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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日＆26日録音
- 2013-04-14：ろば
- ７点です。
ブラームスの１番は８０年代のカラヤンのディスクでファンになりました。
いまはジュリーニの演奏で落ち着いていますが、この先どうなるかはちょっとわかりません。
この演奏はいい意味でも悪い意味でもカラヤンらしさ、VPOらしさが出ていて好感が持てます。
もしこれからブラームスの１番を聴いてみたい、という人がいたらこの演奏を勧めると思います。
ベルリオーズ：レクイエム（死者のための大ミサ曲） Op.5::ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 ニュー・イングランド音楽学校合唱団 （T)レオポルド･シモノー 1959年録音
- 2013-04-13：しょうじま 美香
- 小澤征爾と村上春樹の対談の本で、小澤さんが「ベルリオーズは音楽がクレイジーでわけがわからにところがある、だけど、だから東洋人に向いているかもしれない、この曲も僕の好き勝手、自由自在に演奏できた」とあったので、いろいろ検索してみました。この曲の背景を詳しく知る事ができて納得。感謝します。
ブラームス：弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 op.51-1::アマデウス弦楽四重奏団 1959年録音
- 2013-04-11：ヨシ様
- ベートーベンを意識し過ぎた点は交響曲第１番の事情と
とても良く似ていますね。
同じハ短調なので特にそう思います。
しかし素晴らしい曲であることには間違いありません。
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品68::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日＆26日録音
- 2013-04-10：セル好き
- 乗りでない部分で微妙にテンポが揺らぐのが、ゆっくりな演奏と相まっていたたまれなくなるところがある。
オケの技量と忍耐には敬服する。ゆっくりなのと響きが綺麗なのでスコアチェックに最適。
音符の長さだけ音を延ばすのは、ムジークフェライン・グローサーザール以外で演奏する場合のいい練習になったかも。
ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」 作品32::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1961年9月5日~22日録音
- 2013-04-10：ろば
- ８点です。
ホルストの惑星はジョン・ウィリアムズ＆ボストン、ハンドリー＆ロイヤルフィル、そしてこのカラヤンの３種を拝聴しました。
今のお気に入りはハンドリーのディスクですが、カラヤンのディスクも好んで聴いていました。
最初はウィリアムズのを聴いてハマっていましたが、どこかでカラヤンの評判を聞きつけて購入。
ウィリアムズのとは違って豪快な鳴りっぷりに感心した思い出があります。
惑星はたしか他にも名盤があったように記憶しているので、この機会にまた集めてみようかなと思います。
バッハ：管弦楽組曲第1番 ハ長調 BWV1066::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 1960年6月録音
- 2013-04-10：蔵田 誠
- 私もユングさんの感想に賛同します。
リヒターのバッハは厳しいものですが、この偉大な芸術家に対する彼の敬虔なまでの崇拝が感じられ、私は「バッハはかくあるべし」としてスタンダードたる価値がある思います。
これは確かに一つのスタンダードです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番 Sz.85::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-04-08：蔵田 誠
- まず、これは”濃厚”な演奏という感想です。
ユングさんご指摘のとおり、ジュリアードSQやアルバン・ベルクSQとは異なるアプローチであることは歴然としています。
特に、この３番ではテンポの取り方が遅く、その分、各声部の響きがくっきり浮き彫りにされて点が出色でした。
このことが、作品の先鋭性の角を取って緩い演奏との印象もありますが（私は、４番を最高作と考えるものです）・・・。
でも、こういう演奏も在りですですネ。
ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」 作品32::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1961年9月5日~22日録音
- 2013-04-08：Guinness
- 久しぶりカラヤンの名盤を堪能させて頂きました。ユングさんの音源はなんでしょうか？非常に音が良いのにまず驚いたしだいです。
ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」 作品32::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1961年9月5日~22日録音
- 2013-04-07：セル好き
- この演奏を聴いて、ウィーンフィルは、金管などが容赦なく大きな音で演奏するのでそれに合わせて弦楽器しっかり音の出る現代のものを使用して、コンサートマスターは更にはっきりした大きな音を出すために太くて短めのヴィオラの弓を使うという話を思い出しましたよ。
「火星」の金管の鳴り方なんか野蛮な感じがそれらしくておもしろいですが、そこんとこのアンサンブルはセル先生が聴いたら眉をひそめそうです。
この録音セッションのはまり方は、当時のフリッチャイ／ベルリンフィルに匹敵しますね。
ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」 作品32::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1961年9月5日~22日録音
- 2013-04-07：ヨシ様
- 「冥王星」は曲としても不要ですね。
私もそう思います。
ホルストが作曲した「惑星」は、この全７曲なのですから。
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品９８::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５５年５月録音
- 2013-04-07：セル好き
- テヌート気味でコンスタントに綺麗に響く感じはカラヤンらしい感じがします。
試しに’６７のセル／クリーブランド盤と聴き比べてみましたが、セル盤の折り目を緩くするとこんな感じになりそうで、案外妙に基本線が似ている様でもあり、アンサンブルをキープするあまりちょっとおどおどした感じもあり。鑑賞者側からすれば、別にこれを聴かなくてもという結論に。
ヨハン・シュトラウス クリップス・コンサート::クリップス指揮 ウィーンフィル １９５７年９月９~１４日録音
- 2013-04-06：ヨシ様
- ウィンナワルツ。いいですね。
クリップスの指揮も素晴らしい。
ちなみに来年（2014年）のニューイヤーの指揮は
バ氏らしいです。
大嫌いなので絶対に見ません。
もちろん聴きもしません。
ティーレマンだったら良かったのに・・・
ブラームス:ピアノ三重奏曲第1番 ロ長調, Op.8::(Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ (Cello)マニュエル・フォイアマン (P)アルトゥール・ルービンシュタイン 1941年9月11日&12日録音
- 2013-04-06：Hide
- シューベルトのトリオとならび歴史的名演奏です。ブラームスの世界にぐいぐいと引き込まれていきます。フォイアマンのチェロがむちゃくちゃ良く歌うし、二楽章の主題のボーイングはハイフェッツより巧いです。ハイフェッツが室内楽への興味を一時失ったのはフォイアマンの死の直後です。二人は技術を競い合う親友であったようです。5年位？の空白があってピアティゴルスキーを入れてトリオを再開しました。
それから、シューベルトのトリオはこのサイトにアップされているはずです。
もうひとつ、ベートーヴェンの大公があるのですが、この録音を商売にしている人が多いのでアップして問題ないでしょうか？
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日?4月9日録音
- 2013-04-04：セル好き
- 序奏の得も言われぬ空気感のあと、軽めのティンパニで肩の力の抜けた演奏への期待が高まりますね。
弟子への「ドライブするなキャリーしろ」という指示を実践した演奏です。
ベルリンじゃそうも行かなかったようで、結構ドライブしてますよね。少し遅れてシカゴではショルティーがフリッツ・ライナーが素地を作っていたお陰もあって縦横無尽に引っ張り回してその上を行きましたが。
滋賀出身で京都で勉強して東京で成功した人が京都に帰って錦を飾ったような感じでしょうか。作曲者も地元系だし。ホームの良さが結実しているのでしょう。
ブルックナー：交響曲第８番 ハ短調::カラヤン指揮 ベルリンフィル １９５７年５月録音
- 2013-04-03：ももパパ
- カラヤンのブルックナーといえば、どうしても違和感を感じてしまう小生。
しかし、この録音はいいですね！並みの指揮者よりいい！
なんだろう、肩の力を抜いたカラヤンらしからぬブルックナー、自然な感じで好感がもてる。
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日?4月9日録音
- 2013-04-01：シグレイン
- 素晴らしい。
録音も演奏も本当に素晴らしい。
このシリーズをどしどしアップしていただけることに期待します。
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日?4月9日録音
- 2013-04-01：菅野茂
- これアナログレコードで持ってました、いい録音なのでこのシリーズ全部のアップに期待しています！
Ｒ．シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30::カラヤン指揮 ウィーンフィル 1959年3月23日?4月9日録音
- 2013-04-01：ユッキ
- カラヤンのデッカ盤は本当に良いですよね。
個人的にはモーツァルトの交響曲40番、41番のＬＰが大好きでした。
ホルストやＪシュトラウスも名盤でしたよね。
アップを楽しみにしています！
バルトーク：弦楽四重奏曲第6番 Sz.114::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-31：やもり
- ６曲まとめての感想です。
最初に聴いたときは確かに「緩い」と感じましたが、二度目には「重い」に変わりました。一貫して感じられるのは、一音一音を大切に「熱く」弾いているということです。この辺りが「濃厚」と通じるのかもしれません。
最近は「精緻な音楽作りが定番」とのことですが、そのアルバンベルクも、例えばケラー四重奏団の後で聴くと、凝縮感というか緊張感が足りないように感じます。デジタル録音時代は「精緻」が当たり前で、プラスアルファが必要なのかもしれません。演奏も進歩していると思いたいです。
バルトークの弦楽四重奏は、噛めば噛むほど味が出てきます。対位法などのテクニックが駆使されているのが一因でしょう。素晴らしい曲のアップ、ありがとうございました。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ 第5番 ヘ長調 『春』 Op.24::Vn：グリュミオー P：ハスキル １９５７年１月録音
- 2013-03-30：oTetsudai
- 「春」は好きな曲です。ただ気に入った演奏に出会うことは本当に希です。ここのサイトで紹介されている中ではこのグリュミオー／ハスキルは最上の演奏だと思います。春、雪が溶けて小川として水が流れ出る様は、このように生気に満ちていないと感動しません。おっしゃる通り、美しさではなく勢いに感動します。この輝くばかりの演奏は音楽の楽しさと憧れの源泉です。そういう意味で若い演奏家はもっと自分の演奏を世に出して欲しいものです。若さなどすぐに遠ざかります。コンクールで優勝すれば周りがお膳立てするかもしれません。でも「ゆず」ではありませんが、どんどん街に出て自分のファンを増やしていく努力が必要ではないかと思っています。（音楽学校の教員になりたいのなら別ですが・・・）
ベルリオーズ：幻想交響曲, Op.14::ポール・パレー指揮 デトロイト交響楽団 1958年3月録音
- 2013-03-30：Guinness
- この演奏はこれまで数多く聴いた演奏の中でも最高ランクです。実に新鮮な解釈を覚えました。デトロイト響の上手さも目を見張るものがあり、パレーとの演奏を今後開拓したく思います。
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ホ長調 BWV1042::(Vn)ヴォルフガング・シュナイダーハン ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン祝祭弦楽合奏団 1956年12月8~10日録音
- 2013-03-28：oTetsudai
- 現代においてはあらゆるところで音楽が氾濫しているので音楽の意味とかが当時とは全く変わっているようにも思います。とあるところで二週間ほど音楽から隔絶された後でクラシック音楽を聴く機会がありましたがそれは特殊な経験でした。スピーカーから出る音が水のように身体に染み渡すのです。そういう意味で日本の今の環境では生活環境の中で音楽が氾濫し、身体が音楽から身を守るために拒否反応さえ感じることがあります。この演奏を聴いてふとそんなことを考えてしまいました。ルツェルン祝祭弦楽合奏団と言えば上品な色のレコードジャッケットのアルヒーフを思い出します。かなり高価だったように記憶していますが、このような場で聴けるとは光陰矢のごとし。このような演奏はその価値がわかるように、耳が音楽に飢えたときに聴きたいものです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第４番::ジュリアード弦楽四重奏団 １９５０年録音
- 2013-03-27：蔵田 誠
- ユングさんの仰るとおり、「作品の真価と演奏の素晴らしさを伝えるには十分すぎるほどの音質です。すぐれたモノラル録音は下手なステレオ録音よりははるかに魅力的だといわれますが、そのことを納得させるだけのクオリティです。」
バルトークの鋭く、厳しい響きが、一種の”快感”につながる演奏です。
ハンガリーＳＱを追加されたようですネ。
早速、聴きたいと思っています。
バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903::カークパトリック １９５９年９月２４~２５日録音
- 2013-03-27：カンソウ人
- 演奏そのものは覇気に富んでいて素晴らしい。
前進するリズム、快い拍動、現代感覚、聞き終わっての曲の形が印象付けられている事。
その事は次の世代に受け継がれます。
しかし、歴史はその方向へは進みませんでした。
彼は、結節点の直前に居たのです。
結節点には居ない事を、強調したいと思います。
チェンバロを弾いていても、研究者＋演奏者のカークパトリックの演奏よりも、曲の持つ意味を正確に表現する人が現れたのでした。
原点尊重主義は悪い事では無いのです。
恣意的に勝手気ままに読んでいた時代があったのです。
その反動としての、作曲者が書いた楽譜に戻ろうというのは、誰が考えても正しい。
そのうちに、音楽学は色んな事実をあばき出してきたのです。
その当時、楽譜をどのように読んだのか。
単純に、楽典通りには読まなかった事が、記録に残っていたのです。
ドルメッチの古い時代の音楽の本は、南九州の大学図書館にも、並んでいました。
それらを参考にして、楽譜を読んで演奏した人はいました。
説得力がある演奏をしたのは、グールドとレオンハルトです。
グールドは、チェンバロで弾くことで出す効果を、ピアノで出しました。
バッハ以外の曲は、異なる想念の表現として利用しました。
音楽を単に演奏するのではなくて、表現したい内容を、演奏で表現したのです。
ここには、深く拘らないで、先へ行きます。
レオンハルトのやり方は、(グールドのやり方は違いますが)チェンバロを演奏する人の規範となります。
それは、彼の勝利でもあり、彼の演奏が埋もれる原因にもなります。
感覚的に、レオンハルト以上の煌めきを感じさせる演奏者は、後から後から出てきます。
コープマンは当然として、日本人の曽根さんなんかも、そうです。
カーブを曲がったのは、グールドとレオンハルトでした。
グールドには、直接に追随する人はありません。
彼の演奏は創造的であり、曲の再評価のための再評価の試みでした
神から、再録音の時間が彼には与えられていなかったことは、残念と言う以外にはありません。
弟子もいないし、ゴールトベルク変奏曲の再録音だけが完成しました。
何人かのピアニストは、彼の業績を受け止めて、再評価に値する演奏をしています。
アンドラーシュ・シフ、アンジェラ・ヒューイットなどは、その代表者でしょうね。
見かけは違うでしょうが、ポリーニやバレンボイムも何がしかの影響を得ているでしょう。
バッハの録音は無くても、ジメルマンの演奏の突き詰めた感じには、その影響があると信じます。
レオンハルトには、コープマン、鍋島、鈴木、曽根等弟子が一杯居て、それぞれに素晴らしい。
追随者は多く優秀で、本人は長生きして演奏活動を続ける事が出来た。
ただ、グールドの演奏は、人類がバッハを聴く限り、朽ちる事は無いでしょう。
バッハ受容史としては、フィッシャー、ランドフスカ、リヒター、レオンハルト、誰か若いチェンバリスト、クラヴィコードに増幅を掛けてあたかもロックのように演奏してグルダ。
をここに載せて頂ければ嬉しいです。
カークパトリックはすでにあります。
残念な事に、グールドはお喋りしながら弾いていて、どう編集しても曲にならない。
本当にへそ曲がりだと思います。
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番 Sz.85::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-26：BIWAKO
- マジャール魂の炸裂するバルトークの弦楽四重奏曲第3番の凝縮された音楽を聞いています。演奏も録音も素晴らしいですね。ユング様、ありがとうございました。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2013-03-26：けろぴん
- ５５年製と８１年製では音質の面からして単純に比較するのはフェアじゃないですよ。５５年製はアナログ・モノ録音ですから時には歪んでいる。でもテンポが速くても恐ろしく丁寧に弾いていて各声部がハッキリ聴こえるところがさすがグールドですね。若々しさが出ている。８１年製はグールド４８歳の時の演奏でピアニストとして全盛期に当たります。テンポなんてその日の気分で決めたのでしょう。カラダ前身で弾いている。特に「グールド・フォルテ」は素晴らしい。他の人には真似ができません。比較的奔放に弾いていて悠然としてます。どちらも好きです！ちなみにゴルドベルグはバッハのクラヴィア曲の作品の中では比較的難度は低い方です。知人が初見で弾いてましたから。
バルトーク：弦楽四重奏曲第4番 Sz.91::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-26：平井正名
- なんともこの曲そしてこの名演奏は魔性の力をもっているようです。何故だかわからぬうちに、顔はほころび、ひきしまり、そして手は動き出し立ち上がるという奇妙な体験をいたしました。要は、身体が制御不能な状態に陥ってしまうのです。
そして、最終楽章が終わった後の、呪縛から解き放たれたかのような快感、ほっと息をついている自分、そしてyung様が紹介しておられる「バルトークの弦楽四重奏曲は演奏が終わった後にやってくる無音の瞬間が一番美しい！」という言葉の意味がなんとなく分かったような気がいたしました。そして、演奏会では一瞬しかない無音（最近では一瞬もない場合も多いのですが）と違い、パソコンの前で一人聴いているとこの瞬間はかなりの長い時間持続され、至福の時を味わえるのです。
バルトーク：弦楽四重奏曲第1番 Sz.40::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-24：平井正名
- 多分初めて聴くバルトークの弦楽四重奏曲第1番を堪能させていただきました。今は本当に有難い時代で、こんな素晴らしいものが聴けるとは想像もしていませんでした。
かつてかつての昔々のことですが、家庭教師のバイト代をすべてレコードにつぎこんでも、この曲までは手が回らなかったのが現実です。そして、馴染みのクラシック喫茶（今はそんなものはないのでしょうね）に行っても、この曲がかかっていることはまずはなかったでしょう。
ベートーベンの枯淡の境地ともいえる弦楽四重奏曲第14番を彷彿とさせる第一楽章、そしてそれを現実のリアルな世界に引き戻そうとするその後の楽章の展開の素晴らしさに思わず時を忘れてしまいました。ハンガリーSQの演奏も素晴らしいですね。まさしくyung様がおっしゃるマジャールの魂のように思いました。
バルトーク：弦楽四重奏曲第2番 Sz.67::ハンガリー弦楽四重奏団 1961年6月＆9月録音
- 2013-03-24：平井正名
- この第二番そして第三番も「心」のない音楽として記憶に残りました。そんな「心」のない曲と思いつつも、思わず立ち上がって指揮のまねやらガッツポーズをしているなんて変ですよね。さすがバルトークです。
ハンガリーSQ、最高です。今はジプシー音楽と言っては差別用語と批判される昨今ですが、なんとなく演奏の中にそんなものを感じさせてくれます。ハンガリーの酒場で聴くあのギタギタ・ベトベトのバイオリンは最高なのですから。
ブラームス：ピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品１５::（Ｐ）カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団 1962年5月30日~6月1日録音
- 2013-03-22：セル好き
- どうもストレスの溜まる演奏です。
確かにＵＫ系のオケにしては前に出過ぎる感じです。
カーゾンにしてみればホームなのにアウエーになってしまったようです。
マスタリングでピアノを際立たせればちょっと聴きやすくなるかも。
ゼルキン／Ｐｈ．オーマンディー盤とかなら協奏曲らしいですがオケがまとまりすぎているかも。
この組み合わせの第２番はとにかく美しく名演だと思います。
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