Home|コメント
前のページ/次のページ
前のページ/次のページ
リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
J.S.バッハ：音楽の捧げもの, BWV 1079(B面)::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 (Fl)クルト・レーデル (Vn)ヴォルフガング・.マルシュナー (Cello)ヴィルヘルム.シュネラー (Harpsichord)レナード・ホカンソン 1962年5月録音
- 2021-10-17：しょうちゃん
- このレコードを何回も繰り返して聴いていた頃の心の在り様を大へん懐かしく思い出します。音楽は聴き手のその時々の心情を深く焼き付けてくれます。
確かに緩いのですが、そのほど良い緩さが心地いいです。
J.S.バッハ：音楽の捧げもの, BWV 1079(B面)::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 (Fl)クルト・レーデル (Vn)ヴォルフガング・.マルシュナー (Cello)ヴィルヘルム.シュネラー (Harpsichord)レナード・ホカンソン 1962年5月録音
- 2021-10-16：むなけん
- 聴きました。
「あれ、愛聴盤と番う?」
私のものの6声は弦楽合奏なのにこれは編成が小さく、フルート付き。
どうもレーデル盤は2種あったらしいです。
でも、こっちの演奏もすごく良いです。
ありがとうございました。
グラナドス:ゴイェスカス::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 スペイン国立交響楽団 (S)コンスエロ・ルビオ (Ms)アナ・マリア・イリアルテ (T)ヒネス・トラノ (Br)マヌエル・アウセンシ マドリード・シンガーズ
- 2021-10-15：コタロー
- 私自身、ピアノ曲の「ゴイェスカス」のCDは持っているのですが（デ・ラローチャ独奏）、恥ずかしながら全曲に耳を通したことが一度もないのです。ましてや、オペラ版の方はこれが初耳です。
アルヘンタの演奏は、月並みな言い方ですが、スペイン情緒豊かで素晴らしいです。声楽陣も立派な歌唱を聴かせてくれます。またステレオ黎明期にしては、録音が良いこともこの演奏の価値を高めています。それにしても、アルヘンタの夭逝は大変残念ですね。
最近、スペイン音楽のアップが目立つようになって、喜ばしい限りです。
家にあるピアノ版のCDをじっくりと聴き直したいと思っています。
ありがとうございました。
グラナドス:ゴイェスカス::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 スペイン国立交響楽団 (S)コンスエロ・ルビオ (Ms)アナ・マリア・イリアルテ (T)ヒネス・トラノ (Br)マヌエル・アウセンシ マドリード・シンガーズ
- 2021-10-15：yk
- 素晴らしい録音をアップしていただき感謝します。この録音は私も見逃しておりました。この作品のこれ以上の演奏は今でも難しいのではないかと思えるほどですが、LP,CDを通じて再発売、復刻も殆どなされてこなかったのも不思議です。サルスエラと言うオペラ分野の知名度の低さ故なのかとも思いますが、それにしてももっと広く聞かれてしかるべき作品、演奏だと思います。
J.S.バッハ：音楽の捧げもの, BWV 1079(A面)::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 (Fl)クルト・レーデル (Vn)ヴォルフガング・.マルシュナー (Cello)ヴィルヘルム.シュネラー (Harpsichord)レナード・ホカンソン 1962年5月録音
- 2021-10-14：むなけん
- 私の愛聴盤を紹介していただきありがとうございます。
とくに「6声のリチェルカーレ」(B面ですが)は中学生の時からお気に入りで、このレーデル版の編曲を耳コピし、大学生のときに内輪の演奏会で演奏しました。
(指揮なしでやったら、途中でストップしちゃいました。)
特に第5,6声部の扱いがお気に入りです。ベースの入りにゾクゾクします。
アップが楽しみですね。
J.S.バッハ：音楽の捧げもの, BWV 1079(A面)::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 (Fl)クルト・レーデル (Vn)ヴォルフガング・.マルシュナー (Cello)ヴィルヘルム.シュネラー (Harpsichord)レナード・ホカンソン 1962年5月録音
- 2021-10-13：コタロー
- 私がレーデルのレコードに初めて出会ったのは、1972年、エラートの廉価盤LPでバッハの「ブランデンブルク協奏曲」でした。当時の感想をいえば、全体にゆるい演奏という印象で、廉価盤だから仕方がないと思って聴いていました。
それから５０年近い歳月が経ち、私自身も初老を迎えてバッハの「音楽の捧げもの」に対峙してみると、若い頃感じた「ゆるさ」が逆にメリットになっているように思いました。時々入るスクラッチ・ノイズもLP時代を思い出して懐かしく感じます。
ブルックナー：交響曲第3番 ニ短調 「ワー グナー」::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1966年1月28日~29日録音
- 2021-10-12：コタロー
- 私は、このような精度の高いブルックナー演奏も決して悪くないと思います。
正直言って、この演奏は巷での評判があまり良くないので、だまされたと思って聴いてみたのです。しかしどうでしょう、じつに立派な演奏ではありませんか！
世間の評価ほど当てにならないものはないですね。やはり自分の耳で実際に確かめるのが一番だと思いました。
ハイドン：交響曲第101番 ニ長調 Hob.I:101 「時計」::ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮 ウィーン交響楽団 1962年録音
- 2021-10-09：アドラー
- マンション暮らしなので、普段はPCからヘッドホンで聴くのですが、今日の朝は久しぶりに家族が出ていて私一人だったので、窓を閉めてステレオスピーカーで聴かせてもらいました。とても気持ちいい演奏で堪能しました。
ディーリアス:フロリダ組曲::トマス・ビーチャム指揮:ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1956年11月10日,19日,21日~22日＆12月14日録音
- 2021-10-08：コタロー
- １０点満点です！
まさに、どこまでがディーリアスの音楽で、どこからがビーチャムの指揮なのかわからないぐらい、楽曲が一体化しているのです。
また、年代の割には録音がナチュラルなことも驚かされます。
ディーリアスはこれまであまり聴いてきませんでしたが、この演奏に接することで目が開かれたような気分です。
リスト:ファウスト交響曲::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1955年6月10日~11日&13日~14日録音
- 2021-10-07：tks
- 鮮明な録音のお蔭でもありますが、明確で見通しのよい魅力的な演奏ですね！コタローさんも述べておられますが、今はなきコンセルヴァトワールのオケの絢爛な響きを堪能できました。また、この録音は合唱なしヴァージョンが聴ける点でも嬉しかったです。個人的には最後のオルガンと声楽は取って付けたように大袈裟な感じがしていたので、このようにあっさり終わるのもありだと感じます。それにしても、こんなにスッキリしたファウスト交響曲は聴いたことがなく、面白く聴くことができました。ありがとうございました。
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第27番 ホ短調 Op.90::(P)フリードリヒ・グルダ 1953年11月20日録音
- 2021-10-07：アドラー
- クラシックを聴き始めた頃、ベートーヴェン＝運命＝神、というような変な固定観念があったのですが、この27番ソナタの第2楽章のような、人懐っこいメロディが基調の曲がベートーヴェンの作品の中にあることを時々感じるようになり、ベートーヴェンがもっと人間的な人と思えるようになったことが懐かしいです。第2楽章はもう少しゆっくり弾くと、シューベルトの曲その物になってしまいますが、この演奏は初期のベートーヴェンのソナタの緊張感をどこか残しながら鼻歌のような人懐っこさを感じさせてくれました。
リスト:ファウスト交響曲::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1955年6月10日~11日&13日~14日録音
- 2021-10-07：コタロー
- （お詫び）
昨日のコメントで、セル指揮のリストは存在しないようなことを申し上げましたが、よく調べたら、貴サイトに、カサドシュをソリストにした、「ピアノ協奏曲第２番」（1952年録音）が収録されておりました。
お詫びして、訂正申し上げます。
リスト:ファウスト交響曲::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1955年6月10日~11日&13日~14日録音
- 2021-10-06：コタロー
- 1950年代には、リストのこのような交響的大作が録音されていたことに、いささかの感慨を覚えます。そういう意味では、この演奏はまさに貴重な記録（レコード）だといえるでしょう。さらに、今はなきパリ音楽院管弦楽団の演奏だけに魅力がひとしおですね。
前にどこかで触れたかもしれませんが、1970年代を境にして、リストの交響的大作（交響詩を含む）はめったに録音されなくなりました。これは、何故なのでしょうか。音楽がいささか大仰に過ぎるからでしょうかね？
そういえば、リストはハンガリー出身でありながら、同郷のジョージ・セルは録音していませんね（ちなみに、フリッツ・ライナーには「メフィスト・ワルツ」の見事な録音があります）。
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1957年11月11日~13日録音
- 2021-10-05：Griddlebone
- 50年ほど前になりますが、友人宅で聞かせてもらい、４楽章のリピートに驚いたのを覚えています。アルヘンタの名はそのときに印象に残りました。この演奏に触れるのはそれ以来です。
個人的趣味で恐縮なのですが、50年代~60年代のフランスオケの状態の良いステレオ録音は非常に好んでいます。
アップありがとうございます。
ヘンデル:組曲第10番（第2巻） ニ短調 HWV 436::(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音
- 2021-10-05：コタロー
- ヘンデルのこの曲は、バッハでいうところの、「フランス組曲」に見られるような優雅さを感じます。ハイドシェックの演奏は聡明なひらめきを感じさせて、大変魅力的です。
バッハ：ブランデンブルグ協奏曲 第１番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2021-10-04：笑枝
- カザルスのもとで、音楽を奏でたい！
熱い思いが伝わる演奏ですね。
大きなうねりを持ったバッハ、何度聴いても感動します。
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第28番 イ長調 Op.101::(P)フリードリヒ・グルダ 1954年1月11日録音
- 2021-10-04：小林正樹
- グルダのあたりまえのすばらしさはさておき（笑）
＜＜音楽家への評価と再生装置の問題は意外と深刻な問題をはらんでいるのです。
実に的確で重要なご指摘です！ 私は、いつもこの問題で悩んでおります（悲）。
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第1番 ヘ長調 BWV1046::アドルフ・ブッシュ指揮 (Hr)Aubrey Brain,Francis Bradley (Oboe)Evelyn Rothwel,Natalie Caine,Joy Boughton (bassoon)Paul Draper ブッシュ・チェンバー・プレイヤーズ 1935年9月9日~17日録音
- 2021-10-03：笑枝
- いい演奏ですね。
ゆったりとした第一楽章の立ち上がり、思わず引き込まれてしまいました。
なんとも言えない優雅さ、それでいて、生き生きとしてて。
いつもながらとても行き届いた解説、ありがたいです。
クライバー、ブッシュ、フルトヴェングラー、ナチスとの関わりで、人生の針路の変更を余儀なくされた音楽家たちのことが、よくわかりました。
メニューヒンがアメリカ音楽界からバージされたのも、フルトヴェングラーを擁護したせいだったのですね。
ハイドン：交響曲101番 ニ長調 「時計」 Hob. I:101::カール・リヒター指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月17日-20日録音
- 2021-10-03：コタロー
- この演奏、実は全体を聴くのは初めてです。しかし、第２楽章だけは、1972年に日本グラモフォン（ポリドール？）から発売されたカール・リヒターのサンプラー・レコード（わずか７５０円！）にオマケのような形で収録されていました。当時中学生の私は、几帳面な演奏だなという感想を持ちました。
改めて今回、全曲を聴いてみると、ベルリン・フィルの好演とも相まって、この演奏に良い印象を抱きました。リヒターの意外な面を垣間見ることができて、収穫でした。
シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.120::オットー・クレンペラー指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1962年10月27日録音
- 2021-10-01：コタロー
- クレンペラー指揮するスタジオ録音のシューマンの交響曲は、出来不出来が大きいですね。断然優れているのは1960年に録音された「第４番」。冷徹さと情熱がないまぜになった不思議な名演です。フルトヴェングラーとは好対照の演奏といえますね。
ついで、1966年頃に録音された「第１番」。これは遅めのテンポで情念をぶちまけた、異形の演奏です。なお、私にとって、「第１番」と「第４番」は、この曲のファーストコンタクトでした（中３の頃、いまから50年近く前のことですね）。
あとの２曲、「第２番」と「第３番」は大人になってからCDで聴きましたが、晩年の演奏のためか、何とも気の抜けた大味な演奏で残念な出来栄えでした。
ベートーベン：交響曲第５番 ハ短調 作品６７「運命」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５５年１１月２６日録音
- 2021-09-30：アドラー
- すごい演奏ですね。録音は古いけど、余りにも凄いのでモノラル録音くらいで聴かないとやられてしまいそうなくらい、筋肉の塊のような強い音で、掴まえられたら息が出来なくなって動けなくなるような熱い音楽で。エネルギーと、、、生きる責任のような感覚が湧いてきました。アップしていただき、有難うございます。
アルベニス:イベリア、12の新しい印象 第4集::(P)アリシア・デ・ラローチャ:1962年初出
- 2021-09-30：コタロー
- 「イベリア」を全曲聴き通してみました。さすがにアルベニスの円熟期の作品だけあって、音楽の密度が濃くて斬新ですね。とりわけ、この第４集は華々しいスペイン情緒がいっぱいです。デ・ラローチャの演奏も絢爛たるもので実に見事です。
それにしても、アルベニスやグラナドスの他の作品も聴いてみたいですね。もしお手元に音源がありましたら、折を見てアップしていただけるとありがたいです。
チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調, Op.36::ロリン・マゼール指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1960年6月録音
- 2021-09-30：joshua
- いよいよ出てきましたね。ウィーンでなくてベルリンのマゼール・チャイコフスキー。ウィーンが全集であるのに対して、こちらは、単発の４番のみ。４０数年前、なんとなく廉価版LPというので買ったこの演奏。録音のせいか、オケの音色のせいか、ムラヴィンスキーなどと比べると、はじめ何か冷めた印象を受け、少し遠ざかってからまた聞くようになると、不思議に面白くなって繰り返し聞くようになりました。他のコメントで触れたと思いますが、第１楽章の後半のホルン・ソロなど実にアンニュイでやる気のない演奏に聞こえた(当時首席のGerd Seiferdが下手なはずがありません)のですが、コーダ近くの強奏部分など、鋭い音の立ち上がりと、名人のそれとは思えないほどの必死のフォルティッシモ。徐々に面白いところを見つけていった演奏です。このアプローチでBPOを使い、悲愴の３楽章、５番の終楽章を聞かせてくれていれば、とまたまた無い物ねだりです。
ヘンデル:組曲第10番（第2巻） ニ短調 HWV 436::(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音
- 2021-09-26：エリック
- ハイドシェックのヘンデルの組曲は全集もでてますが、たしかかれのパリ音楽院での研究テーマだったと聞きました。ちなみに卒業演奏は『ハンマークラーヴィア』です
パッヘルベル:カノン::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1961年録音
- 2021-09-23：joshua
- レコードの微かな針音ではじまり、たちまちプレイヤー達を目の前にして聞くような音圧を感じました。セッションでも、これならライブに匹敵するかな、と。ミニチュアサイズの精細録音に慣れきった耳には矢張り新鮮。また、コンサートに足を運んだり、あわよくばアマオケの演奏活動に戻ったりできたらなあ。この前のクレンペラーのシューマンにしても、オケのそばで、その時、フィラデルフィアの聴衆のひとりとして聴けていたらなぁ、という思いはCDより断然、LPレコードなんでしょう。そうですね、レンジでチンの食事にすっかり慣れたところに、目の前で腕のいい料理人と話しをしながら手作りを頂いた気分(未体験ですが)、と例えますかね。
シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.120::オットー・クレンペラー指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1962年10月27日録音
- 2021-09-21：joshua
- ３番ラインが聞きたくて買ったクレンペラー、フィルハーモニア、ところが、何と弛み切った演奏。ところがカップリングの４番が気に入って何度も聴きました。このフィラデルフィアも基本は同じ。ブツ切れ開始の4楽章が特にクレンペラーらしい。わしゃ、誰が何と言おうとこうするんじゃ、とばかりに聞いてるこちらが行儀よくなります。フィラデルフィアなら、ラインは成功したかも？金管が、チラッと思わせてくれます。無いものねだりついでに、ジュピター、ブランデンブルグを心待ちにしております。拝。
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調, K.551「ジュピター」::クレメンス・クラウス指揮:ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年代録音
- 2021-09-19：クライバーファン
- クラウスのジュピターは1947年のウィーン版が音が悪すぎてがっかりだったので、この1944年ごろ？の戦中のマグネットフォーン版に期待したのですが、音に歪があり楽しめず、残念です。
面白いのはフィナーレの展開部の後半で、思いっきりリタルダンドするところで、これは、この1944年ごろ？の盤、1947年盤、1952年のブレーメンでの演奏すべてに共通ですので、クラウスの解釈と思います。古典的な均整を破るもので、セル好きのユング君さんにとっては許しがたいものではないでしょうか？（私は割と好きですが、ちょっと不自然な気はやはりします。）
なお、ここまで極端ではないが同様のリタルダンドを、リヒャルト・シュトラウスが1929年のベルリン州立劇場のオーケストラとの録音でもやってます。どういう根拠があってやっているんですかね。
ビクトリア：レクイエム::ロバート・ジマーマン指揮 ポートランド交響合唱団 マウントエンジェル修道院聖歌隊 1958年5月8日~9日録音
- 2021-09-17：りんごちゃん
- ビクトリアという名前からその音楽が即座にイメージできる人はまだまだ少ないでしょう
近年はこの時代の音楽もそれなりに演奏されるようにはなったようですが、こちらで紹介されるのはこれがはじめてでしょうか
とりあえず素直に聞いてみますと、どちらかと申しますと切れ目なく旋律がつながってゆく、言葉を変えれば句読点のほとんど感じられない音楽ですよね
また、音楽自体の盛り上がりというものがないわけではありませんが、急発進急ブレーキをかけたりはいたしませんで、全体といたしましては大変のっぺりとしたものです
こういった特性は、こちらでわたしが聞きました音楽の中では、ディーリアスの音楽あるいはストコフスキーやカラヤンの演奏を想起させるようなものでして、彼らの作り出す音楽はもしかしたらこの時代の音楽を模範あるいは理想とするようなものなのかもしれません
人物撮影が得意なカメラマンは、可能な限りその人の美点が引き出され欠点を隠蔽するような角度距離などを探し出して撮影するものですが、そうやって撮影された静止画は大変美しく魅力的なものです
その人に実際に会ったりあるいは動画で見たりいたしますと、必ずしもその理想の角度からばかり見るわけではございませんので、そこで感じられた魅力が感じられなかったり隠蔽されていた欠点が露呈いたしましたりして、あれっと思ったりするものです
実際のところ、動画をスローで再生したりあるいは適宜静止させてみたりいたしますと、その一瞬一瞬は必ずしも完全な美しさのバランスを保っていないことのほうが多いのです
そのバランスは崩れており、静止画として撮影されたものと比べますとその一瞬一瞬は問題外と言っていいほど醜いものであるにも関わらず、それを動画としてみますとその動きあるいは表情の変化が大変魅力的に感じられたりするのが不思議なところです
非常に大雑把な話になりますが、現在わたしたちが主に耳にすることの多いバッハ以降の音楽は、例えて申しますなら動画のようなものなのでして、その人物は必ずしも常に微笑んでいるわけではないのですが、人間というものの持つ様々な表情のダイナミックな移り変わりにその大きな魅力があると申しても差し支えないのではないかと思われます
一方、ルネサンス期の音楽は例えて申しますなら静止画として撮影された人物のようなものでして、その動きは美しい瞬間の揺らめきとして現れたものであるかのようです
その響きは常に優しく微笑んでおりまして、悲しさのようなものを見せることももちろんありますが、こちらの心を抉るような表情を見せることはありません
バッハ以降の音楽を人間の喜怒哀楽が生々しく表現されたある意味リアルな世界に例え、その生々しい表現の終着点とも申せます無調の音楽を人間の表情がただひたすら苦痛に硬直した凄惨な世界に例えますなら、ルネサンス期の音楽は人間の醜いところをあからさまに見せることのない優しい世界なのでして、その優しさこそがこの時代の音楽が天国的とでも申せますような響きを持つように感じさせる大きな理由の一つであろうかとわたしは感じるのです
これらの音楽の差はそういったあり方の差なのでして、そのどちらが単純に優っているというものではなく、動画を見る時は動画の、静止画を見る時は静止画の魅力をただ堪能すればそれでよいのです
パレストリーナの音楽を聞きますと、これはもうただひたすら美しいとしか申しようのない音楽でして、人類史上最も音楽が美しかった時代はルネサンス期なのではないかとすら思ってしまうほどのものです
ビクトリアの音楽を聞きますと、その美しさよりもまずその聞くものの心に染み渡るようなところに目を奪われますが、これはパレストリーナにはあまり感じられないところでしょう
音楽というものは単なる音を結合する技術ではない、ということをまざまざと感じさせられることがあるものですが、この曲などもその好例ですね
もし音楽が徹頭徹尾音を結合する技術に終始するのでしたら、パレストリーナが誰かに後れを取るなどということはまず考えられないでしょう
作曲家はイメージをその技術によって音として定着させるのでして、わたしたちはその音を聞いて頭の中でその作曲家のイメージしたものへと手を伸ばすのです
言葉も同じことでして、人間は言葉で考えたり文章を積み上げたりするのではなく、イメージを言葉で定着させることによって他者に伝えているだけなのです
そのイメージは音でも概念でもないのでして、だからこそ音楽にしても言葉にしても、人の心をうつものとそうでないものとが存在するのです
有り体に申しますと、わたしは音楽を聞くときここ以外はほとんど見ておりません
この一点に集中してただこれを聞くとき、この作品がかけがえのないものを与えてくれるいかに得難い作品であるかということに気がつくときが、誰にもいつかきっと来るのではないかとわたしは思わないではいられません
一方、人が他者と共有できるのはどこまでいってもその音までなのですから、音楽について語ることができるのは本当はその技術的側面までなのでして、言葉はその本当に大切なところにはどうやっても手が届かず、その大切なものに目を向けるほど、それは印象批評を免れることが出来ないという運命にあるのです
この演奏が行われた時代は、ベートーヴェン風の借り物の衣装を着せることが素晴らしい音楽であるなどとも認識されていた時代のようでして、こういった種類の音楽が演奏される機会はほとんどなかったのかもしれません
そんな時代にビクトリアを録音していた人たちがいたというだけでもわたしには少々驚きです
こういった音楽が現在のわたしたちの手の中にいまだに残され、それを味わうことができるということそのものに、わたしはなんとも申しようのない感動のようなものを覚えるのです
モーツァルト：ディヴェルティメント第１７番 K334::レナー四重奏団 Hr：オーベリー&デニス・ブレイン １９３９年２月１６日録音
- 2021-09-17：笑枝
- 素晴らしい演奏ですね。SP ならではのライヴ感！
貴重な音源、アップに感謝です。
シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調, Op.82::ロリン・マゼール指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1966年3月録音
- 2021-09-14：ナルサス
- シベリウスの作品は定期的に聞きます。とりわけ交響曲はよく聞きます。
特に6番と7番が好きですが、ここ数年でそれまで苦手だった4番も克服しました。
しかし、この5番だけはどうしようもありませんでした。まるで朝日が昇っていくかのような冒頭部分だけは魅力を感じていたものの、それ以降はこの曲が何が言いたいのか皆目わからずに、いつしか自分の中で放棄していた曲でした。
しかし、このマゼールの演奏によって生まれて初めてシベ5を自分の中で消化して聞けた気がしました。
この曲を聞きづらくしている原因は、解説文でも触れられているように、極端なまでのパッチワーク的な造形に由来していると思います。それも、本来のパッチワークとしても縫い目が荒く、ツギハギが目立つどころか布と布との間に隙間が出来ているレベルに終始しているように感じます。
恐れながら言えば、この曲はシベリウスとしても新しい方法を試した「習作」レベルの作品で、完成度が著しく低いと思うのです。ハッキリ言えばシベリウスの7つの交響曲で唯一、出来が悪い作品だとすら思います。
しかし、どんな作品でもきちんと聞けるようにしてしまう超人はいるものですね。マゼール恐るべしです。生前は実演にも接したことがありましたが、それほどの印象は受けませんでした。ウィーンでの挫折がなければ彼のポスト面でのキャリアも芸術面でのキャリアも違っていたかもしれません。
前のページ/次のページ
【リスニングルームの更新履歴】
[2026-03-05]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:(P)オットー・アルフォンス・グレーフ 1954年録音(Vasa Prihoda:(P)Otto Alphonse Greif Recorded on 1954)
[2026-03-03]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年5月録音(Vienna Concert House Quartet:Recorded on May, 1954)
[2026-02-28]
(Vn)マイケル・レビン:ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1954年12月17日録音(Michael Rabin:(Con)Lovro von Matacic The Philharmonia Orchestra Recorded on December 17. 1954)
[2026-02-25]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1936年11月19日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on November 19, 1936)
[2026-02-22]
パスキエ・トリオ:1950年代録音(Pasquier Trio:Recorded on 1950s)
[2026-02-18]
ハリウッド弦楽四重奏団:1957年4月22日,5月11日&6月1日，3日,12日,20日録音(The Hollywood String Quartet:Recorded on April 22, May 11 & June 1, 3, 12, 1957)
[2026-02-16]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:(P)リディア・ベフトルト 1949年録音(Vasa Prihoda:(P)Lydia Beftot Recorded on 1949)
[2026-02-12]
(Vn)ダヴィド・オイストラフ:シクステン・エールリンク指揮 ストックホルム・フェスティヴァル管弦楽団 1954年録音(David Oistrakh:(Con)Sixten Ehrling Royal Stockholm Philharmonic Orchestra Recorded on 1954)
[2026-02-10]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2026-02-08]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1936年11月19日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on November 19, 1936)