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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブルックナー：交響曲第5番 変ロ長調::ハンス・クナッパーツブッシュ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年6月録音
- 2024-01-13：エラム
- 5番は確かに冗長に感じる部分はあるとはいえ、それでもシャルク改竄版の大幅なカットは許せないレベルです。ただ、コーダでのシンバルやトライアングルの追加に関しては理解できる気がします。
この曲の売りはやはり終楽章のコーダ部分の盛り上がりだと思うのですが、本来求められるべき演奏をできている例は少ないと思います。何が言いたいかというとコラール部分の迫力不足です。コラール手前までは散々盛り上げておきながら、コラールに入った途端に音圧が弱くなる演奏や録音がかなり多いです。何度も何度もこの曲を指揮した朝比奈も、色々な録音を聞いていると非常に上手くいっている場合と不首尾だった場合が混在してるように思えます。
おそらくブルックナーの作曲技量の問題で、演奏する側が相当注意して組み立てないとそういう残念なことになるのでしょうが、シャルクは普通に演奏しても大盛り上がりできるようにシンバルやらトライアングルで補強したのだと思います。
もしもカット部分がこれほど多くなければ、改竄版を選択する指揮者がもっといても不思議ではないと思います。例外的な例としてマタチッチは一部の演奏（N響来演時など）で原典版をベースに一部カットしてコーダは改竄版に従ってシンバルやトライアングルを入れていたみたいですね。
ショパン：バラード集（全4曲）::(P)アルフレッド・コルトー：1933年7月6日~7日録音
- 2024-01-11：ミッキー
- バラード４曲をミスタッチ少なく、技術的にも克服して演奏する。大変難しい事です。でもね、コルトーさんのように、演奏の裏に何か下敷きがある。テキストがある。それも、詩的な物。
「詩」って、どんなモノなのか、簡単に語れますか？
その為に、紀貫之が書かれた、古今和歌集の「仮名序」。現代語に意訳して、大事な所を引用します。
『力を入れないで、天地の神々をも感動させる。目には見えない「鬼神の心」だって、しみじみとした思いに、させてしまう。見知らぬ男女の関係に、恋を芽生えさせる。勇猛な武士の心を和らげる。そんな力量を持つ文章。それは、飛び切り良く出来た「和歌」なのである』。
この和歌を、「詩」に置き換えて、いただければ良いのだ。詩・・・つまりポエム。
どんなに優秀な演奏であっても、それは、物理的には、音が連続的に変化している。空気の振動に過ぎない。
その行為でもって、イメージが変換していく。ショパンの音楽的なイメージ→ショパンが精巧が書いた楽譜→演奏者コルトーが感じたイメージ→ピアノから紡いだ音→聴衆の耳に届くた空気の振動→聴衆の大脳に届いた情報。
さて、この情報を、美しいとか感動したと、感情表現するのは決して悪くない。そこに、詩的な物の存在を感じる事が出来たら、素晴らしい連鎖であると言える。
そう言う演奏の記録が、ここにあるのだ。そういう録音は殆どないと断定できる。
ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1961年3月11,13,19,22&27日録音
- 2024-01-11：大串富史
- ブルックナーと指揮者とオケの面々、そして管理人様への感謝と共に。
ブルックナーの最高傑作は第8番という話を聞き拝聴させていただいたのですが、第4楽章の冒頭以外は、うーん…となってしまい、やっぱり第9番でしょう、あれ？テンポ感が違う…中二病のあの時のファーストインプレッションはたしかロジェストヴェンスキーだったような、でもレコードのジャケット柄が違うし…と聴き比べをしているうちに、はたと気が付いたのは、第9番は前にも別コメントで書いたように第2楽章が学生（日本語を学んでいる中国人の生徒さんたち）に少なからぬ動揺を引き起こしかねない、いわゆる奇天烈（キテレツの方がなんだかしっくりしますね余談ですが）なんだそうなんだ、ということで、この第7番を聴いて、ああこれだこれで行こう！と思った次第です。ふー
＃この曲の第2楽章は中学校の時分に某先生の葬儀の時に流されて（それが亡くなった先生の遺言だったそうです）、やっぱりレガートし過ぎじゃ駄目だよな、スッキリ行ってほしいということで、他のテンポ感も含めこの録音に行きついた次第です。第3楽章なども、ゆっくり聴かせるみたいな話だと聴衆である学生はあくびをしてしまうわけで（中国人は日本人よりよくあくびをするように見受けられます…）、このぐらい端折ってクラシック音楽慣れしていない聴衆にはなんぼ、ってもしかするともしかして、当時これがダントツで他はブーイングというのは、テンポ以前にこの曲自体がある意味人間という生き物の音楽に対する生来の特性（端折っている、整っていればしっくりというわけでもない）をうまく突いているのかとも思ったりします。
＃それにしても、日本語レッスンの合間のバックグラウンドミュージックという枷さえなければ第9番だしバルトークだし、個人的には悩ましいです… この第7番とて、第4楽章はあくび防止対策で流さないかも、みたいな。
管理人様には、こうした聴き比べの場をご提供いただいていることにただただ感謝です。なにしろ、あの時お金さえあれば（あの時分は時間は相応にあったので）と悔し涙を飲んで聴き逃していた数々の楽曲また名演を、こうして仕事の片手間に拝聴する機会をご提供いただいているわけですから。
これからもご健康にご留意いただきながら、よいお仕事をお続けくださいますよう。
＃余談ですが、わたしの父（90歳になります）も今同居中の義理の母（83歳です）も、中国語で言うところの閑不了つまりじっとしていられないたちで、他の人が止めないとこれまでと同じことをあくまでやり遂げようとします…（義理の母が今ちょうどそんな感じで、夫婦がする家事に何らかの形で共にあずかって帰属感なり安心感を得ようとするあまり動き過ぎてひどい咳が止まらないのを、よく寝てよく休まないなら病院行きだよ！と脅しつけなければならない毎日です…）わたし自身も自戒中です…
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調, Op.74 「悲愴」(Tchaikovsky:Symphony No.6 in B minor, Op.74 "Pathetique")::アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1947年11月24日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on November 24, 1947)
- 2024-01-09：赤間 隆
- 緊張感と熱さのある素晴らしい演奏と、当方の貧弱な再生装置でも分かる素晴らしい録音でした。今の気分ではこの曲のベストワンです。有り難うございました。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ:チェロ協奏曲第3番イ短調, Wq.172(Carl Philipp Emanuel Bach:Cello Concerto in A Major, Wq.172)::(Cello)アンドレ･ナヴァラ:アンドレ･クリュイタンス指揮 パリ音楽院管弦楽団 1950年6月24日録音(Andre Navarra:(Con)Andre Cluytens:Paris Conservatory Concert Society Orchestra Recorded on June 24, 1951)
- 2024-01-08：大串富史
- ヨハン・セバスティアン・バッハと、その息子であるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハに、チェリストのアンドレ･ナヴァラとフランスオケの面々に、そしてもちろん管理人様にも、深い感謝をお送りさせていただきつつ。
＃ようやく時間が少し取れました… 貧乏暇なし、ですか…
この曲は初めて聴きました。というか、ヨハン・セバスティアン・バッハ以外のバッハはイケていないという認識を、この作品を聴いて改めさせていただきたく思いました。
＃録音状態もかなり良好ですね！レコード制作の面々にも感謝です…
今ちょうど第2楽章なのですが、これは父のセバスティアンとも、後世の誰とも違うなあと感慨深いです。渋すぎることも明るすぎることもなく、いいツボを突いているというか。オケの響きも指揮のテンポもバッチリ、というかしっくり、なんでしょうか。
とはいえ、この楽曲を紹介してくださり時間を割いて楽曲解説をも準備してくださった管理人様がいらっしゃるので、リスナーである我々もその恩恵を受けられるわけです。いつも感謝に堪えません… 最近はご健康の方は如何でしたでしょうか。どうぞご自愛しつつ、これからもよいお仕事をお続けくださいますよう。
＃最近になってこちら（中国）でホンダのフィット（中古）を買って乗っているのですが、こちらの曲を車内で流させていただき、純粋に仕事から離れてクラシック音楽鑑賞の機会をわたしたち（わたしと中国人の友人たち）にご提供いただいていることにも、合わせて感謝を申し述べさせていただきます。いえ、バルトークのオケ協がボーダーラインです。不思議な日本の役人違った日本語教師と思われても困ってしまうので（まて
フランク：ヴァイオリンソナタ イ長調::(Vn)エリカ・モリーニ (P)ルドルフ・フィルクスニー 1961年2月録音
- 2023-12-29：小林 正樹
- これはえらいものを聴いてしまった！20年前に聴きたかったなぁ。月並み表現やけど、ここにはヴァイオリンとピアノという組み合わせの「最高」の姿がありますね。まぁ録音のやり方にもあるのでしょうが（オンマイク？の面白さ）、これだけスコアに忠実に練習されて録音の本番で、ここまで美しく「芸術的に」仕上げるというのは、たとえ取り直しがあったとしても、凄いことです。この作品をかなりの数、本番と録音含めて聴いてきましたが、どれもこれも、相当な巨匠といわれる人たちのものでもどこかで、うーん難しいわなぁと思ってばかりでした。ところがどうだ！このお二人の凄いこと。アンサンブル「芸術」の極北ではないの？こんなのありえまへーんってなりましたわ。PCの前で演奏聴きながら、ひそかに体が指揮者の動きをしまして（よくあるでしょ）この作品はスコアを大体覚えてるので、ここあそこそれあれとやってるともう気分はジョージ・セルやぁ！！いやあ年の暮れにえらいもんを見つけましたわ。ええ年越しになります。
モリーニ＋フィルクシュニー＋ユングさん万歳や。ありがとうございました！
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 Op.30::(P)ウラディミール・ホロヴィッツ:フリッツ・ライナー指揮 RCAビクター交響楽団 1951年5月8日＆10日録音
- 2023-12-07：アドラー
- 何度聞いても凄い演奏ですね。ユングさん仰るように今の若いピアニストならこれをある程度は演奏する力はあると思います。You tubeで今の若い~中堅世代の有名そうなピアニストの演奏を幾つか聴いてそう思いました。昔ならともかく、今は指の動きだけなら、ホロヴィッツだけがダントツ、という時代とは違いますね。
それでも、やはりホロヴィッツは全然違って聞こえます。刻印付けかもしれませんし、好きな演奏家を応援したい気持ちのためもあるかもしれませんが。
おそらく、ホロヴィッツだってこの曲の演奏は実際は楽ではないでしょうけど、聴いた印象としては、今の（この曲が弾けるようになった）ピアニストは頑張って何とかこの曲をテンポ通りに弾けるようになっているのに対し、ホロヴィッツは逆に、この難曲を追い回すだけの技巧のゆとりで演奏している、ように聞こえます。弾くだけでも大変だと思われる速く難しいそうなパッセージなのに、切れのあるシャープな音が曲のあちこちから聞こえてきたり、一瞬のうちに深い孤独感のあるロシア的な情緒のパッセージが訪れる瞬間があったりして、リスナーとしては、テクニックも凄いのですが、そこからロシアの音楽が聞こえてくることが凄いなあと思います。
モーツァルト:弦楽四重奏曲第15番 ニ短調, K.421/417b(Mozart:String Quartet No.15 in D minor, K.421/417b)::ヴェーグ弦楽四重奏団:1952年録音(Quatuor Vegh:Recorded on 1952)
- 2023-12-06：ワラビー
- ユングさん、クラシック解説ありがとうございます。楽しみに拝聴させていただいております。さて、昨日アップロードされたヴェーグ四重奏団の楽曲ですが、ウィーンコンチェルトハウスのものだと思います。ご確認をよろしくお願いいたします。ではまた。
[管理人]
またまた、音源ファイルへ紐づけるファイルの置き換えを間違えたようです。我ながら困ったものです。（＾＾；
早速に手直しはしました、ご指摘、感謝。
ビゼー:「美しきパースの娘」組曲(Bizet:JLa jolie fille de Perth Suite)::エドゥアルド・リンデンベルグ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1953年6月12日~25日録音(Edouard Lindenberg:The Paris Conservatoire Orchestra Recorded on June 12-25, 1953)
- 2023-12-02：小林 正樹
- 以下のユングさんのお気持ちは痛いほど私には理解できまする！
＞＞・・そして、最近感じるのは、あまりにも多くの「オレが、オレが」という強い自己主張と、それを正当化するためのあれこれの言い訳に満ちた演奏を聞かされ続けてきたというか、自分でもそれがいいと思って聞き続けてきたと言うべきか、つまりはそう言う演奏に埋もれてきた後で60歳も超えてくると、なんだかこういう演奏に安心感を感じる自分に気づくのです。うーん、何とも回りくどく、結局は何を言いたいのか分からない物言いですみません。＜＜＜
・・どうか懲りずに、よき音芸術の発掘をお願いいたします。でも健康第一です。
決して無理をなさらぬようにお願いいたします（これ本心です）！！！
ラフマニノフ:シンフォニック・ダンス, Op.45(Rachmaninoff:Symphonic Dances, Op.45)::キリル・コンドラシン指揮 モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団 1963年録音(Kirill Kondrashin:Moscow Philharmonic Orchestra Recorded on 1963)
- 2023-12-01：大串富史
- うーん、うーん、やはり管理人様への感謝が最初で最後、ですか…
ラフマニノフのこの曲は初めて聴きましたが、自分的にはよさげだなーと思いつつも、第3楽章を最後まで聴いて、この曲はやはり現代人（わたしの場合はバックグラウンドミュージックとしてクラシック音楽を聞くことになる中国人の学生たち、恐らくはその半数以上が大学生かそれ以下）が最後までついて行けず、最後までついて行っても、うーん、うーん、となってしまわないか、ちょっとだけ心配です（日本語「ちょっと」の湾曲的用法ごめんなさい）…
＃いやこの場をお借りしてもっと言いたいことを言わせていただけるなら（ってもう言ってますごめんなさい）、結局バルトークのオケ協でさえバックグラウンドミュージックの聴衆が二人（自分ともう一人の学生）になってしまい泣く泣くお蔵入りしてしまうのを見るにつけ、現代人とは一体全体どういう人たちなんだと思ってしまうのです… まあそこで、はっと我に返るのですが。今は第二次大戦のあの時代でさえなく、あの頃の聴衆と今の我々（の大多数）はかくも違うんだなあと。
もっともラフマニノフの前奏曲は（曲が短いこともあり）まだリストに残っていますし、コンドラシンもモスクワフィルもよさげですし、楽曲をアップしてくださっている管理人様への感謝をはじめ、感謝はただただ尽きないわけですが…
＃それにしても、現代人のこの生活の忙しさには半ば呆れてしまいます… 家族の食事が終わったようで（わたしは基本的に夕食は食べないのです）、小4の娘（孫ではなく予想外の妊娠で授かった娘）と病気の妻と82歳になる義理の母親を残し一人クラシック音楽鑑賞はやはり不可能です残念無念…
シューベルト:ピアノ・ソナタ第15番 ハ長調 D.840「レリーク」(Schubert:Piano Sonata in C major, D.840)::(P)ヴィルヘルム・ケンプ:1967年1月録音)Wilhelm Kempff:Recorded on January, 1967)
- 2023-11-26：エラム
- この曲は「ピアノソナタの未完成交響曲」とでも言うべき、ことによると未完成交響曲に負けるとも劣らない名曲だと思います。殊に第1楽章のあまりにも美しい曲想の変化は筆舌に尽くし難い。
未完成交響曲との著しい知名度の差は、単に演奏機会の少なさから一度も聞いたことがない人が多いからではないでしょうか。
私も内田光子のコンサートで聞いたのが初めてでした。シューベルトの4番、15番、21番の3つのソナタを並べたプログラムで21番は当然として4番も予習済みでしたが15番は全くの未聴で臨みました。知らない曲でどれだけ退屈な30分間となるのか心配していたのが、結果的にその日最も心が震えた30分間となりました。
是非とも多くの人に聞いていただきたい楽曲です。
ウィーン・オペレッタを歌う::ソプラノ：シュヴァルツコップ アッカーマン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５７年７月２日~５日録音
- 2023-11-25：元クライマー
- CDで持っていますが、この歌唱を取り上げてくださったことに感謝します。
オペレッタを歴史的な名歌手が歌った希少なアルバムと思います。シュワルツコップの上品な色気と、情感あふれる歌唱が存分に生かされています。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番ニ短調 , K.466::(P)クララ・ハスキル:オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年9月8日録音(Live)
- 2023-11-19：クライバーファン
- 内田光子さんのインタビューを読んでいたら、ハスキルは「ミュンシュ／ボストン響とひいているK四六六、あれは素晴らしかった。ライブはミスがあってもやはりいいと思う。」というのがありました。
ユングさんのご感想がもしこのサイトにのればうれしいです。
ラフマニノフ:シンフォニック・ダンス, Op.45(Rachmaninoff:Symphonic Dances, Op.45)::キリル・コンドラシン指揮 モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団 1963年録音(Kirill Kondrashin:Moscow Philharmonic Orchestra Recorded on 1963)
- 2023-11-17：奥山子
- 何年か前にデータベースにアップロードされていたのを目にしてから、ずっと紹介される機会を心待ちにしていました。
ラフマニノフの交響的舞曲は時代が下るにつれて演奏と録音が増え続けている数少ない曲の一つで、その過程で名演として評価を確立したのがこのコンドラシン盤だと思っています。
単純に大河OPっぽく楽しめる雰囲気が人気に繋がっている部分もある一方、この曲は2台ピアノのための作品としてとりわけ優れたものだと感じています。
そういえばアルゲリッチがかなりの頻度で弾いていて、録音に限っても複数あったと記憶しています。
ラフマニノフとホロヴィッツの初演もさぞ素晴らしいものであったろうと想像してしまいますね。
モーツァルト:モテット「エクスルターテ・ユビラーテ」 K.165/158a(Mozart:Exsultate jubilate in F major, K.165/158a)::フェレンツ・フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団 (S)マリア・シュターダー 1960年6月3日~4日録音(Ferenc Fricsay:Berlin RIAS Symphony Orchestra (S)Maria Stader Recorded on June 3-4, 1960)
- 2023-11-16：鈴木孝庸
- いつも楽しく拝聴いたしております。このたびは、私も大好きなマリア・シュターダーをお取り上げくださり、解説もなるほどと拝読いたしました。シュターダーは、ＬＰもＣＤも出来るだけ入手するようにしておりますが、イッセルシュテットとの「エクスルターテ…」は、ＣＤ未購入です。
ところで、今回御紹介のステレオ盤、拝聴してたしかにステレオのようですが、写真に出ているＬＰは、私も持っているものと同じ盤のようですが、これはモノラルではないかと思いました。
余計なこと申して大変失礼いたしました。
[管理人]
全然余計ことではないです。差し替えを忘れていました。(^^;
ベートーヴェン：「エグモント」序曲, Op.84(Beethovev:EgmontOverture, Op.84)::イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 1958年11月25日録音(Igor Markevitch:Concerts Lamoureux Recorded on November 25, 1958)
- 2023-11-15：東丈
- マルケヴィッチは大好きな指揮者ですが、特にこのエグモント序曲は素晴らしい！どの楽器も皆全力でなっているし、弱音の部分も針を刺すとパンと破裂しそうなものすごい緊張感を感じます。今後もこれ以上の名演は出ないのではと思います。演奏後はへろへろになったのではというコメントには笑えました。
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第14番｢月光｣ 嬰ハ短調 Op.27-2::(P)アルフレッド・ブレンデル 1962年6月~7月録音
- 2023-11-04：クライバーファン
- まずはじめに、「その生涯で3度もベートーベンのピアノ・ソナタを全曲録音したピアニストというのは他にいるのでしょうか。」についてですが、我らがバレンボイム大先生が、5度目のベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集を2020年に完成されています。すごい記録ですね。
バックハウスのステレオ盤しか全集をもっておらず、テクニックに満足できないので、他の良い演奏を探しており、このサイトのベートーヴェンをいろいろ聞いています。このブレンデルですが、硬質なトーンで一貫されておりそこは良いのですが、フォルテで音が少し潤いがなさすぎる気もします。録音のせいかもしれませんが。
ブレンデルの70年代の録音にも興味を持ちました。聞いてみたいと思います。
モーツァルト:ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調, K.330(Mozart:Piano Sonata No.10 in C major, K.330/300h)::(P)エトヴィン・フィッシャー:1937年録音(Edwin Fischer:Recorded on 1937)
- 2023-11-01：クライバーファン
- これはすごい演奏ですね。中弱音主体の音が感覚的にとても美しいです。圧倒されました。
ホロヴィッツが語ったとされる「最高のモーツァルト弾きを知っていますか。エトヴィン・フィッシャーですよ。」という言葉を思い出しました。
リスト:ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 S.124::(P)ヴィルヘルム・ケンプ アナトール・フィストゥラーリ指揮 ロンドン交響楽団 1954年6月録音
- 2023-10-31：小林 正樹
- 久しぶりに書きます。日本シリーズの前にリストでも聴こかいな、と思ってユングさんの頁探してると、おっケンプが？と、しかもフィストラーリと？。なんかどこかゾワゾワする気持ちの高ぶりや！どれどれと思ってクリックオン！なんという「美しいリスト」じゃこれは。音の洪水的熱狂の奴はよけあるが、これは一体、ウームとなったわけでして、淡々としている美音というか美音を求めることだけが第1義ではないだろうけど、何と申しましょうか譜面を丁寧に「歌って」いて、鍵盤を触ったらこうなってんわ。というような境地がええなぁ、と。
第1協奏曲の1楽章途中のカンタービレなどゾクッとを通り越して夢の境地！そして聴き手としてボケッとしてたらフィストラーリ氏の的確な的を得た厳しいリズム表現で「ぼーっとしてんじゃねえよ！」と叱られて、誠に良い気分でした。あぁ僕は今日機嫌がよいぞって思った一瞬でした。
おっとタイガースを見なければ・・・。
良いものを有難うございました。（ケンプさんのはシューベルトも大好きやねん）
ロッシーニ:弦楽のためのソナタ 第1番 ト長調::ネヴィル・マリナー指揮 アカデミー室内管弦楽団 1966年9月録音
- 2023-10-31：クライバーファン
- 今年は、オペラを聞いてみようと、40曲ほど新たに聞きまして、ロッシーニもいままで一度も聞いたことはなかったのですが、湖上の美人、ブルスキーノ氏、ランスへの旅、エドゥアルドとクリスティーナ、イタリアのトルコ人と5曲ほどオペラ全曲を聞きました。
それを聞いた後にこの演奏を聞きましたが、ランスへの旅なんかと共通して、メロディがとても綺麗ですね。ロッシーニはハイドンなんかと違い、1回聞いただけで綺麗とわかる旋律を作れる人だと思いました。またプッチーニのようにベタベタに甘いところはないです。
とても気に入った曲で、あらためてこういうサイトで未知の曲に巡り合えたことに感謝します。アップロードありがとうございます。
ヴィヴァルディ：ソプラニーノ・リコーダー協奏曲 イ長調 RV445::サー・ネヴィル・マリナー指揮 (Recorder)ベルナルド・クライニス ロンドン・ストリングス 1965年録音
- 2023-10-30：クライバーファン
- ドナルド・キーンの著書を読んで、ヴィヴァルディのオペラ「オルランド・フリオーソ」を聞きましたが、ドナルド・キーンが賞賛するほどには良さが分からなかったです。
そこで目に留まったこの曲の演奏を聞きましたが、予想に反して面白かったです。というのも、ソプラニーノ・リコーダーの演奏をはじめて聞いたからです。
音はピーヒャラなるのですが、なかなかかわいらしい音で、かつ、美しいと思いました。
なんどか聞いてみたいと思います。
あと、マリナーの演奏もまとめて聞いてみようと思います。というのも、バロック時代はモーツァルトまでの曲は、大編成で演奏しても良さが発揮されないと思ったからです。マリナーのような小編成で演奏した演奏をもっと聞いてみます。
モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 K.376::(P)ジョージ・セル (Vn)ラファエル・ドルイアン 1967年8月
- 2023-10-28：クライバーファン
- 現在、ベートーヴェンの作曲を全曲聞こうと少年時代から順に聞いています。
そのなかで、
「クラヴィーア四重奏曲ハ長調」WoO36-3
の1969年のエッシェンバッハ他の演奏が気に入りました。ところでこの曲は、モーツァルトのアウエルンハンマー・ソナタから大きく影響を受けているということで、こちらも聞いてみました。
どうもベートーヴェンに比べてこじんまりとしていて、面白くないですね。ピアノが主導しているところはそうあるべきなので良いとは思いましたが。こういう演奏を聞くと、トスカニーニが言ったという「僕はモーツァルトにはたまにうんざりする」という言葉を思い出します。
ハイドン：弦楽四重奏曲 ト長調 Ｏｐ．７６−１::ブダペスト弦楽四重奏団：１９５４年５月３〜１４日録音
- 2023-10-27：クライバーファン
- 第2楽章の優美な旋律に惹かれました。はじめて聞いた曲で、ほかの楽章は特に印象に残らなかったのに対して、一聴しただけで感銘を受けたのが第2楽章です。
個人的には弦楽四重奏というジャンル自体が嫌いです。ヴァイオリンが2本で耳に刺激的に聞こえるというのがあります。でもヴァイオリンの音というのは実演で聞くと、安い再生装置で聞くのと大分違う音なので、弦楽四重奏も実演だと大分違う音なのかもしれません。というわけで、弦楽四重奏の実演にも行ってみようと思っています。
それにしてもハイドンという人は、モーツァルトほど、聞いてすぐに覚えられるようなメロディを作らない人ですね。そういうところはベートーヴェンに似ていているのかもしれません。逆に言うと、モーツァルトに比べると、何回聞いてもなかなか飽きないという長所もあります。
シューベルト：魔王 D.328 & 無限なるものに D.291::(S)キルステン・フラグスタート (P)エドウィン・マッカーサー 1956年3月21日~23日録音
- 2023-10-26：クライバーファン
- フラグスタートは、最近EMI時代のCD5枚組を買ったり、フルトヴェングラーのスカラ・リングのLPやトリスタン、ブリュンヒルデの自己犠牲の英EMI初期盤を買ったりして演奏を集めています。
また、メト時代のボダンツキーやラインスドルフとのライブも聞きました。トリスタンは1935,37,38年の三種は聞きました。いずれも見事でした。
そのころの全盛期と比べて、この演奏はどうかというと、ニルソン自伝で「彼女の声は年を経るにつれ暗いトーンになり威厳を帯びてきた。」と書かれている通りだと思います。
声が太くなり、陰影が増し、より神々しくなったと思います。高音が出にくくなるなどの衰えはあると思いますが、素晴らしい声をここでのシューベルトの歌曲でも聞かせていると思います。
フラグスタートは私が聞いた女声のなかで一番きれいな声だと思っていますが、ここでも声から発せられる香りのようなものは健在ですね。全盛期と比べても聞き劣りしません。
ショパン：小品集(2)::ホロヴィッツ １９４９年~１９５２年録音
- 2023-10-25：クライバーファン
- スケルツォ第１番を10年ぶりに聞きましたが、やはり最高の演奏ですね。私が持っている1961年ごろのCBSへのステレオ盤、1985年のDGへの録音よりも優れていると思います。でもなぜかCDは買っていません。我ながらCD収集に消極的であると思った次第です。
スケルツォ第１番ですが、極めて独特な演奏ですね。弱音の出し方が他の人と全く違います。ジャズの影響ですかね。ぎゃくにこういうチャラチャラした感じの演奏が嫌いな人がいてもおかしくないと思います。
これを聞いた後に1985年の映像を見ると、同じようにやろうとして、年齢によって技巧的にできなくなったこと、それでも残っているかつての技巧の片鱗が見えてとても興味深いです。
スターウォーズの映画に例えると、800歳を超える高齢のヨーダが戦闘シーンだけで突如若返って、超スピードの剣技を披露するのですが、それと同じことが、1985年のホロヴィッツのスケルツォ第1番のコーダにも言えます。
さんざん指がもつれ、テンポもあやしいなか、ようやく到達したコーダで突如、若かりし頃の技巧の冴えが復活するようです。
なお、リヒテルは1985年の映像をみて、一言「dreadful」と酷評していますが、その気持ちもわかります。彼はこの時のホロヴィッツの「No but for the old man.」というセリフも気に入ったらしく、自分のサンサーンスかなんかの協奏曲の録音の印象を記した際に「ホロヴィッツがスケルツォ第1番を下手に弾いた後の言葉」として引用しています。
ハイドン：クラヴィーア・ソナタ第31番（ウィーン原典版番号）変イ長調 Hob.XVI:46::(P)リリー・クラウス 1956年3月録音
- 2023-10-24：クライバーファン
- 完全に理解できたわけではないですが、4,5回聞き、良い作品だと思いました。クラウスのピアノも弱音主体の部分が特に美しいです。球を転がすような繊細なタッチですね。
こういう演奏を聞いた後で、グレン・グールドがどうハイドンを弾いたのか興味がわきました。この曲のレコードが残っているか知りませんが、調べてみます。
シャルランの録音の音質には少し疑問があります。私はクラウスのモーツァルトのピアノ・ソナタ第3番のモノラル盤を持っていますが、フォルテで多少、歪が出ます。このハイドンもそうです。この辺のバランスを上手くとってもらいたかったものです。
貴重な音源をアップいただきありがとうございます。
ハイドン:交響曲第1番 ニ長調, Hob.I:1::マックス・ゴバーマン指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1960年~1962年録音
- 2023-10-23：クライバーファン
- 記念すべきハイドンの交響曲1曲目？ということで興味を持って聞きました。
いぜん、ビーチャムのロンドンセットかなんかを聞こうとして退屈して挫折して以来のハイドン挑戦です。
第1楽章はちょっとだけ、魔笛の第2幕の夜の女王のアリアの伴奏と似ているところがあるかなと思いました。ハイドンはあまり、覚えやすいメロディを入れないですね。第1楽章は動機と音階で構成しているようです。
第2楽章は静かな中にやや強めの動機を執拗に挿入に、聴衆が眠らないようにしているようにちょっと思えました。
第3楽章は、後年のV字や驚愕のフィナーレとあんまり変わらないような気もします。
これ以外のハイドンも聞いてみようと思います。アップロードありがとうございます。
メンデルスゾーン：演奏会用小品第1番へ短調 Op.113::(Clarinet)レオポルト・ウラッハ (P)イェルク・デムス (Basset-horn)フランツ・バルトシェック 1950年録音
- 2023-10-22：クライバーファン
- メンデルスゾーンの室内楽ですが、はじめて聞く曲です。驚いたのが、第3楽章のどこかの部分で、ウラッハのクラリネットの音が、昔よく聞いていた、ウラッハのモーツァルトのクラリネット協奏曲の音とそっくりだった点です。
クラリネットの低音は独特の響きがします。
あとピアノの録音もなかなか良いですね。やや艶消しで、まろやかなピアノ響きがとても美しいです。
モノラルのピアノにはなかなか馴染めないですが、このように十分満足できる音のものがあります。
何回か聞いてみます。アップロードありがとうございます。
ドヴォルザーク:交響曲第9番 ホ短調 作品95「新世界より」::イシュトヴァン・ケルテス指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1960年録音
- 2023-10-22：山本一郎
- 説明通りティンパニーは異彩を放っています。迫力があります。一番好きな新世界です。また各パートのはっきりした主張はこれぞ新世界の感があります。
バッハ :平均律クラヴィーア曲集 第2巻, BWV 870‐BWV 875(Bach:The Well-Tempered Clavier, Book 2, BWV 870‐BWV 875)::embalo)ラルフ・カークパトリック:1965年8月5日~8日,10日~15日,17日~22日,24日~29日,31日 & 9月1日~2日&4日~9日日録音(Ralph Kirkpatrick:Recorded on August 5-8,10-15,17-22,24-29,31 & September 1-2&4-9, 1965 )
- 2023-10-21：安達 順一
- カークパトリックのクラヴィコードの演奏による平均律はまえに紹介いただいてよく聞いていました。今回はチェンバロということでしたが、最初のC major, BWV 870 で響きが似ているので、大変混乱しました。
何曲か聴き比べているうちに耳がなれてきてクラビコードの方は確かにアタック部分が叩いている感じではあるなと聞き取れるようになってきました。クラビコードの演奏はあまり聞くことはないのですが、カークパトリックのクラヴィコードはチェンバロに近いなと思っています。
さて、この聴き比べのなかで、D major, BWV 874 が曲が違うことにびっくり。クラビコードの方は冒頭からフーガのようです。楽譜を引っ張り出して見ると(弾けないのになぜか持っている)、チェンバロの方は前奏曲とフーガですが、クラビコードはフーガが繰り返されています。演奏中のリピートではないように思います。いままで何度か聞いているのに気が付きませんでした。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-04-02]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1959)
[2025-03-28]
シャルル・ミュンシュ指揮:ボストン交響楽団 1950年12月26日録音(Charles Munch:The Boston Symphony Orchestra Recorded on December 26, 1950)
[2025-03-24]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1959)
[2025-03-21]
シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1949年12月20日録音(Charles Munch:The Boston Symphony Orchestra Recorded on December 20, 1949)
[2025-03-17]
ジャン・マルティノン指揮 ロンドン交響楽団 1958年3月録音(Jean Martinon:London Symphony Orchestra Recorded on March, 1958)
[2025-03-15]
(Vn)ジネット・ヌヴー (P)グスタフ・ベッカー 1939年録音(Ginette Neveu:(P)Gustav Becker Recorded on 1939)
[2025-03-12]
パスカル弦楽四重奏団：1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)
[2025-03-09]
(P)ギオマール・ノヴァエス:1956年発行(Guiomar Novaes:Published in 1956)
[2025-03-07]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1960年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1960)
[2025-03-03]
アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1945年1月8日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on January 8, 1945)