがＮ響アワーで、とっても褒めていました。
細かいこと要求するのだけれど、面倒なのだけれど・・・。
あの人の指揮した後では、その曲がどれだけ素晴らしいことがわかるって言っていました。
ベートーベンが書いた運命って本当に素晴らしい曲なんだってね。
このショパンの演奏の良さは、指揮者に半分以上依っています。
ピアニストの比類なく素晴らしさも、引き立っています。
モーツァルト：レクイエム::ベーム指揮 ウィーン交響楽団 ウィーン国立歌劇場合唱団 （Ｓ）イラ・マラニウク （Ｔ）ヴァルデマール・クメント （Ｂｓ）クルト・ベーメ １９５６年１１月録音
- 2012-06-09：ヒデ君
- 冒頭の10秒でこの演奏にただならぬものを感じました。
モーツアルトの頭の中に流れていたレクイエムにどの演奏が一番近いのか分かりませんが、とにかくこれまでに聴いたモツレクの中では圧倒的に凄い説得力を持って自分に迫ってきました。
歴史的名演という言葉がありますが、この演奏は魂が身震いするほどの感動を与えてくれます。
同じ楽譜を元に演奏していながら、何故こうまで指揮者によって音楽が変わるのかわかりませんが、ベームのこの演奏によってモーツアルトは比類なき天才作曲家であり、モーツアルトのこの曲によってベームは最高の指揮者であることが示されました。
この演奏に出会えたことに心から感謝です。
モーツァルト：ホルン協奏曲第３番 K447::Hr. デニス・ブレイン カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３年１１月録音
- 2012-06-09：KAZU
- モーツァルトのホルン協奏曲にそのような逸話があることを今日まで知りませんでした。ユングさんの読みやすく奥の深い解説を読んで、涙がこぼれてきます。すばらしい解説と音源の提供ありがとうございます。これからは心して聴きたいと思います。
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品１１::Ｐ：ルービンシュタイン ウォーレンステイン指揮 ロサンジェルス・フィル 1953年12月12日録音
- 2012-06-09：セル好き
- ６０年代に録音されたルービンシュタイン盤もポリーニ盤にも物足りなさを感じていましたので、この録音は新鮮でした。ただショパンらしい（勝手な印象）青白いものは若きポリーニ盤に感じたりしますが。
高分解能のモノラルで、頭の中で音色ごとに定位を振っていけばステレオに聞こえる錯覚に。
情報量が多いので装置を選ぶかも。
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品１１::Ｐ：ルービンシュタイン ウォーレンステイン指揮 ロサンジェルス・フィル 1953年12月12日録音
- 2012-06-08：ろば
- ウォーレンステインのもの、スクロヴァチェフスキのもの、拝聴しました。
どちらが良いかはなかなか難しいのですが、強いて言えばスクロヴァチェフスキの６１年盤でしょうか。
こちらのウォーレンステインの方、ルービンシュタインの覇気が感じられて好感触。
ただ、音質がイマイチでちょっと残念。
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品１１::Ｐ：ルービンシュタイン スクロヴァチェフスキ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年6月8&9日録音
- 2012-06-08：ろば
- ウォーレンステイン、スクロヴァチェフスキ、両方拝聴しました。
結果としてはこちらのスクロヴァチェフスキの方が好ましく感じました。
ただ、自分がつまらないと感じたルービンシュタインの癖みたいなものが出始めたような感じで、その辺は引っかかるところです。
どうして自分がステレオ録音時代のルービンシュタインがいまいちなのか考えてみたのですが、どうもミスタッチを減らして丁寧に弾いているところが安穏としていて刺激が足りないように感じてしまうようです。
ミスタッチが多くても己の情念をぶつける演奏が好きなんだと、今更ながら気づきました。
とは言え、こうした丁寧な、楷書的な演奏も満足してしまうのは４０歳という年齢になったせいなのかなんなのか、自分でもよくわからないです。
ウォーレンステインの時と同様に７点ですが、細かく点数をつけることが出来れば7.5点でしょうか。
ベルリオーズ：幻想交響曲::モントゥー指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2012-06-08：せいの
- この演奏の記事でなくて申し訳ないのですが、モントゥー・サンフランシスコ響の１９５０年録音のものを入手して聴きました。腰が抜けました。端正な演奏で正攻法で攻めながら一分の隙も緩みのなく、最初から最後まで楽しめる演奏です。そして人生の楽しさ、儚さや寂しさまでのすべてがにじみ出てくるような陰影の深い恐るべき演奏です。
某レビューサイトで幻想のそしてモントゥーの最高の演奏だというコメントを読みましたが、まさにそのとおりです。何度でも聴きたくなってしまいます。モノラルで少し音質が落ちるという瑕がありますが、それを凌駕しています。ミュンシュ・パリ管が吹っ飛びました。
もし、ユングさんがこの音源をお持ちでしたらぜひアップして皆さんの楽しんでほしいと希望します
チャイコフスキー：交響曲 第５番 ホ短調 作品６４::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５９年４月録音
- 2012-06-08：ヨシ様
- いかにもバルビローリらしい演奏ですね。
特に第２楽章の歌心は素晴らしいです。
終楽章の最後はゆったりしていていいですね。
ハレ管もそれ程悪いオケではありません。
ショパン：ワルツ集（第1番~14番）::(P)ディヌ・リパッティ:1950年7月録音
- 2012-06-05：FUMI
- ショパンのワルツは、とてもバラエティーに、飛んでいます。
私は、個人的に７番が好きです。発表会でも弾かせて頂きました。
また、元気のいい４番も好きです。子犬のワルツは、それほどでもないのですが。
ショパン：ポロネーズ集::（P)ルービンシュタイン 1950年~1951年録音
- 2012-06-03：カンソウ人
- 少年時代に買った、1930年代のポロネーズ集は、魂の響きとも言うべきものでした。
しかし、ＥＭＩの変換がまずくて、雑音が多くて細かい部分をスポイルしていました。
大学生のころに買った、ルービンシュタインのステレオは、比べると緩んでいて、しかし演奏者の責任にする事が出来ません。
東西冷戦は始まっていて、それはまだ終わっていないけれど・・・。
非常に長くて熱い世界大戦は終わっていて、幸福に年齢を重ねている彼の姿の刻印です。
齢７０を超えて、３０年代の音楽をしていては身は持たないし、聴衆のニーズにも合わない。
アメリカ人としての音楽を表出しなければならない。
冷戦が熱い戦い以上に人間の生活に影響を及ぼすなんて思いもしない時代です。
核の冬なんて言葉がありましたよね。
ユングさんが言われている通り、ライバルとしてのホロヴィッツを感じます。
ホロヴィッツは楽譜をルービンシュタイン以上に生かしています。
この録音のルービンシュタインの和音の強打は見事です。
同じ曲の同じ和音を強打していても、横の線が聴こえるのはホロヴィッツです。
偉大な人物としてはルービンシュタインに、ピアニストの技術としてはホロヴィッツ。
ショパンがＬＰ一枚にまとまるように長さを考えて、曲を書いた筈はありませんし・・・。
その長さになったのは偶然ですが、そこまでコントロールしようとした男もいました。
清水和音さんが、ショパンの３番のソナタをきちんと弾いたピアニストはまだいない。
あまりに多くのモチーフを正しく性格付けをして、全体の形式を表わして弾く事が出来ていない。」
そう語りました。
「自分なんてまだまだです。ピアニストは全員ショパンに負けています。」
と言ってグールドの放送録音をかけました。
「演奏としては良い演奏とは言えません。もっと良い演奏はあります。
しかし、すべてのモチーフに正しく性格付けをしている例は、他にありません。」
ホロヴィッツやルービンシュタインのようなピアノの大名人でも出来なかった事。
その事に実験的にではあるが、チャレンジしたのがグールドだなあと感じたのが、この録音でした。
ブルックナー：交響曲第９番::ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 ベルリンフィル １９５０年１月２８日 ライブ録音
- 2012-06-03：もちだ
- 5番(Fシャルク編曲)と9番(レーヴェ編曲)は作曲者の関与がないので、改訂ではなく弟子の独断による編曲、というべきだと思います。ノヴァークらも、この2曲にかんしては最終稿とはみなしていません。
原典版は冗長、といいますが、アンドレーエなど古老の演奏をきいても、表現豊かで、とくにのろくさい感じはしません。原典版をつかっても、改変版に由来する旧来の表情付けができないわけではなかった。厳格で単調な演奏はむしろ、最近のはやりなのでしょう。
レーヴェいらいの伝統があるウィーン響やミュンヘン・フィルでも、クナとアドラー(マーラーの助手)のほかに編曲版を使い続けたひとはいないようです。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第１番 ハ長調 Op.１５::（P)ルービンシュタイン クリップス指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア 1956年12月16日録音
- 2012-06-02：クリュイタンスファン
- 第1番、第4番、第5番を聴きました。第1番は恥ずかしながらこれで初めて聴きました。こんな名曲だったんですね。
このオケもそうですがルービンシュタインにはまた特に、あらゆる聴かせるテクニックを駆使して演奏を素晴らしいショウにしているなあと感じました。それからラッパの響きなんかも、旧き良き時代のアメリカを感じさせる？若干ファンシーな雰囲気でとても素敵でした。
こういう録音が評価されずに消えかけていたというのは残念ですね。このオケの不遇さがこういう面で現れているのでしょうか？そう思うと、そういうものに対抗せんとする楽団員達の「やったる！」感が沢山聴こえてくる気がして、また楽しいです笑。特にベートーヴェンだから尚更...
このオケの他の録音や物語に俄然興味が湧いてきました笑。機会がありましたらまた取り上げてください！
ベートーベン：ピアノ協奏曲第５番 変ホ長調 Op.７３ 「皇帝」::（P)ルービンシュタイン クリップス指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア 1956年12月14日録音
- 2012-05-30：本浦
- ピアノもさることながら、クリップス率いるオケの推進力が凄いですね。
（例えは悪いですが全盛期のベームの実況のようです）
アップして貰わなければ死ぬまで聴かずにいたところでしょう。有難うございました。
モーツァルト：弦楽四重奏曲第19番「不協和音」 ハ長調 K.465::アマデウス弦楽四重奏団 １９５４年１１月２１〜２２日録音
- 2012-05-27：richrichrich
- この曲の題名がなぜ「不協和音」になっているのわかりません。素人の私にはどこが不協和音なのかわかりません。どなたか由来など知っている方お教えください！
＜ユング君の追記＞
確かに、「不協和音」という言葉からは、どこかに耳をつんざくような響きがあるのかと思いますよね。そう思ってこの作品を聞き通すと、最初から終わりまでモーツァルトらしいエレガントで清明な響きの中に終始するので、どこに「不協和音」なんてあるんだ？と思ってしまいます。
この「不協和音」というタイトルは作品冒頭の序奏部（１~22小節）に由来します。演奏時間で言うと1分30秒あたりまでですね。
この序奏部は和声が曖昧で、そのために何調にいるのかもはっきりしません。それが中間部（1分前後かな？）あたりから何となく安定してきて最後はハ長調で一段落しますね。その後は、この上もなく晴れやかにハ長調で第1主題が始まるので、その違いは容易に聞き取れると思います。
つまり、「不協和音」というタイトルは、この冒頭の曖昧模糊とした響きに由来します。
ですから、最近のポップスや現代音楽に多用される、耳をつんざくような響きを探しても、そんな物はどこにも存在しません。（＾＾；
ただし、ネット上を散見すると、この作品にはそのような異様な不協和音が使われているみたいな書き方をしてる人もいますね。そう言う人はきっと、実際にはこの作品を聞いたことがないのだと思います。
と、記憶を頼りに書いた後に少し不安になったので、ザスロー先生の「全作品集事典」を確認した。
それでもって、さらに追記しておきます。
この冒頭部分は、チェロの響きに先導されて、ヴィオラ、セカンドVn、ファーストVnと入ってきます。このうち、ヴィオラが「A」、ファーストVnが「As」です。いわゆる半音階進行です。
古来、こういう半音階進行をさせたいときは同一声部で処理すべきであって、異なる声部感でこのような進行をさせることは「対斜」と言って、厳しく禁じられていました。ところが、この冒頭の序奏部には、この禁じ手の「対斜」が至る所に登場します。
ですから、不協和音が普通に使われる19世紀になっても、この「対斜」を多用したこの冒頭部分は異様な物と聞こえたようです。
＜以上、ザスロー先生の受け売り＞
しかし、ドビュッシーなどの響きを経験している今の時代にあっては、このような曖昧な響きは何の抵抗感もないというのが現在の耳です。
サン＝サーンス：ハバネラ 作品８３::Ｖｎ．リッチ ピエロ・ガンバ指揮 ロンドン交響楽団 １９５９年９月録音
- 2012-05-26：前川保祐
- すばらしい演奏だと思います。音色に輝きと艶があり、聴き始めるとすぐにリッチのヴァイオリンに引き込まれてしまいます。耽美でロマンティシズムに溢れるリッチの演奏には、ハイフェッツには感じられない魅力があります。
前のページ/次のページ
【リスニングルームの更新履歴】
[2025-07-09]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1962年8月28日~29日録音(Sir John Barbirolli:Philharmonia Orchestra Recorded on August 28-29, 1962)
[2025-07-07]
(organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 10-12, 1961)
[2025-07-04]
(Vn)ヨーゼフ・シゲティ:トーマス・ビーチャム指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1933年録音(Joseph Szigeti:(Con)Sir Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra Recoreded on 1933)
[2025-07-01]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽楽団 1958年録音(Joseph Keilberth:Hamburg Philharmonic Orchestra Recorded on 1958)
[2025-06-29]
(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 18-21&30, 1964)
[2025-06-27]
(Hr)フランツ・コッホ :(Vn)ワルター・バリリ (P)フランツ・ホレチェック 1952年録音(Franz Koch:(Vn)Walter Barylli (P)Franz Holeschek Recorded on 1952)
[2025-06-25]
(organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-06-22]
ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
[2025-06-19]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月30日&10月1日~2日録音
[2025-06-15]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)