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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブルックナー：交響曲第7番ホ長調::カール・シューリヒト指揮 ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年9月録音
- 2017-01-15：原 響平
- 晩年のシューリヒトの実力をマザマザと世に見せつけた歴史的名盤。以前に、ウイーン・フィルとブルックナー交響曲Ｎｏ８，Ｎｏ９を録音していたが、それに勝るとも劣らない演奏。第一楽章の冒頭部分から天国より降り注ぐような美しいバイオリンの調べ。シューリヒトは、ハーグ・フィルの自主性を尊重し伸び伸びと演奏させながら、そこにブルックナーへの思いと、人間の完璧を求めながらそれが出来ないもどかしたを表現させた。さて、現代社会は全ての物事に対して完璧を求める事を優先しアナログからデジタル化の歩んできた。その活動は社会の発展の為には十分に有意義な事だ。しかし反面、瑕疵や間違いを少なくする事で人間味が薄れてしまう事も事実だ。芸術の世界でも同じで、完璧なものを魅せられると何故か感動が遠のいてしまう。だからこそ、このシューリヒトの演奏を聴くと人間の暖かい温もりと息吹が感じられる。
ブルックナー：交響曲第7番ホ長調::カール・シューリヒト指揮 ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年9月録音
- 2017-01-15：菅野茂
- バルビローリ指揮のベルリンフィルのマーラーの9番みたいな地位かな？良いんだけどこれだけってやつ。
ベートーベン:交響曲第6番 ヘ長調 作品68｢田園｣::オイゲン・ヨッフム指揮 ベルリンフィル1954年11月9日,10日,12日,13日&16日録音
- 2017-01-14：Joshua
- この田園、指揮者の曲への愛着が強く感じられます。第1楽章をこんな風に味わい深く指揮した演奏、ほかに聴いたことがありません。世評の高いワルターの田園よりも、ずっと心が和みました。テンポ リタルダンド（ひょっとしてアラルガンド？とも聞こえてしまう)の始まりからして心惹かれました。今、フルトヴェングラーをいろいろアップしていただいてますが、まったく同時期に50に差し掛かったばかりのヨッフムがベルリンを振っていたんですね。ブラームスも56年の3番で全曲完結していますが、フルヴェンの神がかり的響きはなくても十分に熱演名演奏だと思います。こちらが楷書体なら、フルヴェンは草書体というとこでしょうか。耳の調整にも役立ちます。
ハイドン：交響曲第102番 変ロ長調 Hob.I:102::オットー・クレンペラー指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1965年10月録音
- 2017-01-13：Joshua
- 02番をアップしてくださるとは、ユングさんと趣味が合いますね。
この副題もなく、時計とドラムロールに挟まれて、100番以降で目立たない交響曲は、my favoriteです。ついでに、94番驚愕から95番から99番までも副題なしですが名曲ぞろいですね。忙しいこの時代、ハイドンの交響曲・カルテットを聴き進むのは難しいことですが、年のせいもあり、今まで聞いてきた年季のせいもあり、これが何よりの楽しみとなり、通勤の電車内、散歩時のお友達となりました。
ウィーン・オペレッタを歌う::ソプラノ：シュヴァルツコップ アッカーマン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５７年７月２日~５日録音
- 2017-01-12：中村
- 以前、テレビでマリア・カラスのドキュメンタリー番組を放送してました。彼女はシュヴァルツコップと親交があったそうである時レストランで一緒に食事をしている時に声楽の歌い方の話題になってレストランにいることを忘れたのか一緒に大きな声で歌い始めて周りの注目をあつめたそうです。それを聴きたかったですね。カラスがシュヴァルツコップがオペレッタを歌うことを批判したのは二人の仲が良かったからではないでしょうか。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽 1952年2月10日録音
- 2017-01-11：Joshua
- この演奏は、高校時代(1975)にＬＰで買ったものです。
その後、オリジナルス・シリーズでＣＤ化され、録音レベルが小さめながらも、
思い出を復活させてくれました。音量を上げても、ＬＰ時代から、生々しさに欠ける録音だったと記憶しています。皆さん、どういった装置で再生してるんでしょうね？
宇野功芳氏が、「フルトヴェングラーの全名演名盤」（講談社α文庫）で、ＣＤ化して価値がなくなったとまで書いてあります。（個人としてはそう思いませんが）
さて、この2月10日ライブのベルリンフィル録音は、私が上記で聞いてきた録音といささか印象が異なります。テンポの伸び縮み、クレッシェンド、アチェレランドの具合、弦楽器の弾き方などは概して変わりないのですが、ホルンが違うのです。（すいません、へたくそながらアマチュアで2回、セカンドと4thで吹いたもので）
元に私が聴いた音で記憶に残っているのは、簡単に言うと、「もっと音の芯がはっきりしていて、聴いていて吹きにくそうに聴こえた」音でした。むしろそれが大戦直後のベルリンの音、と認識しています。それが、今回、聴き易くなり、聴き栄えとしては良くなってるのですが、音がまろやかさを加え、私が思うベルリンらしさが後退しました。第4楽章の１、2番の掛け合い、3番ホルンが同じ音型をＨ音から降りるソロも、同様の印象を受けました。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽 1952年2月10日録音
- 2017-01-10：m
- ユングさんがこの録音をアップされたので、以前からずっと思っていたことを書きます。
ベルリンフィルはたしかこの後ルドルフケンペそしてカラヤンとこの曲の録音をしていたかと思います。フルトヴェングラーとのこの録音を聞き返してみてちょっと思ったのですが、もし録音がとても良ければその音の響きはカラヤンの６０年代の録音の音色に近いものではなかったかと思われました。
私は楽譜が読めない人間なのでこう思いますが、細かい解釈の違いを見つける事が出来る方々にとっては勿論異論があろうかと思っております。 ただ私のような素人にはこの演奏、ケンペそしてカラヤンに大きな違いは無くベルリンフィルの音の厚みを楽しむ演奏の様に思います。多くの指揮者と共に作り上げられたベルリンフィルの音色のすばらしさを楽しむ事が出来る演奏であればどれでも良いように思うのです。一定の水準？の演奏であればこの曲は自ら語ってくれている様に思います。 そんな意味でステレオ録音技術完成後のカラヤンの録音の音色は魅力的でした。
異論は覚悟で申し上げました。
以下余談です。亡くなった大叔母がフルトヴェングラーの実演を聴いた際の、その音色の独特の魅力（他界の音）を話してくれうらやましく思ったものです。そういった神秘的な響きが捉えられている録音はトリスタンや大戦中のいくつかの録音から聞えるようにも思えます。楽曲の解釈以外の何かのプラスアルファが漂っている録音を聴くことができるのがフルトヴェングラーを聴く喜びでしょうかね。
５１年のグレートは今にも生成しつつある音楽のすばらしさを伝えておりそれはそれで素晴らしいと思いますが、そのやり方は他界の音とは違うニュアンスかもしれません。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1965年1月15日&16日録音
- 2017-01-07：HIRO
- セルはこの終楽章のカット（正確には４１８小節から４２５小節を２回繰り返し、その後４１８小節を４回繰り返して最後にrit.をかけて５５６小節へ）について、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の終楽章にカットを施したアウアーのように「作曲者の同意を得ている」と周囲に言っていたかも知れませんが、アウアー版のように、その後に取り上げる演奏家が現れない様子を見れば、これが（暴挙？）支持されなかったという事実は否めません。
折角盛り上がってコーダへ向かっているのに、そこでまたテンションを落とされるのが嫌な気持ちは分かりますが、カットした上に同じ所を何度も繰り返すというのは如何せん能がありません。
これだけの名演、セルファンとしては完全版を聞いてみたかった…というのが本当のところです。
カリンニコフ：交響曲第１番 ト短調::キリル・コンドラシン指揮 モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団 1960年録音
- 2016-12-29：Joshua
- 万人に聴いてもらいたい作品、演奏です。
ナクソスで聴いたときはメロドラマのテーマ或いは映画音楽みたいやなあ、という感想でした。でもコンドラシンは芸術！と思わせてくれる。コンドラシンは巨人を振ったその晩心臓発作で亡くなった指揮者としては早世の人でした。老少不定、人の命の長短はわからんものです。ラフマニノフやこのカリンニコフのご紹介で、よりこの指揮者が面白くなってきました。コンドラシンといえば、昔は写真からして強面の大男という先入観があり、この曲の冒頭のように金管フォルテが聴こえると、当時の自分の短絡的な聴き方を思い出します。アルゲリッチの伴奏でのチャイコフスキー、シェヘラザード、ライブでブラームスの1番以上のオケはコンセルトヘボウ、めずらしいところで、チャイコの弦セレ、これはソビエト国立がオケだったと思います。オイストラフの伴奏でここでのモスクワフィルを振ってましたし、モスクワ放送を振ったショスタコヴィッチ、マーラーの9番を来日時振ってましたね。マーラーは万人向きではないにしても、ご本人としては持ち味の出た誠実で熱意に満ちた演奏かと思っています。そこがムラヴィンと違うんでしょうかね。カリンニコフは共感のかたまり、堂々たるカンタービレ。鉄のカーテンがあった冷戦時代と今を比べると、のちに亡命するコンドラシンの(本人は苦しくても)西への思いが芸術ににじみ出てるように思います。
言葉では残されなかった思いは想像あるのみですが、音楽やその他芸術はそんなものを伝えてくれると思い、味わって聞いています。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第１番 嬰ヘ短調 作品1::(P)バイロン・ジャニス キリル・コンドラシン指揮 モスクワ・フィルハーモニー 1962年6月録音
- 2016-12-26：Sammy
- ライナー／シカゴ響との旧盤をお聞きして感想を書かせていただいてしばらくして、こちらを聴かせていただき、ピアノの素晴らしさ、録音の明瞭さに加えて、yungさんご指摘のオーケストラの素晴らしさにうならさせられました。ライナー盤も十分よいと思ったのですが、こちらはさらなる合奏の伸びやかでありつつも驚くほど高い集中力、そして暗めの音色の美しさがとても魅力的に感じられました。そのせいか、ピアノもより自然かつ一層冴えて聞こえるように思えました。
チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」::メンゲルベルク指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９４１年４月２２日録音
- 2016-12-16：fum
- この時代の巨匠が演奏する「悲愴」は本当にバラエティーに富んでいる。
メンゲルベルク盤とともに「名演」と並び称されるフルトヴェングラー、アーティキュレーションの激しさでは本盤を上回るであろうアーベントロート、抱腹絶倒と言っては失礼だが、いささかやり過ぎ感のあるゴロヴァノフ、どれを取っても現代では考えられない強烈な個性を持った演奏である。
これらの中にあって、メンゲルベルク盤の美しさは突出している。前時代的とか、時代遅れとか、絶対やってはいけない演奏とか、悪評もいろいろ聞こえてくるが、誰が何と言おうと美しいのだから仕方がない。確かにもう二度とこのような演奏をする指揮者は現れないだろう。世界遺産とも言うべき歴史的名演である。
チャイコフスキー：交響曲第3番 ニ長調 作品29 「ポーランド」::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1965年7月30日~31日録音
- 2016-12-16：benetianfish
- 私の最初のチャイコフスキー全集は、70年代後半のカラヤン盤でした。後期交響曲集はそれなりに楽しく聞けましたが、前期の方はいまいちパッとせず、ずっと「つまらん曲だなぁ」と思っていました。そう、このドラティ盤を聞くまでは．．．第１番や２番の美しく抒情的な旋律や第３番の躍動感に満ちたリズムが見事に描き出されていて、初めて聴いた時はあまりの素晴らしさにのけぞったものです（笑）。何度聞いても飽きないので、私には「チャイコフスキーといえばドラティ」となってしまいましたが、この「飽きない」というのは、それだけ曲の細部までしっかり描きだし、かつ全体のバランスをしっかりとって曲としてまとめてあるわけで、決して上辺だけ化粧して済ましたような演奏ではない、という事なのでしょうね。また録音の質も素晴らしく、この演奏の細部まで完全に掬い取っているように聴こえます。後期交響曲集ほどでは無いにしても、当時としては（現在も？）やはり驚異的な部類だったのではないでしょうか（私の貧弱な再生装置では、前期・後期の録音差はほとんど気にならないレベルです）。
マゼール盤も聴かせていただきましたが、こちらの方はまず録音クオリティーがドラティ盤よりも明らかに下のようで、特に前期交響曲では所々音が籠っているように聴こえます（リマスタリングが悪いのでしょうか？）尤も、これは「ドラティ盤と比べて」、ということになりますが（マーキュリー/フィリップスはコザート以降も、しばらくはトップレベルの質を維持していたのでしょうかね）。また、マゼール盤は本人の意思か録音の問題かは判断しかねますが、時々金管楽器がびっくりするほど飛び出してくるので、曲の流れが多少スポイルされてしまっているように感じます。よって、この演奏になじむにはもう少し時間がかかりそうです．．．とは言え、今まで聞こえなかったような細部の旋律までしっかりしているので、非常に「感心」できる演奏ではあります（５，６番はそれ以上ですが、それはまたの機会に書かせていただきます）。
しかし前期交響曲集に限っては、曲のオイシイ所をしっかり料理し、とても楽しく感動的に提供したドラティの演奏、特に「ワクワク感」に満ち溢れた第３番は、私の聴いた限りではベスト盤だと思います。
最後に余談ですが、Yung君のおかげで Mercury Living Presence のボックスセットは全て購入することになってしまいそうで、うれしい悩みの種です（笑）。
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551::ライナー指揮 シカゴ交響楽団 １９５４年４月２６日録音
- 2016-12-13：アニやん
- 素晴らしい演奏をリストに加えていただきありがとうございます。実にテキパキしていて、小さな美しい王国が出来上がりました。予定調和が韻律として流れる完成形、ピリオッド…‥重ねてすばらしい
ワルトトイフェル：「スケートをする人」::カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３〜５５年録音
- 2016-12-13：べっく
- 他の演奏と違って、この演奏は、あまり大袈裟な表現に走っていないのがいいと思いました。曲の良さがそのまま伝わるいい演奏だと思いました。
スカルラッティ：ソナタ集（62年録音）::（P)チッコリーニ 1962年3月26~27日録音
- 2016-12-13：Sammy
- からっとした軽快で鮮やかな演奏に惹かれます。そしてこれらの簡潔ながらダイナミック、多彩で魅力的な音楽を聴きつつ、モーツァルトやベートーヴェンにつながっていく音楽は、バッハよりもこちらの方かもしれない、とも思いました。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::マルケヴィッチ指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア 1956年12月録音
- 2016-12-10：gkrsnama
- チェリやフルトヴェングラーが合奏の結果の結果として出た音から考えたのに対して、マルケヴィッチは音楽を一つ一つの音の対話から考えたように思います。音が連なってフレーズになり、別のフレーズを呼び起こす。別のパートがそれをささえる。そういう音達のドラマというか、構造というか、力学というか。そういう音の流れの意味をくっきり描き出す。それが彼の基本なんでしょうね。音価を切り詰めるという普通の方法だけじゃありません。アクセントをつけたり、小節の中の位置を少しづつづらしたり。もういろいろやっている。結果「舞踏のリズム」が実現されたりもします。実際にフランスで人気が高い様で、仏版ウィキペディアの記述量はクレンペラーくらいあります。
巷間、彼はトスカニーニ派とされているようで（ラズウェルさんのマンガがそうです）、戦争中はロジンスキーとともにＮＢＣＳＯで副指揮者をやっていたとまことしやかに言う人までいます。（本当は、戦前は時代のホープの作曲家だったし、戦争中はイタリア国内で対独パルチザンをやってました。）ところが、実際はマルケヴィッチはフルトヴェングラーと関係が深く、一緒に指揮教育法の検討をしたりしている。ベルリンフィルもしばしば指揮したそうですし、本人も常々フルトヴェングラーへの尊敬を語っている。ＤＧＧもたびたびベルリンフィルで起用し、重要な録音を任せていたフシがある。（この録音はエロイカとともにＤＧＧの米進出第一号です。一から始めたチェリと違って、作曲界ではすでに大物。一目置かれていたのかもしれません。）そうおもってフルトヴェングラーを聞きなおすと、リズムの作り方なんか確かに似ている。
この辺興味がありまして、そのうち自伝や評伝を読んでみようと入手しました。彼についての文献はいまでも結構出版されていますが、大変こまったことに仏独伊語ばかり。自動翻訳で英語に直してから、なんて考えてますけど。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 作品30::(P)バイロン・ジャニス シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1957年12月29日録音
- 2016-12-10：ヨシ様
- まず何より、ミュンシュがラフマニノフを録音していたことに驚きです。
この録音の存在は知りませんでした。
そして、ジャニスはラフマニノフのピアノ協奏曲第1番をライナー、シカゴと録音しているので、この第3番もライナー指揮ならば分かりますが、ミュンシュなのは何とも不思議ですね。
更に不可解なことに、ジャニスはラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を録音していないようです。
＜管理人の追記＞
録音しています。何かの勘違いではないでしょうか？
（Ｐ）バイロン・ジャニスドラティ指揮ミネアポリス交響楽団1960年4月録音
ショパン：バラード集（全4曲）::Ｐ：フランソワ １９５４年１０月録音
- 2016-12-08：さとちゃん
- フランソワ自身が、こうした演奏録音を残してくれたことに感謝しています。
バラード第四番のデモーニッシュな雰囲気と凄み、これぞ、フランソワ。
フランス派のショパンでは、ルイ・サダやグリモーとかいますが、このフランソワを超えるフランス派としてのピアニストは彼以外にいないのではと思います。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第１番 嬰ヘ短調 作品1::(P)バイロン・ジャニス フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1957年3月2日録音
- 2016-12-08：Sammy
- ジャニスの確かにホロヴィッツを彷彿とさせる強烈で攻撃的な直線的な音楽と、これまた実にシャープで強力なライナー／シカゴ交響楽団の管弦楽（ルビンシュタインとの「2番」のアルバムでも素晴らしい演奏を聴かせています）が、華麗であるほどに物悲しい空漠さが漂うようなラフマニノフの作品と風情と合って、実に聴きごたえのある演奏になっていると思います。抒情的、繊細な部分もさらっとしていながら絶妙にニュアンスの表現がさりげなく冴えていてとても良いと思います。特に第2楽章の澄んだ響きからは清冽な美しさが感じられてとても印象的でした。こうして聴くと、確かに例えば2番、3番ほどでないとしても、この作品にも固有の美しさがある、と改めて思わさせられます。
バッハ：管弦楽組曲第1番 ハ長調 BWV1066::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 1960年6月録音
- 2016-12-08：Sammy
- 私はむしろ、リヒターからバッハを聴きはじめたものの、古楽器演奏に魅了され、もう今さらリヒターでもあるまい、という思いが自分の中で強まっている中で、この演奏をあえて聴いてみました。
確かに出だしこそ重さを感じたものの、聴きすすむうちに、この演奏が目指したのはそういう方向ではなかった、ということを思い起こしました。基本的にこの演奏は端正で、作品の構造と展開を生き生きと明らかにすることを目指しています。録音もスタイルも古くなってしまったとはいえ、その基本的な姿勢はこの演奏からもはっきり聞こえてきます。それはこれが演奏された当時、とても新鮮なものであっただろうということを、聴きながら生々しく感じさせられました。
それが故にやはりこの演奏は、作品の魅力をまっすぐにそして風格をもって明らかにしようとした古典的な名演として残っていく価値が十二分にあると、改めて感嘆したのでした。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調::ワインガルトナー指揮 ウィーン・フィル 1935年2月2日〜4日録音
- 2016-12-05：松見敬三
- 思春期にＳＰ版をとっかえひっかえして聴いたものです。
１３枚ですから掛けたり裏にしたり２６回ということ。
歌詞のドイツ語を知りたくて大学はドイツ語科へ。
人生をある程度決めた演奏です。
５０年ぶりに聴きました。
アップしてくれてありがとう。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 作品30::(P)バイロン・ジャニス シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1957年12月29日録音
- 2016-12-05：Joshua
- 深みとか求めてもしょうがないですね。
ホロヴィッツの快速30年録音、もう聴かなくてもいい、と思わせてくれます。
この演奏は初めてで、2番の時はさほど思わなかったのですが、この3番は乗りに乗っている。
ミュンシュがまた煽る煽る。
ミュンシュ、この人こそ、ゲヴァンドハウスで、フルヴェンの下、コンサートマスターだったんですね。
3楽章のコーダなんて、圧巻。オーマンディがこれまたホロヴィッツさんと組んだライブを超えてますよ。
シューベルト：歌曲集「冬の旅」::バス・バリトン：ハンス・ホッター (P)ムーア １９５４年５月２４〜２７日＆２９日録音
- 2016-11-28：阿部 稔
- ５５年前の高校音楽の授業で、このホッターの冬の旅全曲を鑑賞しました。ユング君のおっしゃるように確かにフィッシャーディースカウの一品料理の味わいとは異なるコース料理のように全体を通しての味わいはホッターにはありますね。適切な表現に感服しました。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第３番 ハ短調 Op.３７::（P)ルービンシュタイン クリップス指揮 シンフォニー・オブ・ジ・エア 1956年12月6日録音
- 2016-11-27：Sammy
- 生き生きと自在なルービンシュタインのピアノもさることながら、これを包み込むような、透明さと明瞭さと共に柔らかさとニュアンスに溢れたクリップスの指揮による万全のオーケストラの豊かさに魅了されます。力まずして透明感と力強さが丹念な音づくりの中からみずみずしく立ち上ってくる様はとても美しく、オーケストラの力量と共に指揮者の熟練をたっぷりと味わわせてくれます。
チャイコフスキー：交響曲第5番 ホ短調 作品64::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1961年6月23日録音
- 2016-11-20：トリス
- 私は学生時代吹奏楽部に所属していたのでこのマーキュリーレーベルに録音を盛んに
行っていたＦ.フェネルとイーストマンウィンドアンサンブルのＬＰをよく聞いていました。当時このＬＰは輸入盤しかなく心斎橋のヤマハ(もう今はないですね）や三木楽器に何度も足を運び探しまっわていたことが懐かしい思い出です。
ところでウィルマ・コザートはたしか女性だとおもうんですが？
モーツァルト：弦楽四重奏曲第23番 ヘ長調 K.590(プロシャ王第3番)::(1st violin)エリカ・モリーニ (2nd violin)フェリックス・ガリミール (viola)ワルター・トランプラー (cello)ラズロ・ヴァルガ 1956年録音(モノラル)
- 2016-11-20：Joshua
- stereo録音と聴き比べました。
どちらでもいいと思いました。
再生環境に拠ることは前提で、目の前で弾いてる感は、stereoに軍配ありですが、monauralだと分離の良さは後退して、全体としての和声の美しさを感じさせてくれます。
両方持っていたい、とはこのことです。
それにしても、録音というのは、目に見えない聴衆に残される不思議な贈り物です。
聴き方は聴き手の自由に任され、一回きりでも、反復しても元の演奏者には知ったことではないんです。
音の一人歩き、です。
何か、気味が悪くなります。
漫画家砂川さんが、たまに現実の演奏会に行ったほうがいいという趣旨を語ってたオントモブックスを思い出しています。
音楽はそれができる。
本、例えば、セネカやデカルトは残っていても再現は、つまり読むことは読者が直接するのであり、読み方なんぞは大学やカルチャーセンターでしか教えてくれない。
モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣::パブロ・カザルス指揮 (Ob)マルセル・タビュトー (Vn)アレクサンダー・シュナイダー ペルピニャン祝祭管弦楽団 1951年7月2日~3日&22日~23日
- 2016-11-15：Joshua
- この第1楽章、大好きです。幼児的手前ぎりぎりのところで留まった屈託ないあどけなさ、といいいましょうか。この演奏、録音が少し古いせいか、リズムの重さが多少気になりますが、カザルスは上機嫌で指揮している様子で、実にアニマートです。
気に入られた方は、カラヤンBPOが1965 1980の2回にわたって録ってますので、聴き比べると発見がありますよ。要するに一長一短で、両方置いておきたくなる2者です。余談ですが、子供が小学生低学年だったころ、この11番をかけたところ、すぐに気に入って口ずさんでました。15年以上前の懐かしい思い出がよみがえります。
ベートーベン:弦楽四重奏曲第4番 ハ短調 OP.18-4::(1st violin)エリカ・モリーニ (2nd violin)フェリックス・ガリミール (viola)ワルター・トランプラー (cello)ラズロ・ヴァルガ 1956年録音
- 2016-11-09：Joshua
- 弦楽四重奏の似合う季節になってきましたね。
と一人合点してますが、皆様にはいかがでしょうか？
4声を精密に聴く、という作業は、暑さから開放され適度に心地よい今が最高か、と思っています。
さて、この演奏、なんと豪華なメンバー、トランプラーのヴィオラは、ブダペストのMozart Quintetで有名。
ファーストは言わずと知れたモリーニ。
セカンドがNBC交響楽団のコンサートマスターだった、ガリミール。
チェロは知らないのですが、ヴァルガ、と聞けば、かのヴァイオリンの名手を思い浮かべるわけで、兄弟なのかな、と想像しています。
このメンバーでどれだけの録音が残ってるんでしょう？
もっと聴いてみたいと思っています。
マーラー：交響曲第10番::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年11月1日録音
- 2016-10-31：HIRO
- クルシェネク版は初めて聞きましたが、この演奏で「プルガトリオ」最後の、あの印象的なハープのグリッサンドがよく聞こえないのは、クルシェネク版がダメなのか、セルが悪いのか？
クルシェネク版の楽譜を見たことが無いのでよく分からないですが、マーラーがあれほどはっきりと書き残している音型（しかもフォルティッシモ！！）を活かせないのは、補筆版としてはダメでしょう。
マーラー：交響曲第10番::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1958年11月1日録音
- 2016-10-30：Sammy
- 第1楽章と第3楽章のクルシェネク版（1924年）による演奏とのことですが、後のクック版とあまり印象は変わりませんでした。むしろ徹底的に磨き抜かれ、直線的で透明な音づくりによって澄み切った響きが印象的で、とても現代的な作品の特徴が示されているようにも思います。劇性や抒情は控えめですが、丁寧な表情付の中から浮かび上がる気品ある表情はとても美しいと思いました。特にこの澄み切った美しさの故に、クック版の優れた演奏がいくつも出てきている今でもなお聴き継がれるに値する演奏なのではないかと感じた次第です。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-07-04]
(Vn)ヨーゼフ・シゲティ:トーマス・ビーチャム指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1933年録音(Joseph Szigeti:(Con)Sir Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra Recoreded on 1933)
[2025-07-01]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽楽団 1958年録音(Joseph Keilberth:Hamburg Philharmonic Orchestra Recorded on 1958)
[2025-06-29]
(P)エリック・ハイドシェック:1964年9月18日~21日&30日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 18-21&30, 1964)
[2025-06-27]
(Hr)フランツ・コッホ :(Vn)ワルター・バリリ (P)フランツ・ホレチェック 1952年録音(Franz Koch:(Vn)Walter Barylli (P)Franz Holeschek Recorded on 1952)
[2025-06-25]
(organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-06-22]
ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1959年4月19日録音(Eugene Ormandy:Philadelphis Orchestra Recorded on April 19, 1959)
[2025-06-19]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月30日&10月1日~2日録音
[2025-06-15]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)
[2025-06-11]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Hamburg Philharmonic Orchestra Recorded on 1959)
[2025-06-08]
(Vn)アルフレード・カンポーリ:エドゥアルド・ヴァン・ベイヌム指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年3月3日~4日録音(Alfredo Campoli:(Con)Eduard van Beinum The London Philharmonic Orchestra Recorded on March 3-4, 1953)