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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2018-10-29：ナルサス
- たった一つ、この素晴らしい演奏に疑問があります。
それは、何故第一楽章提示部の繰り返しを行わなかったのかということです。
今月、ヘルベルト・ブロムシュテットの自伝の和訳が発売され、さっそく入手して読了しました。ドイツの女性音楽評論家がブロムシュテットの訪れた先々で行ったインタビューをもとに構成されており、彼の生い立ちから修業時代、シュターツカペレ・ドレスデン時代の東西二重生活の模様やゲヴァントハウス管を復活させるための尽力、そして今なおより良い楽曲解釈を探求してやまぬ姿を書き表した非常に高質な内容でした。
ブロムシュテットもまた「エロイカ」を十八番とする指揮者です。本の最終章でベートーヴェンの（速すぎるとされてきた）メトロノーム指示は ―盲目的に従ってはいけないものの― 正しいと主張している場面があり、その具体例として「エロイカ」第一楽章のテンポ設定を挙げています。
（以下引用）
まちがったテンポでの演奏は興味深い結果を引き起こします。たとえば、《英雄》の第一楽章はもともと提示部の反復を要求しています。しかし、反復はほとんどされることがありません。なぜでしょうか。もしその楽章をゆっくりと演奏しすぎた場合、二度とは聴いていられないからです。もしその楽章をメトロノーム表示の要求どおり、「コン・ブリオ（快活に）」で演奏した場合は、反復が素晴らしい効果をあげます。
（引用ここまで）
作曲家が反復指示をしている曲であれば、その反復指示が合理的であるような演奏であるべきという考え方には非常に説得力を感じます。
セルがこの演奏で、もし第一楽章提示部の繰り返しを行っていれば、これほどまでに繰り返しが効果を発揮した演奏はちょっと想像し辛いです。まことに惜しまれてなりません。
フルトヴェングラー、クナはもちろん、ワルターも、そしてトスカニーニですら第一楽章の繰り返しは省略しています。それどころか件のブロムシュテットですらシュターツカペレ・ドレスデンとのベートーヴェン交響曲全集では繰り返しを行っていません。
「エロイカの第一楽章は繰り返しを省略して演奏する」というのが「伝統」と化していてセルほどの巨匠ですらその伝統には無批判だったのでしょうか。
先述の本でブロムシュテットの発現が突き刺さります。
「伝統にはめったに真実はないのです。」
それでも、「間違い」だらけのフルトヴェングラーの演奏にも聞く側は心惹きつけられてやまないのですから、演奏という再現芸術はある種のいかがわしさと無限の魅力が同居した不思議な世界なのでしょう。
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」::ルドルフ・ケンペ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1957年5月5日~6日録音
- 2018-10-21：後藤
- 線が細くなくてとても良いです。フィルハーモニア管の実力も素晴らしいです。
終楽章が静かに沈み込むように終わるのではなくヒタヒタと手前に押し寄せてくるように終わるのはとても迫力を感じました。
良い演奏を紹介して頂きました。
ワルトトイフェル:スケーターズ・ワルツ 作品183::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1967年4月20日録音
- 2018-10-20：AZ-Kiss
- 最近になってここのラインナップに小曲が増えてきたのは個人的にはとても喜ばしく思います
クラシックを聴き始めの方など特にベートーベンもモーツアルトもわからない、そう言う中で何となく知っている曲と言うのは入口として大事だと思うのです
それは結婚式でかかる曲が実はメンデルスゾーンやワーグナーだったとか、鼻から牛乳の曲がバッハだとか、響けユーフォニアムで使われてた新世界交響楽第二楽章や地獄のオルフェだったり、それで良いのだと思うのです
その先にメンデルスゾーンであれば太田胃散の無言歌集やヴァイオリン協奏曲を通り、少しづつ広がっていくのだと考えます
スーザの行進曲やモーツァルトのそり滑りなどがないのはかなり不満でもありました
もう少しするとショスタコーヴィチの二人でお茶をやストラヴィンスキーの花火、L.アンダーソンのタイプライターなどの素敵な宝石達も控えています
特に小曲はその短い中で仕上がっているだけに演奏する側の力量もハッキリ出るのでクラシック通(笑)こそもっと積極的に聴くべきなのではとも思います
スケーターズワルツは個人的にはカラヤン次点でフィードラーが好きでした
しかし流石はオーマンディ、とても良いですね
確かに心を打つかと言われればそこは難しいかもしれません
ですがとても美しく、よく流れる、そして不思議な暖かさや優しさを感じます
まさに「スケートをする人」の楽しさが伝わる意味ではこれが一番です
思えば、自分がクラシックを本気で好きになったきっかけはオーマンディのチャイコフスキー4番CBS盤でした
サイモン・ラトルは昔に「クラシックを初めて聴く者はまずキチンと演奏された良いものを聴くべきだ」と言っておりました
オーマンディはまさにその選択肢になる指揮者だと思います(カラヤンも推したいところではありますが)
ぜひクラシックの入口として、この演奏に出会える幸せな人が出る事を期待します
そして、通な方々にはこの良さを理解出来るだけの余裕を持っていただければとも思うのです
ええ、もう少しするとマーラーの巨人花の章入りの初録音盤とかが待ってますよ(大歓喜
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」::ルドルフ・ケンペ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1957年5月5日~6日録音
- 2018-10-19：C.A.
- このジャケット、懐かしいですね。十代の頃、知り合いの年長の男性から、いい演奏だからどうぞ、とこのレコードを贈られました。ところが、チャイコフスキーの交響曲に関しては、1番から5番までまんべんなく聞くのですが、なぜか6番だけは食指が動きませんでした。多分、賑やかなのが好きなんでしょうね。先日、同じくケンペの指揮でアップされていた、組曲第3番の終楽章、これも大好きです。ありがとうございます。
ちなみに、ジャケットの絵、システィーナ礼拝堂にある、ミケランジェロの最後の審判の一部で間違いありません。京都市植物園に併設されている、陶板絵のミュージアムでも、原寸大の物を見ることができますよ。
イヴァノヴィッチ:ドナウ河のさざ波::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1967年4月20日録音
- 2018-10-17：梅さん
- この曲は確か長めの前奏があったはずですが，この演奏は前奏なしですね。いきなり主旋律から始まったので，びっくりしました。
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番 Sz.85::ジュリアード弦楽四重奏団 1963年5月7日~8日録音
- 2018-10-15：スペードのクラウス
- 私も若いころは全くだめでした。還暦を超えてから聴き直しても、のけぞりはしないまでも繰り返して聴きたい曲とは思えなかったんですが、ところが、つい最近、何気なく聴いていて何か頭の中にしみ込んでくるような不思議な感覚になり、全６曲を一気に聴き通してしまいました。そのときからです。自分にとってすごく大切な音楽になり、毎日どれかの曲を聴いていますし、休みの日は必ずといっていいほど全６曲を聴いています。ですから、ここにユングさんが書かれているとおりに自分がなって、心から共感をおぼえます。ジュリアードにはこの後の再録音もありますが、私はこの２回目の録音に心惹かれます。鋭いまでのアプローチにすごく説得力があります。６曲の中では３番が一番好みかな。
ワーグナー:「さまよえるオランダ人」序曲::ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年11月録音
- 2018-10-13：yk
- 私、根暗派のようです＾＾；・・・おまけにワグナーもクナッパーツブシュも好きではありません。しかし、クナッパーツブシュのワグナーは時々聞きたくなることがあります・・・悪女につい惹かれる根暗のダメ男の心理みたいなものか？
ケンペの演奏が標準的な舞台の上でのオーケストラ演奏であるのに対して、クナッパーツブシュの演奏にはオペラ劇場のオーケストラ・ピットの”臭い”・・・とでも言うようなものを感じます（勿論録音は舞台上でやったのでしょうが・・・・）。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18::(P)ジュリアス・カッチェン アナトール・フィストゥラーリ指揮 ロンドン新交響楽団 1951年4月11日~12日録音
- 2018-10-11：ハム子
- 初コメントです！この曲を聞いた感想としては 、しんみりと鬱々とした雰囲気の中でたまに内に秘めていた情熱が顔をのぞかせる印象を受けました。ラフマニノフ自身をこの曲に投影するように、全体を通じて人生のどん底からの再生を曲のテーマにしているのではないか。おそらくラフマニノフは明るく外交的なワイワイ系より、内向的だが内に情熱を秘めるタイプだったのかな。
以下聞いてみて拙いながら自分なりに書いてみました！
第1楽章は人生の苦悩と救済のきっかけを表現している。そこで粛々かつゆったりした雰囲気を持つ第2楽章が1楽章の苦悩を優しく包み込む。中盤のフルートのソロパートはまるで子守唄をうたっているよう。
第3楽章で第1楽章のノスタルジックで激情的なテーマが形を変えながら再登場。だがもう出口の見えない不安の時代は終わった。終盤には「不運なんか吹っ飛ばせー！人生色々あったけどそれを糧にして前を向いていこう！」というポジティブな意志を感じた。
ブルックナー:交響曲第4番 変ホ長調「ロマンティック」(1886年稿ノヴァｰク版) ::オイゲン・ヨッフム指揮 ベルリン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1965年7月録音
- 2018-10-11：HIRO
- この解説がいつ書かれたものなのかは知りませんが、第3稿は、もう14年も前の2004年に、国際ブルックナー協会からコーストヴェット校訂版として、正式に出版され、国際的に認められています。
未だに「改竄版」などと書く人がいて驚きました。
この版を愛用していた、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、クラウス、クリップス、マタチッチ、シューリヒト、スタインバーグ、ワルター等の演奏をどう聞いているのでしょうか。
未だに「演奏は良いが版は悪い」なのでしょうか。
ワルトトイフェル:スケートをする人（スケーターズ・ワルツ） 作品183::サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1957年5月3日録音
- 2018-10-02：joshua
- この曲、大好きです
なんとなく、金と銀のアップあたりから来そうな気がしていました
トスカニーニの立派な録音と同じくらい気に入りました
ヴィターリ：シャコンヌ::Ｖｎ．ミルシテイン P ヴァルサム １９５６年１月２７日録音
- 2018-09-29：sorama
- この演奏は天高い星を切望するイメージがします。
ミルシタインも、紛れもない天才と思ってましたので、世の中では大家でないと思われたというのにびっくりしました。
世の中の評価は便利だけど、みんなが頼り過ぎると素晴らしいものが埋もれてしまうだろう、と思いました。
丁寧な紹介をいつもありがとうございます。
レハール：ワルツ「金と銀」, Op.79::サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1952年4月5日録音(Mono)&1957年5月録音(Stereo)
- 2018-09-29：joshua
- モノラルの音が滅法いいです
ステレオより雰囲気が感じられます
バルビさんのワルツは、チャイコの弦セレ、シュトラウスのこうもり序曲
すごいアチェレランドで締めで堪能してましたが、もちろん、金と銀も楽しめました
J.S.バッハ:ロ短調ミサ BWV 232 [4.サンクトゥス、ホザンナ、ベネディクトゥス、アニュス・デイ (Sanctus, Hosanna, Benedictus, and Agnus Dei)]::ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽団 ハンブルクNWDR合唱団 (S)マルゴット・ギヨーム (A)ゲルトルート・ピッツィンガー (T)ワルター・ガイスラー (Bs)ヨーゼフ・グラインドル 1950年3月19日~20日録音
- 2018-09-27：ヤマダ ナオキ
- 文中、反ドイツの機運とされておりますが、北ドイツ放送交響楽団とベルリン交響楽団では一般的なアメリカ人としては「ドイツ」に一括りされる（ベルリン・フィルと同様）印象としてかわらないのでは無いかと思われますが・・・。
版権など後の権利関係をごまかしていたのではないかと勘ぐっていますが、根拠はありません。
後段の「気負いのない普段の演奏」には共感しました。
レハール：ワルツ「金と銀」, Op.79::ルドルフ・ケンペ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年2月12日-22日録音
- 2018-09-25：yk
- 「金と銀」・・・私も大好きな曲です。このワルツを”下らぬ通俗曲ではない”ように演奏することの是非については兎も角、ケンペの演奏はウィーン・フィルも”さすが”の演奏で楽しませてもらいました。
ところで、この曲にはレハールの自作自演の録音があることはご存知だろうと思います。第２次大戦直後の1947年の録音で、オーケストラはチューリッヒ・トーンハレですが、”自作自演”にしばしば見ら（聴か）れる肩透し感のないとても”いい”演奏だと思います。メッテルニッヒ公爵夫人の庇護からヒトラーの愛好の時代、マーラーを経てシェーンベルグに至る時代を生きた"オペレッタ作曲家”が、ヨーロッパ文化崩壊後の１９４７年に何を感じていたのか考えさせられます。それに、当時８０歳に手が届こうかという老音楽家（レハール没の前年）がどの様な経緯でこの録音を行うことになったのか・・・・も興味深い。
イッセルシュテットのロ短調ミサで録音の”歴史的価値”について述べておられたので、この（オペレッタの歴史最終章としての？）歴史的自作自演もアップする価値があるんじゃないかと・・・愚考するしだい。
J.S.バッハ：管弦楽組曲 第3番 ニ長調 BWV1068::ルドルフ・ケンペ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年11月27日録音
- 2018-09-21：joshua
- このアリアは素晴らしい
ベルリンフィルが歌いに歌います
ケンペの解説、たいへん納得いきます
オーボエ奏者だったことが役立ってるんでしょうか
メンデルスゾーン：交響曲第3番 イ短調 作品56 「スコットランド」::ゲオルク・ショルティ指揮 ロンドン交響楽団 1952年11月録音
- 2018-09-19：ナルサス
- 個人的な今年一番の“掘り出しもの”はショルティ指揮の「スコットランド」でした。手兵シカゴ交響楽団を指揮した1985年の録音（デッカ）です。
最近までの私は、ショルティを目の敵の如く嫌う人たちに賛意を覚えることはなかった一方、積極的に聞く気にもなれませんでした。ごく一部の気に入った録音を繰り返し聞くだけでした。
「あの」ショルティが振る「スコットランド」はどれほどの奇演なのか。あまりにもイメージし難かったその演奏は、冒頭から終結部まで情感に溢れた実に見事な演奏でした。殊に弦楽セクションの繊細なニュアンスには驚きました。
ショルティはこんな演奏もできたのか、と目から鱗でした。
今回紹介されている若きショルティの演奏は、後のステレオタイプのショルティのイメージに直結する演奏と言え、この曲の中では「奇演」の部類だと思いました。
後年の録音との対比を思い、実に興味深く聞きました。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ヤノシュ・シュタルケル:ワルター・ジュスキント指揮フィルハーモニア 1956年12月11~13日録音
- 2018-09-13：ヴィターリ・ＤＥ・グッターリ
- シュタルケル・ドラティ・ロンドン交響楽団のフィリップスＬＰレコードはスコアー付きでオーケストラとそれを率いる指揮者はこんな楽譜を見ながら演奏していると感動していました。そんな大切な多数のコレクションを、親の遺品整理の時に処分してしまいました。世はｃｄ時代、レコードプレーヤーを買ってかけることもあるまいと、痛恨の断捨離！？
自分の魂を育ててくれたgoodsは遺書に処分を託し一生手元に置いておくべきでした。愛好家のみなさん、こんな過ちをしないでくださいね。
ワーグナー:「タンホイザー」序曲::ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年11月録音
- 2018-09-12：secondhand lion
- 録音に対する哲学以前に、のんびりと日向ぼっこをしているような一本調子で退屈な演奏に聞こえるのですが。
ワーグナー:「トリスタンとイゾルデ」より「第1幕への前奏曲」&「イゾルデの愛の死」::ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 (S)ビルギット・ニルソン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1959年9月22-25日録音
- 2018-09-10：ジェネシス
- 白黒ＴＶの頃に、ビルギット.ニルソンがサロメの七つのヴェールを踊っている映像を観た記憶が有ります。メタボ気味のオバサンがぎごち無く蠢いていました。それは、セルの57年エロイカと並ぶ強烈な刷り込みでした。その後ヒルデガルデ.ベーレンスやテレサ．ステレイタスのジャケット写真やハリウッド映画のブリジット.バズレンの姿を見せられても変わらない、サロメは若くして驕慢で伯父のヘロデを煽る小娘ではなくて、やはり熟女でした。
オントモの記事で20世紀の3大ディーヴァについて書かれた記事を覚えています。洋の東西に関わらず、この3人にインタビューした音楽ジャーナリストは打ちのめられた。女王のようなマリア．カラス、籠たけた貴婦人のようなエリザベート．シュワルツコップ、そしてホッホッホッホッと笑い、やたら相手を叩きながら喋るオオサカのおばちゃんのようだったビルギット．ニルソン。
このエピソード大好きです。
チャイコフスキー：白鳥の湖, Op.20(ハイライト)::アナトゥール・フィストラーリ指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 1961年2月録音
- 2018-09-09：原 響平
- バレエ音楽の命はリズム感。フィストラーリの「白鳥の湖」は溌溂としたテンポと所々に見せる情熱的なカンタービレと、コンセルトヘボウ管弦楽団のアンサンブルの正確な演奏でこの曲の代表盤だ。極度のアゴーギクにならない様に終曲に向かって演奏していく様はチャイコフスキーのバレエ音楽はフィストラーリに限ると断言しても良い。さて、フィストラーリとチャイコフスキーの相性は良い。１９７０年代にデッカに録音したチャイコフスキー交響曲Ｎｏ４は、どこか泥臭さが有ったが名演だったし、１９８０年に日本に来日して読売日響を指揮したチャイコフスキーの交響曲Ｎｏ５は、読売日響の技術力も高かったが、第一楽章から物凄い緊張感を伴った演奏で、最終楽章でのエネルギーの爆発は聴衆を魅了した。それにしても、フィストラーリのＣＤが少ないのが残念だ。
ブルックナー:交響曲第8番 ハ短調::オイゲン・ヨッフム指揮 ベルリンフィル 1964年1月録音
- 2018-09-04：joshua
- 今回、部分的ですが聞き直してみました
ドレスデンとの違いは、造形でなくオケの違いだと感じました
豪快、時に雑、それがテンポと共に、15年前に同じオケを振ったフルトヴェングラーを思い出させてくれました
もっとも、あのような世紀末的悲壮感はここにはありませんがね
メンデルスゾーン：交響曲第3番 イ短調 作品56 「スコットランド」::ペーター・マーク指揮 ロンドン交響楽団 1960年1月録音
- 2018-09-02：原 正美
- ホルン好きにはたまらない演奏で、間違いなくメンデルスゾーン交響曲Ｎｏ３の決定盤。聴く者は全て最終楽章のホルンの吹かせ方に感動する筈。さて１９５０年代にロンドン響を指揮したペーターマークの演奏は、モーツアルトといい、ロッシーニ、その他の演奏はもどれも素晴らしい演奏だ。しかしその後は残念ながら、暫く商業録音から離れた。１９６０年代から１９８０年代までは商業録音を殆どしなかった理由は、禅に没頭したからとの事。欲望や名声を絶つ決断をしたマークに親近感を覚えるのは当方だけでは無い筈。本当にマーク好きには失われた２０年だ。
メンデルスゾーン：交響曲第3番 イ短調 作品56 「スコットランド」::ペーター・マーク指揮 ロンドン交響楽団 1960年1月録音
- 2018-09-02：toshi
- いつも素晴らしい音源をアップしていただき感謝です。
マークのスコットランド、やはりクレンペラー盤と双璧を成す最高の演奏ですよね。演奏、録音共に最高です。
同じマークのベルン響やマドリッド響との演奏と比べても、やはりこのロンドン響盤は最高と思います。
逆にマドリッド響との盤にはロンドン響の盤よりはるかに後年の録音だったので期待したのですが、期待を裏切られてガッカリした覚えがあります。
晩年にメジャーオケとの録音・・・実現していたら果たしてどんな演奏になっていたのか・・・
メンデルスゾーン：交響曲第3番 イ短調 作品56 「スコットランド」::ペーター・マーク指揮 ロンドン交響楽団 1960年1月録音
- 2018-08-30：yk
- 個人的には”おそらく”ではなく”たしかな”名盤でした・・・＾＾；
私がマークの名を初めて知ったのは、日本フィルとのモーツアルトの交響曲39,41番を聴いたLPでした。素晴らしい響きの演奏に”日本の交響楽団もこう言う演奏が出来るのか・・・”という目からうろこの驚愕の演奏で、フルトヴェングラーの”下手なオーケストラというものはない、ただ下手な指揮者がいるだけ”という言葉を実感として納得した演奏でもありました・・・指揮者デビューに当ってフルトヴェングラーの薫陶を受けていたマークならば当然と言う事でしょうか・・・。
この日本のオーケストラ演奏史の一里塚でもあったモーツアルトもパブリックドメイン入りしているのであれば、是非とも当サイトに御登録ください。
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 作品43::フェレンツ・フリッチャイ指揮 (P)マルグリット・ウェーバー ベルリン放送交響楽団 1960年6月3日~6日録音
- 2018-08-15：ヴィターリ・ＤＥ・グッターリ
- その第１８変奏、昔ＮＨＫラジオ第１放送の希望音楽会という番組のテーマに使われていました。日曜日の昼下がりの和やかな気分にピッタリの音楽でした。（と言いたいけど正確には午前１１時過ぎだったと記憶しています）私の中ではそんな穏やかな気持ちを呼び覚ます音楽です。いろんなプレゼントをくださるユングさんに感謝しています。ありがとうございます。
ベートーベン:交響曲第3番変ホ長調 作品55「英雄」::ゲオルク・ショルティ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1959年5月録音
- 2018-08-14：ジェネシス
- 当時のインタビュー記事を２つ思い出しました。
カルショーの「偶数番を録音するには円熟が...」全曲を録音しない屁理屈ですね。
ショルティは「I USED MY CHANCE...」というのがありました、ケツ捲りに思えます。
いずれにしても、名門レーベルで名門オケで高音質録音を残したのだから幸運を掴んでステップアップして行ったんでしょう、でも今となってはウ~ム。シカゴを世界一にしたのは彼なんだけれどセルやカラヤンやチェリビダッケのようなスーパーオケビルダーとしての評価が忘れられているような気がします。ライナーだという人が今だに大勢居ますもの。
R.コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」 作品35::フェレンツ・フリッチャイ指揮 (Vn)Rudolf Schultz ベルリン放送交響楽団 1956年9月13日~17日録音
- 2018-08-07：セル好き
- 繊細でキラキラしたモントゥー盤や、響きか濃厚で汗ばむ感じのメータ盤などを愛聴してきましたが、この演奏は肌合いレベルの細かいニュアンスまで感じられ、繰り返し聴いても随所に発見がありそうで、オケとの緊密な関係性が感じられます。
バッハ：管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 オーレル・ニコレ（Fl） 1960年6月録音
- 2018-07-18：藤原正樹
- 実存に迫る名演。というか、最初期に聴いたのがこの演奏。中学にあった鑑賞用レコードのプロハスカ＝ウィーン国立歌劇場管弦楽団も悪くなかったが、やはりリヒターのキレのよさが私を魅了した。いろんな意味で「斬新」なのである。このサイトで取り上げられている他の演奏と比べてみればそれははっきりしていて、第1楽章を極力インテンポで進めていくのは、カザルスと対照的だろう。戦前のメンゲルベルク（野村あらゑびすの推奨盤。ネットに転がっている）や戦後でもシューリヒトがそうであったように、序曲は遅めにしたくなるもので、カザルスでも遅い。全体の鳴らし方も小ぶりのオケでニコレの鋭く清潔なフルートがうまく浮き出てくる。おなじDG系列でもカラヤンが名手ピヒト＝アクセンフェルトを得ながら、うるさく響かせて、大オーケストラで押してくるのとは正反対。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ第5番 へ長調 Op.24 「スプリング」::(vn)クリスチャン・フェラス (P)ピエール・バルビゼ 1958年11月17日~24日録音
- 2018-07-14：north fox
- フェラスらしい美音で伸びやかな演奏ですね。ただ、バルビゼのピアノはフェラスに主役を譲って”伴奏”に徹していますが、"sonata for violin and piano"らしく、ピアノが出るべきところはもっと出てもよいのではないかと。
ユング氏の仰る「まがう事なき「若者」の音楽」という言葉で、まだ２０代のベートーヴェンの作品であり、同じくまだ２０代だったフェラスの演奏であったことを改めて認識しました。「春」にふさわしい佳い作品であり演奏だと思います。オイストラフはじめ多くの録音がありますが、この盤が私の中では one of bests になりました。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV1047::(Vn & Con)パブロ・カザルス マールボロ音楽祭管弦楽団 (P)ルドルフ・ゼルキン (vn)アレクサンダー・シュナイダー 他 1965年7月15日録音
- 2018-07-12：藤原正樹
- 暑いですねえ。で、ブランデンブルクの2番です。どんな時代物かと思いきや、モダン・バロックの覇気ある演奏。前へ前へと音楽は進みます。通奏低音もピアノではなくチェンバロ。つまり、合奏協奏曲の古い形式のものはチェンバロで、近代的な独創協奏曲に近い（と判断した）ものはピアノでというのがカザルスの二回目の録音での方針らしい。それはさておき、朝からぱちーーっと目があいている人がいますね。大体高血圧気味。朝方だという。それですよ。しゃっきりしていて、寝坊助にとってみれば「やだよ。朝っぱらからうるさいねえ」となるンですが、もうこのころの年齢を考えれば、奇跡的じゃないですか。年取って遅くなる人が多いのですから。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-03-03]
アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1945年1月8日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on January 8, 1945)
[2025-02-27]
(Vn)ジネット・ヌヴー (P)ジャン・ヌヴー 1948年録音(Ginette Neveu:(P)Jean Neveu Recorded on 1948)
[2025-02-23]
グイド・カンテッリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団1954年6月録音(Guido Cantelli:The Philharmonia Orchestra Recorded on June, 1954)
[2025-02-20]
ジャン・マルティノン指揮 ロンドン交響楽団 1958年3月録音(Jean Martinon:London Symphony Orchestra Recorded on March, 1958)
[2025-02-17]
(P)ギオマール・ノヴァエス:1956年発行(Guiomar Novaes:Published in 1956)
[2025-02-15]
アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年3月5日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on March 5, 1946)
[2025-02-11]
(Vn)ジネット・ヌヴー (P)ジャン・ヌヴー 1946年録音(Ginette Neveu:(P)Jean Neveu Recorded on 1946)
[2025-02-09]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月23日,25日&27日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 23,25&27, 1957)
[2025-02-07]
パスカル弦楽四重奏団：1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)
[2025-02-05]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1937年11月15日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on November 15, 1937)