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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::（Ｐ）カーゾン クナッパーツブッシュ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年7月録音
- 2012-12-12：カンソウ人
- ブラームスがこの協奏曲の事を「小さな・・・」と呼んでいたとは知りませんでした。
四楽章制で、協奏曲と言うよりも、交響曲的なサイズと内容を備えているのに・・・？
効果が上がらない上に技術的に難しいという、コンクールで演奏されることが少ない曲です。
第1番だって同じような物です。
カーゾンは、冒頭のカデンツア風の所を、ペダルを使わずに弾いていました。
フォルテシモを弾くときに、どちらが音量が出やすくて易しいかは、分かります。
ペダルをたっぷり使うことは、問題ではありませんが、彼はそれを選ばなかったしその為にペダルを使う必要はなかったのです。
カーゾンの技術は非常に高いのですが、ロシア系のピアニストとは異なっています。
ロシア系の人が安易とは言いませんが、抑制の効きや音色は質実剛健で、ブラームスのピアノ書方を可能な限り、生かそうとしているのだと思います。
単なる分散和音の比率は非常に少なく、すぐにオーケストラや室内楽に直せるような、実働的(こんな熟語を使った人はいないかもしれませんが・・・)です。
この事からも、カーゾンの演奏の価値は理解していただけると思います。
この有名な冒頭のアルペジオは、ペダルで混ぜるべきでは無いと彼は考えた。
そうしなくても、オーケストラに負けない音量、表現の強さは出せるという事です。
細かく見ていくと、そういう事の連続なのでしょう。
この時代のウイーンフィルの音色は、現代とも異なるように思います。
今よりももっと、他の優秀なオーケストラとは、数学的に言うと空間的に距離があると思います。
ミスもありますが、室内楽の延長のような要素があり、指揮者の棒で合うのと異なるように思います。
今ならば、別格では無いですね。
ブーレーズに言われて、オシロスコープ利用で音合わせをするとか・・・。
ブーレーズの曲をやるならば、言うとおりにして、伝統の中に組み入れなければ遅れていきます。彼の曲は、今や完全に伝統の中であり、オーケストラのレパートリーに必ず入りますから。
嫌な人は嫌でしょうが。
勿論、ショルティやカラヤンなら棒で合わせてしまうでしょうが、クナッパーツブッシュやベームの棒で凡庸なオーケストラなら、絶対に縦の線は合わないでしょう。
クナッパーツブッシュの音楽は、別格であり、表現主義的な演奏様式をもった指揮者で高みに達する事の出来た、非常に稀な例であると思います。
きちんとやるぐらいの事は簡単だから、ほかならぬやり方で料理もできると言うように考えて行ったのではないでしょうかね。
今ならば、こんな人物は、コンクールには通らないでしょう。
指揮者コンクールで間違い探しなんかやろうと思うと、オーケストラの団員がそう言う試し方をこの人にはしたくないと思ってしまう。
「私が間違いました」と、本人が手を挙げてしまうみたいな・・・。
カーゾンですら、この指揮者は凡庸な部分は凡庸ですが、凄い所はどの指揮者が逆立ちしても出来ない。
駄目な部分は、僕らが幾らでも助けてあげるが、彼以外には無い部分が必要なのです。
彼のレヴェルであっても、貴重な音楽体験であったと思います。
リハーサルをして、共通認識を作ることは、確かに忍耐が必要だったでしょうね。
クラシック音楽の世界でのカリスマっていったい何なのでしょうか。
福永洋一郎と言う指揮者が、「セイジにだったら、俺のオペラのレパートリーを全部やっても良い。」なんて発言していました。
日本のオペラの団体で、小沢がオペラを上手く振れない時期があったので、振れるようになるまで、日本人の有名な歌手たちが声がかれても頑張って、手を抜かない声で練習に付き合っていたって、聴いたことがあります。
それも相当ですが、そんなレヴェルではないと思いますよ。
ウイーンフィルが脱帽するレヴェルっていうのは・・・。
どんな練習をして、どんな振り方をしたら、こんな音が出るのか想像もつきません。
シューベルト：弦楽四重奏曲第１０番::カルヴェ弦楽四重奏団 １９３７年１０月２５日録音
- 2012-12-11：柴田智行
- 素晴らしく心に訴える甘くとろけるような見事な絶演
ベートーベン：交響曲第５番 ハ短調 作品６７「運命」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５９年１０月録音
- 2012-12-11：シューベルティアン
- 向かい風に逆らっていくようなドラマチックな感じが、この演奏にはまったくない。ふつうこういう解釈でやったら味もそっけもない代物になりそうだが、クレンペラーは聞かせる。
いわゆる客観的演奏だが「教科書どおりやりました、間違いないでしょ？」なんていうものじゃない。「これがおれの音楽だ、気に入らなきゃ聞くな！」といったふうなものだ。
ぴたりとそろったオケもすばらしい。ウィーンフィルのような独自色はないが、これは赤や黄色ではなく白、もしくは透明という色だ。
ベートーベン：序曲「コリオラン」::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４３年６月３０日録音
- 2012-12-11：チエ
- 「コリオラン」は９曲の交響曲と並ぶ傑作です。全篇にただよう悲壮感、緊張感に惹かれます。「レオノーレ」第３番はその輝かしさからアンコールなどでよく演奏されますが、私は、地味かもしれませんが「コリオラン」の短調の力強さも高く評価します。モーツァルトは長調の天才であり、ベートーヴェンは短調の天才であると思います。ぎゅっと音楽が凝縮されていて、１曲の交響曲を聴き終えたと同じ感動を味わえます。
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調, Op.64::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年11月17日録音
- 2012-12-10：カンソウ人
- 本当にありがとうございます。
よく、探してくださいました。
実家のLPは擦り切れているし、LPと言ってもシェラックの様な材質で塩化ビニールじゃありませんでした。
昭和の３０年代の前半、LPレコード一枚でどのぐらいの値段だったか若い人たちは知らないでしょう。
大卒サラリーマンの月収の何分の１。
あの頃の、４千円?５千円ぐらいしたと思います。
秋の若さんと同じで、父のLPレコードで初めて聴いた演奏です。
細身の音色であることは間違いありませんが、秘技を使って虹のような音色の変化を聴かせています。
今の演奏家たちは、割と同質の音色の中での変化ですが、フランチェスカッティは野性的ですね。パレットが広いです。音程も、現代の平均律に近い感じではなくて、ぴったりと決まっていて、オーケストラとは少し違うのが、凄く目立っていて恰好が良いなあ。
師匠筋のパガニーニは魔法のような音色で聴衆の心を溶かしたのでしょうね。
必殺技で連続技で凄いですが、タガが緩むと聞き手も掌で転がされなくなる可能性はあります。
リズムも引き締めたり緩めたり、ミトロプーロスの指揮もニュアンスまでぴったりと付けていて、素晴らしい。木管楽器の音色の変化も、独奏者に合わせていて、ニューヨークフィルもする人がきちんと指揮したら、柔軟に尚且つきちんと出来るのですね。
この時代のコンチェルトでここまできちんと合わせているのは凄いです。
録音も良いですね。実演のバランスよりも、バイオリンを少し強調していますが(このことは常識で普通)、オケは混濁せず楽器同士の距離感も良いので、ステレオの様に聞こえました。
生で見たら、視覚情報を使って、バイオリンの音を補正して、大きく感じるでしょう。
だから、レコードでは視覚情報が無いから、録音で補正するのではないでしょうか。
楽器の左右は、こちらが脳の中で経験値を使って自動的に決めてしまうのでしょうか？
全く違う例え(良くないですが)なのですが、大阪の芸人の「宮川左近ショー」で暁さんが三味線の曲弾きをした後で、「なんでわしこんなにうまいんやろうなあ」って言う決め台詞がありました。
あんな芸人根性という感じがしました。
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調, Op.64::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年11月17日録音
- 2012-12-09：秋の若
- この演奏は，ミトロプーロス指揮ニューヨークpoじゃないかな?。昔，父のLPレコードで初めて聴いたメンデルスゾーンです。たぶん間違いないと思います。ストレートなバイオリン，すばらしいバック，何度聴いても飽きが来ません。私は今でもこの曲の決定版だと思います。実はCDがなかなか見つからずずっと探し続けていました。アップしていただいてありがとうございます。ところで，フランチェスカッティとオーマンディのメンデルスゾーンの録音ってあったかなぁ…。
＜ユング君の追記＞
ご指摘ありがとうございます。これはもう私の全くのミステイクでした。早速に訂正させていただきます。
それにしても、この録音が長く廃盤になっているというのは、もはや「犯罪的」ですらありますね。
ウィーン・オペレッタを歌う::ソプラノ：シュヴァルツコップ アッカーマン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５７年７月２日~５日録音
- 2012-12-09：oTetsudai
- 声楽を志す人がお手本にするべき歌唱だと思います。マリア・カラスがシュワルツコップを批判したのはもちろん彼女がシュワルツコップの才能を深く認め、惜しんでのことでしょう。今日錦織健さんがロックを歌うのはその才能から勿体無いこと、と批判するのに似ていると思います。でもこんなに素晴らしい歌唱はめったになく、声量に恵まれない人が参考にするには特にお勧めです。シュワルツコップの四十歳代の録音ですからまだ声に若さが残っています。ライブは確かに音楽の醍醐味ですが、スタジオ録音としてもプレゼンス豊かな録音です。年末に年賀状を書きながらこういう演奏を聞けるのは本当に幸せなこと。また声抜きの演奏も聞いてみたくなるほどアッカーマン指揮フィルハーモニア管弦楽団が生き生きした演奏で絶品です。これだけ声が若いと「サウンドオブミュージック」を彼女の声で聞いてみたくなります（マリアが英語で歌うのは不自然）。でも内容から国籍的に無理だったかも（笑）
J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番ト短調 BWV1001::(Vn)ジョルジュ・エネスコ:1948年~1949年録音
- 2012-12-09：oTetsudai
- 当時の年齢が６０歳代後半ですし６年後に７３歳で亡くなっていますので技量の衰えは仕方のないことです。しかし不思議に演奏そのものには感動しました。たとえ手が動かなくても気持ちが前を向いているというか、妥協のない演奏だと思います。厳冬のニューヨークの安アパートで寝込んでいた老人がゆっくりと起き上がりかじかんだ手をさすりながら歯を食いしばって演奏しているが思うように演奏できない、その無念を気迫で乗り越え演奏している姿が目に浮かびます。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年10月22日録音
- 2012-12-08：ベラ
- なんとユニークな曲名でしょう。初めて聴くときはそのネーミングにどきどきしました。聴いてみれば、純音楽的でハンガリー的な素材を生かしつつ、モダンに仕上げられた作品と分かりました。バルトークの作曲技法はどのジャンルでも念入りであり、斬新な味を含みつつ根底に堅実な土台があるように思います。考えようではベートーヴェンと同じ観念であると言えます。ライナーの楷書的な的確な指揮のもと、シカゴ交響楽団もよくそれに答えて演奏しています。５５年とは思えない録音のよさも特筆すべきです。５０年代から６０年代は名曲の録音がステレオＬＰの開発で意欲的に進んだ時代で、演奏家も積極的に、かつ曲に敬意を持って名演を残してくれました。それに比べ最近の録音は音はいいですが自己特徴の表現だけで聴いてられないものが多いように感じます。話が少しそれて失礼しました。
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::（Ｐ）カーゾン クナッパーツブッシュ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年7月録音
- 2012-12-07：井口 和栄
- これは、５５年ではなく５７年の録音ですよね。
悪くは無いと思うが、なにしろこの名曲には素晴らしい演奏が目白押しだ。
その中にあって、このこじんまりした演奏は「悪くは無い」というレベルだと思う。
カーゾンのピアノはなんともスケールが小さい。
これはクナッパーツブッシュの指揮にも言えることだと思う。
熱気はあるがちっとも聴いている方が熱くなれない。
モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第40番 変ロ長調 K454・::（Vn）バリリ （P）スコダ １９５４年録音
- 2012-12-07：井口 和栄
- 大好きな曲です。
そしてこの曲には決定版とも言うべき名演奏が存在する。
デュメイとピリスの録音である。
この演奏を聴くだびに、モーツァルトのヴァイオリンソナタは
「ヴァイオリン伴奏付のピアノソナタ」だということを実感する。
そう、モーツァルトのヴァイオリンソナタはピアニストが
二流だとどうにも魅力的な演奏にならないのだ。
バリリのヴァイオリンは確かに伸びやかでいい味わいだが、スコダの生真面目なだけの
ピアノは主役であるべきピアノが単なる伴奏に成り下がっている。
やはりハスキルやピリス級の名人があってこ魅力が出る曲集だと思う。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2012-12-06：マオ
- 「英雄」はやはり古今の音楽中、最高級の音楽だと思います。自己に正直で、自信に満ち溢れ、作曲技巧も充実し、しかも大胆です。古い殻から飛び出そうとする意欲も伝わってきます。特に独特のアクセントが全曲にわたって生きていると思います。セルとクリーヴランドの演奏も以上と全く同じことが言えるのではないでしょうか。つまり曲と演奏が完全に一致した超名演だと思います。フルトヴェングラーなどと比べると即物的な演奏かもしれませんが、決して「こじんまり」とはしていません。再生装置では音量を自由に調整できますが、実演のクリーヴランド管弦楽団はものすごいボリュームだったそうです。しかもあのすごい室内楽的なアンサンブルで…。想像しただけで鳥肌が立ちます。このディスクでもその演奏を満喫できます。セルとクリーヴランドを代表する名演奏と言えると思います。
Ｒ．シュトラウス 交響詩「ドンファン」 作品２０::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年３月２９〜３０日録音
- 2012-12-04：ヨシ様
- やはりこれはフルトヴェングラーと双璧で最高の名演だと思います。
カラヤンより断然上です。
そのカラヤンもセルには一目置いて頭が上がらなかったそうですね。
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35::(Vn)ヤッシャ・ハイフェッツ:フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1957年4月19日録音
- 2012-12-04：ピョートル
- チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は演奏効果も抜群だし、音楽としてもとてもよくできていると思います。ロシア的な哀愁のある曲調、ときに乱暴なまで活躍するソロの大胆さ。しかし協奏曲としての品格も充分そなえた名曲だと思います。ハイフェッツはスピーディーにまい進し優れた技術で演奏していますが、もう少し感情の表現もほしいと思います。私はいろいろな演奏を聴きましたが、意外にも？最も高く評価するのは千住真理子がウィーン交響楽団と録音した演奏です。これはすばらしいですよ。カップリングのメンデルスゾーンもいいです。
ベートーベン：交響曲第６番 ヘ長調 作品６８「田園」::モントゥー指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2012-12-04：ピエール
- 今の私がベートーヴェンの９曲の交響曲から一曲をとると「田園」です。考えてみれば他の作曲家も含めて類型がない作品です。特徴は簡素な和声と、４小節、８小節…と規則的に楽器を変えながら音型を繰り返す構造（特に第一、第二、第五楽章）でしょう。それでいてそこに一種の快い陶酔感すら感じます。純粋な心から生まれた音楽ということも伝わってきます。モントウーの演奏は気楽に聴き流すことのできない、強い情緒のあるものですが、賢明であり明晰なものも持っています。他の指揮者では出せない、曲の本来持っている奥深さを感じます。「田園」てこんなにいろいろな表情を持っているんだと思わせる演奏です。
ベートーベン：交響曲第1番 ハ長調 作品２１::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1958年12月19日録音
- 2012-12-04：アンドレ
- 個人的にいつかやってみようと思い未だしてないことがあります。それはベートーヴェンの９曲の交響曲を一人の指揮者とオーケストラで通して聴くことです。それにどれほど意味があるかは分かりませんし、こちらも一貫した精神状態が続くかも疑問です。しかしそのときはクリュタンスにしてみたいと思います。不思議と今まで聴いてほとんど裏切られなかったためです。カラヤンに先駆けて世界初ステレオ全曲録音したものらしいですが、今聴いても新鮮で中身もとても充実しています。ベルリンフィルも透明感のある、変な癖のない演奏をしています。しかし力強い情緒もあり立派な録音です。単品で時々聴いたので連続全曲にも挑戦してみたいです。
ワーグナー：タンホイザーよりヴェヌスベルグの音楽::カラヤン指揮 フフィルハーモニア管弦楽団 １９５４年７月２３日・１１月５〜８日録音
- 2012-12-02：oTetsudai
- 聴き始めた瞬間、聞き慣れたタンホイザー序曲の旋律が途中から聞こえたのでタンホイザー序曲の抜粋かと思いました。非常に良い録音でオーディオ装置が２段階ぐらい上に聞こえました。演奏はそれは素晴らしいものでユングさんのおっしゃるとおりです。非常に極めが細かく輝くような中高音が巻き散らかせます。ところで解説がとてもおもしろかったです。私も考え方はこのアホ男と全く同じなので身につまされます。ワーグナーの実生活は確かにでたらめなのですが作品は抗しがたいほど傑作ぞろいです。タンホイザーは師走の忙しい中、我関せずで部屋にこもり、聞き流すのが最高の贅沢と思います。バイロイト音楽祭は夏だそうですが、日本では冬にワーグナーが似合います。でも本当に好きなのはウォルフラムの夕星の歌です。タンホイザーのように生きたかったのですが現実はウォルフラムです。悲しい。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年10＆１１月録音
- 2012-12-02：渡邊 眞
- ユングさんのおかげで「不滅の名録音」でトスカニーニ、フルトヴェングラー、クレンペラーを聴き比べることができました。他に、クリュイタンス、自分のカラヤン、サヴァリッシュ先生、ベームを聞き、至福の時間を過ごすことができました。ありがとうございました。
1957年生まれの自分にとって、トスカニーニ、フルトヴェングラーはちょっと昔の人、クレンペラーは既知の友人または幼馴染み(ほかにセル、オーマンディ、ミュンシュとか)、ってな感じなのですが、クレンペラーはよく言われる「重戦車」というよりは、自分には、「昔気質の職人」です。「諸君、これがルードヴィッヒなのですよ」とおっしゃっているように感じています。
それにしても。です。ユングさんにより、1950年代のフィルハーモニア管弦楽団の大活躍ぶりをよく知ることができました。ブラームスの1番にしても、カラヤンとカンテルリの録音などまったく違う指揮者の要求にすさまじく答えているのが本当によくわかりました。
モーツァルト：ホルン協奏曲第１番 K412::Hr. デニス・ブレイン カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５３年１１月録音
- 2012-12-02：oTetsudai
- 私もこのレコードを買いました。ただホルンの演奏がそれほど難しいとは知らなかったため、何の変哲もない普通の演奏と思いあまり聞き返すことはありませんでした。本当に楽々演奏しているので名人芸とは全く気が付かないのです。レコードのジャケット裏に記載されていることですが、彼の独奏の録音は多くないが、当時のフィルハーモニア管弦楽団のほとんどのレコードで彼の合奏での演奏を聞くことができるそうです。フィルハーモニア管弦楽団のレベルの高さがうかがえて興味深いです。
ベートーベン：弦楽四重奏曲第15番 イ短調 OP.132::バリリ四重奏団 １９５６録音
- 2012-12-02：シューベルティアン
- 冬場にバリリの音はいやされる。炉辺でお茶でものんでいるような気分にさせる。
この人の音色は甘い。しかし、苦さをよく知った人の甘さにちがいない。
ビゼー:交響曲 ハ長調::トーマス・ビーチャム指揮:フランス国立放送管弦楽団 1959年10月&11月録音
- 2012-12-01：マオ
- ビゼーの１番、さわやかでセンスのよさにあふれた名交響曲だと思います。「カルメン」「アルルの女」やこの交響曲を聴くと、管弦楽法の卓越さにも感心します。和声や旋律が自然でときに大胆ですが、よく考えられた効果的なものだと思います。ドイツ・オーストリアの脂っこい交響曲で多少「胃もたれ」状態のときはビゼーの音楽が癒してくれます。
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64::(Vn)ハイフェッツ:シャルル・ミンシュ指揮 ボストン交響楽団 1959年2月23日＆25日録音
- 2012-12-01：フェリックス
- メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は数あるヴァイオリン協奏曲の中で最も好きです。全体として非の打ち所のない「完璧」な作品ではないでしょうか。音楽としてはいいけど交響曲的で若干ソロの弱いベートーヴェンやブラームス、ソロはいいけど管弦楽が稚拙なパガニーニなどと比べてみるとよいと思います。適度なロマン性と無理の無い和声・旋律、熟練されたソロとオーケストラのバランス。やはりこのジャンルでは一番好きです。ハイフェッツは淡白すぎるように感じます。もっとウェットで情感にあふれた演奏が私の理想です。
ブラームス：交響曲第１番 ハ短調 作品６８::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年３月１，２日録音
- 2012-11-30：ヨハネス
- ブラームスの１番は若い頃よく聴きました。すごく立派で高級な音楽に思いました。今聴くと何かところどころに肩に力の入った熟しきれない感じを受けます。しかし熟達した名作であることに変りはありません。「暗から明に」ベートーヴェンを思わせる構想で演奏効果も抜群です。しかし最近は４番の方を高く評価します。人生経験をいくつも体験し悟りに至ったようなブラームスを感じるからです。いやいや、それにしても４曲の交響曲いずれも大人の音楽ですね。セルのブラームスはややこじんまりまじめにまとめた上げた感じです。一歩引いて冷静に演奏しているようですが、もう少しロマン性がほしいとも思います。ブラームスはベートーヴェンを手本にしたといっても、やはり後期ロマン派の作曲家なのですから。
グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品１６::（P)カーゾン フィエルスタート指揮 ロンドン交響楽団 1959年6月22日?23日録音
- 2012-11-29：ヨシ様
- これは本当に面白い演奏ですね。
オケの伴奏についてですが。
まるでポピュラー音楽の伴奏のようです。
ベｰトｰベン:交響曲第3番 変ホ長調, Op.55｢英雄｣::ヴィルヘルム･フルトヴェングラｰ:フルトヴェングラｰ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年11月26日~27日録音
- 2012-11-28：シューベルティアン
- 偉大な指揮者ベスト１０なんてのをやれば必ず第１位になるこの人、フルトヴェングラーのえらさがわかりません。バイロイトの第９もなにがそれほどいいのか…
オペラの血わき肉踊るといった感興とは似たようで違ったこの人の表現、情念のドラマというのかしら。しかしビールの味と、ワインやウィスキーの味がちがうというのと似たような感じで、大きな意味では同じだと思われる。ある種の夢心地へ聞き手を強制的に連れ去るような力があるということなのだと、思われはするが、わたしはどうしてもついてゆけない。目をあけてはっきり現実を見ている人の表現ではないと思う。いま陶酔している人もいずれ飽きるのでは？ トスカニーニやセルのほうが、人物としてどれだけ大きいかわからないと思う。
シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D667 「鱒」::ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団 （P)スコダ 1950年録音
- 2012-11-27：oTetsudai
- ウィーン・コンツェルトハウス、アマデウス、バリリのなかでは、アマデウス、ウィーン・コンツェルトハウス、バリリの順で好みなので、バリリがエリート集団といわれても「うーん」となるのですが、音楽は優れているいないではなく、好きかそうでもないかという区分けでもいいような気になっています。しかしこの曲小学校からおなじみの曲だが、シューベルトにしてはつまらない曲だなあといつも思ってしまいます。本当にシューベルトの作品なんだろうか。
ブラームス：ピアノ小品集::ルービンシュタイン：1953年録音
- 2012-11-27：シューベルティアン
- 感傷的になろうと思えばいくらでもなれるであろうこの曲を、バックハウスはなんともいえん気品をもって演奏します。きっとブラームスが聞いたらよろこんだのでは。
アファナシエフの有名な録音わたしは好きです。彼は音の間だの、音が止んだあとの静寂だのに非常に意識を凝らしていて、彼の人生観がそこに反映されています。
そしてこのルビンスタインの演奏は、もっとも奇をてらうことのない自然体の演奏ですね。バックハウスほど上品ではなく、アファナシエフほど寒々としてもいない。前者の演奏はどこか孤独な、わかってもらえないでもかまわないといった風情があるけれど、これはあくまでも聞いてもらおうとする音楽だと思えます。だからか、もっともブラームス自身を感じられる演奏です。
マーラーがブラームスを評して「彼はやはりスケールの小さい人間だ」と切り捨てているのを読んだことがありますが、…たしかに小市民的な感じがするものです。カンソウ人さんのおっしゃるようにでかいことをやろうとしてできない人のように思われます。戦国武将でいったら信長や秀吉ではなくて、家康や黒田如水のような感じ。
しかし名だたる演奏家がブラームスに名演を残しているのも事実。なにかこの人独特の魅力があるのですが、それはけっしてわかりやすい、手のひらを指して「これ」といえるようなものではありません。…こういっちゃ尊大ですが、とにかく「いっしょけんめい」やったということではないでしょうか。アイデアも、技術もけっしてずば抜けたものではない。しかしいっしょうけんめいやった。とことんこだわって、ていねいに仕上げた。そこに宿った魅力が、彼を音楽史に無二の人物としているような気がします。
ショパン：ピアノ協奏曲 第１番::Ｐ：ディヌ・リパッティ アッカーマン指揮 チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 １９５０年録音
- 2012-11-27：oTetsudai
- 秋も終わりの枯葉舞う長く続く道を何処とはなく彷徨い歩く、そんなブラームスの交響曲第４番のようなはかなさがたまらなく愛おしく美しい。オーケストラは静かにピアノを慈しむように囲み、あたりはだんだん雪景色に染まって、やがてすべてが光の中に吸い込まれていく。そんな印象をもつ演奏です。
モーツァルト：交響曲第40番 ト短調 K.550::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1959年1月13日&16日録音
- 2012-11-27：Sammy
- この歴史的に名高い演奏を改めてここで聴いて、絶妙な間合いとしなやかさ、重心の低いしっとりとした表情が、腰のしっかりしたくっきりと明るいオーケストラのトーンと何ともしっくりいって、ほの明るい暗さ、とでも言いたいような、独特の味わいに打たれました。これが作品の世界と深く共鳴して感銘深いものがあります。録音の明瞭さも改めて見事で、やはりこれぞ聴き継がれるべき歴史的名演奏と感嘆します。
ショパン：ピアノ協奏曲 第１番::Ｐ：ディヌ・リパッティ アッカーマン指揮 チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 １９５０年録音
- 2012-11-27：安田
- しみじみと良い演奏だと感じます
二楽章のやや調子の外れた音が泣かせます
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-03-08]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年12月録音(Igor Markevitch:Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on December, 1955)
[2026-03-05]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:(P)オットー・アルフォンス・グレーフ 1954年録音(Vasa Prihoda:(P)Otto Alphonse Greif Recorded on 1954)
[2026-03-03]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年5月録音(Vienna Concert House Quartet:Recorded on May, 1954)
[2026-02-28]
(Vn)マイケル・レビン:ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1954年12月17日録音(Michael Rabin:(Con)Lovro von Matacic The Philharmonia Orchestra Recorded on December 17. 1954)
[2026-02-25]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1936年11月19日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on November 19, 1936)
[2026-02-22]
パスキエ・トリオ:1950年代録音(Pasquier Trio:Recorded on 1950s)
[2026-02-18]
ハリウッド弦楽四重奏団:1957年4月22日,5月11日&6月1日，3日,12日,20日録音(The Hollywood String Quartet:Recorded on April 22, May 11 & June 1, 3, 12, 1957)
[2026-02-16]
(Vn)ヴァーシャ・プシホダ:(P)リディア・ベフトルト 1949年録音(Vasa Prihoda:(P)Lydia Beftot Recorded on 1949)
[2026-02-12]
(Vn)ダヴィド・オイストラフ:シクステン・エールリンク指揮 ストックホルム・フェスティヴァル管弦楽団 1954年録音(David Oistrakh:(Con)Sixten Ehrling Royal Stockholm Philharmonic Orchestra Recorded on 1954)
[2026-02-10]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)