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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調 「ジュピター」K.551::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1963年10月11&24日録音
- 2024-04-28：大串富史
- あのその、モーツァルトに、そしてなによりセルとクリーブランド管の面々に、そして管理人様への感謝も忘れずに。
＃モーツァルトは流さない（まて）という重い腰を上げることができたことを、セルとクリーブランド管に感謝です。この演奏はほどよい刺激に満ちていて、クラシック音楽初心者の中国人の日本語学習者の皆さんへの受けもよさげかと推断します。
でセルで逆引きして、ベト7をどうしようか、クレンペラーじゃさすがに最後まで聴いてもらえないかもと思いつつ、いずれにしても不滅の恋人（中国語版）の観賞はやっぱりやめておこう怖そうだし（違）、じゃあシューベルトの未完成かーと思いつつ、全曲聴き直して、やっぱり怖い音楽って言われちゃうだろうなーでしぶしぶ却下でした… うーん…
それで改めて思うのは、クラシック音楽というのはやっぱり芸術で、芸術というものは爆発であって、その発破を（仕）掛ける芸術家というのは、どうやら常人ではないという… 聴き巡りでとうとうモーツァルトまで来て、これまでつまらない音楽（まてまて）を書いてきたと思い込んでいたバッハ以後のこの時代の作曲家の面々が、なんだかだんだん怖くなってきた今日この頃です…
そういう意味でこちらのサイトは、そこかしこで爆発が生じているような気もします。バックグラウンドミュージックとしての小さな爆発であれ、常人であることを捨てて自らも木っ端みじんみたいな爆発であれ、そうしたクラシック音楽の全貌を伝えるこちらのサイトの価値は計り知れなく思います。いつもながら、感謝とエールとをお送りしつつ。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18(Rachmaninov:Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18)::(P)ジェルジ・シャーンドル:アルトゥール・ロジンスキ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年1月2日録音(Gyorgy Sandor:(Con)Artur Rodzinski New York Philharmonic Recorded on January 2, 1946)
- 2024-04-26：volos1211
- ジェルジ・シャーンドルと言えば、バルトーク演奏の第一人者ですね。米VOXレーベルにステレオ録音でピアノ曲全集とピアノ協奏曲全集を残していますが、その後たしか90年代にも米CBSにピアノ曲全集とピアノ協奏曲全集を再録音しています。
ほかにVOXにはプロコフィエフとコダーイのピアノ曲全集もありました。
いずれも知的で鮮やかな演奏だったと記憶しています。
ベートーベン：ピアノソナタ第1番 ヘ短調 作品2の1::(P)フリードリヒ・グルダ 1953年10月8日~9日録音
- 2024-04-21：小林 正樹
- グルダのレガートが大好きなのです。この響きは恐らくウィーンの名器ベーゼンドルファーを巧みに扱うグルダ名人のセンスかと思われますが・・。楽譜を見ながら聴いてると何やワクワクする感興が起こる。この快感がたまりまへんわ。若きグルダも素敵でございます、いやほんま！貴重な記録を心からおおきにですユング様！
ところでユング様おっしゃる「音楽家への評価と再生装置の問題は意外と深刻な問題をはらんでいるのです」のくだりは、めっちゃめっちゃ、もひとつめっちゃ！大正論と思います。ウィーンの街のように毎晩（大劇場2つ、大ホール２つ、その中にまた分かれて5つほどの会場が最小単位（！）で存在し）年間300日ほど公演を行っていれば、家で装置で、クラシックを聴くなどは（余りの音の差異に）耳がしんどい時もありました。我が国の根本的に異質なクラシックのライヴ感覚の中では、装置に頼るしかないことも多いのが現実やぁ、と思いながらも、悲しく嬉しく感謝しつつ耳を研ぎ澄まして生を謳歌しとります！
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第21番｢ワルトシュタイン｣ ハ長調 Op.53::(P)フリードリヒ・グルダ 1953年11月6日録音
- 2024-04-21：大串富史
- ベートーベンと、フリードリヒ・グルダに。そして管理人様への感謝を添えて。
この曲は… これがベートーベンというものなのかー、みたいな嬉しい驚きを感じるピアノソナタですね。さすがに月光ぐらいは聴いたことがあってそれなり好きなわけですが、これはそれ以上に、いやそれこそ次のアパショナータ以上にわたしの性に合っているように思います。
＃ダダダダダダダダ…って自分も弾いてみたいなー（受験の絡みでインヴェンションの1番ぐらいなら弾けるんですが…）って、いやまて、これがやっぱりクラシック音楽というものの御し難さなのか。ロックをやっていた友人が、聴衆の反応を見てもっと煽りたくなったと言っていたのを思い出します…
今日の多人数レッスンは、やはりベートーベンのチェロソナタ第3番の第1楽章から始まり、中継ぎで第2楽章、最後は第3楽章です。そして次回は、こちらも必ず流して聴かせる（まて
ベートーベンを見直す機会を小生にも与えていただき（違）、管理人様にはただただ感謝です… この機会にエールも添えて。
＃いやー20代のデュ・プレとコヴァセヴィチ、いいですねー、ってととと、次はこのワルトシュタインで行きます。 ダダダダダダダダー いやまて、これが日常生活や家族生活に決して支障をきたさないよう、注意、注意…
ベートーベン：チェロソナタ第3番 イ長調 Op.69::(Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ (P)スティーヴン・コヴァセヴィチ 1965年12月19日~23日録音
- 2024-04-20：大串富史
- ベートーベンとデュ・プレとコヴァセヴィチへの、そしてもちろん、管理人様への感謝と共に。
＃ああやっとベートーベンの中から好きな曲を見つけることができた（まて）という感慨もありますが、そもそも印象が薄く聴き飛ばしてしまっていたものを（まてまて）、エルガーのチェロ協奏曲も決して悪くないけどディーリアスの方が自分的にはしっくりということで再度デュ・プレを聴いて、そういえばこちらのサイトは演奏家から曲を逆引きできると気が付き、こちらの演奏に行き当たった次第です… 日本語を学んでいる中国人の学生さんというのは大学生や若い社会人の人が半数以上を占めるので、同年代？という意味でも、とてもよさげな演奏に巡り合えたことに感謝ですー
それもこれも管理人様とこちらのサイトがなければこんな素敵な巡り合いはないわけで、感謝に堪えません… そしてこの機会に… ベートーベンさんごめんなさい！この曲は良かった。
＃それにしても、コヴァセヴィチ氏があのアルゲリッチの元夫のお一人だったとは… わたしはクラシック音楽ファンとして自戒の意も込めて自身の感想を吐露したいと思い、それは敬愛する管理人様やここに集うクラシック音楽ファンの大先輩方の少なからぬ方々の賛意も得られるのではと思うのですが、このクラシック音楽という名の芸術はなんというかその、つくづく思うのです。人間にとって御しがたい面があるんだなあ、と。凡人の普通の人生では恐らくそうやすやすとは生じないようなことが、演奏であれ作曲であれ（そして恐らく鑑賞であれ）、没頭の仕方が間違ってしまうと人の方が逆に御され？てしまうような。悪い言い方にならないようにと思うのですが、例の粗品さんがクラシック音楽ファンだから他の芸人の皆さんよりも高尚で聡明ということにはならないのと同じで。いやいや自分なんかも、社内クラシックアワーを（中国人の妻からの禁止令前に）自分一人で堪能していたところ、クラシック音楽ゼロ基礎（中国語では全くの初心者のことをこう言ったりします）な友人が突然やって来て、たった一人で車の中、一体何を聴いているんですか？な顔をされてしまったこと、一生忘れることはないでしょう… そう考えると、ベートーベンはもちろんアルゲリッチやバレンボイムも、音楽家としては大家なんでしょうが、自分もそうなりたいかと問われれば、うーん…
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14::アタウルフォ・アルヘンタ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1957年11月11日~13日録音
- 2024-04-19：たつほこ
- アルヘンタ、いいですね。オーケストラも味わい深い。
第3楽章の素晴らしさ。
表題のfantastic、幻想というよりも素晴らしいの意味にも聴こえます。
さわやかなベルリオーズですね。
シューベルトも素晴らしい演奏で、こちらも聴きました。
存在を覚えていなかった（採点はしていたので聴いたことはあったはず）指揮者。
若くして亡くなってしまって本当に残念。
ポンコツの印象のある（すみません）オーケストラ。
当時は良かったんだろうなぁ。
フランク：ヴァイオリンソナタ イ長調::(Vn)エリカ・モリーニ (P)ルドルフ・フィルクスニー 1961年2月録音
- 2024-04-17：大串富史
- フランクと、モリーニに。そして管理人様にも忘れずに感謝を申し述べつつ。
＃アップしてくださった(P)ロベール・カサドシュ：(Vn)ジノ・フランチェスカッティの演奏も、特にカサドシュの、管理人様曰く、いわゆる中国語で言うところの「大人」な演奏も引き付けられるのですが、うーん、わたし的にはフランクのこの曲はモリーニがよく似合うように感じます。特に第2楽章と第3楽章の、女の怖さ？を知れ！みたいな演奏は格別です（まて
そんなわけで、この曲は中国人の学生さんたちの日本語多人数レッスンのバックグラウンドミュージックの定番曲でして… 第1楽章が5分間休憩の長さにピッタリ、第4楽章が余韻を残しつつお疲れ様でしたーまたお会いしましょうーな曲調でピッタリなものですから。
＃それにしてもフランクはいいですねー わたしの中ではバルトークと双璧です。今聴き巡りでベートーベンのピアノ･ソナタ第12番｢葬送｣まで来たですが、ごめんなさい勉強ということで聴かせていただいています。ラズモフスキーなんかは、おや？これは…とも思うのですが、うーん…
管理人様がアップしてくださった音源によるこうした聴き比べの悦は、クラシック音楽ファンとしては感謝以外の何物でもありません。ありがとうございます（りではなくざにアクセントが移った、ただただ感謝の意の発音）。この機会にエールもお送りしつつ。
＃それで本題なのですが（違）、霜降り明星・粗品のクラシック音楽番組スタート「攻めているので玄人にも抜群の番組」（お笑いナタリー）というニュース報道を見て、今の時代の日本におけるクラシック音楽またクラシック音楽ファンの立ち位置というものを改めて再認識しました。「霜降り明星・粗品がナビゲーターを務めるクラシック音楽番組「読売日本交響楽団 粗品と絶品クラシック」（日本テレビ）が本日4月17日（水）深夜にスタートする」そうで、「第1回でスポットが当たるのはセザール・フランク作曲「交響曲ニ短調」だ」とのことです。これには納得です。まあもっとも、フランクがこの時代に生き返ってきてこれを知って喜ぶのかどうかは、うーん、うーん…
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18(Rachmaninov:Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18)::(P)ジェルジ・シャーンドル:アルトゥール・ロジンスキ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年1月2日録音(Gyorgy Sandor:(Con)Artur Rodzinski New York Philharmonic Recorded on January 2, 1946)
- 2024-04-10：豊島行男
- こんばんわ。
シャンドールのブラームス、ピアノ協奏曲2番の演奏が大好きでした。
ラフマニノフの2番は初めて聴きます。
変な言い方で恐縮ですが、今となっては、昭和の根性オヤジ的な熱いけども筋違いなものに魅力を強く感じています。
ご紹介ありがとうございます。
ベートーヴェン:ロマンス 第1番 ト長調, Op.40(Beethoven:Romance for Violin and Orchestra No.1 in G major, Op.40)::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ジャン・モレル指揮 コロンビア交響楽団 1952年4月23日録音(Zino Francescatti:(Con)Jean Morel Columbia Symphony Orchestra Recorded on April 23, 1952)
- 2024-04-10：Kazuo Tanaka
- ありがとうございます。このロマンスと先の2番のフランチェスカッティのバイオリンの音色についてお聞きします。
この時代の音なのでしょうか？現代の例えばアンネォフィムタの音色と比べて非常に異なっているように聞こえるのですが。フランチェスカッティの音色は、単純・透明で少し歴史を感じさせるようなものです。ムターの音色は、彼女の個性が前面に出されているように聞こえて、素直なでも現代的に聞こえてしまいます。
もしお時間がありましたら是非ご意見をお聞かせいただければと思います。
お忙しいでしょうから、聞きおいていただくだけでも、もちろん結構です。
ベートーヴェン:ロマンス 第2番 ヘ長調, Op.50(Beethoven:Romance for Violin and Orchestra No.2 in F major, Op.50)::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ジャン・モレル指揮 コロンビア交響楽団 1952年4月23日録音(Zino Francescatti:(Con)Jean Morel Columbia Symphony Orchestra Recorded on April 23, 1952)
- 2024-04-09：Kazuo Tanaka
- いつもいつも素晴らしい音楽を届けていただき、ただただ感激です。
そしてその曲についての素晴らしい説明コメント意見。造詣の深さにびっくりです。
ヨハン・シュトラウス2世:ワルツ「美しく青きドナウ」 op.314(Johann Strauss:The Blue Danube, Op.314)::エーリヒ・クライバー指揮 シュターツカペレ・ベルリン 1923年録音(Erich Kleiber:Berlin Staatskapelle Orchestra Recorded on 1923)
- 2024-04-09：梅さん
- 初期SPの録音はあまり聞かないのですが，この演奏には恐れ入りました。現代の演奏家ではこのように弾くことはまずありえないと思いますが，世紀末のウィーンの雰囲気を濃厚に感じさせる演奏だと思います。誰か、ニュー・イヤーコンサートでこんな「美しく青きドナウ」を演奏してくれないかな、には私も同感です。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18(Rachmaninov:Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18)::(P)ジェルジ・シャーンドル:アルトゥール・ロジンスキ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年1月2日録音(Gyorgy Sandor:(Con)Artur Rodzinski New York Philharmonic Recorded on January 2, 1946)
- 2024-04-08：R100RT乗り
- また、知らないピアニストの名前が出てきました。しかし、これはいろんな意味ですごい録音です。
まず、年代の割に音が良い。戦後すぐですか？ 50年代でもこれに劣る録音は沢山あります。オケの細部はともかくピアノの演奏はきちんと録れています。そして演奏が凄い。１楽章の出だしから早めのスピードでグイグイ進めてきますね。まさに「ロシア的な憂愁は微塵も存在しません」です。でも、凄く力強く迫ってきます。見当外れなことを書いて申し訳ありませんが、３楽章まで聞いていて、なぜだかアルゲリッチとコンドラシンのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の演奏を思い出しました。
このような録音が出てくるから、このサイトから目が離せません。yung氏に感謝！！
少々びっくりしたのは、ジェルジ・シャーンドルについて調べたら、この人は２００５年(９３歳)まで長生きをして、８０歳過ぎでも録音をしていたということで、デジタル時代まで現役だったことに驚きました。今回のラフマニノフと同じ頃(1947)の映像もネットに出ていましたが、映像録音とも年代の割に良かったですがなかなか男前です。
バルトーク：弦楽四重奏曲第6番, Sz.114(Bartok:String Quartet No.6, Sz.114)::ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)
- 2024-04-05：大串富史
- バルトークと四重奏楽団の面々への、また管理人様への感謝と共に。
この第6番は確認のため2度聴いたのですが、やっぱり自分的には第4番の方が好きだという新事実になんともな感慨を覚えつつ、コメントをさせていただいています…
＃このコメントもピアノ協奏曲第3番とヴァイオリン協奏曲第2番を聴きながら書いているのですが、この第6番の尻切れトンボ感は、管理人様曰く第二次大戦勃発とやっぱり関連があるのかなーなどと憶測中です…
自分的にもう一つ興味深いのは、今ちょうどクラシック聴き巡りでかのベートーベンにまで行き着き、なんで自分はベートーベンがかくもしっくりこないのか（ごめんなさい！でも交響曲第5番や第7番はよさげだと思ってますー）なんとなく分かってきたように思うことです。もしかしてもしかすると、ベートーベンがバルトークの時代に生き返って来たなら、前に書いたバッハ同様、やっぱり結構いい友だち同士なのかなと思ったりもします（まて
いずれにしても結論は、これはバックグラウンドミュージックとしては流せず、中国人の妻やハーフの娘のいるところでは聴けず（今二人とも外に遊びに出かけました）、サイト管理や日本語レッスンの予習中にでもヘッドセットでコーヒー片手に一人で聴くしかなさそうだということです…
そうなってくると、やはり管理人様への感謝が残るわけで、俺にバルトークを聴かせてくれー！な欲求を、こうして満たしてくださったことに感謝です。エールもお送りさせてください。
＃それにしても最近は小4になる娘が中国の流行り歌を歌っているのが自分的にはおもしろくなく、お前そんな陳腐な曲を聴いたり歌ったりするんだったらバルトークを聴け！と言いたいところをぐっと我慢の子だったりします… バッハのアンナマグダレーナぐらい弾けるようになればという父親のささやか願いも、うーん、食いつきが悪いというか、それぐらいできたたらオシャレじゃないですかというのも、なんだか違うことに気が付きました… 自分的には、中国の流行り歌もバルトークも、いやベートーベンやバッハでさえ、音楽を通して言いたいことは同じなのではなかろうかと思う今日この頃です。俺の声を俺の歌を聴いてくれよ！ですか、ロックなんかと同じで。まあそれでもいいのかな。でもそうなると、好みは分かれざるを得ないでしょうね。ふー
フランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調(Franck:Sonata for Violin and Piano in A major)::(Vn)ジャック・ティボー (P)アルフレッド・コルトー 1929年5月28日録音(Jacques Thibaud:(P)Alfred Cortot Recorded on May 28, 1929)
- 2024-04-03：ハゲさんの毎朝
- いやぁ全く素晴らしい、こういう弾き方が絶滅に瀕しているのが嘆かわしいとしかいえない演奏なこと。
これを聴いて不思議と思い出したのがクラシック・サックスの巨匠「マルセル・ミュール」の演奏です。
彼の演奏からも同じ「粋で上品で味の濃い」、そんな香りがするのです。
不思議と、と書いたのはそんなこと思う人間が自分以外にもいるのか疑問という自信の無さの表れでして…
この歴史的名演奏を聴いてそんな馬鹿なこと言っちゃいけないよとお?りを受けそうな…
しかし他の人がどう思おうと自分はそう思ったのだから仕方がないのです。
ベｰトｰヴェン:劇音楽「エグモント」序曲, Op.84(Beethoven:Egmont, Op.84)::アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1939年11月18日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on November 18, 1939)
- 2024-03-27：tomari
- Studio 8H での録音、というキーワードに惹かれました。
虚飾を剥ぎ取った音楽を聞かせてくれる場だったのかもしれませんね。
また、トスカニーニ が Beethoven cycle を何度も残していること、... 当然なのかもしれませんが、意識していませんでした。Szell にショックを与えた時代は、ヨーロッパでのトスカニーニだったはずですので、残されている音源より前の時代だったのでしょう。
まず、自分も有している音源から、静かに聞いてみます。 1939年の序曲集、期待しています。
マーラー:交響曲第1番 ニ長調 「巨人」::ゲオルグ・ショルティ指揮 ロンドン交響楽団 1964年2月録音
- 2024-03-25：たつほこ
- この巨人はなかなか興奮しますね。明快で色々な音が聴こえてきて楽しいです。録音も良くて、ダイナミックレンジの大きさを魅力にしていると感じます。大きな音も小さな音も出すのは大変でしょう。
これに気を良くして、9番を聴きましたが、いまいち？2番は第1楽章でリタイヤ。すみません。ベートーヴェンも3番、5番と聴きましたが、確かに5番の最初のジャジャジャジャーンは耳を引きました。しかし、どれもこの巨人から受ける興奮はないですね。複数のよせられたコメントを勝手に繋げると、小澤さんの指揮する音楽に通じる「明快さ」があると私も感じます。それらが活きる曲とそうでない曲があるのなかぁ。
バルトーク：弦楽四重奏曲第5番, Sz.102(Bartok:String Quartet No.5, Sz.102)::ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)
- 2024-03-21：大串富史
- バルトークへの、弦楽四重奏団の面々への、そして管理人様への感謝と共に。
待望の第5番のアップに気が付き、例の如くコーヒーを淹れて鑑賞させていただきました。うーん最高…なんですが、管理人様曰く、この第5番が6曲中のベストでは？という点を確認したく、第4番の終楽章をもう一度聴き直しながらこのコメントを書いいます。
それで、うーん、うーん、自分的には第4番の第5楽章がなんとも… これって中二病のプログレの聴き過ぎ？？？の結果なのか？？？と自省中です（違
＃こんなことを書くのは、中国人の妻（クラシック音楽への造詣は正直言ってゼロ）から、自家用車の車内クラシックアワーの禁止令をくらってしまい（理由：自分も娘も嫌いだと言っているのに何で流すのか？）、まあなんとなく納得しているからなのですが。でそのきっかけになったのは、なんとドヴォルザークの新世界の第4楽章で、わたしたち（つまり中国の人々）がこれを聴いて、日本軍の侵攻のテーマ（ショスタコーヴィチのレニングラードの第1楽章のテーマの中国風マーチ）を思い出しちゃうのがまだ分からないの！とのたまわれてしまうと、まあ半ば中国人のわたしは結構すんなりとクラシックアワーを中止してしまうのです。
＃でこのバルトークを聴いているところを見つかりでもしたら、本当にアウトですかねー ああ、第4番の第4楽章も捨てがたい（まて
わたしは正直、最近のニュースにあった家電クラシック？じゃないですが、皆さんが耳慣れたモーツァルトを聴く時間があったらバッハの鍵盤曲を聴いていたい向きの人間なのです。だからもしバッハがバルトークの時代に生き返ったなら、いい友だちになれるんじゃないか、みたいにも思ったりします。
とはいえ、じゃあお二人とも現代に生き返ってきたら、その音楽は明らかに家電クラシックに使われるような音楽ではないわけで、お二人とも肩身が狭いだろうなーと同情してしまう一方、自分のような音楽好みの人間も肩身が狭いわけで、正直どん詰まり感が非常に強いのです…
＃とはいえ妻が好きな（そしてわたしも大好きな）音楽もあり（それについては場違いなので多くを語りませんが）、そういう意味ではクラシック音楽が自分的にどん詰まり（車内クラシックアワー禁止令）でもまあいいかなー、でしょうか。いずれにしても、今後は日本語を学ぶ中国人学生の日本語レッスンのバックグラウンドミュージックも、もう少し考えなくてはなりません…
第6番のアップも首を長くしてお待ちしつつ、再度管理人様への感謝とエールを添えて。
ロッシーニ:「ウィリアム・テル」序曲::カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団1962年12月13日~14日録音
- 2024-03-15：大串富史
- 今回は音楽そのものというより、管理人様の曲目解説への感謝を込めて。
＃クラシック音楽聴き巡りでシューベルトまでたどり着き、菩提樹を聴いてから、管理人様の言われるところの冬の旅を締めくくる「狂人の歌」を聴く気力を振り絞れないままロッシーニに来て、この曲の嵐に差し掛かってああこれー、と思いつつコメントを書かせていただいています。
ええっと、それであのその、タコの違ったショスタコーヴィチの第15番の話なんですが… わたし的には、あれは現代人のアイロニーに聴こえてならないのです…
＃いやーこのスイス兵の行進にしても、ロッシーニさんあなたは何て能天気違う違う楽しい人なんですか！なテーマをあのタコが最後の最後に持ち出して、え？ロッシーニのウィリアム・テルですよ、あなただって聴いたことあるでしょう？私はね、子どもの時このテーマが大好きでね、なんたって勇ましいじゃないですか、それでまあそのあの、引用したいかなーって思ってね、と申し述べられても、とても素直には受け止められないです… そうですよねー、クラシック音楽って、思想哲学って、人間って、やっぱりこうなんですよねー、って、まあ同感はできるんですが。
ロッシーニにしても、もし生き返ってきて現代人の知る現代史を知り、現代の現状をテレビで目の当たりにし、その上でタコがこのテーマをあんな仕方で引用しているのを聴いたなら、まあ納得してくれるのではないかなと（あるいはそれこそロッシーニでさえ、狂人の歌の方に振れてしまうかもですが）。
管理人様のご足労の結晶がこのサイトなのだと、改めて敬服しています。感謝とエールをお送りしつつ。
ラロ:スペイン交響曲 ニ短調, Op21(Lalo:Symphonie espagnole, for violin and orchestra in D minor, Op. 21)::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1957年4月22日録音(Zino Francescatti:(Con)Dimitris Mitropoulos New York Philharmonic Recorded on April 22, 1957)
- 2024-03-11：大津山 茂
- フランチェスカッティ大好きです。特にミトロプーロスと共演したメンデルスゾーン、チャイコフスキー！もちろんラロも、サンサーンスも。クリュイタンスとのは未聴なのでアップが楽しみにです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第4番, Sz.91(Bartok:String Quartet No.4, Sz.91)::ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)
- 2024-03-07：大串富史
- バルトークと四重奏団の面々への、そして管理人様への感謝と共に。
第4番のアップに気が付いたので、例の如く小4になる娘の飲み残しの牛乳をレンジで加熱してからブラックコーヒースティックを混ぜ入れ（コーヒー牛乳？の世代？でしょうか）、クッキーが切れているので中国のおせんべい（日本のハッピーターンと雪サラダ煎餅に激似です…）も用意して第4楽章に差し掛かり、ああこれー、と思い出しました。で第5楽章を聴いて完全に思い出し、充実感に満ちて今日一日を始めさせていただきます。重ね重ね、感謝ですー
＃そうなると中二病のあの頃に、既に1番から4番まではちゃんと聴いていたわけで、わけがわからないなりに相応に引き付けられていたということのようにも思い、改めて中二病の怖さを思い知りました（まて
今聴き巡りでようやくベルリオーズを超えたところなのですが、謝肉祭は定期演奏会で吹いているのにラストのみ覚えている一方、バルトークは恐らく1回しか聴いていないにもかかわらずここまで覚えているのですから、これはやっぱり好みなんでしょうか。
ただ、ひと口に好みと言っても、何というかあのその、普遍的なものは一体何なのかとやっぱり考えてしまいます。中国のおせんべいが日本のそれに激似なのも、売れるからそうなるわけで、じゃあそれがナンバーワンだから食べているかというと全然違う、家にあるから食べているだけなわけで、今ぽりぽり食べている甘栗（日本で言うところの天津甘栗）のほうが恐らくですがもっと普遍的なように思うのです。大衆的なものと普遍的なものの違いはこの辺なのかもしれませんが。
＃でもバルトークの弦楽四重奏曲が普遍的なのかと問われると、いやー現代人好みとしか言えないようにも思います… それはちょうど、えっ？ダリ好きなんですか？わたしもなんですーみたいな話になって、ちょっと気恥しいかなー、みたいな。わたしから言わせれば、現代人はある意味では正気に返ったものの、そのまま振り切れちゃったまあ仕方ないかも、だったりします… それでもっと普遍的な音楽、ポストクラシック音楽待望論についてなんですが（続
第5番と第6番のさらなるアップを首を長くしてお待ちしつつ、再度管理人様への感謝を込めて。
ベートーベン：交響曲第３番 変ホ長調 作品５５「英雄」::カラヤン指揮 ベルリンフィル 1962年11月11~15日録音
- 2024-03-03：白玉斎老人
- 「フルトヴェングラーを引き継いでいるのは、カラヤンだけ」。フルトヴェングラーの主著「音と言葉」（新潮文庫）で、翻訳した芳賀檀（まゆみ）氏がそんな趣旨の解説を寄せていて、奇妙に感じた思い出があります。
読んだのは、カラヤンが死去して数年後。ベルリンフィルの元楽団員による二人の対比列伝が好楽家の中でのロングセラーになっていて、カラヤンのCDは無内容で録音美人と断じる人々が珍しくなかった頃でした。
カラヤンの音楽が正当に評価されるようになった一因は、ライブ録音がYouTubeなどでアップされる月日を迎えているからだ、と私は考えています。
舞台人であるカラヤンにとって、聴衆の有無は、フルトヴェングラーでのそれと負けず劣らず、演奏の密度に直結するものではなかったか。不在だったり、70年代に本人が制作した映像のようにサクラであったりした場合には、どこか熱がこもらなかったのではないか。81年のベルリンフィル百周年記念演奏会、あるいは同年の東京文化会館での公演でのエロイカでの、フルトヴェングラーから営々と引き継いできたかのような、剛毅な音響がスピーカーから溢れるたび、そんな感慨を覚えます。
芳賀氏の冒頭の言葉は、氏が戦前にドイツに留学しており、カラヤンをかなり若い頃からライブで聴き、辿り着いた評価だろう、と想像します。今回のこの録音とは直接には関係ないのですが、投稿者さまや他の聞き手へ興を添えたく、書き留めました。
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番, Sz.85(Bartok:String Quartet No.3, Sz.85)::ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)
- 2024-02-28：大串富史
- 大好きなバルトークと四重奏団の面々に、また管理人様への感謝を込めて。
第3番のアップに気が付き、これはぜひとも聴かねばとコーヒーとクッキーとを用意し（最近は「眠気覚まし」にコーヒーが欠かせません…）、第2楽章に来て、ああこれがあの若かりし頃にのけぞったフレーズだったと思い出しました（そしてそのことを部活の後輩に、わけのわからんクラシック音楽もあると説いたように思います）。
それで正直に申し上げますが、今聴いて、最高ですね… 個人的にはオケ協やヴァイオリン協奏曲やピアノ協奏曲第3番が最高なのですが、これもなかなかよさげですー
＃いや、今は中国人学生の日本語レッスンの合間のバックグラウンドミュージック云々とは別の話をさせていただいています（それは車中クラシック・アワーでオケ協は嫌がられようが流すものの、ヴァイオリン協奏曲やピアノ協奏曲第3番を絶対流すまいと自制しているのと同じ理屈です）。とうとうおかしくなっちゃったと思われても困るので（まてまて
クラシック音楽聴き巡りでメンデルスゾーンにまで来て、こういうのを天賦の才能というんだろうなと思いつつも、早く聴き終わりたいというのが本音だったりしますごめんなさい… これは自論なのですが、現代人にはバルトーク・コーヒーがよく似合うとの実感を、こちらに足繁く通いつつ日々新たにしています…
＃管理人様がブログの方で「つれづれなるまゝに音楽を聞きて、心にうつりゆくよしなしごとをそこはかとなく書き付くれば」というスタンスをご紹介しておられましたが、我々ギャラリーはまさにそんなスタンスですよね。感謝に堪えません（違
今日もコーヒーとクッキーとバルトークを、美味しくいただきました。本サイトのマスターであられる管理人様への感謝をエールと共に。
＃もっとも、自分的にはやっぱり限度というものはあろうかと思っています。コーヒーでは足りないからマカを、というのは目的からそれてしまうようにも思うし、今日も小4になる娘に、お人形遊びはいいんだけど、わざわざ服を脱がす必要はないし（着せ替えを楽しみたいものの着せ替え人形ではない）悪気がなくても紐で縛ったりしたらそれこそ見る人から見ればあちらの世界の人になってしまうときつく叱ったばかりです… ロックにしてもボヘミアン・ラプソディあたりなら分かる人には分かってもらえるでしょうが、分からない人にとってはあちらの世界の人の烙印を押されてしまうので聴かないのと同じと言えば同じなんですが。えっ？バルトークを愛聴していても烙印を押されてしまいますって？まあその烙印であれば、甘んじてお受けいたしましょう（まてまて
グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調(Grieg:Piano Concerto in A Minor, Op.16)::(P)シェル・ベッケルント:オッド・ギュンター・ヘッゲ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年発行(Kjell Baekkelund:(Con)Odd Gruner-Hegge Oslo Philharmonic Orchestra Published in 1964)
- 2024-02-24：万物流転
- 遥か昔の1981年か82年、学生時代を過ごした街での公開収録でこのピアニストの演奏を聴きました。チェル・ベッケリンという表記になっていたと思いますが（プログラムを探しあぐねて記憶で書いていますので間違っているかも知れません）、同一人物だと思います。
モーツァルトの23番の協奏曲を弾かれたのですが、恰幅の良い、黒縁眼鏡のおじさん（失礼ー黒縁眼鏡はプログラムの写真だけだったかも知れません）が、小粒の珠を掌中慈しむように、大事に大事に弾いていて、いっそ微笑ましく思いました。
第2楽章の途中で、客席の酔漢（と、翌日の新聞に書かれていました）が騒ぎ出して演奏は一旦中断しましたが、事が治まった後、第2楽章の冒頭からやり直した演奏はやはり掌中の小珠でした。
以後40年余り、このピアニストの演奏を聴くことも、名前を聞くことすらありませんでした。
アップして戴いたグリーグの協奏曲は、その時聴いたモーツァルトとはやや趣きの違う演奏のようですが、ここで思いがけず出会えて嬉しく思いました。ありがとうございました。
ヤナーチェク：シンフォニエッタ::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1965年10月15日録音
- 2024-02-24：クライバーファン
- 「普通」ではないセルの演奏以外には考えられない」というようなことは、たいていの場合、あり得ないと思いますね。
グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調(Grieg:Piano Concerto in A Minor, Op.16)::(P)シェル・ベッケルント:オッド・ギュンター・ヘッゲ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年発行(Kjell Baekkelund:(Con)Odd Gruner-Hegge Oslo Philharmonic Orchestra Published in 1964)
- 2024-02-23：大原
- この音源が紹介されるなんて(^0^)
このレコード、今でも我が家の棚に鎮座しています。
もう５０数年前の高校生時代、この曲はラジオで聴いてからけっこう気に入ってて、そのうち行きつけの個人経営のレコード店でリパッティの試聴盤をタダでもらってずっと愛聴。数年して当時1000円盤のこのレコードに出合いました。
当然ながら、洗練されたリパッティ盤に比べればずいぶん印象は違うけれど、なんたって「地元」。
まだ見ぬこの曲が生まれたあの国の空気感はこんなもんかとすっかり愛聴盤になりました。
久々に聞き直したけれど・・・いいですよね。
この歳になると、なんとも初々しいあのころの自分の感性を思い出します。小難しい理屈は別にして、これぞまぎれもない「”音”の”楽”しみ」。
グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調(Grieg:Piano Concerto in A Minor, Op.16)::(P)シェル・ベッケルント:オッド・ギュンター・ヘッゲ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年発行(Kjell Baekkelund:(Con)Odd Gruner-Hegge Oslo Philharmonic Orchestra Published in 1964)
- 2024-02-23：大津山 茂
- うれしいアップです。同じレコードもっています。「河出書房 世界音楽全集」の一枚です。二枚組で「プレートル指揮シベリウス五番」が同封されてました。久しぶりに聞きなおしました。ちなみにグリークピアノ協奏曲のマイ愛聴盤は、「フライシャー／セル」w@r>
シューマン：交響曲第３番 変ホ長調 作品９７ 「ライン」::パレー指揮 デトロイト交響楽団 １９５６年１１月録音
- 2024-02-22：大串富史
- シューマンと指揮者とオケの面々に、また管理人様への感謝と共に。
このラインの第4楽章だけ、間奏曲違う違う中国人学生の日本語多人数レッスンの5分間休憩の時に流してみよう、と思いました。おや？これは一体？フーガ？誰の？みたいな感想があれば大成功、ブーイングが出なければまあ、小成功（まて
＃ざっくり200年？なクラシック音楽聞き巡りで時代を下って、ついにシューマンにまでたどり着いたかと思うと非常に感慨深く、管理人様への感謝もまた一段と深まります… って、管理人様も解説で仰っておられますが、シューマンってまるで、マーラーのおじいさん？みたいな印象を強くしました（違
今はピアノ協奏曲を聴きながらコメントさせていただいているのですが、何というかあのその、例の？タララララッタッターララをまた聴いて、いやーおじいちゃん、時代が違うんですって今はなどと若造な！説教をしてしまいたくなってしまうのです… そこへいくと、この第4楽章は相応によさげかなあと。
＃えっと他は… それなりクラシック音楽ファンな小生も、正直混乱してしまうのでパス（まてまて
ところで最近のApple Music Classicalのリリースは、管理人様の長年のご苦労ご足労と共に、本サイトの本質的価値をさらなる高みへと高めるものになったと断言していいかと思います。少なくともわたしなどは、コンサートに出かけたり映像付きでクラシック音楽を「鑑賞」する時間などはもはやなく、それ以前にクラシック音楽は「レコード芸術」で全く無問題ですし、まして生計のためのバックグラウンドミュージックというプラス効果付きです。管理人様に、この機会に再び深い感謝を申し述べさせていただきたく。
＃それにしてもシューマンでさえ梅毒で身を滅ぼしたとは、初めて知りました… 実はついにディーリアスのチェロ協奏曲の全曲mp3をYoutubeから抜き出してから、ウィキペディアで管理人様が仰っておられたかのチェリストの夫について知り、そのあと関連人物？検索で既にうわさに聞いていたアルゲリッチの奔放ぶり（ごめんなさい！でもおばあちゃん、あなたそれ、誇っていません？）について読むにつけ、この仰々しい音楽芸術がこういった面々を通して今日まで脈々と歌い継がれて？いるかと思うと、普通人として妻子と共に普通の生活を日々送らせていただいてる歓びをかみしめずにはいられません。この場に集うクラシック音楽ファンの皆様もまた、そうであることを願いつつ。
グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品16::(P)アルトゥール・ルービンシュタイン:アルフレッド・ウォーレンステイン指揮 RCAビクター交響楽団 1961年3月10日録音
- 2024-02-21：べんじー
- ジュリー二が伴奏したシューマンの協奏曲のカップリングで、このグリーグの演奏を聞きました。ジュリーニ唯一のRCA録音となったシューマンの方が、細やかさでは一日の長がありますが、このグリーグで伴奏を担当したウォーレンスタインの棒も、元気いっぱい溌剌とした雰囲気で、好ましく思っています(^^)
ベートーベン:交響曲第6番ヘ長調, Op.68 「田園」8Beethoven:Symphony No.2 in D major , Op.36)::ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ミネアポリス交響楽団 1940年1月22日録音(Dimitris Mitropoulos:Minneapolis Symphony Orchestra Recorded on January 22, 1940)
- 2024-02-21：Masataka Tomari
- 良い演奏ですね。
特に、第一楽章のテンポが爽やかです。壮年期のベートーヴェンがグイグイと独創的な音楽を発表してゆく勢いを感じます。
第三楽章以降がひとつの世界をつくるのは、第五もそうですし、この２曲がペアになっているもうなずけます。
また、初演の際、こちらを先に演奏したのも、曲想から良い選択だったように思います。
ミトロプーロスという人に大変興味を持ちました。この演奏のご紹介、ありがとうございました。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::ブルーノ・ワルター指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1953年12月30日録音
- 2024-02-20：joshua
- CBSソニーの廉価版で買ったのがこの演奏でした。LP盤の音は良くはなく、演奏の特徴は何とか捉えられる程度でした。長い間聴かずにいましたが、ユングさんのアップを聴いてみたら、トゥッティのリミッターが外れ、ノイズも少なく、聴きやすい録音になり、いっぺんに好きになりました。いかに復刻するかは、やはり大事だと思いました。（安物のレコードプレーヤーも鑑賞に影響しましたねえ。）デジタルで得られるものは、「ワルターNYのブラ1」にはあったということです。今は亡き宇野功芳氏は、ワルターと文通した数少ない日本人でして、その著、ウィーン時代に始まる全ディスコグラフィーをコメントした本がありました。Amazonを見てびっくり、「名指揮者ワルターの名盤駄盤」はkindle版まで出ています。その著では聴いたLPの音がよろしくなかったのでしょう。「ある部分では奏者(ホルンを指して)が勝手に喚いている」なんてくだりがあります。このサイトに聴く限り、威圧感こそあれ、NYフィルはヴィルトゥオーゾ・オケです。こんな演奏が身近に聴けたニューヨーカーたちは幸せですよ。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-07-04]
(Vn)ヨーゼフ・シゲティ:トーマス・ビーチャム指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1933年録音(Joseph Szigeti:(Con)Sir Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra Recoreded on 1933)
[2025-07-01]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽楽団 1958年録音(Joseph Keilberth:Hamburg Philharmonic Orchestra Recorded on 1958)
[2025-06-29]
(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 18-21&30, 1964)
[2025-06-27]
(Hr)フランツ・コッホ :(Vn)ワルター・バリリ (P)フランツ・ホレチェック 1952年録音(Franz Koch:(Vn)Walter Barylli (P)Franz Holeschek Recorded on 1952)
[2025-06-25]
(organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-06-22]
ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
[2025-06-19]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月30日&10月1日~2日録音
[2025-06-15]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)
[2025-06-11]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Hamburg Philharmonic Orchestra Recorded on 1959)
[2025-06-08]
(Vn)アルフレード・カンポーリ:エドゥアルド・ヴァン・ベイヌム指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年3月3日~4日録音(Alfredo Campoli:(Con)Eduard van Beinum The London Philharmonic Orchestra Recorded on March 3-4, 1953)