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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
バルトーク：弦楽四重奏曲第6番 Sz.114::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-31：やもり
- ６曲まとめての感想です。
最初に聴いたときは確かに「緩い」と感じましたが、二度目には「重い」に変わりました。一貫して感じられるのは、一音一音を大切に「熱く」弾いているということです。この辺りが「濃厚」と通じるのかもしれません。
最近は「精緻な音楽作りが定番」とのことですが、そのアルバンベルクも、例えばケラー四重奏団の後で聴くと、凝縮感というか緊張感が足りないように感じます。デジタル録音時代は「精緻」が当たり前で、プラスアルファが必要なのかもしれません。演奏も進歩していると思いたいです。
バルトークの弦楽四重奏は、噛めば噛むほど味が出てきます。対位法などのテクニックが駆使されているのが一因でしょう。素晴らしい曲のアップ、ありがとうございました。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ 第5番 ヘ長調 『春』 Op.24::Vn：グリュミオー P：ハスキル １９５７年１月録音
- 2013-03-30：oTetsudai
- 「春」は好きな曲です。ただ気に入った演奏に出会うことは本当に希です。ここのサイトで紹介されている中ではこのグリュミオー／ハスキルは最上の演奏だと思います。春、雪が溶けて小川として水が流れ出る様は、このように生気に満ちていないと感動しません。おっしゃる通り、美しさではなく勢いに感動します。この輝くばかりの演奏は音楽の楽しさと憧れの源泉です。そういう意味で若い演奏家はもっと自分の演奏を世に出して欲しいものです。若さなどすぐに遠ざかります。コンクールで優勝すれば周りがお膳立てするかもしれません。でも「ゆず」ではありませんが、どんどん街に出て自分のファンを増やしていく努力が必要ではないかと思っています。（音楽学校の教員になりたいのなら別ですが・・・）
ベルリオーズ：幻想交響曲, Op.14::ポール・パレー指揮 デトロイト交響楽団 1958年3月録音
- 2013-03-30：Guinness
- この演奏はこれまで数多く聴いた演奏の中でも最高ランクです。実に新鮮な解釈を覚えました。デトロイト響の上手さも目を見張るものがあり、パレーとの演奏を今後開拓したく思います。
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ホ長調 BWV1042::(Vn)ヴォルフガング・シュナイダーハン ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン祝祭弦楽合奏団 1956年12月8~10日録音
- 2013-03-28：oTetsudai
- 現代においてはあらゆるところで音楽が氾濫しているので音楽の意味とかが当時とは全く変わっているようにも思います。とあるところで二週間ほど音楽から隔絶された後でクラシック音楽を聴く機会がありましたがそれは特殊な経験でした。スピーカーから出る音が水のように身体に染み渡すのです。そういう意味で日本の今の環境では生活環境の中で音楽が氾濫し、身体が音楽から身を守るために拒否反応さえ感じることがあります。この演奏を聴いてふとそんなことを考えてしまいました。ルツェルン祝祭弦楽合奏団と言えば上品な色のレコードジャッケットのアルヒーフを思い出します。かなり高価だったように記憶していますが、このような場で聴けるとは光陰矢のごとし。このような演奏はその価値がわかるように、耳が音楽に飢えたときに聴きたいものです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第４番::ジュリアード弦楽四重奏団 １９５０年録音
- 2013-03-27：蔵田 誠
- ユングさんの仰るとおり、「作品の真価と演奏の素晴らしさを伝えるには十分すぎるほどの音質です。すぐれたモノラル録音は下手なステレオ録音よりははるかに魅力的だといわれますが、そのことを納得させるだけのクオリティです。」
バルトークの鋭く、厳しい響きが、一種の”快感”につながる演奏です。
ハンガリーＳＱを追加されたようですネ。
早速、聴きたいと思っています。
バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903::カークパトリック １９５９年９月２４~２５日録音
- 2013-03-27：カンソウ人
- 演奏そのものは覇気に富んでいて素晴らしい。
前進するリズム、快い拍動、現代感覚、聞き終わっての曲の形が印象付けられている事。
その事は次の世代に受け継がれます。
しかし、歴史はその方向へは進みませんでした。
彼は、結節点の直前に居たのです。
結節点には居ない事を、強調したいと思います。
チェンバロを弾いていても、研究者＋演奏者のカークパトリックの演奏よりも、曲の持つ意味を正確に表現する人が現れたのでした。
原点尊重主義は悪い事では無いのです。
恣意的に勝手気ままに読んでいた時代があったのです。
その反動としての、作曲者が書いた楽譜に戻ろうというのは、誰が考えても正しい。
そのうちに、音楽学は色んな事実をあばき出してきたのです。
その当時、楽譜をどのように読んだのか。
単純に、楽典通りには読まなかった事が、記録に残っていたのです。
ドルメッチの古い時代の音楽の本は、南九州の大学図書館にも、並んでいました。
それらを参考にして、楽譜を読んで演奏した人はいました。
説得力がある演奏をしたのは、グールドとレオンハルトです。
グールドは、チェンバロで弾くことで出す効果を、ピアノで出しました。
バッハ以外の曲は、異なる想念の表現として利用しました。
音楽を単に演奏するのではなくて、表現したい内容を、演奏で表現したのです。
ここには、深く拘らないで、先へ行きます。
レオンハルトのやり方は、(グールドのやり方は違いますが)チェンバロを演奏する人の規範となります。
それは、彼の勝利でもあり、彼の演奏が埋もれる原因にもなります。
感覚的に、レオンハルト以上の煌めきを感じさせる演奏者は、後から後から出てきます。
コープマンは当然として、日本人の曽根さんなんかも、そうです。
カーブを曲がったのは、グールドとレオンハルトでした。
グールドには、直接に追随する人はありません。
彼の演奏は創造的であり、曲の再評価のための再評価の試みでした
神から、再録音の時間が彼には与えられていなかったことは、残念と言う以外にはありません。
弟子もいないし、ゴールトベルク変奏曲の再録音だけが完成しました。
何人かのピアニストは、彼の業績を受け止めて、再評価に値する演奏をしています。
アンドラーシュ・シフ、アンジェラ・ヒューイットなどは、その代表者でしょうね。
見かけは違うでしょうが、ポリーニやバレンボイムも何がしかの影響を得ているでしょう。
バッハの録音は無くても、ジメルマンの演奏の突き詰めた感じには、その影響があると信じます。
レオンハルトには、コープマン、鍋島、鈴木、曽根等弟子が一杯居て、それぞれに素晴らしい。
追随者は多く優秀で、本人は長生きして演奏活動を続ける事が出来た。
ただ、グールドの演奏は、人類がバッハを聴く限り、朽ちる事は無いでしょう。
バッハ受容史としては、フィッシャー、ランドフスカ、リヒター、レオンハルト、誰か若いチェンバリスト、クラヴィコードに増幅を掛けてあたかもロックのように演奏してグルダ。
をここに載せて頂ければ嬉しいです。
カークパトリックはすでにあります。
残念な事に、グールドはお喋りしながら弾いていて、どう編集しても曲にならない。
本当にへそ曲がりだと思います。
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番 Sz.85::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-26：BIWAKO
- マジャール魂の炸裂するバルトークの弦楽四重奏曲第3番の凝縮された音楽を聞いています。演奏も録音も素晴らしいですね。ユング様、ありがとうございました。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2013-03-26：けろぴん
- ５５年製と８１年製では音質の面からして単純に比較するのはフェアじゃないですよ。５５年製はアナログ・モノ録音ですから時には歪んでいる。でもテンポが速くても恐ろしく丁寧に弾いていて各声部がハッキリ聴こえるところがさすがグールドですね。若々しさが出ている。８１年製はグールド４８歳の時の演奏でピアニストとして全盛期に当たります。テンポなんてその日の気分で決めたのでしょう。カラダ前身で弾いている。特に「グールド・フォルテ」は素晴らしい。他の人には真似ができません。比較的奔放に弾いていて悠然としてます。どちらも好きです！ちなみにゴルドベルグはバッハのクラヴィア曲の作品の中では比較的難度は低い方です。知人が初見で弾いてましたから。
バルトーク：弦楽四重奏曲第4番 Sz.91::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-26：平井正名
- なんともこの曲そしてこの名演奏は魔性の力をもっているようです。何故だかわからぬうちに、顔はほころび、ひきしまり、そして手は動き出し立ち上がるという奇妙な体験をいたしました。要は、身体が制御不能な状態に陥ってしまうのです。
そして、最終楽章が終わった後の、呪縛から解き放たれたかのような快感、ほっと息をついている自分、そしてyung様が紹介しておられる「バルトークの弦楽四重奏曲は演奏が終わった後にやってくる無音の瞬間が一番美しい！」という言葉の意味がなんとなく分かったような気がいたしました。そして、演奏会では一瞬しかない無音（最近では一瞬もない場合も多いのですが）と違い、パソコンの前で一人聴いているとこの瞬間はかなりの長い時間持続され、至福の時を味わえるのです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第1番 Sz.40::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-24：平井正名
- 多分初めて聴くバルトークの弦楽四重奏曲第1番を堪能させていただきました。今は本当に有難い時代で、こんな素晴らしいものが聴けるとは想像もしていませんでした。
かつてかつての昔々のことですが、家庭教師のバイト代をすべてレコードにつぎこんでも、この曲までは手が回らなかったのが現実です。そして、馴染みのクラシック喫茶（今はそんなものはないのでしょうね）に行っても、この曲がかかっていることはまずはなかったでしょう。
ベートーベンの枯淡の境地ともいえる弦楽四重奏曲第14番を彷彿とさせる第一楽章、そしてそれを現実のリアルな世界に引き戻そうとするその後の楽章の展開の素晴らしさに思わず時を忘れてしまいました。ハンガリーSQの演奏も素晴らしいですね。まさしくyung様がおっしゃるマジャールの魂のように思いました。
バルトーク：弦楽四重奏曲第2番 Sz.67::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-24：平井正名
- この第二番そして第三番も「心」のない音楽として記憶に残りました。そんな「心」のない曲と思いつつも、思わず立ち上がって指揮のまねやらガッツポーズをしているなんて変ですよね。さすがバルトークです。
ハンガリーSQ、最高です。今はジプシー音楽と言っては差別用語と批判される昨今ですが、なんとなく演奏の中にそんなものを感じさせてくれます。ハンガリーの酒場で聴くあのギタギタ・ベトベトのバイオリンは最高なのですから。
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品１５::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団 1962年5月30日~6月1日録音
- 2013-03-22：セル好き
- どうもストレスの溜まる演奏です。
確かにＵＫ系のオケにしては前に出過ぎる感じです。
カーゾンにしてみればホームなのにアウエーになってしまったようです。
マスタリングでピアノを際立たせればちょっと聴きやすくなるかも。
ゼルキン／Ｐｈ．オーマンディー盤とかなら協奏曲らしいですがオケがまとまりすぎているかも。
この組み合わせの第２番はとにかく美しく名演だと思います。
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品１５::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団 1962年5月30日~6月1日録音
- 2013-03-21：ろば
- ３点です。
自分にはトンデモ演奏のたぐいに聴こえてしまいました。
ソリストもオケも自己主張が激しくて、音楽になっていないように感じます。
この曲ではギレリス＆ヨッフム、オピッツ＆デイヴィス、ワイセンベルク＆ジュリーニ、アラウ＆ジュリーニぐらいしか聴いていないのですが、カーゾン＆セルは自分のコレクションには加わらないと思います。
しかし、自分が知らない世界はまだまだあるんだと感心しきりです。
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調, Op15::(P)クラウディオ・アラウ:カルロ・マリア・ジュリーニ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年4月21日~23日録音
- 2013-03-21：ろば
- ８点です。
アラウのピアノに若干不満があるので７点にしようかと悩みましたが、ジュリーニの熱演に押されて８点にしました。
自分にはジュリーニとブラームスの相性は良いみたいで、充実した演奏に感じました。
ジュリーニはワイセンベルクとも組んで素晴らしい名演を残してくれましたが、基本的な解釈はこの頃から変わりなかったのだとわかりました。
ベｰトｰベン:交響曲第1番 ハ長調, Op.21::ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団1952年11月24日&27日~28日録音
- 2013-03-18：oTetsudai
- 最初にクレンペラーの演奏を聴きました。その立派な演奏に感動したのですが、フルトヴェングラーの演奏もアップされているのでついでに聴いてみました（なんと贅沢な）。違いは特に第２楽章です。クレンペラーの演奏は明らかにハイドンの系譜であることを示していますが、フルトヴェングラーの演奏はベートーベンそのものであり、フルトヴェングラーそのものなのです。本当に若い頃、第５を購入し、毎日複数回聴いていたことを思い出します。フルトヴェングラーが（私のために）第五を毎日指揮してくれる幸福感（妄想ですが）は最上のものでした。彼の音楽は「常に高潔であれ、一流であれ」という叱咤激励でもあります。時を経てもフルトヴェングラーに魅入られるのは、音楽を通して人生に影響を与えるくらいの感動があるからではないかと今でも思っています。
ドヴォルザーク：交響曲第８番 ト長調 作品８８:: ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５８年１０月２４日〜１１月１日録音
- 2013-03-18：唯井 遡
- これは素敵な演奏です。
また、録音もクリアー。
セルの指揮下、クリーブランドのオケが一糸乱れず演奏する合奏能力にまず驚きます。
そして、この自重の指揮者はスコアに忠実でありながら、ドヴォルザークの民族色豊かなメロディーを端正に演奏していますネ。
その完成度の高さたるや、名盤に値するものです。
こういう名盤にめぐり合わせたことを幸せに思います。
ポンキエッリ：ラ・ジョコンダより時の踊り::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５４年７月２３日・１１月５〜８日録音
- 2013-03-16：oTetsudai
- 小学校の頃からおなじみの曲ですが「時の踊り」の意味がわからず、普通そんなことで悩まないでしょうが、不思議に思っていました。今回この曲を聴くにあたり、バレエ曲とのことですので、どんな踊りなのかを探しておりましたら、（演出の違いもあるでしょうが）１２人＋２人の踊りで、１２人が文字盤、２人が長針・短針を表しているかのような映像に遭遇しました。確かに時の踊りだ、と納得した次第です。横道にそれましたが、この演奏は繊細に踊りを表現していて眼前でバレエを見ているかのような錯覚を覚えるすばらしい演奏でした。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55 ｢英雄｣::エーリッヒ・クライバー指揮 アムステルダム・コンセルホヘボウ管弦楽団 1950年5月録音
- 2013-03-12：平井正名
- カルロスのお父さんの演奏を初めて聴くことができました。まずは、こんな贅沢をさせていただいたyung様に感謝いたします。齢を重ねるというのもいいものですね。
この演奏を聴いていて、不思議な感覚にとらわれたのは、これはどこかで聴いたことがあるという思いでした。小生、セル・クリーブランドの来日公演を幸運なことにも会場で聴いています。そして、セル帰国後、しばらくしての訃報でした。
この曲は、色々な演奏を聴いていますが、あの有名なセル・クリーブランド盤さえ、来日公演当日の演奏とは違うのです。そして、当日の演奏に最も近いのが、このエーリッヒ・クライバー・コンセルトヘボー盤のような感じがいたします。今はもう聴けない幻の名演奏・白鳥の歌に再び出会えるとは、感謝の念、しきりです。
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品１５::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団 1962年5月30日~6月1日録音
- 2013-03-11：平井正名
- 最も聴きたかったカーゾン・セル盤をアップしていただいてありがとうございました。たっぷりあの素晴らしい2楽章を楽しませていただきました。
でも、この音楽は恐ろしい曲であることに、yung様のブログで気づかされました。これは協奏曲ではなく、対決曲（そんなものはないでしょうが）ではないかという思いにとりつかれています。
そこで、かつて購入したバレンボイム・ラトルのDVDを引っ張り出してみました。ラトルがベルリンフィル就任後、初のヨーロッパ公演のようで相手はバレンボイムですから申し分のないところです。一方、バレンボイムは指揮をしていますから、この若造、どれぐらいできるのかなという感じがありありとうかがえます。
そして、第3楽章のあの勝ち誇ったラトルの表情、そしてこれ以上はないと思うベルリンの響き、これにはさすがのバレンボイムも脱帽したようで、花束を贈られしぶしぶ愛嬌をふりまいているようでした。
なぜカラヤンはこの曲をやらなかったのか。さすがに素晴らしい指揮者・経営者だったのですね。
最後になり失礼ですが、ザバリッシュさんのご冥福を心よりお祈りいたします。
モーツァルト：ピアノソナタ第１４番 ハ短調 K 457::（Ｐ）リリー・クラウス １９５６年録音
- 2013-03-11：蔵田 誠
- モーツァルトにユングさんの仰る「光と影が交錯する木漏れ日の世界」を求める方には些かキツイ演奏かも知れませんネ。
しかし、ユングさんが饒舌に語るように、「このモノラル録音によるリリーの演奏を聴くと、それだけが唯一絶対の解でない事を教えられます。」と言えましょう。
確かに、この演奏には好き嫌いがハッキリ出るでしょう。
私には、例えばヘブラーの弾くソナタは楽譜に成るほど忠実かも知れませんが何の”魅力”を感じませんでした・・・。
モノラルとはいえ立派な録音で、リリーの”魅力”が発見できる。
それは又、これまで（？）とは違うモーツァルトの世界が発見できる貴重なものだと感じました。
ところで、リリーの協奏曲の録音はないのでしょうか？
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::（Ｐ）カーゾン クナッパーツブッシュ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年7月録音
- 2013-03-11：シューベルティアン
- 作曲家がどこぞの避暑地で書き上げたという話が記憶に残っています。都会にいたらこういう曲は書けなかったでしょう。
全体でひとつの自然賛歌になっているように聞こえます。だからメカニックな演奏よりも、ちょっと…ある意味じゃ気まぐれな、成り行き任せな演奏のほうが似合うのではないでしょうか。クナッパーツブッシュの伴奏はそういうものに近いと思います。
彼は全然リハーサルをしなかったといいますが（それは面倒ということもあったでしょうが）、綿密に計算し分析されることで失われるものがあると、そこのところにいちばん大事な音楽のいのちを求めていったということでしょう。
カーゾンがたびたびこの指揮者と組んだのは、よろこびがあったからだろうと思います。彼は思いっきり感じたままに演奏し、ちょっとやそっとミスしても気にしない指揮者の態度に一種のあこがれを覚えたかもしれません。
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品１５::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団 1962年5月30日~6月1日録音
- 2013-03-10：シューベルティアン
- この作品の決定版と思って長いこと聞いていたので、…指揮者とソリストの関係がわるかったというのはまったく意外です。コンチェルトってのはそういうものでしょうか。
たしかにピアノとオケのふんいきに温度差がありますが、それは計算ずくのことだろうと思ってました。この演奏をあらためて聴いて、やはり見事な出来だといわずにおれません。これのあとでほかの演奏を聴くと、ピアノ部分はともかくオケが貧弱に聞こえてなりません。
モーツァルト：交響曲第３５番「ハフナー」 K385::ワルター指揮 ニューヨークフィル １９５３年１月５日録音
- 2013-03-08：TAKASHI
- 周りにクラシックを聞く人がいなく、大学の図書館で調べてワルターのモーツアルトを知って聞いて、私のクラシック人生の原点です。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2013-03-08：シューベルティアン
- フルニエがセルに一歩譲っているといわれるが、私にはそう聞こえない。
セルの演奏には叙情的なぬくもりが詰まっている。それは力で押し切るような態度からはけっして生まれえない。頑固でわがままというのは、すぐれた人物にはつき物の「うわさ」であって、音楽好きにはなんの意味もないことだ。
ガーシュイン：パリのアメリカ人::フィードラー指揮 ボストン・ポップス・オーケストラ １９５９年５月１４日録音
- 2013-03-06：ヨシ様
- 楽しい演奏です。
ボストン・ポップスと言えば元はボストン響なので演奏が素晴らしいのは当然ですね。
フィードラーもこうしたクラシックのポピュラー作品を得意としていたので演奏が素晴らしいのも当然です。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2013-03-04：セル好き
- オケのソロのキャラの立ち方が凄いですね。
フリッチャイやベーム指揮の場合にも感じられますが、このころのＢＰＯは、カラヤン以外ではじけた演奏をすることが多いようで、最も抑制が利きそうなセルでもかなりお祭り状態です。
なお、愛聴盤は更に灰汁の少ないシュタルケル／ドラティー／ＬＳＯだったりします。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2013-03-03：ヨシ様
- 以前にリクエストをしたので、こうして聴けて嬉しいです。
素晴らしい演奏ですね。
これも以前「談話室」にセルの同曲異演をアップしたので聴き比べも楽しいです。
ところで録音年は1961年が正しいのですか？
＜管理人の追記＞
1962年録音というクレジットも一部に存在しますが、ドイツグラモフォンのデータでは上記の通りになっていますので、そちらを尊重しました。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 「エロイカ（英雄）」 op.55::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル １９５８年１２月録音
- 2013-03-03：クラシック音楽好き
- 学生時代、クリュイタンスといえば廉価版の指揮者のイメージ。
30年ぶりに聴いて驚きました。豊かな響きと軽やかなベートーベン、ベルリン・フィルからこれほどフランス的な音を引き出すとは並大抵の指揮者ではありません。
ステレオ録音初期ですからワンポイント・ステレオマイクでしょうか、音の鮮度がとてもいい。
1970年代のマルチ録音のカラヤンの演奏など音がざらついて聴けたものではありません。
「エロイカ」は、もともと若き英雄ナポレオンに捧げるために作曲されたもの。そんな溌剌とした「英雄」を見事に描いた演奏だと思います。評価は満点ですね。
ベートーベン：交響曲第5番 ハ短調 「運命」 作品67::アンセルメ指揮 スイス・ロマンド管弦楽団 1958年5月録音
- 2013-03-03：ろば
- ８点です。
同時期の録音で有名なのはショルティとウィーンフィルのものかと思いますが、目指す方向が一緒でもこうも違うものなのかと驚かされます。
ショルティのは悪く言えば暑苦しいものですが、アンセルメのものはどこか洒脱さがあってさわやかな印象。
第１楽章終盤のリタルダンドも自分にはおちゃめな感じがして好印象です。
しかし、やばい。
ベートーヴェンだけでなく、他のアンセルメも体験したくなってきた。
またお金が…。
マーラー：交響曲第3番 ニ短調::レナード・バーンスタイン指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック (MS)マーサ・リプトン スコラ・カントラム女声合唱団 トランスフィギュレーション教会少年合唱団 1961年4月3日録音
- 2013-03-02：ろば
- ８点です。
長くて膨大な作品なのでゴテゴテの演奏よりもこうしたさっぱりした表現のほうが好きです。
ただ、この頃のバーンスタインで疑問なのがジョン・マックルーアの存在。
自分はバーンスタインを聴いているのか、マックルーアを楽しんでいるのか、たまに疑問に感じることがあります。
まあ、でも、これもレコード芸術だと思えば気にせず楽しむのがいいのかもしれません。
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【リスニングルームの更新履歴】
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プロ・アルテ弦楽四重奏団:1932年12月6日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 6, 1932)
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(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-12-24]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)