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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第25番 ト長 K.301(293a)::(P)クララ・ハスキル (Vn)アルテュール・グリュミオー 1958年10月16~17日録音
- 2023-10-21：クライバーファン
- あまり良さが分かりませんでした。
グリュミオー、ハスキルともに、特に音が美しいと思わなかったです。
ですが、これは名盤として知られたものなので、私の感性の問題によるところが大きいのかもしれません。
第2楽章の中間部のシチリアーノ風のメランコリーを高橋英郎は「ハイドンやほかの人たちには書けない、感性の深さがある。」と書いていて、そこの部分はたしかに良いとは思いました。でもハイドンが本当に書けないのでしょうか？この手の記述を見ると、ますます懐疑的になります。ハイドンのヴァイオリン・ソナタがあるか知りませんが聞きたくなりました！
モーツァルト：ピアノ三重奏曲第3番 変ロ長調 K.502:: (P)リリー・クラウス (Vn)ウィリー・ボスコフスキー (vc)ニコラウス・ヒューブナー 1954年10月録音
- 2023-10-20：クライバーファン
- クラウス、ボスコフスキー、ヒューブナーのモーツァルトのトリオを聞くのは2曲目ですが、慣れてきたのか、十分楽しめました。
とくにクラウスですが、ステレオ時代の荒々しいタッチのピアノ・ソナタに比べると、ずいぶん控えめに音が鳴っており好感が持てました。
わたしは初めて聞く曲をすぐに楽しめるほど音楽の理解力があるわけではないのですが、繰り返し聞くことにより曲の良さを発見していこうと思います。
このような貴重な曲の録音をアップしていただき、ありがとうございます。
モーツァルト：ピアノ三重奏曲第6番 ト長調 K.564:: (P)リリー・クラウス (Vn)ウィリー・ボスコフスキー (vc)ニコラウス・ヒューブナー 1954年10月録音
- 2023-10-19：クライバーファン
- 高橋英郎「モーツァルト366日」という本を古本で買ってこの曲に巡り合いました。この本は、モーツァルト礼賛一色で、ベートーヴェン批判が書かれていて読んでいてとても腹立たしい本です。
そしてこの曲を聞いてみましたが、なるほど、第2楽章などの静かな部分なんかは深い味わいがると思ったものです。
ただ、私の曲を理解する能力の欠如によるのだと思いますが、一回聞いて大いに楽しむというわけにはいきませんでした。ベートーヴェンのピアノ・トリオ第1番の方が、そういう意味では分かりやすい曲です。
ところで、ユング君のボザール・トリオの解説で「それに、ピアノ・トリオというジャンルはただでさえクラシック音楽の「裏街道」である室内楽の世界においても、さらに「裏街道」の世界です。」と書かれていて衝撃を受けました。ピアノ・トリオって裏街道中の裏街道なんですか！ でも半分ぐらいは同意したい気になります、特にこういう曲を聞くと。
シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調, Op.82::ロリン・マゼール指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1966年3月録音
- 2023-10-18：クライバーファン
- やばいです。マケラが来日するということでひょんなことからチケット（D席、1万円）を買ってしまったのですが、プログラムにシベリウスの2番と5番があります。
2番はこれまで何回か（ドゥダーメル、ウィーン・フィルの実演を含め）聞いたことがあり親しみやすい曲なのでなんとかなりますが、5番はほとんどノータッチです。そして聞いても意味が良く分かりません。どなたか第4楽章をアップせよととんでもメールを送られたそうですが、たしかに第3楽章で唐突に終わりますね。
いまのところ、5番をマケラ、カヤヌス、ベルグルント、そしてこのマゼールで何回か聞きましたがちっともこの曲の良さがわかりません。
明後日コンサートです。このまま曲を理解しないままコンサートに行くのだけは避けたいです。というわけでマゼールは2回ほど聞きましたが、もう2回は聞きます！！！
レスピーギ：ローマの松::ロリン・マゼール指揮 ベルリンフィル 1958年12月録音
- 2023-10-17：クライバーファン
- 長年フルトヴェングラーを主に聞いてきましたが、それ以外でも好きになる指揮者を探しており、マゼールを聞いてみようと思い立ちました。
ローマ三部作の松ですが、慶応大学の許さんがトスカニーニ盤を音色が汚く種類が少ないため弱音部がぜんぜんだめと批判され、甘美で陶酔的な響きが楽しめ、野蛮なまでの壮大さがないとローマ三部作はダメとおっしゃっていました。ああなるほどと思ったものです。
このマゼール盤はステレオ初期ですが、録音はまずまずと思いました。演奏も良いと思います。シューベルト、シベリウス、ベートーヴェンも聞いて、マゼールのファンになるか決めたいと思います。アップロードありがとうございます。
シューベルト:ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960(Schubert:Piano Sonata in B-flat major, D.960)::(P)ヴィルヘルム・ケンプ:1967年1月録音(Wilhelm Kempff:Recorded on January, 1967)
- 2023-10-16：Und
- 美しいものに憧れている素直な気持ちが伝わってくる。音楽だけでなくすべての芸術の原点でしょう。それがあるから一生続けていけるだと思います。
ベートーベン：ピアノ三重奏曲第5番 ニ長調 「幽霊」 Op.70-1::ボザール・トリオ 1964年録音
- 2023-10-16：クライバーファン
- このピアノトリオ「幽霊」ですが長いこと良さが分からず、昨日、Trio $(D*1l$(D+1giaqueの演奏で聞いて初めて良い曲だと思いました。
そこでボザールトリオだとどうかと思って聞きましたが、第1楽章のテンポが速すぎてイマイチです。といっても私は、ピアノ・トリオというと第1番、第2番と大公トリオぐらいしか曲の良さが分かっていないというのもあるとおもいます。
このピアノ・トリオ「幽霊」も聞きこんでいけばボザール・トリオの良さもだんだんわかってくると信じて、もう少し聞いてみようと思います。
R.シュトラウス:フランソワ･クープランのクラヴサン曲によるディヴェルティメント, Op.86::クレメンス・クラウス指揮:バンベルク交響楽団 1954年4月録音
- 2023-10-16：アドラー
- R.シュトラウスは昔から苦手な作曲家でした。なので、このアップされた演奏も聞いてなかったのですが、ちょっと聞いてみたところ、何ともチャーミングな音楽ですね。古い音なのに、音もいい。クレメンス・クラウスという指揮者も、ゲテモノ指揮者みたいなイメージがあったのですが（ファンの方ごめんなさい）、この演奏でこの作曲家も指揮者もイメージ変わりました。これはいい！
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1963年2月3日録音
- 2023-10-16：joshua
- 吉田秀和が98歳で2012に亡くなってまだ10年余。その間、宇野功芳も2016年に旅立って７年。ChatGPTなるものが現れて、生成AIとして社会への影響を問われるようになりました。昭和半ば辺りまでの「教養主義」などどこかへ吹っ飛んだ感じです。それでも、教養を積むと世間に貢献しいい人生を送れる、というのは嘘じゃないと思いますし、機械に征服されないからこそ残されたものは、そこそこあるように思います。速さ・正確さでは絶対負けます。でも、「間を置く・沈黙を味わう」「黙って微笑する・しぐさでわかる」「音楽ならミュンシュの様に本番で大裏切りをする」・・・なんて人間の編み出した楽しい「変化球」。
音楽演奏の微妙な違いを楽しむという、何の得にもならないにせよ、飛び切り贅沢な「しあわせ」を味わえるんでしょう。亡きパバで言えば、６分前後の手軽さで、聴き漁りましたが、オッテルローが私の趣味でした。ホルンの上手さでは、このフィラデルフィアのメーソン・ジョーンズ。ただ、どれも本番で聴けば大いに感動して、「これだけ！」と思えたでしょう。教養主義の頃は、何となく楽観性があり、幸福感が見つけやすかったように思います。
蛇足ですが、教養主義の権化的指揮者がフルトヴェングラーだとすると、ラヴェルの演奏はどうだったんでしょう？録音は残っています。ただ、音を録ったまま聴いておりません。このページを読んで、改めて聞きたくなってきました。
ブラームス：クラリネット五重奏曲 ロ短調 Op. 115::(Cl)レジナルド・ケル:ブッシュ四重奏団 1937年10月10日録音
- 2023-10-12：アドラー
- この曲、この演奏で初めて知りました。ユングさんの仰る通り、音がいいですね。ドイツがポーランドに侵攻する前というすごい古い時代なのに驚きです。
淡いのに豊かな色彩の音と、音楽によって自分の中に起こる気分もエンドレスに揺れ続けるこの演奏はいいなあ。笑枝さんの「この時期にはまだ米国に亡命していないはず」というコメントと、ユングさんの「この録音の当日に米国に向けて出国した」という説明を読ませてもらい、どちららが本当なのか分かりませんが、色々考えました。
この演奏もHMVで行われたというのだから、ドイツの弦楽四重奏団が英国で録音していたんですよね。
1939年には英国はドイツと戦いはじめたのだから、1937年とはいえ、HMVスタジオの英国人スタッフとブッシュSQとの間には微妙な雰囲気があったのではないか、と思います。
同じドイツ人の米国亡命でも例えばブルーノワルターはユダヤ人なので、米国は歓迎してくれるだろうと予想があったかもしれない。しかし、ブッシュSQは同じ米国への亡命でもだいぶ違う思いを抱えていたかもしれない。ユングさんの、第2楽章のブッシュのヴァイオリンには万感の思いがあっただろう、というコメントですが、まさに万感の思いがずっと揺れ動き続けている、素晴らしい演奏だと思います。
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調, Op.64(Mendelssohn:Violin Concerto in E minor Op.64)::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ジョージ・セル指揮 クリーヴランド管弦楽団 1961年録音(Zino Francescatti:(Con)George Szell The Cleveland Orchestra Recorded on 1961)
- 2023-10-07：joshua
- ゴメンナサイ。これもいいけど、やっぱりモノのミトロプーロス伴奏がいいです。
掃き清めたような伴奏に、フランチェスカッティがお行儀よく弾いているという、イメージです。厳しさはあるのですが、熱さがもっとほしい。ロマン派の音楽にそれを求める人はいると思うんです。それに、1902年に生まれたフランチェスカっティは、ここでは、還暦になりかかってる頃。５０に入ったころがヴィルトゥオーゾとしては弾き納めだったかもしれません。伴奏者との相性も良かった。ブルッフも同じようにモノがいいです。そう思うと、ブラームスやシベリウスも、もうちょっと早く録音してほしかった。ベートーヴェン、モーツァルトはワルター伴奏でしたしね。
とはいっても、こんなことは、両方揃ったところではじめて思えることで、かくの如き感想を言えるのは、それ自身、幸せのバロメーターになってるのでしょう。
セルについては、例えば、マーラーの４番など「掃き清めた」感じが、異色の魅力に感じられ、繰り返して聞いてきました。
シューベルト:ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960(Schubert:Piano Sonata in B-flat major, D.960)::(P)ヴィルヘルム・ケンプ:1967年1月録音(Wilhelm Kempff:Recorded on January, 1967)
- 2023-10-05：アドラー
- 第1楽章の冒頭を聴いた瞬間、痺れて金縛りのようになりました。この演奏を聞けば感動するということが分かってしまったというか、いや、もう冒頭だけで感動していました。その後数日間、じっくり腰を据えて聴きたい／聴くべきだ、と思いながらも、そんな時間がなく、ちょこちょこと断片を聞いたりしていたのですが、今、ようやく全体を聴きました。ありきたりの言葉の繰り返しなのが情けないのですが・・・感動しました・・・。
自分が息をひきとる時はこの演奏を流して欲しいと思いました。
素晴しい宝物をアップロードしていただきありがとうございます。
ビゼー:「カルメン」より前奏曲とバレエ音楽集(Bizet:Carmen Preludes and Ballet Music)::フェレンツ・フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団 1956年9月13日~16日録音(Ferenc Fricsay:Berlin Radio Symphony Orchestra Recorded on September 13-19, 1956)
- 2023-10-03：yk
- ドイツのカルメン受容・・・・と言うのもニーチェ以来独特のニュアンスがありますが、フリッチャイの「カルメン」も（LPのジャケット・デザイン共々）なかなか楽しいですね。
で、第4曲まではフンフン・・・と、聴いていたのですが、第5曲でファランドールが出てきて・・・？？？？？ タイトルを見ると「4幕へのバレー曲」とあります。カルメンの4幕に”バレー”・・・って、あったっけ？・・・これは、カルメンじゃなくて誰か（フリッチャイ？）が適当にビゼーの曲を見繕って（恐らくLP裏面用に）でっち上げた別のビゼー抜粋バレー曲（と称するモノ）じゃないのかしらん？・・・と思っていたら、最終第8曲はれっきとした「カルメン」に戻っていました。
ソウいえば、シチェドリンのバレー「カルメン組曲」には「アルルの女」も「美しきパースの娘」も引用されていて、このフリッチャイ版はその”先駆的先取り版”なんでしょうか？
1956年当時、ベルリン・オペラあたりでは第4幕に”ビゼー抜粋バレー”を入れて上演していたんじゃないかしら・・・？と、楽しい想像を巡らせながら聴かせていただきました。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::ジョージ・セル指揮 ルツェルン祝祭管弦楽団 1962年8月録音
- 2023-10-02：大串富史
- セルとオケの皆様に、ブラームスに、そして管理人様への感謝をまずここに。
＃最初に余談でごめんなさい、マーラーの第3番の出だしの短調メロディーのそっくりさんは、（大学）祝典序曲ではなくて、こっちの第1番の第4楽章の長調メロディーでしたねすっかり忘れておりました（聴いて思い出しました）… それにしても、どっちがどっちのパロディなのか、それとも何のつながりもなくそっくりさんなのかが不明です誰か教えてください…
セルとオケの皆様、なんだかすっきりですんすん進んでいいですね。その場にいたなら、一緒にブラボー！なんでしょうか。
＃チリチリ音さえなければ流すのに（まてまて
最後に管理人様への感謝なのですが、後述するように拠所なくサイト訪問をお休みさせていただいてからまた来させていただいたのですが、それでも2曲の新譜がアップされていて驚愕しました… どうぞご自愛ください、そしてこの意義あるサイト運営をこれからもお続けくださいますよう。
＃最後に管理人様とクラシック音楽ファンの大先輩である皆様へ：やはりというか、わたしもいささか平衡を欠いてしまい家族からのクレーム噴出の兆しが見えましたので、こちらのサイト訪問はしばしお休みさせていただき、またサイト制作やHTML手打ち手直しの時などにちょこっとお邪魔させていただきます。ではではー
チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調, Op.36(Tchaikovsky:Symphony No.4 in F minor, Op.36)::イーゴリ・マルケヴィチ指揮:フランス国立放送管弦楽団 1956年10月29日~11月1日録音(Igor Markevitch:Orchestre National de l'ORTF Recorded on October 29-November 1, 1956)
- 2023-09-25：アドラー
- メッセージは送っておりませんが、マルケヴィッチ指揮による同曲のロンドン交響楽団の演奏は好きで今まで何度も聴かせてもらっています。ですので、今回アップして頂いたフランス国立放送管の演奏がどういうものか興味津々です。
全体をよく聞けている訳でもありませんので部分的な感想です。当然、録音がよく、オーケストラも良いロンドン響の演奏のほうが優秀なことはある意味では分かっているので、比較のために緩徐楽章の第2楽章を何度か聞いてみました。
特に終わりの1~2分くらいの静かに消えていく辺りは、ロンドン響のほうが郷愁というか哀しさ（と一言で言えるようなものではないのですが）の感じや次の楽章に向けての衝動のようなものとか、色々なものが沢山込められていることが目に見えるように感じられて濃い感じがします。
フランス国立菅のほうはその点、さらっとしていますが、人工的に詰め込んでないという感じの演奏で、純粋な感じがあって、惹かれます。
チャイコフスキーというと大体どれも濃い音楽で、それがチャイコフスキーの魅力ですけど、フランス放送オケのこの楽章の演奏はそういうのと違う感じがして新鮮です。
第1楽章や、第2楽章でも前半の大きく盛り上がる部分などは、フランス国立放送管の方が、やや尖っているというか、せかせかとした感じもするのですが、もしかしたら、マルケヴィッチは第2楽章の終わりの辺りのような、自然な流れを作ろうとしていたのかもしれないと思いました。
私の耳では分からないのですが。
せめてロンドン響くらいのオケで、録音がもう少し良ければ、それが伝わってくるかもしれないと思うと残念です。
ところで、この曲に限りませんが、この指揮者のことは、Blue Sky Labelではっきりと関心をもつようになりました。有難うございます。
チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調 作品36::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1966年10月7日,8日&15日録音
- 2023-09-24：大串富史
- 今回ばかりは、カラヤンとベルリン・フィルに、そしてチャイコフスキーに、そしてもちろん、管理人様への感謝と共に。
カラヤンとベルリン・フィルの「芸」術を、また見せて違う違う聴かせてもらいました。
＃というか、このグラモフォンのジャケットを見ていると、うーん、もしかしてもしかすると、この演奏こそが中二病のあの日に学友の家で聴いた（つまり彼のイチ押しだった）あのチャイ4？なのかも？などとも思います。彼のお父さんというのがどうやらクラシック音楽ファンであったらしいことからしても、このサーカス違う違う演奏こそが、中二病たるスタンダードなのではと思えてなりません（違
でチャイコフスキーへの感謝なのですが、実際、ヴァイオリン協奏曲とピアノ協奏曲、そして第5番とこの第4番と、4つものバックグラウンド・ミュージックを提供していただきました。ありがとうございます（「り」ではなく「ざ」にアクセントが来る「ありがとうございます」）。
＃以前に仕事で小籠包店のサイト制作をさせていただいた時のキャッチが「子どもの舌は正直です」だったのですが（日本人の舌に合わせて、豚肉ではなく、なんと魚肉を使った小籠包でしたが）、中二の違った子どもの耳は正直ですという話であれば、これは確かに中国人の学生向けのバックグラウンドミュージックとしてよさげなのではなかろうか、と思い直しました… 今回の第4番のアップにつられて再度チャイコに舞い戻り、偶然とはいえカラヤンのこれを見つけてしまったことですし。
管理人様への感謝は絶えません。どうぞご自愛くださいますよう。
＃というか、魚肉小籠包なのに（日本人であれば）食べてみると全然違和感がないんですよね（当時は楽天で相応に売れていました）。このチャイ4も、好き嫌い以前に自分にとって違和感がないという… 中二病って、やっぱり怖い（まて
サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第3番 ロ短調 作品61::(Vn)ナタン・ミルシテイン:アナトール・フィストゥラーリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年4月1日&3日~4日録音
- 2023-09-19：大串富史
- サン＝サーンスへのお詫びと感謝、ソリストのミルシテインと指揮者またオケの面々への、そして何より、管理人様への感謝と共に。
＃この曲は… 正直、サン＝サーンスを見直しました（まて）。というか、ハバネラとか、序奏とロンド・カプリチオーソとか、ちょっとサン＝サーンスさん！このベクトルでもう一歩踏み込むだけで後世の、というか凡人のわたしの評価が全然違いましたよー（まてまて
それで管理人様の解説なのですが、面白過ぎます… 悶絶死しそうです…
＃まあわたしも、どっちが高尚かなどという話は、当時もそうでしょうが、今はなおさら意味がないように思います。正直言わせてもらえば、俺たちは皆やっぱり駄目だったバカだったぐらいの話になるのでなければ、俺はこれが好き、僕はこれ、わたしはこっち、で話はおしまいなんだと思うのです。つまりは、西洋文明なるヘレニズムの結論でしょうか。涅槃に行きつくのが野望だというのと同じように（これは私の意見ではなくて、熱心な仏教徒の知り合いの意見です）、人は人であって超人ではなく、高尚な芸術を生み出せても自分自身さえコントロールが困難で、原爆を開発しておいて、科学者としての自分たちの役目は終わりましたのであとはご自由に、というのが、我々人類の歴史の現実なんだなーという。だから、美しきモーツァルトや力強いベートーヴェンではなく、なんかこう、場末のスナック違ったオンライン・クラシック音楽喫茶（つまりこのサイト）でバルトークを一人聴いてにやにやというのは、自分はやっぱり（以下略
＃それにしても、もう一歩踏み込んでくれれば流すのになー（違
サン=サーンス：交響曲第3番ハ短調 Op.78「オルガン付き」::オーマンディ指揮 (Org)パワー・ビッグス フィラデルフィア管弦楽団 1962年10月7日録音
- 2023-09-18：大串富史
- 管理人様へのエール、また深い感謝と共に。
フランクと同時代のフランス、しかも接点がないわけでもなく、まあそれなり定評？もあるという、この交響曲の解説を拝読させていただき、相応に期待してこちらを聴かせていただきました。
＃えっ？結果はどうだったかって？ええっとあのその、うーん… サン=サーンスに余りに申し訳なくて言えませんー（まて
わたしも自分がこの年になって、自分は凡人でよかった、凡人でない皆様は本当に大変だとの思いを日々強くしているのですが、「動物の謝肉祭」別にいいんじゃないですか？その気持ち分からないでもないですよー、と思う一方、こちらはなんだか、どうだ文句付けられるんだったら付けてみなさいハッハッハみたいに言われてもなー、と思ってしまうわけです。正直もうそんな音楽志向の時代ではないし、それ以上に時間も暇もない凡人の現代人なものですから、ただただ申し訳ない…
＃これは自論めいてしまうのですが、人の能力の差というのはとどのつまり脳内のシナプス連結の差であって、そうであれば筋肉の鍛錬と同様にシナプス連結の生成のため相応に時間とエネルギーが必要で、結果的に人は70年80年の寿命内であれやこれをどれも完璧にすることはできず、あれかこれを、自分能力の範囲内で、まあ相応程度にできるのみなので、実際に一途に作曲に取り組んだ（というかそうする衝動に駆られてそうした）作曲家の大先生の皆様には、ただただ感謝しかありません。
もっともこの曲のネット鑑賞も曲の解説の拝読も、管理人様のご苦労がなければ実現しなかったでしょう（まあそれ以前に、バックグラウンドミュージック探しのためのクラシック音楽総聴き巡りという大義があってそうなるわけですが）。エールと謝意を再度お送りしつつ。
＃実は残念ながら、マーラーの復活とシャルル＝マリー・ヴィドールのオルガン交響曲（違）は、特定宗教の宣伝とみなされかねないと悟り、急きょ外させていただきました… まずこのフィルター（宗教曲や復活云々やオルガン曲等）に、現代人にとってあまりにクラシックなクラシック音楽はNGというフィルターをかけ、人をびっくりさせたり（あちらがかり？のもの？）注意を過度にそらせたり（歌曲等）もNGというフィルターをかけ、プチプチもクレームが来るのでNGというフィルターをかけ、現代音楽過ぎて「怖い音楽」もNGというフィルターをかけ（それでも自分はバルトークを聴きますし、たまにちょろっと流してしまったりもするわけですが）、その中から自分がこれはと思うものを流させていただいているわけですが、まあ相応に手ごたえを感じています（ある中国人の生徒さんはフランクを聴いて相応に感動していました）。されどクラシック音楽、でしょうか。現代人にとって、やっぱり隅には置けませんね、この音楽ジャンル（とこちらのサイト）は。
チャイコフスキー：交響曲 第5番 ホ短調 作品64::バーンスタイン指揮 ニューヨークフィル 1960年5月16日録音
- 2023-09-14：大串富史
- マーラー違ったチャイコフスキーとバーンスタインまたニューヨークフィルの面々、そして管理人様への感謝と共に。
このマーラー違う違うチャイコフスキーなら、中国人の学生たちをなんとか繋ぎ止められるのではなかろうかと期待しつつ。
＃本来ならチャイ5はスキップのはずが（まて）、チャイコフスキーの聴き巡りでこの第5番に行き当たり、相応の勝算のもとバックグラウンドミュージックで流すことにしました。
＃もっとも実際どう出るかは、まあ、お楽しみではあるのですが…
とはいえ、わたしはやっぱりこの第5番が一番しっくりなんですよね。第4番や第6番より、いまだにしっくりです。というか、こういう部分はリストの前奏曲の時にも書きましたが、中二病なのかなあとも思います（まてまて
＃今となっては昼休みに校内放送で流されていたスッペやロッシーニの序曲は（まあ小学校時分のいい思い出ではあります）もういいですなんですごめんなさい、でも中二病は怖いなあと、この年になってつくづく思います。もっともこれは、このチャイ5がバックグラウンドミュージックによさげだという話なのであって、じゃ中二に逆戻りしてこれを毎日のように聴くかというと、うーん、うーん、あり得ない（ごめんなさい
管理人様がクラシック音楽鑑賞にどれほどの時間を費やしてこのサイトを構築されたかを思うと、ただただ頭が下がります… こんな貧乏暇なしの弟分オヤジのバックグラウンドミュージック探しにさえ助けになってくださっていることに、深い感謝を申し述べつつ。
＃それにしても、チャイコのマンフレッドの存在も、こちらで初めて知りました。ベルリオーズもホルストもそうだと思うんですが、あっちに作曲のインスピレーションを求めるのは、あのその、宮崎駿氏？がポニョ？であっちを全開して、人間はあっちからの助けが必要ですとまで言い切ってしまうのと、まあ、同じような気がしないでもないです…
ドヴォルザーク：我が母の教え給いし歌::キルステン・フラグスタート １９３６年録音
- 2023-09-13：大串富史
- この歌と、第9番と、チェロ協奏曲へのドヴォルザークに対する謝意をまずここに。
＃ドヴォルザークの聴き巡りを終えて思うに、自分はやはりクラシック音楽にいわゆる万人が求めるクラシック音楽らしさというものをあまり求めていないのかもしれない、との感を新たにしました… もっとも言い訳を言わせてもらえば、今はスラブ舞曲が大当たりみたいな時代ではなくなってしまっているので、現代人にとってそれでも残るのはこの3曲なのかなあ、とも思います。
でも不思議なのは、上述の3曲以外にも、自分にとっての青春の思い出みたいな曲があるにもかかわらず（例えば第8番とか）、自分の中では他は残らないんですよねごめんなさい… それにいわゆる他のスタンダードなクラシック音楽とかも（チャイコの第5番とかベートーヴェンとか）、やっぱり残らなかったり最初からあまり引き付けられなかったりしてしまうあたり、正直な話、これがクラシック音楽のネック（現代でも愛好家は一定数いるものの好みが相応に分かれてしまう）なのではと思わざるを得ません…
まあだからこそ、クラシック音楽の全方位なサービスを提供しようておられる管理人様の多大のご足労が光るわけですが。いつもながら、深い感謝をエールと共に。
＃まあだからこそ、クラシック音楽の次の音楽が必要なように思うんですよね… ただ鑑賞しているだけだと好みが分かれてしまいますが、合唱に加わるなり手拍子足拍子で盛り上げるなりできれば（えっと説明が必要ですね… アフリカの彼らが自然とするような、あれのことです）、相当数の聴衆なり愛好家なりが集まるはずなんですが。この歌なんかも、自分で歌うのであれば、嫌いな人はまずいないと思ったりするわけです。えっ？もっと刺激の強い曲を歌わせろって？そーかよしよし、そんな君は僕と一緒に、まずはバルトークの聴き巡りを（まて
パッヘルベル:シャコンヌ ヘ短調::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1961年録音
- 2023-09-12：豊島行男
- youtubeでいつも聴いていたのですが、こちらでアップされていたのは今日気がつきました。感謝感激。このルーデルの編曲版がまったく他に演奏が無く、またCD化されていないのは不思議でしょうがありません。はたまた他の演奏家たちもカノンばっかりで･･･。
凄く良い曲であり編曲だと思います。
ドビュッシー：３つの交響的スケッチ「海」::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1964年3月9日~10日録音
- 2023-09-11：大串富史
- まずは管理人様に座布団を一枚（違
後期ロマン派の「厚化粧」の限界の例え、面白過ぎます（思わずイメージしてしまいますね）… 生の演奏会でないと本当のドビュッシーは聴けないのではないかという洞察も非常に興味深く感じました。逆に言えば、それこそがクラシック音楽鑑賞なのであって、レコード芸術というのは、あのその、やっぱり別物なのかもしれない（五味さんでしたか、完全な再現を目指すのは違うのではないかという）。
実はアップしてくださったマルケヴィチ＋:ラムルー管を聴いて、これは…と思い海を聴き直そうと思っていた矢先、グリーグのピアノ協奏曲第一楽章をレッスン後のバックグラウンドミュージックで流したところ、不評ではなかったものの、あまりにクラシック過ぎという意見もあり、やはりそうかそうなのか…と思い直し、再度海の聴き比べをさせていただき、結果として今回はセルではなくカラヤンの採用に至った次第です。こってりとした厚化粧で「美しく」仕上げていただいて、何の不都合もございません（まて
＃というか、中国の学生さんはそのほとんどがタブレットかスマホでレッスンを受けているわけで、わたしはわたしで片耳だけのイヤホンマイク（つまりモノラル）でレッスンをしている中、厚化粧でないとそもそも見えない違う違う聴こえないのです…
聴き巡りのさなかでルービンシュタインの3つのオレンジへの恋の行進曲を聴いて、プロコフィエフを見直していた（まてまて）ところ、こちらの再採用を決定しました。うーん、現代人ってやっぱりこんな感じなのか。思うに、小学校？中学校？の音楽鑑賞でビゼーの闘牛士を聴かされるより、3つのオレンジへの恋の行進曲を聴かされた方が受けがよさそうなのは確かじゃないのかなと。
最後になりましたが、カラヤンとベルリン響の面々への感謝、あとドビュッシーへの感謝も添えて。
バルトーク：ピアノ協奏曲 第3番 Sz.119(Bartok:Piano Concerto No.3 in E major, Sz.119)::(P)モニク・アース:フェレンツ・フリッチャイ指揮 RIAS交響楽団 1954年4月27日~30日録音(Monique Haas:(Con)Ferenc Fricsay RIAS Symphony Orchestra Recorded on April 27-30, 1954)
- 2023-09-08：大串富史
- バルトークとモニク・アースに、またフリッチャイとオケの皆様に、そして管理人様への感謝と共に。
＃グリーグ聴き巡りのはずが、こちらのアップで再びバルトークに釘付けになりました… こちらの演奏はカッチェン＋ケルテス＋ロンドン響のDecca版でしょうか、あちらよりわたし的にはよさげです。上手く言えないのですが、テンポはほぼ同じであるものの、特に第3楽章の強打というかフォルテというか、クリアなのがいいです（やっぱり上手く言えてませんごめんなさい…）。いえ、管理人様が仰られるように、第2楽章もいいですー
危うく聴き逃してしまうところを、今回も管理人様に助けていただきました… 深い感謝をエールと共に。
＃それにしても、中国人の学生さんから「怖い音楽」と言われようが、やっぱりバルトークに引き付けられてしまうこれは一体何なんだろうとも思います… 現代人というのはやはり、以前の時代の人からすれば、「怖い音楽」を怖がらないような「怖い人たち」なのかもしれません…
グリーグ:ペール・ギュント組曲 第1番 Op.46&ソルヴェイグの歌::ジョージ・セル指揮 クリーヴランド管弦楽団 1966年1月21日録音
- 2023-09-06：大串富史
- グリーグとセルまたクリーヴランド管への感謝、また管理人様への感謝と共に。
聴き覚えのあるグリーグの小品？が実はこのペール・ギュント組曲の第1番の方にほぼすべて収録されているということに、今回初めて気が付きました。（バックグラウンドミュージックとして）分かりやすく受けの良さそうなこれらの曲への感謝を、まずはグリーグ（と奥さん？）に。
＃もっとも第2組曲の方は、収録されているソルヴェイグの歌以外は、うーん… 同様に、第1組曲の山の魔王の宮殿にても、前にコメントさせていただきましたが、もうこの手のはいいかなー、ですか…
セルとクリーヴランド管、なんだか自分の中ではスタンダードになりつつあります。前にも書きましたが、お金がなく廉価版ばかりを買っていたのが、まさか今になって実はお宝であったことを知ることになろうとは…
＃一方でグラモフォンのカラヤンとベルリン響、無理して買い揃えなくて本当に良かった（まて
そういう意味でも、管理人様とこちらのサイトへの感謝は尽きません。ただただ、ありがとうございます。
＃それにしても、レコード芸術とはよくぞ言ったものだと感慨しきりです。後世の庶民であるわたしたちがこんな形でとっかえひっかえ自分の作品を聴き比べしているなどということは、グリーグ含めクラシック音楽の大家の皆さんは夢想だにしていなかったでしょうから。もっとも問題は、環境は整いつつあるのに、こちらには十分な時間がないという点でしょうか。寿命もそうですが、現代人は忙し過ぎです…
プロコフィエフ：交響曲第1番, Op.25「古典」(Prokofiev:Symphony No.1, Op.25 "Classical")::ウィリアム・スタインバーグ指揮 ピッツバーグ交響楽団 1953年11月30日録音(William Steinberg:Pittsburgh Symphony Orchestra Recorded on November 30, 1953)
- 2023-09-06：アドラー
- ユングさんのおっしゃる「暗い情念よりはどこか明るく爽やかな雰囲気でロシア音楽が完璧に鳴り響いているというのもまた一興ではないでしょうか。」
そうですね！
それに、4楽章など聞くと、野性味がありますね。それがプロコフィエフ的な音楽なのかどうか分かりませんが、面白いです。ちなみに、同曲の演奏をマルケヴィッチやオーマンディを聞いてみましたが（Blue Sky Label）、それらはこのスタインバーグに比べると、何かボテットした音づくりになっているようで、私はこのスタインバーグの方が好きです。
エルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調, Op.61::(Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ:サー・マルコム・サージェント指揮 ロンドン交響楽団 1949年6月6日録音
- 2023-09-02：大串富史
- エルガーとハイフェッツ、サージェントとロンドン饗のメンバーの皆様、そして管理人様への感謝と共に。
この曲もこの年になって初めて聴いて、驚愕しきりです… チリチリ音さえなければ絶対流すことでしょう。というか、自分が協奏曲という分野に特に思い入れがあるんだということに改めて気が付かされる一曲でした…
＃とすると、楽器演奏という共通項を持つわたしのような聴衆は、ソリストとオケの死闘いや違った真剣勝負いやいや違う両者による「芸」術の発露めいたものをやっぱり聴きたいのかなーなどと、つらつら思います。別の言い方をすると、この曲でも第3楽章などはある聴衆にとってはもしかすると退屈で、別の聴衆にとっては手に汗握ってしまうのかなあ、楽器が違ってもそうなのかなあ、みたいな。
こうした新しい曲との出会いを作ってくださった管理人様への、感謝またエールをお送りしつつ。
＃同時にこちらのサイトに足繁く来させていただいて改めて思うに、自分の音楽に対するアプローチというものは正直、軌道修正の余地があったと改めて気が付かされました… 超二流を自任しそれを弟子にも求めたわたしの先生とて、わたしがこの年なので、もう吹けるような年齢ではないはずなのです… コンクールで天性の有無を競い合い、その後は並外れた天性を極芸として披露し続け、それに喝采を送っているわたしたちがいるという構図は、音楽であってもスポーツであっても何であっても、なんだか違うような気がする今日この頃です… 今のところはまあこれでいいのかもしれませんが、もしこれが音楽の行き着く先というのでは、やはり一抹の寂しさを感じてしまいます…
エルガー：チェロ協奏曲 ホ短調 作品85::(Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ：ジョン・バルビローリ指揮 ロンドン交響楽団 1965年8月19日録音
- 2023-08-31：大串富史
- エルガーと、デュ・プレと、バルビローリまたオケの皆様の面々に、そして管理人様への感謝を込めて。
自分も中低音域担当であったこともあるのか、弾いてみたい楽器と言えばチェロなのですが、これは… 管理人様が仰られるように、ドヴォルザークのあれに迫るものを感じました。わたしの中ではディーリアスのあれとも並び立っています。
＃いやへそ曲がりで威風堂々が嫌いというわけではなくて、あれもいいと思いつつこれもいいと思うという話でした。まあでも、交響曲は… 今レッスンの終わりの「クラシックアワー」でフランクの交響曲の終楽章を流しているのですが、なんだかどんどん好きになってしまっています… いやだからエルガーさん、このチェロ協奏曲もまた、きっとそんな感じになっていくのではと思いますー（まて
ディーリアスのチェロ協奏曲でも、デュ・プレってやってるなー感があったんですが、この曲はそれ以上に、管理人様が仰られるような藤圭子のやってるなー感とかぶっているんでしょうか。わたしはやっぱり、今のところこういうのが好きなようです…
管理人様のご苦労とこちらのサイトがなければ、こちらの曲にも出会えませんでしたし、中国人の学生がこの曲を聴く機会もなかったことでしょう。賛辞と深い感謝をエールと共に。
＃って全部くっつけたら30分なんですねこの曲は… 次回はうまく切って必ず流す（まてまて
ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調, Op.11::(P)ニキタ・マガロフ:ロベルト・ベンツィ指揮 コンセール・ラムルー管弦楽団 1961年録音
- 2023-08-30：ジェネシス
- ロベルト.ベンツイ。
テレビの黎明期にニッサン油脂という洗剤会社が時間埋めに夕方に玉石混交の洋画の数々を放映していました。
その中に「栄光への序曲」？というタイトルの映画が有って詳しいストーリーは忘れたけれど天才少年が指揮者としてデビューする作品でした。ラストの曲目はフランツ.リストの交響詩「レ.プレリュード」（前奏曲）でハイフェッツやメニューインと同じ半ズボン姿でタクトを振っていました。
この方は結構長生きをされて教育者としても名をなした様で、他に２人程居られた半ズボン天才少年指揮者に較べると何枚かのＣＤは入手が可能なようです。
ブラームス:ハイドンの主題による変奏曲 Op.56a(Brahms:Variations on a Theme by Haydn, Op.56a)::カール・シューリヒト指揮:南西ドイツ放送交響楽団 1962年9月録音(Carl Schuricht::SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Recorded on September, 1962)
- 2023-08-27：ジェネシス
- 私のシューリヒトのブラームス体験は第２の英デッカ盤でした。ライナーノートに宇野功芳氏のアポロがどーのディオニソスがこーのと言う超激賞文が載っていて、ウィーン.フィルも確かに耽美的に歌っていたと思います。
その後ちょっとゴツ目(シューリヒトにしては)の第３のシュトゥットガルト放響盤、大トリがディスク大賞を獲った第４のバイエルン放響盤が有って全てLPで聴きました。
今回、この演奏を聴いて冒頭からハンス.ロスバウトの手兵の音が鳴っていると感じたら先入観に捉われているんでしょうか？。インテンポで始まると現代音楽(当時の)風のやや無機的な音を出そうとする。
でも流石にシューリヒト、中間にかかって以降はちゃんとブラームスの管弦楽曲の名曲に仕上げていると思います。
プッチーニ：アリア集::Ｓ：マリア・カラス セラフィム指揮 フィルハーモニア管弦楽団
- 2023-08-25：大串富史
- プッチーニへの感謝、またマーラーへのお詫びと共に。
＃お恥ずかしながら、歌劇というか歌曲というか、そちら方面に全く疎いままこの年になってしまい、当然ながらプッチーニも今回が初アプローチで、いや凄いというか、こんな凄まじいクラシック音楽の分野があったのかーと唸りっぱなしです… バックグラウンドミュージックで流せないのがただただ残念ですが（さすがに注意がそらされまくりになってしまいます）…
余談ですが、これをマーラーに期待したわたしがバカでした、ごめんなさいマーラー…
それにしても、これを音楽として聴いている分にはいいものの、歌劇場でこれを聴きながら歌劇を鑑賞するとなると、これはやっぱりクラシック音楽の他の分野とは別物なのか… との思いを新たにしています。目を閉じて音そのものを堪能するわけにはいかないでしょうから（そんなことをしたら逆に失礼だと思うのです）。
＃YouTubeには歌劇専用の別館がありましたか？未確認なんですごめんなさい…
作曲家紹介のページも興味深く拝読させていただき、噂のベルディ？への期待が否応なく高まりました。いつもながら、管理人様への感謝とエールは尽きません。ただただ、ありがとうございます。
＃これは余談の余談ですが、音楽というのは結局のところ、歌つまり声楽で始まり声楽で終わるのだろう、という自論めいたものがあります。もしそうでないなら、演奏側と聴衆側が本当の意味で一体になれないように思うのです。せめて最後の最後で（まあ最初から最後まででもいいんですが）、指揮者とオケと独唱と合唱団に聴衆も加わって力の限り（ちゃんと前もって練習しましょう！）歌えるような、そんな音楽の前哨戦がクラシック音楽の歴史であったのだろう、などと勝手に考えてにやにやしています。あっそうか、それをマーラーに求めていたのかも… やっぱりごめんなさいマーラー…
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ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1960年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1960)
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