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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ドヴォルザーク：響曲第９番 ホ短調 作品95 「新世界より」::ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1956年4月8日録音
- 2017-12-21：CanBeetho
- この曲の録音・演奏会は数え切れない程あるでしょう。
私はその中の百までも聴いたことがありませが、今回初めてオーマンディによるこの録音を聴かせていただいて、私にとっては屈指と言えるすばらしい演奏であることに驚きました。
私は吉田大明神のお言葉などは知りませんでしたが、それでもオーマンディというと軽い扱いをしていました。それが軽率であったことをこの録音は教えてくれました。
感謝。
マーラー：交響曲第5番 嬰ハ短調::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1963年1月7日 録音
- 2017-12-20：SR
- バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックとのマーラー交響曲第5番ですが、
最近ではデジタルリマスターが重ねて行われており、特に2015年以降にでているリマスター盤では驚くほど音質が改善されておりました。
バーンスタインのもつ、客観性と主観性のバランスがうまくとれており感動しました。
ドヴォルザーク：交響曲第6番 ニ長調 作品60(B.112)::イシュトヴァン・ケルテス指揮 ロンドン交響楽団 1965年12月6日~10日録音
- 2017-12-10：コロコロ
- やっときました。ドボロク。この曲は１９７３年に東京文化会館でスメターチェック指揮の強烈な印象が残っている。とくにスケルツォがすごかった。これはやはり生演奏のおかげだろう。今回ケルテスの録音できくと、残念ながらそうした印象までは再現できなかった。むしろ１９７３年のあの演奏がすごすぎたのかも知れない。しかし、ユングさんも書いているように、ドボルザークの交響曲は、９番や８番や７番ばかりでない。なぜもっと他の交響曲も注目されないのかね。今後とも、むしろあまり注目されないがよい曲をさらに紹介していただきたい。
ブラームス：弦楽六重奏曲第2番 ト長調 作品36::(vn)ヤッシャ･ハイフェッツ&イスラエル･ベイカー (va)ウィリアム･プリムローズ&ヴァージニア･マジェフスキ (vc)グレゴール･ピアティゴルスキ&ガーボル･レイト 1961年8月28日~29日録音
- 2017-12-07：benetianfish
- ここ一月ほど室内楽にハマっているのですが、これは面白いくらい厳しい演奏ですね。適当にBGMとして流すのではなく、気合を入れて聴かないと、一発でノックアウトされてしまいそうです。もしハイフェッツが、このノリのままでバルトークなども録音していたら．．．大変な事になっていたでしょう（笑）。
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::(P)ジュリアス・カッチェン ヤーノシュ・フェレンチク指揮 ロンドン交響楽団 1960年4月12日~13日録音
- 2017-11-26：しょうちゃん
- 胸のすく思いをさせられる大好きな曲です。昔、園田高広さんの演奏を聴いて感激した思い出があります。第三楽章も限りなく透明で優しさに満ち溢れています。カッチェンのこの曲の演奏は初めて聴きました。間奏曲の演奏ぶりの延長線上を想定していましたら少し違ったみたいです。
昔、友人に聴かされたリヒテルの演奏(レコードは確か廉価版でした。オケは思い出せません。)迫力満点だった記憶があります。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番::Ｐ：ラフマニノフ オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 １９３９年１２月４日録音
- 2017-11-21：な~さん
- ホロヴィッツの演奏が軽やかでブリリアントとすると無骨で男性的な演奏といえるのでは？
ラフマニノフが描いた曲の本当の姿はこれなのではと思う。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番::Ｐ：ホロヴィッツ コーツ指揮 ロンドン交響楽団 １９３０年１２月２９＆３０日録音
- 2017-11-20：な~さん
- 速いだけの演奏は今ならいくらでもあるけど、たしかに歌っている。
ウソでしょと言いたくなる。
ホロヴィッツのテクニックがここまで凄かったのか！
あらゆる意味でピアニストの頂点に君臨する人。
まさに天下の奇才。もうこのような人は現れないだろ。
この録音はまさに世界遺産。
ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー::(P)ジュリアス・カッチェン マントヴァーニ楽団 1955年5月5日&7日録音
- 2017-11-16：north fox
- クラシックだ、ジャズだ、ポピュラーだと分類することにあまり意味がない演奏（録音）ですね。この手の演奏（録音）はひと頃のアメリカに多いですがーキース・ジャレットとチック・コリアでのモーツァルトの2台のピアノのための協奏曲とかジョン・ルイスの平均律クラヴィア曲集とかもありますーやはり上手い演奏でなければつまらないだけです。これも流石にマントヴァーニ、十分楽しめます。彼の楽団員は一流オーケストラの首席奏者並みのギャラ（ギャラ＝技量とは限りませんが）で集めたといわれています。
ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー::(P)ジュリアス・カッチェン マントヴァーニ楽団 1955年5月5日&7日録音
- 2017-11-13：コロコロ
- こんなラソブル聞いたことなかった。まるで日本の川柳か落語を思わせるね。こういう遊びがなくなってしまって、音楽を楽しむことがなくなっているんだ。アメリカのよき時代だったのかな。そういうものを反映した演奏だよ。
ヘンデル：オラトリオ「メサイア（グーセンス編曲版）」 HWV.56::ビーチャム指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団 (S)ジェニファーヴィヴィアン (Ms)モニカ・シンクレール (T)ジョン・ヴィッカーズ (Bs)ジョルジョ・トッツィ 1959年録音
- 2017-11-09：benetianfish
- このグーセンス版のメサイアと言い、ハミルトン・ハーティ版の水上の音楽と言い、たまには何も考えずに楽しめる、ハリウッドのアクション映画（最近は重いのばかりで、こんな軽い娯楽映画は無くなりましたが．．．）みたいなクラシック音楽を聴いても、罰は当たりませんよねっ（笑）。
ヘンデル：リコーダー協奏曲 Op.3-3::サー・ネヴィル・マリナー指揮 (Recorder)ベルナルド・クライニス ロンドン・ストリングス 1965年録音
- 2017-11-07：ほんのむし
- マリナーといえば、サートン・ダートとやったブランデンブルク協奏曲の最初の録音をよく聞きました。2番もホルンを使ったり､変わったところもありましたが、ドイツ系のものとは全く違った雰囲気で、楽しくて、1番など何度も何度も聞きました。創意ってものだったのかな。
シューマン：交響曲第3番 変ホ長調 「ライン」 作品97::カール・シューリヒト指揮 南西ドイツ放送交響楽団 1960年12月録音
- 2017-11-05：原 響平
- シューリヒトのシューマン交響曲Ｎｏ３と言えば、まず先にパリ音楽院菅と録音した演奏が素晴らしい。シューリヒトの全盛期の演奏というか、非常にパワフルな演奏で、コーダーに生命の息吹を集中させた演奏構成には舌を巻く程だ。さて、今回の１０年後演奏は、同じ指揮者が演奏したとは思えないぐらいの差異がある。先ず、演奏に潤いが無い。そして、抑揚感が乏しい為に聴く者に感動を与える事は無い。これは、シューリヒトが意図的に「ライン」と言う呼称を付けられた作品にたいして、荒れ狂う様なライン河と、１８０度正反対の、静かに、そしてゆっくりと流れる大河のライン河を表現したかったのだと想像する。そのくらい、この演奏は枯れている。残響の無い録音もそれに花を添える。
ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 作品88::シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1961年3月15日録音
- 2017-10-25：Joshua
- トランペットが無茶苦茶上手いですねえ！
シカゴのハーセスも故人となりましたが習い始めは、ボストンの奏者に師事していたようです。
ひょっとしてエキストラで吹いていたのでは？
パガニーニ:ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 作品6::(Vn)ユーディ・メニューイン:アナトール・フィストゥラーリ指揮 ロンドン交響楽団 1955年録音
- 2017-10-24：toshi
- メニューインの演奏が若い時にくらべ壮年期は良くない。これは良く言われますよね。ある評論家の方が、若い時に大成したので普通の演奏家がやらなけばいけない基礎練習を怠ったことと、従軍演奏をしていたのでそれで、肉体的に消耗したことが原因でないか、という推測をされていました。確かに壮年期のメニューインは肉体的なことに悩んていたのかもしれませんね。楽器を弾くことにヨガを取り入れたり。
モーツァルト：交響曲第40番 ト短調 k.550::カール・シューリヒト指揮 パリ・オペラ座管弦楽団 1964年6月録音(?)
- 2017-10-23：せいの
- 38番「プラハ」に続いて聴かせていただきました。ありがとうございます。
プラハ以上に「耳にたこ」ができるほど接することの多いこの曲がなんと新鮮に響くことでしょう。中低音に起伏と変化をもたせることで全体の色彩感を出しているのがこの演奏の特色でしょうか。それが作為的に聴こえないのはシューリヒトのセンスの良さなのかもしれませんね。それから、もしかしたらオーケストラの精度の問題から生じる怪我の功名かもしれませんが、高音と低音や対旋律が微妙にずれるところが往年の名ピアニストがやっていた、右手と左手を微妙にずらして曲に立体感を持たせることと重なって、表情を豊かにしているように思いました。
また、メヌエット楽章が快速で、スケルツォ楽章のように響いて新鮮で、新しい曲を聴いているようで、それでいて、不自然さを感じさせないところにも感銘を受けました。
シューリヒト・パリオペラ座管のこの2曲を聴いて、ピアニストのリリー・クラウスがかつて言った「モーツァルトは燃え立つ炎です」という言葉を思い出しました。まさに炎のような演奏ですね。
モーツァルト：交響曲第38番 k.504 ニ長調 「プラハ」::カール・シューリヒト指揮 パリ・オペラ座管弦楽団 1963年6月録音
- 2017-10-22：せいの
- この音源をアップロードしてくださってありがとうございます。
以前から聴きたいと思いつつ、なかなか入手できなかった音源です。
聴いて驚きました。「耳にタコができるほど(^^)」聴き続けてきたこの曲が、まさに今はじめて聴くような衝撃とともに心に響いてきました。
変幻自在、まるでオペラでも観ているかのようにフレーズごとに色や心に浮かぶ景色が変わっていって、退屈することがありませんでした。一方、そういう演奏は得てして木に竹を接いだような不自然な演奏になるきらいがあるものですが、この演奏からはまったくそういう不自然さを感じませんでした。よく耳を傾けると、内声部や対旋律を際立たせたり、細部に気を配って音楽の流れを良くしているように感じました。
しかも、長調なのに、「疾走する悲しみ」とでも言うのでしょうか、モーツアルトの慟哭さえ聴こえてくるようです。
この音源を、時間がないけど何か聴いてすっきりしたいと思ったときのお供にさせていただきます。
モーツァルト：交響曲第38番 k.504 ニ長調 「プラハ」::カール・シューリヒト指揮 パリ・オペラ座管弦楽団 1963年6月録音
- 2017-10-22：原 響平
- このシューリヒトの演奏は名演ですね。他にもシューリヒトはモーツアルトの交響曲を録音していますが、これがベストです。録音も、オーケストラのフワッとした音色を克明に捉えており、更に、演奏者の息吹が聞き取れそうなくらい、熱気を感じる事ができる演奏。一般的にモーツアルトの作品は、不協和音が無い為、どちらかと言えば読書をしながらＢＧＭ風に聞き流す事が多いが、この演奏は、その様な視聴を断固として拒否するぐらいのインパクトが有る。
ベートーベン:弦楽四重奏曲第14番 嬰ハ短調 OP.131::ヴェーグ弦楽四重奏団：1952年録音
- 2017-10-21：せいの
- ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の中では14番の幽玄な響きが好きで，パブリックドメインになった音源をいろいろ聞き比べてみました。
わたしはこちらのヴェーグ四重奏団とかバリリ四重奏団のような、ふくよかでちょっとおっとりした演奏が好きなようです。逆にブダペスト四重奏団のような「厳しい」音楽はどうも苦手なようです。もともと一連の弦楽四重奏曲はベートーヴェンの強い意志が反映されてか、凝縮した厳しい響きで構成されているようですので、ブダペスト四重奏団のような演奏で聴くと息が詰まってしまいそうなのです。
たぶん、ベートーヴェンの四重奏曲を好まれる方はそういう意思の力や密度を楽しんでいらっしゃるのではないかと思うので、わたしはベートーヴェンの四重奏曲のいい聞き手ではないのかもしれませんね
モーツァルト：交響曲第38番 k.504 ニ長調 「プラハ」::カール・シューリヒト指揮 パリ・オペラ座管弦楽団 1963年6月録音
- 2017-10-19：Joshua
- 燃え上がるような第1楽章です。これを「近代人アイデンティティの危機」なんて文学的意味に勝手に解釈して、高校時代聴き入ったものです。廉価版LPでしたよ。後年30台で「吹く」より「聴く」ことが多くなった頃、宇野氏の論評に出会い、偶然の一致とはいえ、よく聴いていたものを褒めてあったのに気をよくしました。
読書でも一緒ですが、青春の一時期に聴いた感慨は蘇ってきません。同じ演奏だと頭では分かっていても。それだけ一期一会で真剣に昔は聴いていたんだと思います。
mp3は音とびもしないし、音割れや、誇りから生じるノイズもないのですから。
ブラームス:交響曲第4番 ホ短調 作品98::シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1958年10月27日録音
- 2017-10-14：のうすけ
- ボストン時代のミュンシュ大好きです！
あつさと明晰さを両立させた音作り、剛直な演奏かっこよすぎます！
ブルックナー：交響曲第2番 ハ短調::フランツ・コンヴィチュニー指揮 ベルリン放送交響楽団 1951年録音
- 2017-09-28：Joshua
- この曲、個人的にはBrucknerの中では上位で好きな曲です。最近ではシモーネ・ヤングがハンブルクのオケといれたのが好演でした。朝比奈・大阪フィルも最初2楽章は好きです。4番からの高峰が立ち並ぶ中、聴きやすい曲ではあります。第2楽章は、素朴ですが、またそれ故にヒーリング・ミュージックとなり得ます。
オケはゲヴァントハウスではなく、 ベルリン放送交響楽団ですね。シャイーも後年このオケで3番だけを録れてます。10年ほど経った60年代初頭には、マゼールがヘンデルやバッハをいれてるのが、この ベルリン放送です。コンヴィチュニーとの取り合わせは珍しいですね。
ブルックナー：交響曲第5番 変ロ長調::フランツ・コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1961年録音
- 2017-09-20：井沢信介
- この曲で感銘を受けたのは久々。実にブルックナーらしい素晴らしい演奏だと思います。
ブルックナー：交響曲第8番 ハ短調::エフゲニー・ムラヴィンスキー 指揮 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 1959年6月30日録音
- 2017-09-13：ほんのむし
- いつも私の知らない多様な演奏のコレクションに驚いています。ムラヴィンスキーは、評判のチャイコフスキーとかベートーヴェンを聴いても、ピンとこなかったという人間ですが、これは興味深い。あれこれ聞きすぎて食傷気味のブルックナー8番が、新鮮に聞こえます。オケのすごさも分かる。どうして共感できたりできなかったりするんでしょうか。モノラルってことが全然気になりません。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2017-09-13：せいの
- 凄い演奏です！
1番から9番まで聴きました。フルトヴェングラーのような劇的な表現があるわけでもなく、ウィーンフィルのように絹の織物のようなしなやかな「音」があるわけでもなく、ごつごつとした岩石のようというか、ごわごわした麻の織物のような、田舎くさい、洗練されたところのない演奏なのですが、なぜか心にずしんと響いて、虜になってしまいました。
客観的に振り返って、どこに惚れたのかは未だにわからないのですが、わたしの中では、フルトヴェングラーやベーム、ウィーンフィルの演奏に肩を並べる演奏になりました。
これだから音楽鑑賞はやめられません。音楽っていいですね！
ブルックナー：交響曲第8番 ハ短調::エフゲニー・ムラヴィンスキー 指揮 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 1959年6月30日録音
- 2017-09-10：原 響平
- 1970年代にＦＭヨコハマでこの演奏が放送されたのを思い出した。当時の大多数の若者はＬＰを購入するような金銭的な余裕もなく、殆どＦＭから流れ出てくる音源を、カセットテープに録音して、それを楽しんでした。さて、このムラビンスキーのブルックナー交響曲Ｎｏ８の演奏は、全体的に冷たい音色に支配されている。所々で金管楽器の泣き叫ぶような強奏が、深遠なる闇の世界と神々しいブルックナー音楽を融合させて、正しくムラビンスキーワールドへと聴く者を導いてくれる。特に、第三楽章の美しい調べに酔いしれて、最終楽章の強靭的な推進力の対比は、人間の「優しさと強さ」をここぞとばかりに見せつける。
シベリウス：交響曲第1番 ホ短調 Op.39::渡辺暁雄指揮 日本フィルハーモニー交響楽団 1962年5月7，8日録音(東京文化会館)
- 2017-09-03：yseki118
- シベリウスの交響曲第1番のFLACファイルの提供、ありがとうございました。ストリーミングでも聴くことはできるのですが、やっぱりFLACかWAVで聴かないことにはと思って、今日まで待っていました。
聴いていて、涙が出てきてしまいました。自分でも、理由が分からないのですが、多分「若さ」に感激したのだと思います。曲の持つ「若さ」＋渡邊さんと日フィルの「若さ」＋若林さんの「若さ」が組み合わさった結果だと思います。
このところ、シベリウスの４番の交響曲を色々な人の演奏で聴いていたものですから、精神が彼方の世界の方に行っていたのかもしれません。現実世界に戻った感じです。
生命力溢れる演奏を聴いて、生き返った気分になりました。
シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 Op.82::渡辺暁雄指揮 日本フィルハーモニー交響楽団 1962年2月18日録音（文京公会堂）
- 2017-09-01：bentianfish
- これは、（よい意味で）皆が一生懸命頑張って演奏しているように聴こえます（笑）。シベリウスならもっとクールに、スタイリッシュに決まってもよさそうなものですが、これはこれで、人間味にあふれていていいですね。私の貧弱な再生装置では、あたかも小さなホールにての演奏を最前席の辺りで聴いているような、とてもアットホームな温もりを感じます。
この５番、確かに祝典的なムードに満たされた曲ではあるのですが、私には何だか、シベリウスが己の祝賀会の真ん中で楽しんでいるわけではなく、そのお祝いを遠くから満足げに、でも少し物哀しげに見つめているような（例えば、八十幾つのおじいちゃんが自分の誕生日でどんちゃん騒ぎをするよりも、パーティを楽しむ親戚一同を隅のソファーに座って眺めているような）、そんな哀愁感が漂う曲に思われます。そこがまた、この曲独自の良い所なんですけれどね。
余談ですが、例のメールの件、（くだらないことを調べるのは大好きなので）ちょっと調べてみました（笑）。どうやらこの交響曲の初稿は確かに４楽章構成だったようですね。ただし、大まかには現在の第１楽章の前半と後半が別々の楽章になっていたようで、メール主さんの「第３楽章で断ち切るのけしからん」という言い分はあまり辻褄が合わないわけですが（笑）。ヴァンスカ指揮の全集に、この初稿版が入っているようです。
チャイコフスキー：弦楽セレナード ハ長調 Op.48::ウィレム・メンゲルベルク指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 1938年11月7日録音
- 2017-09-01：ぴらぴらーの
- ざっくり調べた所、4楽章には下記のカットがありました。
これが演奏時間の短さと思われます。
132-168、188-191、196-199、204-207、212-215、232-259、344-363、415-420、430-437
しかしこのようなカットがあってもメンゲルベルクのチャイコフスキーは歌があっていいものですね。
ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 作品73::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1957年12月28日録音
- 2017-08-27：koinu
- ブルームがホルンの首席奏者に昇進したのがいつかは分かりませんでしたが
→ほかのサイトで調べてみると、１９５５という記事ありました。ご参考まで
ショパン:ピアノ小品集::(P)シューラ・チェルカスキー 1956年3月21日、22日録音
- 2017-08-26：ファラヴィス
- こういう人の演奏が成立しているのは、社会システムの変化が基本にあると思います。音楽高校・音楽大学では教えられない物があるのだと思います。演奏家の平均値は上がりますが、クラシック音楽で食えるかどうかが、難しいです。
音楽は、徒弟制度の下で、修行をするのが最も効率が良いのではないかとも、逆説ではなくそう思います。ポリーニの様な、天才的な音楽家。ピアニストは音楽大学関係ないです。演奏スタイルは、チェルカスキーとは表面的には全く異なります。こういう人物は、出現するのを待つしかないのです。あの新古典主義とは関係のない、苛酷に作曲家を評論する、そして音楽を彫塑するような、彫刻のような音楽でした。
技術的に幾ら高かろうが、自分の心を自分でコントロールする事が、如何に難しい事か。お釈迦様が原始仏教で語られている事です。他人の世界が、真似されて、入って来ているのでは・・・。
チェルカスキーは、アンコールでアイヴスやシュトックハウゼンも弾いています。アイヴスなんて、後期ロマン派的な響きをする場面と、ケージの先取りのような場面と、余りに古典的な場面と、玩具箱です。彼は音大出身ですが、保険業で財を成していますね。シュトックハウゼンは、このサイトに登場する事は、永久にないでしょう。クセナキスやケージレヴェルで、ユング氏の最も嫌いな音楽でしょう。
存命中のピアニストで、ショパンをチェルカスキーの如く自在に弾きこなしておられるのは、カツアリス氏位の物でしょうか。技術的にも高くて、ショパンコンクールにも、優勝していますね。ただしレコード部門です。超絶技巧の即興演奏もお得意です。期待できそうなのは、ルイサダ氏でしょうか。居ませんと言うのは言い過ぎですが、チェルカスキーは全盛期から変わった方で、当然ホモでしょうね。
チェルカスキーのホテル住まいは、彼がユダヤ人である事と、関係が深いと思います。同じユダヤ人のデーブ・スペクターと同じで、不動産の家や車や飛行機などは、所有しても、政治体制が変われば、いつ没収されるか分かりません。演奏して頂くその日の現金だけが重要で、それが一番安全です。彼のロンドンの自宅はアパートで、アップライトのピアノが一台だけあったらしいです。権力などは、表面に出す事は決してないでしょう。
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