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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
モーツァルト：弦楽四重奏曲第19番「不協和音」 ハ長調 K.465::アマデウス弦楽四重奏団 １９５４年１１月２１〜２２日録音
- 2012-05-27：richrichrich
- この曲の題名がなぜ「不協和音」になっているのわかりません。素人の私にはどこが不協和音なのかわかりません。どなたか由来など知っている方お教えください！
＜ユング君の追記＞
確かに、「不協和音」という言葉からは、どこかに耳をつんざくような響きがあるのかと思いますよね。そう思ってこの作品を聞き通すと、最初から終わりまでモーツァルトらしいエレガントで清明な響きの中に終始するので、どこに「不協和音」なんてあるんだ？と思ってしまいます。
この「不協和音」というタイトルは作品冒頭の序奏部（１~22小節）に由来します。演奏時間で言うと1分30秒あたりまでですね。
この序奏部は和声が曖昧で、そのために何調にいるのかもはっきりしません。それが中間部（1分前後かな？）あたりから何となく安定してきて最後はハ長調で一段落しますね。その後は、この上もなく晴れやかにハ長調で第1主題が始まるので、その違いは容易に聞き取れると思います。
つまり、「不協和音」というタイトルは、この冒頭の曖昧模糊とした響きに由来します。
ですから、最近のポップスや現代音楽に多用される、耳をつんざくような響きを探しても、そんな物はどこにも存在しません。（＾＾；
ただし、ネット上を散見すると、この作品にはそのような異様な不協和音が使われているみたいな書き方をしてる人もいますね。そう言う人はきっと、実際にはこの作品を聞いたことがないのだと思います。
と、記憶を頼りに書いた後に少し不安になったので、ザスロー先生の「全作品集事典」を確認した。
それでもって、さらに追記しておきます。
この冒頭部分は、チェロの響きに先導されて、ヴィオラ、セカンドVn、ファーストVnと入ってきます。このうち、ヴィオラが「A」、ファーストVnが「As」です。いわゆる半音階進行です。
古来、こういう半音階進行をさせたいときは同一声部で処理すべきであって、異なる声部感でこのような進行をさせることは「対斜」と言って、厳しく禁じられていました。ところが、この冒頭の序奏部には、この禁じ手の「対斜」が至る所に登場します。
ですから、不協和音が普通に使われる19世紀になっても、この「対斜」を多用したこの冒頭部分は異様な物と聞こえたようです。
＜以上、ザスロー先生の受け売り＞
しかし、ドビュッシーなどの響きを経験している今の時代にあっては、このような曖昧な響きは何の抵抗感もないというのが現在の耳です。
サン＝サーンス：ハバネラ 作品８３::Ｖｎ．リッチ ピエロ・ガンバ指揮 ロンドン交響楽団 １９５９年９月録音
- 2012-05-26：前川保祐
- すばらしい演奏だと思います。音色に輝きと艶があり、聴き始めるとすぐにリッチのヴァイオリンに引き込まれてしまいます。耽美でロマンティシズムに溢れるリッチの演奏には、ハイフェッツには感じられない魅力があります。
ショパン：ノクターン全集::Ｐ：ルービンシュタイン 1949年~1950年年録音
- 2012-05-24：ろば
- う?ん、こういう録音をアップされると困ります。
ルービンシュタインという人はあのつまらないステレオ録音の人であって、チェックに値しないことにしていたのに、まさかこんな凄い演奏の人だったとは…。
またチェックしなおさないといけない。
８点。
ブラームス：交響曲第１番::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５１年１１月６日録音
- 2012-05-21：鶏毛子
- こんなに快速且つ絢爛にすっ飛ばすブラームスの一番は初めて聴きましたので、吃驚仰天して思わずお便りしてしまいました。この曲は私にとっても青春の思い出深い最も好きな古典音楽の一つであります。私は鬱陶しい演奏が好きな方なのですが、トスカニーニのこの演奏は素晴しいと感じました。こちらのサイトを知ったお蔭で今まで知らなかった多くの名演奏を聴くことが出来感謝いたしております。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第４番 ト長調 Op.５８::（Ｐ）アラウ ガリエラ指揮 フィルハーモニア管 １９５５年５月３０＆３１日録音
- 2012-05-20：nako
- 確かにユングさまの仰る通りだ！と思っていたのですが、この頃、人が止めて止まるようなジョーシキジンなら、そもそも何千人の前で演奏したりレコードを遺したりするようなマネはしないんではないかと思うようになりました。
誰だったか、「声が出続ける限り、曲を選んで何かを表現し続けたい」と言った歌手のコメントを呼んだ記憶がありますが、演奏家なんてそんなものだと思います。
やり尽くしたと思ったら、引退の道を選ぶのでしょうが、まだまだ表現できると思えば、たとえテクニックが衰えようが声がかすれようが、誰が止めようが振り切って舞台に立ち続けるのだと思います。
それをどう受け止めるかは、聴き手次第、というところなのではないでしょうか。
ただ、それを、諸手を挙げて褒めまくる評論家というのは、いかがなものかと思いますけどね。
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調::（Ｐ）ミケランジェリ エットーレ・グラチス指揮、フィルハーモニア管弦楽団 1957年録音
- 2012-05-20：クライバーフアン
- リヒテル絶賛のこの録音を初めて聞きます。ピアノの音が独特ですね。固めの感触で、けっして
耳に心地よくありません。でもこの固くて、ややひんやりとした感触の音がラヴェルに良く
あっていると思います。リヒテルの批評は以下のとおり
To celebrate the New Year, the choice this time fell on Ravel's Concerto in G.
It's clearly the best thing Michelangeli has ever done. I've never hearda better
performance of this concerto. The coldness so typical of this pianist is entirely
appropriate here and never for a moment at odds with the music.
It's an exceptionally fine recording, which we listenedto with enormous pleasure.
リヒテルがもし弾いたらどんなになったのでしょうか？
後、私はフランソワのドビュッシーはミケランジェリのものより好きです。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番 イ長調, K488::(P)クララ・ハスキル:パウル・ザッハー指揮 ウィーン交響楽団 1954年10月録音
- 2012-05-18：ピアニーナ
- 私の好きなモーツァルトのＫ．４８８、そして、クララ・ハスキル。こんな所で又出会えるとは思ってもみませんでした。ちょっと調べ物をしていて検索一覧の中からここに来ることが出来ました。ハスキルのピアノ以外に今そのことにも感動しています。有難うございます。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::ミュンシュ指揮 （Vc）ピアティゴルスキー ボストン交響楽団 1960年2月22日録音
- 2012-05-14：夜のガスパル
- ピアティグルスキーのこの演奏、素晴らしいですね。
ビヴラートの使い分けと、簡単には曲に流されないボウイング。
完璧なお手本であることと音楽が魅力的であることが合致している、とはシェリングに使われる褒め言葉なんですが・・。
100万ドルトリオのブラームスでも、この人が「ブラームスの音楽」を保ったなぁ、と思いました。
録音は、すべてのチェロ協奏曲に言える事ですが、しっかりソロに焦点を当てています。
オケと合わせて、この時代のものとして随分いい音だなぁ、と改めて思いました。
この曲の実演ではソロ奏者はもう大変です。
会場の席の位置によってはチェロが全く聞こえない時も・・
経験上１階席は真ん中より少し左右の方がお勧めです。
ブラームス：弦楽四重奏曲第3番 変ロ長調 op.67::アマデウス弦楽四重奏団 1960年録音
- 2012-05-13：やもり
- ブラームスの３曲の弦楽四重奏曲を聴いたのは、これが初めてです。ですので、演奏の感想ではなく、曲自体の感想になります。
私の場合、普通のクラシック音楽を聴くときには、それほど深いことは考えずに曲の印象だけを追っていると思います。ですが弦楽四重奏に限っては、「４つのパートが充分活用されているか」といったように、曲の構成まで解析しながら聴いてしまっているように思います。弦楽四重奏というのは、そんな側面を持ったジャンルだという気がします。
そんな観点からこのブラームスの、特に１，２番を聴くと、持てるテクニックを駆使して、ベートーヴェンのように４つのパートをフル活用させることに苦心して完璧な構成の曲に仕上げた結果、細部は素晴らしいけど、全体としてのまとまりというか、印象がいまいちの曲になってしまっている、と感じました。あちこちにぶつかって流れて行かないような曲と言えるかもしれません。
加えて、先入観からでしょうか、大先生（ベートーヴェン）の前で、舞台でガチガチに緊張して踊っている、本当は才能のある生徒のような曲、というように聞こえました。
その点、この３番は良いですね。
少し開き直ってベートーヴェン路線は棚上げしたのか、４つのパートをフル活用した構成重視ではなくて、第一バイオリンが気持ち良く歌って他の３つのパートが伴奏、という場面が多いのではないでしょうか？ そんなプレッシャーのなさのためか、ブラームスらしい渋くて美しい歌を随所で楽しめるように思いました。
そんなこんなと、いろいろ考えながら楽しめました。曲のアップ、ありがとうございました！
シューベルト：交響曲８（９）番「ザ・グレイト」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年１１月１日録音
- 2012-05-13：シューベルティアン
- 数あるオーケストラ作品のなかで最も好きです。そしてこのセル・クリーブランドの演奏が最も好きです。
なにがいいのかと、人に説明するのに困難を覚えるのですが、感動というものはなんでもそういったものでしょう。べつにわかってもらわないでもかまわないのですが、しかしうまく説明できないことに歯がゆさも感じます。何度聞いても新鮮で、そのつど新しい発見があるような、人生をまるごと表現したような作品、といってもわかる人にしかわからないでしょう。
シューベルトというと悲劇的な生涯がどうとか、底なしの暗さがなんとかいわれますが、ぼくはそんなふうに聞いたことがありません。それは一種ロマンチックな解釈だと思われます。彼をロマン派の先駆けと考えるのは飛んだ間違いです。彼はまったくベートーヴェンの兄弟であって、シューマンやショパンやブルックナーには似ていません。
シューベルトの音楽にはなんともいえない強さ、自立性とでもいったものがあって、聴衆を必要としていない、わるくいえば無愛想なところがあります。このゆえに私は聞いていて安心を覚えるのですが、こういった主体性の強さはロマン派にはあまりないように思えます。他人がどう思うかということにはおよそ構わずに、自分ひとりの道を行くところまで行ったという感じがします。彼は自分を芸術家と考えていたかもしれないが、世界中が自分を無視しても構わずに作曲しつづけたでしょう。
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35::ミュンシュ指揮 （Vn）シェリング ボストン交響楽団 1959年2月9日録音
- 2012-05-13：夜のガスパル
- 私は趣味がバイオリンなのですが、好きなバイオリニスト一択ならシェリングです。
特に彼が４０歳代に残した録音は、バイオリン音楽の一つの理想です。
シュミット＝イッセルシュテットと共演したベートーベンの協奏曲など、この先もこれを上回る演奏が想像できません。
ブラームスならモントゥーとの共演盤（ウィルキンソン録音）が、繰り返し聴いても擦り減らない内容の詰まった音楽になっています。
そして、チャイコならこの録音です。
他に、ルービンシュタインとの共演の、ブラームス、ベートーベンのソナタも抜群の出来です。
とどめを刺すのは67年録音バッハ無伴奏なのですが、これも実は55年録音の音のつややかさ、ビヴラートの細かさ、アタックが明確なボウイング等、甲乙つけがたいものになっています。
このサイトはよくお世話になっておりますが、今回この録音が加わった事がとてもうれしいです。
演奏内容はもう簡単に、素晴らしい！くらいにしか書けません。
カルーソー 偉大なるオペラアリア集（1）::カルーソー 1903年~1907年録音
- 2012-05-06：summerman
- こんにちは。いつもこのサイトにはお世話になっております。以前に2，3回コメントをしたことがあります。私はクラシック音楽を愛好している一介の高校生２年生です。特にオケが大好きで、ブラームスやブルックナー、シベリウス、マーラー、ショスタコ、あとは日本の伊福部昭や諸井三郎など、ロマン派以降のほとんどを聴きます。私の世代の愛好家（といっても知り合いに）にはあまりいないのですが、モノラルでも鑑賞の対象にしています。例えばワインガルトナーのブラームスは愛聴盤の一つに入ります。
声楽は普段あまり聴かないのですが、ユングさんが集中的に聴かれたとのことで興味を覚え、カルーソーの録音を聴かせて頂きました。なるほど、御説のように、昨今こういった熱気はあまり聴かれないのかも知れません。今やどこの演奏会（オケもピアノも室内楽も）に行っても、プロの演奏から技術的なミスはほとんど聴かれません。しかし、例えば私の大好きなリヒテルのようなミスタッチも気にしない怒濤や迫力も聴かれないのは事実です。私は詳しくはありませんが、きっと声楽家も事情は同じでしょう。
思うに音楽というのは、録音の技術向上とともに、「聴衆が参加する物」から「消費される物」に変わっていったような気がします。そしてその動きを、ミスのない完璧（必ずしも良い意味でも悪い意味でもなく）な演奏で大量の録音を行った演奏家（カラヤン然り、オーマンディ然り、ヴァント然り、セル然り、、、）が後押ししました。それは、より作曲家の意図を表出する手段でもあり、音楽を普及する手段でもあり、決して間違いではありませんでした（前掲の演奏家の録音には好きな物がたくさんあります）。しかし、同時に少しずつでも確実に、「音」が「音楽」から一人歩きを始めたのです。
その行き着く先は「空虚さ」であり、「おぞましいまでの上品さ」です。でも、その原点は、古い時代の「熱い」演奏にあったような気がすると言っては伝わらないでしょうか・・・。あの熱い音楽の時代に、聴衆は演奏家に寄り添うようになりました。大戦下ベルリンでのフルトヴェングラーの切羽詰まったような演奏などは、聴衆も含め、ホールが作った音楽の典型例でしょう。
しかし、やがて聴衆は極度の緊張の中での音楽鑑賞から離れていったのだと思います。それは前述の音楽の消費という流れの到達点でもあり、物質文明社会の発展による無緊張な日常の安定した存続の中で人々が音楽に日常を求めるようになった結果でもありましょう。
そして音楽鑑賞が緊張から切り離された後、演奏家たちは自覚はなくとも古い時代よりも熱気を失っていきました。そして緊張はあくまでもステージ上に内包し、技術というかたちでのみ表出されるようになりました。
昨今の演奏に中身がないと感じる人が多くなるのはその流れの延長です。技術に対する緊張が高まって、もっと深遠な、あるいはもっと切実な緊張は影を潜めました。
さて、こういった昨今の演奏はマイナス要素なんでしょうか。そこからしか得られない物はないのでしょうか。圧倒的に感動する演奏は確かに少ないかも知れません（もっとも先日地元オケの定期で、これまで古い物から新しい物まで数十種も聴いたチャイコの5番で人生最大の感動をしたのですが）。でも、音楽に対する感心ぐらいでは駄目でしょうか。強烈な個性も面白いけれども、曲そのものを楽しむ、インスタントの演奏が立っても良いじゃないですか。精緻な（冷めた即席の）演奏は、時代が導いた一つの答えです。私はそういった意味で新譜にも魅力を感じます。
ベｰトｰベン:交響曲第3番 変ホ長調, Op.55｢英雄｣::ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ:フルトヴェングラｰ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年11月26日~27日録音
- 2012-05-06：としろう
- １９６３年頃AngelのＬＰでこの曲を聴いていました（当時２０歳位）。オケ、指揮者も同じです。記憶が定かでないのですが、１９４４年演奏版だったのでしょうか。１９５２年のスタジオ録音版のほうが私は好きです。それにしてもすごい曲、素晴らしい演奏ですね。心が揺さぶられます。
目下、改めてベートーベンの全作品を年代順に追っかけて聴いています。「クラッシックリスニングルーム」のサイトには大変感謝しています。
ドヴォルザーク:交響曲第9番 ホ短調 作品95「新世界より」::イシュトヴァン・ケルテス指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1960年録音
- 2012-05-04：radames
- 「デッカ」と「ウィーン・フィル」の音。なんと芳醇で力強い響きなのでしょうか。それがこのアルバムの全てだと考えます。それがオーケストラの力でもあり、ケルテスの勢いではないでしょうか。「「ショルティ」の「指輪」と同じく、『レコード芸術』の言葉をそのまま示す録音と考えます。
アナログレコード末期の「スーパー・アナログ デスク』シリーズでは「ロンドン響」の物が取り上げられたと考えますが、「ケルテス・ウィーンフィル」の他の曲や「カラヤン」の録音を聞くにつけ、この当時のウィーン・フィルは素晴らしかったのでしょうね。 「憧れ」や「羨望」と言ったものが、音楽を膨らましていた時代を思い出しました。
マーラー：交響曲第９番 ニ長調::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1961年1月16日録音
- 2012-05-04：radames
- あたたかい音で心が落ち着きます。 やすらぎはこの時のワルターの心境なのでしょうか。
「音楽を奏でることへの喜び」が日本人には希薄なのでは、といつも考えている私ですが、このシリーズを聞くとさらにその思いが強く感じます。
私のマーラーの9番としては、結論が出ていない未解決の演奏ではありますが。
ベルリオーズ：幻想交響曲::モントゥー指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2012-05-03：せいの
- flacで聞かせていただきました。ありがとうございます。音がいいですね。デッカの当時の録音技術はすごいと関心されられました。
さて、演奏ですが、ユングさんが書かれているとおり確かに端正でおとなしい演奏ですね。モントゥーよりもウィーンフィルの特徴が表に出ているのでしょうか。フルトヴェングラーの「バイロイトの第九」と「ニコライの第九（ウィーンフィル）」の対比を想起させられます。特に3楽章まではウィーンフィルの美音を楽しむ演奏ですね。4,5楽章で興が乗ってきますが、そこでもウィーンフィルのアンサンブル能力のおかげで一見おとなしく聞こえてしまいます。当時のウィーンフィルの実力を再認識させられます。でも、曲の特徴を考えるとマイナスに働いているかも・・・。
モントゥーの特徴をもっと認識できる演奏をぜひ聴いてみたいものです。
モーツァルト：フィガロの結婚::エーリッヒ・クライバー指揮 ウィーンフィル ウィーン国立歌劇場合唱団 Bs：シエピ Br：ベル S：カーザ S：ギューデン他 １９５５年録音
- 2012-04-29：しんのすけ
- オペラは聴く。１４時間かかる“リング”でも。
モーツァルトは交響曲も器楽曲も聴く。
しかしなぜか「モーツァルトのオペラ」だけは敬遠していました。
理由はストーリーが分かりづらいから･･･だと思っています。
でもこのクライバー盤を聴いているうちに、天才モーツァルトを再確認し、名盤と言われている１９７４年のグラインドボーン音楽祭のＤＶＤを購入。
今ではこの音源と、グラインドボーンの映像をiPhoneに入れて持ち歩いています。
そして今日、この音源のＬＰを購入しました。
すっかり「フィガロ」に魅了されてしまいました。
ユング君、幸せをありがとう！
パパ・クライバーにも感謝、感謝です☆
チャイコフスキー：交響曲 第５番 ホ短調 作品６４::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５９年４月録音
- 2012-04-24：石原 保雄
- 何度か聞いてますが、聞けば聞くほどに耳ざわりが良くなる気がします。
特に第二楽章は力まずうっとりと、
構えないで聞く事が出来るので何度でも聞けます。
バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント::シルヴェストリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５８年録音
- 2012-04-23：Lisadell
- >バルトークこそ「現代音楽」という愚かな営みにはまりこまなかった偉大な「現代の作曲家」ととらえる人々にとっては、この３０年代の作品こそ彼の絶頂期を形作るものだと評価します。
いやあ、感服しましたこの言い回しに。
C.クライバー＆VPOのベト7のライナーに、
「現代に蘇る古典の瑞々しさ」という表現がありましたが、それと同じくらい納得です。
ディヴェルティメントはバルトークの中でも一番最初に好きになった曲です。
聴いたのはショルティ＆シカゴでしたが。
もともとロックファンであったワタシにはスンナリ解けこめる局です。
ベートーベン：ピアノ三重奏曲第7番 変ロ長調, Op.97 「大公」(Beethoven:Piano Trio No.7, Op.97 in B-flat major, "Archduke")::(Vn)ハイフェッツ:(P)ルービンシュタイン (Cello)フォイアマン 1941年9月12&13日録音((Vn)Jascha Heifetz:(P)Artur Rubinstein (Cello)Emanuel Feuermann Recorded on September 12-13, 1941)
- 2012-04-20：BIWAKO
- まさに名人芸ですね。音も良いし、こういう名盤がPCで聴けるがいいですね。
PC?ラックスマンDA-200?Bose M2 で聞いています。
他の百万ドルトリオの演奏も是非お願いいたします。
ベートーベン：ピアノソナタ第３２番::（Ｐ）バックハウス １９５４年３月３０日録音
- 2012-04-20：小林寛司
- 齢を重ねることは悲しい別れも数多く経験し、今聞くバックハウス32番２楽章がこんなに悲しみに包まれた美しさだったんだとあらためて気付かされました。吹雪で雷の鳴る夜に逝ったといわれるベートーヴェン。バックハウスが威風堂々とまた鎮魂歌のように演奏しています。僕がもし明日逝ってしまうとわかったらモーツァルトのレクイエム、バッハのマタイ、３２番を聴きます。
Ｒ．コルサコフ：スペイン奇想曲 Op.34::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５８年２月２８日録音
- 2012-04-13：せいの
- 掛け値なしに楽しい曲の素晴らしい演奏です。聴いていてどきどきわくわくします。独墺の曲みたいに精神的な深みはないかもしれませんが、スペインの民族色も素敵だし、いいですね。理屈ぬきで楽しめます。こういう曲にはこういう精緻なアンサンブルが似合います。ほんとうにうまい。
このコンビにはラヴェルの「ダフニスとクロエ」第２組曲という名演もあります。こちらもすごいです。「全員の踊り」で腰を抜かすこと必至です。早くパブリックドメインの仲間入りをしてほしいものです。
ベートーベン：交響曲第３番 変ホ長調 作品５５「英雄」::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2012-04-09：ジェネシス
- 当時は２楽章の途中で裏返るフォンタナの廉価盤で聞いていました。音も詰まり気味でした。今回は耳が洗われる音質です、有難うございます。セルの向こう岸に居る演奏ですね。でも、同じ「ドイツの力こぶ」でもケンペ、カイルベルト、ヨッフム達より感動してしまうのは何故でしょうね。
是非、シューマンも御願いします。やはりセルの向こう岸でしょう。できれば、コンチェルト．シュティックも。２３歳の若きペーター．ダムがトップを吹いていたはずです。コンマスがＫ.ズスケかＧ．ボッセ？。その後のマズア時代よりも響きも合奏力も優れていた様に感じます。
モーツァルト：フィガロの結婚::エーリッヒ・クライバー指揮 ウィーンフィル ウィーン国立歌劇場合唱団 Bs：シエピ Br：ベル S：カーザ S：ギューデン他 １９５５年録音
- 2012-04-09：homuda
- 歌･香り･ニュアンス･色彩に溢れ、ショッキングな位の名演ですね。これを聴くと、現代のクラシック界が、どれ程、音楽を失ったかがわかり、悲しくなります。
カルロス・クライバーが、1994年の日本公演前に、父エーリッヒと、カラヤンの録音を聴き「俺には、無理だ。」と、自信喪失し、危うく公演を、キャンセルするところだったと聞きましたが、わかる気がします。この時は、ウィーン国立歌劇場との「ばら騎士」、招聘元の音楽事務所の人と事前に話しましたが、「カルロスが、キャンセルだと、うちは、つぶれる」とマジで悲愴でした。 何か親子で、すごいですね。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 「エロイカ（英雄）」 op.55::セル指揮 ベルリンフィル １９５７年８月９日録音
- 2012-04-07：じょっちゅむ
- 出だしはキッチリとセッションのように始まりますが、リハーサルが限られたのか結構現場対応的に気合入れているのが散見されてスリリングですね。
これはこれで感銘を受けました。
ベートーベン：交響曲第１番 ハ長調 作品２１::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2012-04-04：田中あらいぐま
- リーダーズ・ダイジェスト自体は、61年10号を除いて、大阪府立中央図書館に所蔵されています。
これくらいのことは、すでにご存じかもしれませんが・・・
＜ユング君の追記＞
なるほど、そこそこ大きな図書館なら蔵書があると言うことですね。貴重な情報、ありがとうございます。
でも、誰か、閲覧してリリース年を確認してきてくれるともっとうれしいのですが・・・（＾＾；
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調, Op.23::(P)エミール・ギレリス フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年10月29日録音
- 2012-04-04：nako
- 鋼鉄、というよりも、実にメリハリのよく効いた、男らしいピアノですね。チャイコはあまり好きではないんですが、この演奏はとても気持ちよく聴けました。
ベートーベン：交響曲第２番 ニ長調 作品３６::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2012-04-03：onod33
- 学生のお金のない頃、このLPはFONTANAで発売され、聴いてその古色蒼然とした、というか、田舎くさい音色に感激したことを覚えています。特にこの2番はお気に入りでした。初めてこの交響曲の面白さを知りました。LPジャケットはしゃれたセンスの良いものでした。今聴き直してみると、低音を基盤に意外としっかりした録音でびっくりしました。日本のCD屋さんも、入門用に680円位でCDを発売できないものでしょうか？このままでは輸入CDに席巻されそうな、、、気がします！
ベートーベン：交響曲第３番 変ホ長調 作品５５「英雄」::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2012-04-01：セル好き
- 端正で良い演奏ですね。「淡麗辛口」ではなくて麦芽１００％の「モルツ」でしょう。それも初代白ラベル。香りが抜群でした。ＴＶＣＭは、弦楽四重奏でした。
ところで、レイホヴィッツの録音の初出年ですがこんなのありましたが（ご存じでしょうけど）。
http://blog.goo.ne.jp/kikuo-takeuchi/e/a79262375b3d48d7fa098ee1a53df739
レイボヴィッツを聴く３枚
ベートーベン：交響曲第６番 ヘ長調 作品６８ 「田園」::コンヴィチュニー指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1959年~1961年録音
- 2012-03-31：BIWAKO
- コクのある演奏です。
コンヴィチェニーの田園のふくよかな音が部屋を満たしてくれます。
心が豊かになります。本当に幸せです。
他の曲も是非お願いいたします。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-09-22]
クルト・レーデル指揮:(Fl)クルト・レーデル ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:(Fl)Kurt Redel The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
[2026-09-20]
エーリッヒ・クライバー指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 1950年5月録音(Erich Kleiber:Royal Concertgebouw Orchestrar Recorded on May, 1950)
[2026-09-18]
エーリッヒ・クライバー指揮 ウィーン・フィルハーモニ管弦楽団 1955年4月録音(Erich Kleiber:Vienna Philharmonic Orchestra Recorded on April, 1955)
[2026-09-16]
(Vn)フェリックス・アーヨ:イ・ムジチ合奏団 1961年9月20日~28日録音(Felix Ayo:Musici, I Recorded on September 20-28, 1961)
[2026-09-13]
レナート・ファッサーノ指揮:ローマ合奏団 1958年発行(Renato Fasano:Virtuosi Di Roma Published in 1958)
[2026-09-11]
クルト・レーデル指揮:(Fl)クルト・レーデル ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:(Fl)Kurt Redel The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
[2026-09-08]
(Lute)ヴァルター・ゲルヴィッヒ:1953年4月7日~8日録音(Walter Gerwig:Recorded on April 7-8, 1953)
[2026-09-06]
スコラ・カントゥルム・バジリエンシス・ヴィオール属合奏団:1954年4月29日~5月3日録音(Gambenconsortder Schola Cantorum Basiliensis:Recorded on April 29-May 3,1954)
[2026-09-04]
(Hr)デニス・ブレイン:(P)ジェラルド・ムーア 1952年録音(Dennis Brain:(P)Gerald Moore Recorded on 1952)
[2026-09-02]
(Fl)オーレル・ニコレ (Harpsichord)カール・リヒター 1963年6月12日~15日録音(Aurele Nicolet(Harpsichord)Karl Richter Recorded on June 12-15,1963)