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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
J.S.バッハ:教会カンタータ 「エルサレムよ、主を讃えよ」 BWV119::ギュンター・ラミン指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 トーマス教会少年合唱団 (Org)Hannes Kastner (S)Agnes Giebel (A)Annegret Haussler (T)Gert Lutze (Bass)Johannes Oettel 1953年1月30日録音
- 2020-11-02：コタロー
- ラミンのバッハのカンタータについて、毎回アップされるのを楽しみにしております。
バッハの時代は、作曲家は所詮職人であって、意に沿わない音楽であっても「仕事」として取り組まなければなりませんでした。しかし、第5曲のアリアにおけるリコーダーのスタッカートが、このテキストに対するバッハの嘲笑を表すのだとすれば、これはバッハのささやかなレジスタンスと捉えることができますね。
ラミンの演奏は、相変わらずバッハの音楽にひたむきに取り組んでいて、とても立派だと思います。もっと高く評価されるべき演奏ではないでしょうか。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55 「英雄」::ジョージ・セル指揮 クリーヴランド管弦楽団 1967年11月5日録音
- 2020-11-01：コタロー
- この演奏を聴きながら、以下のような妄想が湧いてきました。それは、「セルがあと10年長生きしていたら、どのような演奏を繰り広げていたのか？」というものです。
ユング様がおっしゃるように、確かに60年代後半のセルはクリーヴランド管弦楽団の高い演奏能力に余裕を持って接し、オーケストラの完成度にゆったり寄りかかっていました。そんなセルが70年以降も引き続きクリーヴランド管弦楽団を指揮していたら、もしかしたらオーケストラとの慣れ合いが高じていたかもしれません。また晩年のセルはＥＭＩと契約していましたから、録音の点でも締まりのなさを感じさせるものになっていた可能性があります。
コアなセル・ファンからは叱られるかもしれませんが、ジョージ・セルが1970年に逝去したことは、もしかしたら神の思し召しだったのかもしれませんね。
（今まで述べたことは、あくまでも「妄想」です。気軽に読み流してください（苦笑）。）
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14::小澤征爾指揮 トロント交響楽団 1966年12月1日&3日録音
- 2020-10-30：toshi
- Ｏｚａｗａ評については同感です。
某評論家は「人気は高いが味の薄い〇〇〇（ビール名）のよう」とＯｚａｗａ氏の演奏を酷評していて物議をかもしたと言ってましたが。
若い頃のＯｚａｗａ氏は師の斎藤秀雄の影響が強かったのでしょうね。
でも時間が経つと本当の自分が出てきただけという感じがします。
単に正確なだけの音楽、それ以外に何もない音楽というのが私の意見。
オケのリハもつまらない。サイトウキネンのリハの映像を見ましたが、音合わせしているだけで表現の核心には一切迫らない、つまらないリハでした。
Ｏｚａｗａ氏より欠点は多いが、朝比奈隆やクナーパッツブッシュの演奏に惹かれます。それ以上にＯｚａｗａ氏の師の斎藤秀雄の演奏をもっと評価して欲しいな。
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 op.56a::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1960年1月18日＆30日録音
- 2020-10-29：コタロー
- この演奏は私にとっては「刷り込み」でした。中学２年生の頃、ワルター没後10年ということで、ＣＢＳソニーから「ブルーノ・ワルターの芸術」というＬＰがまとまって発売されたのです。私はベートーヴェンの「運命」とシューベルトの「未完成」（当時は「運命・未完成」を両面に入れたＬＰが定番でした）、と、名盤の誉れ高いブラームスの「交響曲第４番」の二点を購入したのです。そして、ブラームスの交響曲の余白にこの演奏が入っていたのです。そして、この温かみのある演奏に心から満足したのです。例えて言うなら、自分が幼い頃、とある小春日和に縁側でおじいさんから昔話を聞かせてもらった思い出、といった感じでしょうか。
この曲には、先頃アップされたモントゥーやセルといった優れた演奏もあります。しかし私にとっては、ワルターの演奏がいつまでも最高の名演奏なのです。
ベートーベン:交響曲第9番 ニ短調 作品125｢合唱｣::カール・ベーム指揮 ウィーン交響楽団 ウィーン国立歌劇場合唱団 (S)テレサ・シュティッヒ・ランダル (A)ヒルデ・レッセル・マイダン (T)アントン・デルモータ (Bs)パウル・シェフラー 1957年6月20日~26日録音
- 2020-10-21：コタロー
- かつてフォンタナの廉価盤で所有していた懐かしい演奏です。家で持っていたレコードに比べて音に歪みがなくて聴きやすい音質ですね。
演奏は質実剛健を絵に描いたもので、ベートーヴェンの交響曲にはふさわしいですが、第３楽章あたりはもう少しふくよかさが欲しい気もします。
しかし、第４楽章に入って声楽が導入されると、がぜん立派な音楽が立ち上がってきます。おそらく声楽陣に一流どころを起用しているからでしょう。
そういう意味では、「第九」が苦手な人にも薦められる演奏だと思います。
マーラー:交響曲第9番 ニ長調::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1965年12月16日録音
- 2020-10-20：toshi
- ある音楽評論家の方が、バーンスタインの音楽を「裸の男が手を広げている」ようで、その胸の中に飛び込むことが出来る人には禁断の喜びが味わえる、なんて言ってましたが。
まさに共感というのは理屈に関係なく本能的に音楽に没入するということなんでしょう。
バーンスタインにとってもマーラーの音楽は本能的に入り込める音楽なんでしょうね。
もっとも、上記のような表現はバーンスタインの性的志向とも重なりますが・・・
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調 K.219::(Vn)レオニード・コーガン ルドルフ・バルシャイ指指揮 モスクワ室内管弦楽団 1958年録音
- 2020-10-19：笑枝
- すごい演奏です。歌舞伎の名人の舞台を見るようで、
思わず掛け声をかけたくなるほど。
厳しくて、スケールの大きい音楽。感激しました。
ヴァイオリンがじつによく鳴ってるし、
バルトークやショスタコーヴィチを思わせるところもありますね。
モーツァルトの楽譜には、それだけの深みがあるということなのですね。
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23::(P)ヴィトルト・マウツジンスキ:ニコライ・マルコ指揮 フランス国立放送管弦楽団 1956年7月6日~7日録音
- 2020-10-14：yk
- 懐かしい録音です。小学生のころ初めて買ってもらったチャイコフスキーのＬＰ（25ｃｍ盤）がコレで、解説では未だ”マルクジンスキー”の表記でした。”演奏家を選ぶ”などと云う（悪）知恵もなかった時代、一日中聞いた演奏でもありました（・・・と言う意味では（不幸にも？）私の「ファースト・チョイス」でした^_^；）。
改めて久しぶりに聞いてみると、まざまざと当時を思い出します・・・・と云うことは、この演奏には何らかの形で・・・・露・波、東側の母国と微妙な関係を保ちながら西側で活動した指揮者、ピアニストが冷戦下のフランスでチャイコフスキーを録音する・・・・といった、この時代が色濃く反映されているのかもしれません（勿論演奏が政治的というわけではありませんが・・・）。
モーツァルト:クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581::(Cl)ベニー・グッドマン:ボストン・シンフォニー四重奏団 1956年7月12日録音
- 2020-10-13：コタロー
- この演奏、アーティストの名前を伏せて聴かされたら、ベニー・グッドマンだと気づく人はほとんどいないのではないかと思います。一言でいえば、モーツァルトの愉悦感にスポットを当てた演奏と言えるでしょう。それでいて、音楽が実にきちんとしているのに感心させられます。これは掘り出し物の演奏と言えますね。
モーツァルト：交響曲第29番 イ長調 K.201 (186a)::オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年12月19日録音
- 2020-10-11：ジェネシス
- カラヤンがウィーンを去った（要するに「無類の喜びを持って」ベルリンフィルに行った）時、ウィーンフィルはその大きな空白を埋める為にベームとバーンスタインを招き、ロンドンを去った時、ウオルター.レッグはフィルハーモニアの後釜にクレンペラーを当てがったと思います。
フィルハーモニアというオケの名技性と透明さはクレンペラーの屈折した人間性を余りにもクッキリと映し出してしまっている。だからこそクレンペラーに取っ付きにくさと逆に熱狂的なファンという相反する聴き手を生んだ気がします。
私はその取っ付きにくさを寧ろ彼のスキャンダラスでさえある数々のエピソードに思いを馳せながら聴くと面白さを感じます。いや、私の方も屈折しているとは思っていますが。
リスト:ピアノソナタ ロ短調::(P)ニキタ・マガロフ:1951年録音
- 2020-10-11：yseki118
- 私もリストのロ短調ソナタに興味があって､少し調べたのですが､wikipediaには｢標題にあたるような言葉をリスト本人は一切残していない｡(中略)しかし標題的な読解がいくつも提案されており､特にヨハン･ヴォルフガング･フォン･ゲｰテの『ファウスト』と結び付ける解釈について､クラウディオ･アラウは｢リストの弟子たちの間で承認されていた(granted)ことなのです｣と述べている｡｣と書かれていました｡
また､アラン･ウォｰカｰは｢リスト伝｣で､ロ短調のソナタの種々の標題的解釈のなかから主要なものとして次の4つをあげているそうです｡
1.このソナタはファウスト伝説の音楽的描写であり､｢ファウスト｣､｢グレｰトヒェン｣､｢メフィストフェレス｣の各テｰマが主な登場人物をあらわす｡
2.このソナタは､自伝的内容をあらわしている｡音楽のもつ対照的性格は､リスト自身の人間性のなかの対立からくるものだ｡
3.このソナタは､神的なものと悪魔的なものに関するものである｡それは､ミルトンの『失楽園』にもとづいている｡
4.このソナタは､エデンの園の一連の寓話である｡それは人間の堕落をあつかい､｢神｣､｢ルチフェル｣､｢蛇｣､｢アダム｣､｢イヴ｣のテｰマを含んでいる｡
更に､ピアニストのブレンデルは､『音楽のなかの言葉』の中で､
第1主題(レント､ソット･ヴォｰチェ､ほぼト短調､1~7小節)第1主題は､音と沈黙を結びつける｡音楽的には､主題は言葉や歌ではなく思考を表している｡この冒頭の反復音は､作品全体にとって重要な動機を構成している｡(どの主題も反復音から出発し､導かれる)｡そのほかの重要な動機は7度と2度の音程､そして冒頭のリズム｡
第2主題(アレグロ･エネルジコ､ロ短調､8-13小節)一人の役者が舞台へと登場する｡その態度には挑戦と絶望と軽蔑が入り混じっている｡ファウストになぞらえることができるだろうか｡10小節目で怒れるオクタｰブの三連音が現れて､やっと主調をロ短調を認識することになる｡
第3主題(マルカｰト､14-18小節)ファウストの問いかけと､主題独自の問いかけが対立する｡堕落を先導する性格はメフィストフェレス的｡ファウストとメフィストフェレスは15小節前後で重なりあう｡交響的主要動機とも呼べるもの｡
第4主題(グランディオｰソ､ニ長調､105-113小節)リズムと旋律の内容を第1主題から借りている｡この主題に先行して､一時的転調を行うペダル音が作品の提示するものを何でもつかみとろうとするかのようだ｡グランディオｰソ(堂々と)という言葉は､全能の神の確信を伝える主題にはまさに相応しい｡
第5主題(カンタンド･エスプレッシｰヴォ､二長調､153-170小節)第3主題の叙情的な変化形として始める｡メフィストはグレｰトヒェンの幻に姿を変えている｡9小節後にはファウストはグレｰトヒェンの虜になっている｡主題の最初の8小節の低声部は､明らかに第1主題(7度の下行する音階)にもとづいている｡
第6主題(アンダンテ･ソステヌｰト､嬰ヘ長調､331-346小節)独立しているようにみえるが､先行主題との関りがある｡最初の部分にはグランディオｰソ主題のクライマックスのパラフレｰズがあり､はるかにかすむ彼方へと光を投げかける｡あとには第1主題が上行する長調の7度音程に美しく飾られて登場する｡
と書いています｡
実は､私がこのソナタの解釈に興味を持ったのは､たまたまYouTubeで､ブレンデルがリストのロ短調ソナタを公開レッスンしている動画を見たことです｡興味のある方は､｢Piano masterclass on Liszt B minor sonata with Alfred Brendel at the Royal College of Music｣で検索してみて下さい｡
また､私のブログには､もう少し詳しいことが書いてあります｡https://yseki118.exblog.jp/
シェーンベルク:ワルシャワの生き残り Op.46::ハンス・スワロフスキー指揮 ウィーン交響楽団 (語り)ハンス・ヤーライ、アカデミー室内合唱団 1952年10月28日&30日録音
- 2020-10-10：さとる
- あれ？
こんなに良い曲だったかな・・・？
大昔、上野の図書館でどんな曲かと聴いてみた時、
最初の方でギブアップして次のＣＤに変えた記憶があります。
・・・あ、アバド盤だったかもｗ
モーツァルト：交響曲第29番 イ長調 K.201 (186a)::オットー・クレンペラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年12月19日録音
- 2020-10-08：つかひろ
- クレンペラーのこの曲の演奏は、既に5種類（ベルリン放送・スタジオ録音2種・デンマーク・ベルリンフィル）ほど持っていて、私のお気に入りでもあります。
所有盤と比較してですが、この演奏はライブにもかかわらず、テンションが低くノッペリとした感じです。
また、低音部の音量が大きいので旋律の明快さや彫りの深さも減退してしまっているような感じがします。
もちろん、彼特有のスケールの大きい音楽も聴けますし（モーツァルトなのに！！）、上記に挙げたことも演奏全体に大きな影響を及ぼすほどでは全然ありませんが、クレンペラーのファンとしては少し残念な感じがします。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV1047::シモン・ゴールドベルク指揮&ヴァイオリン:オランダ室内管弦楽団 (Trumpet)ウィレム・フルート (Flute)ヒューベルト・バルワーザー (Oboe)ハーコン・ストテイン 1958年4月20日~22日録音
- 2020-10-07：セル好き
- ７５年盤もあり、短時間試聴できますが、こちらは「中トロ」な感じで聴きたいものとは少し離れています。聴かせていただいたこれらは、軽やかで楽しそうで室内合奏のあるべき雰囲気を良く伝えていて、新盤よりも今日的で貴重な音源だと思います。バッハらしい北ヨーロッパの少し陰りのある空気感も素敵で、（愛聴盤のカザルスに近いものを感じていますが、少し張り詰めた空気感がありますね）残りの曲にも大いに期待しています。
【 introduction 】 紹介してもいいよ！！
シュトラウス：ウィンナーワルツ集(1960年録音)::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1960年4月25日~26日録音
- 2020-10-07：koinu
- 改めて聞きますと、やはり素晴らしい演奏でした。
写真で拝見する気むずかしそうなライナーが、これだけ艶っぽい演奏をするのがものすごく不思議でもあります。
チャイコフスキー：交響曲第５番::メンゲルベルク指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９２８年５月録音
- 2020-10-05：CanBeetho
- 演奏全体としては今ひとつ好きになれません。
ただし、第２楽章のホルンソロは、数限りなくあるにちいがいないこの曲の録音の中でも出色だろうと思います。
ホルンであることが信じられないような自在な表情。
しかも１００年近く前に録音されているとは！これぞ歴史的名演といえるホルンソロです。
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV1047::シモン・ゴールドベルク指揮&ヴァイオリン:オランダ室内管弦楽団 (Trumpet)ウィレム・フルート (Flute)ヒューベルト・バルワーザー (Oboe)ハーコン・ストテイン 1958年4月20日~22日録音
- 2020-10-05：杉本正夫
- 共演したリリー・クラウスは、彼のことをソリストになりたがっていたと回想しています。ブランデンブルク協奏曲第五番を指揮して率なくこなしていると思いますが、チェンバロパートを弾くフルトヴェングラーの盛り上がりを聴くと、やはり役者が違うなという印象を受けました。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 作品73 ｢皇帝｣::(P)エミール・ギレリス レオポルト・ルートヴィヒ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1957年4月30日~5月1日録音
- 2020-10-05：north fox
- ギレリスとセル／クリーブランドによるベートーヴェンの協奏曲全集は大いなる期待をもって買い求めましたが、やや肩透かしを食ったような思いがしました。両者ともよそよそしく窮屈そうに演奏していて、両者の（特にギレリスの）美点が減じられているように聞こえました。（システムの所為ではないと思いますが）
ギレリスはこちらの方が自由に伸び伸びと、強さも繊細さも併せ持った表情豊かで魅力的な演奏を披露しています。一方セルもフライシャーとの全集の方が思い通りに指揮しているように感じられます。セルは協奏曲には必ずしも向かないのではと時々思うことがあります。
モーツァルト:ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K364::ジョージ・セル指揮 クリーヴランド管弦楽団 (Vn)ラファエル・ドルイアン (Va)エイブラハム・スカーニック 1963年12月28日録音
- 2020-10-04：笑枝
- 実にみずみずしい音質ですね。
ヴァイオリンもヴィオラも、こんなに彫りの深い音を奏でてたとは！
音ののび、つや、オケの深々とした響き、どれをとっても素晴らしいです。
セルが、さりげなくこぶしやタメを作ってるのがよく分かります。
小生のCD、音ががさついていて、味気ない演奏です。
米CBSの廉価盤ということもあるのでしょうが、
セルは機械的で冷たいという印象はオーディオ再生の問題が大きいんですね。
ありがとうございました。
ガーシュイン：ピアノ協奏曲::(P)ジュリアス・カッチェン マントヴァーニ楽団 1955年5月5日&7日録音
- 2020-09-28：コタロー
- この曲を初めて聴いたのは、私が２０代の頃、アンドレ・コステラネッツ楽団の演奏でした。その時の印象は、「ガーシュインはかなり無理をしているな」というものでした。具体的には、彼のジャズのイディオムを協奏曲の形式に無理やり落とし込んでいると感じたのです。
ところが、今回のカッチェンとマントヴァーニのコンビの演奏を聴いてみると、両者がうまい具合に溶け込んでいるのですね。昭和の言葉遣いでいえば「イカす」演奏なのです。
そう感じるようになったのは、自分が歳をとったということなのかもしれませんね。
モーツァルト:ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 変ホ長調 K364::ルドルフ・バルシャイ指揮&Viola (Vn)ダヴィッド・オイストラフ モスクワ室内管弦楽団 1959年3月22日録音
- 2020-09-25：笑枝
- K.364の数あるレコードの中で、バルシャイ・オイストラフ盤、一番好きな演奏です。
リズムのキレがよくて、演奏が厳しくて。バルシャイのヴィオラ、抜群ですね。
1959年の録音なのに、メロディア盤、モノラルで音質も決していいとは言えないですが、全盛期のオイストラフが聴けるだけでよしと思ってきました。
モーツァルト200年忌の1991年12月５日、東京四谷のイグナチオ教会に行きました。
バルシャイ指揮読売交響楽団のレクイエム演奏。
メロディア盤持って行ってサインをしてもらいました。
バルシャイさん、なつかしそうにジャケットをご覧になってたこと、
思い出します。
ワルトトイフェル:スケーターズ・ワルツ 作品183::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1967年4月20日録音
- 2020-09-24：Josh
- 音はいい、オケは極上。これを目の前で聴けたアメリカ人は幸せだと思う。トスカニーニも色褪せたかな。
スメタナ：「我が祖国(2)~ボヘミアの森と草原より・ターボル・ブラニーク」::ヴァーツラフ・ターリヒ指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1954年6月10日~12日&21日, 7月2日~3日録音
- 2020-09-24：コタロー
- ターリッヒの「我が祖国」、骨太で感動を呼ぶ素晴らしい演奏ですね。
そもそも、私とターリッヒとの出会いは、もう50年近く前、コロムビアの千円盤で、ロストロポーヴィッチを独奏者としたドヴォルザークの「チェロ協奏曲」でした。
しかし、それ以降、何故か私はターリッヒのレコードやＣＤは一切購入しませんでした。もしかしたら、私の意識の中から彼の存在が消えていたのかもしれません。
それが今回「我が祖国」を聴く機会を得て、ターリッヒの存在がはっきりと頭によみがえったのです。そういう意味では、貴重な体験をさせていただいたことに感謝しております。
チャイコフスキー：交響曲第5番 ホ短調 作品64::オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年1月25日録音
- 2020-09-23：備前屋の旦那
- チャイコフスキーの後期交響曲で５番だけが評価が低いのは、個人的には不満ではあるもの納得が出来ない話ではありません。
多くの人がチャイコフスキーに求めるのは、４番の様なロシア的な曲か、６番の様な、誤解を恐れず言えば「わざとらしいまでの臭み」を求めるかのどちらかでは無いかと思います。
しかし５番に関して言えばロシア的要素は有るものの、ロマン派リスペクトの強い西欧と東欧の折衷の様な曲になっているので、「コレジャナイ」感にとらわれるのでしょう。
私などはむしろ、その「折衷」こそガ好きなポイントなのですが、こればっかりは好き嫌いですからどうにもなりません。
オーマンディーが日本で評価が低いのは、日本人の「ドイツ好み」癖が影響しているように思います。
「クラシックは重厚長大で重々しく、精神性を重んじなければいけない」という、ある種新興宗教の様な思い込み、これからするとオーマンディーの様などちらかといえばきらびやかで明るい演奏は相容れないのでしょう。
チャイコフスキーの「１８１２年」などは、そのきらびやかで明るい演奏こそしっくり来るのですが、「１８１２年」自体が「我こそは正統派クラシックファンである」と自認する方々からすると「チャイコフスキーが書いたとは思えない駄曲」（私の知人による評価だったりする）となってしまいますから、後は自ずと知れたものです。
そんな聞き方、楽しくないと思うんですがね。
これも、「ヒョーロン家」の個人的感想を、あたかも普遍的・科学的な技術情報であるかのように思い込んでしまう日本人の悪癖でしょう。
どんなに評論家が絶賛しても嫌いなものは嫌いだし、どんなに評論化がコキ下ろしても好きだと思えばそれは自分にとって価値の有る音楽なのですから。
だから、いらない先入観はとりあえずどこかにしまっておいて、まずは聞いてみる事が一番だと思いますよ。
で、前置きがおぞましいまでに異様に長くなりましたが、このチャイコフスキーにしてはチャイコフスキーらしい特長が希薄な交響曲第５番、なるほどオーマンディーの手にかかると、足りなかったチャイコフスキー臭の代わりに金管楽器のパートに派手さが加わって親しみやすくなったように感じます。
だからといってストコフスキーの様に「天国へ行ったら作曲家に詫びたい」というほどフリーダムな演奏では有りませんが。
ストコフスキーの手にかかるとモルダウですら「大雨で増水して決壊寸前の川」になってしまいますからね。
で、お前は好きかどうか聞かれれば、実は「チャイコフスキーの５番はショルティーが好きです」としか言いようが無いのですが（テヘ）。
え？、「旦那お得意のドラティはどこに行ったんだ？」って？、はて何の事でしょう？（テヘヘ）。
大体、クラシックといったって、作曲された当時は流行曲だったんです、ヒョーロン家の事など忘れて肩肘張らずに楽しく聞きましょう。
サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第3番 ロ短調 作品61::(Vn)ナタン・ミルシテイン:アナトール・フィストゥラーリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1963年4月1日&3日~4日録音
- 2020-09-22：joshua
- ベートーベンが大暴れして、後の作曲家ができることが、すごく減ってしまいました。偉大さとは、後世を限定し、先細りさせることなら、偉大さなんて、要らないです。
それとも、こうしていても、われわれは、破滅に向かい、過去を礼讃しつづけるお目出度い生物なんでしょうか。確かに、音楽は300年程で、発展を遂げました。ツ
タンカーメン王10分の1の歴史です。でも、短くても、花の命がさまざまなように、音楽はあってよかった花なんでしょう
マーラー：交響曲第2番 「復活」ハ短調::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック (Ms)ジェニー・トゥーレル (S)リー・ヴェノーラ カレジエート合唱団 1963年9月29日録音
- 2020-09-21：joshua
- これだけは誰にも負けないというものがあれば、人はかなり幸せに生きていけると言うことなのでしょう。
YUNGさん、いいこと、おっしゃります！バーンスタインは、単なるナルシストではなく、したたかさも持ち合わせたビジネスマンであったのかも。young people"s concertにの残る山本直純みたいな企画力、時系列では逆順ですが。第2楽章なんか、発展途上に聞こえますが、cynicalな次楽章、クライマックスの高揚は、やっぱりいい！バーンスタイン、いいライフタイムだった。
ドヴォルザーク:交響曲第9番 ホ短調 作品95(B.178)「新世界より」::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1957年11月9日録音
- 2020-09-19：コタロー
- ライナー指揮の「新世界より」を聴いて、何事が起きても眉一つ動かさないといったポーカーフェイスな演奏だと感じました。そういう意味ではトスカニーニの演奏に近いのではと思いました。
それに比べると、セルの「新世界より」は、端正な造形を基本としながら、思わず熱いものがにじみ出るといった風情がありました。
同じハンガリー出身の指揮者でも、微妙な違いを見せている点が興味深いです。
例えば、ドヴォルザークの「スラヴ舞曲集」の場合、ライナーは手兵のシカゴ交響楽団ではなく、ウィーン・フィルを指揮して数曲抜粋しているだけなのに対して、セルはクリーヴランド管弦楽団で２度も全曲録音しています。
ドヴォルザークに対する共感度はセルの方が高かったのかもしれません。
脱線ついでに、生前ライナーとセルはお互いにどう評価しあっていたのでしょうね。
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64::(Vn)イヴリー・ギトリス:ハンス・スワロフスキー指揮 ウィーン交響楽団 1954年録音
- 2020-09-19：yk
- 初めて聴く演奏で、私にはこの演奏が優れているのかどうかについて判断する力はありませんが、少なくともとても興味深い、あるいは（恐らく）とても好きな演奏ではありました。
現在のギトリスに比べれば確かに随分真っ当な演奏に聞こえますが、歌い回し、音色の細部には既に”ギトリスらしさ”が十分覗えるところもある様に思います（ここでは触れ無いことにしますが、1954年のギトリスと現在の彼の違いを、円熟と評するか老成と評するか、或いは衰えと評するか、etc.・・・も興味深いところです）。
私が、この演奏で一番興味深く思えたのは、この時代（1950-60年代）の所謂”新即物主義”との関連においてでした。音楽における”即物”とは何か？・・・・「作曲家に忠実」？「楽譜に忠実」？「楽器・奏法に忠実」？・・・或いはそれらの同・異？、そして仮にそれらの議論が有意味であったとして、そこでの「演奏家の個性」、「現代の意味」、とはなにか？
”ロマン”という本来極個人的な感覚に対して、”即物”と言った客観性を無批判に持ち込む（恐らく今に続く）深刻な矛盾は、当時の演奏家にとっては今より更に切実な問題だったのではないかと思われます・・・・特に”伝統”と言う少々得体のしれない頸木を背負ったヨーロッパに根を持つ若い演奏家にとっては・・・。私には、この演奏は（後世主流となっていった？）ドグマティックな方法論に頼るアプローチとは異なる手法による”即物”の問題に対する一ヴァイオリニスト（及び一指揮者）の真摯な模索の記録としてとても魅力的に聞こえます。そう思って聞くと、この演奏のソコココに即物と個性の新鮮な出会いがあり、ソレがこの演奏に独特の魅力を与えているように思いました。
シューベルト：交響曲第2番 変ロ長調 D.125 & ベートーベン：「プロメテウスの創造物」から::シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1960年3月7日録音
- 2020-09-16：Sammy
- コタローさんのコメントに触発され、「プロメテウス」の序曲以外の2曲を聞いてみました。2020年はベートーヴェン・イヤー（生誕250年）でもありますし。
ふだんイメージしている、凝縮された普遍性みたいなものがさく裂する感じとはちょっと違う、新しい時代の新しい娯楽を求めて模索するベートーヴェンの姿を感じます。今となってはちょっとのどかすぎる音楽にも聞こえます。特に終局は「ダラダラした英雄交響曲」みたいで不思議な気分で聴きました。
きっとそれは今の気ぜわしい時代の感覚で聴くからそうなるのでしょう。この時代にはこういうのんびりした感じでよかったんだろうなあ、と思いつつ、やはりだから、序曲以外はほとんど演奏されないんだろうなあ、とも私は感じました。「デザート」としては、珍しい果物だけれどまったりした味で、まあこんなものか、という感じがしました。ただ、この辺りは聞き手の感覚にもよるのかもしれません。
シューベルト：交響曲第2番 変ロ長調 D.125 & ベートーベン：「プロメテウスの創造物」から::シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1960年3月7日録音
- 2020-09-14：コタロー
- 偉大なるシェフのミュンシュ氏には失礼ですが、メインのシューベルトよりもデザート（？）のベートーヴェンに食指が動きます。
ここでは、「プロメテウスの創造物」から３曲がセレクトされています。
「序曲」は演奏頻度が高くおなじみですね。興味深いのはあとの２曲です。
「アダージョ」はベートーヴェンには珍しくハープが用いられ、たいへん優雅な音楽が伸びやかに展開されていきます。
「終曲」は、最初聴いたとき、「あれ？英雄交響曲のフィナーレじゃないか」と軽い驚きを覚えました。でも、考えてみればベートーヴェンは英雄交響曲を作曲する際に第４楽章にこの曲を援用していたのですね。これは音楽史的には自明なことですが、そのことに改めて気付かせてくれたミュンシュ氏には大いにお礼を申し上げたいです。
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