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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
バッハ：主よ、人の望みの喜びよ::リパッティ １９５０年録音
- 2017-07-03：宮島のお化け
- こんな演奏をいまだかって聞いたことのない響きがある。メロディが浮き上がってくるところは、ほかの演奏家からは決して聞こえてこない。自己の主張をくっきりと主張しているみたいで、揺るぎない力強さが聞こえてくる。一度聴いたら決して忘れることのない不思議な演奏です。
何回聞いても飽きない演奏とはこんな演奏なのでしょう
パウル・ヒンデミット:交響曲「画家マティス」::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリンフィル 1957年11月録音
- 2017-07-01：Watcher
- 今回、初めてパウル・ヒンデミットの音楽を聴いてみました。しかも、代表作である交響曲「画家マティス」。客観的にみて傑作だとされていることは間違いありません。
ただ、ヒンデミットの音楽は、同じドイツ・オーストリア系の後期ロマン派とは全く対極に位置する（もちろん、新ウィーン楽派とも全く違う）ような作風であると言われている通り、「実に乾ききった響きをもった情緒欠乏症ともいえる非感傷的な音楽」だと言えます。同時代のプロコフィエフやミヨー、プーランク、そして、（「春の祭典」以降）のストラヴィンスキーの作風と同じ部類に属しているという印象です。
いずれにしても、こうした「新即物主義」ないし「新古典主義」の音楽は、個人的な好みから言えば、「繰り返して何度も聴きたいとは全く思えないタイプの音楽」ですが、一度か二度、試しに聴いてみる価値はあるとは思いました。
ベートーベン：交響曲第1番 ハ長調 作品21::カラヤン指揮 ベルリンフィル 1961年12月27,28日録音
- 2017-06-29：Sammy
- カラヤンらしいレガート（とベルリンフィルならではの上質な仕上げ感）はあちこちにあります。ただ、それで塗りつぶすのではなく、特に力強く厚みのある弦の響きで起伏のある堂々とした音楽づくりをしているように思えます。それがこのベートーヴェンの初期の傑作の雰囲気とも合っていて、質感としてまろやかでありながらも溌溂とした勢いがとても心地よい快演となっているのではないかと思います。
パウル・ヒンデミット:交響曲「画家マティス」::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリンフィル 1957年11月録音
- 2017-06-29：Sammy
- この色彩感豊かな20世紀の傑作交響曲が、こちらのサイトで紹介されることをとてもうれしく思っています。カラヤン／ベルリン・フィルの演奏はとても伸びやかで明瞭であり、必ずしも十分に知られているとは言えないこの作品の姿を明らかにするのにとてもよい演奏ではないかと思いました。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 (Vn)クリスチャン・フェラス ベルリンフィル 1964年5月録音
- 2017-06-27：north fox
- 独奏ヴァイオリンもオケも音色の美しさは勿論のこと演奏技術、構成ともしっかりしていて、余計なことは考えずに陶然として音楽の世界に身を任せられる演奏です。ユング氏のおっしゃる「エンターティメント性の果て」の好例だと思います。
この曲が好きなので、これまでスターン、クレーメル、ムターを持っていましたが、早速このCDを買い足しました。
数十年間様々な指揮者でブラームスの作品を聴いてきましたが、私にはブラームスとカラヤンの相性が良いように思えます。
ロッシーニ：序曲集::ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1960年3月録音
- 2017-06-26：原 響平
- カラヤンの才能が全開した頃の演奏。この頃のフィルハーモニア管と入れた録音は名演が多い。特に、シベリウス交響曲Ｎｏ２は凄い。カラヤンの演奏スタイルは、重低音を豊かに響かせながら、それにかぶせる様にバイオリンや金管楽器を微妙に音をずらして鳴らす。聴いていてゴージャスな響きの為、非常に気持ちが良い。さて、このロッシーニも同様な音創りで非常に上手い。特に「ウイリアムテル序曲」は、後年のベルリンフィルと録音した音源よりこちらの方が名演だ。１９５０年代後半にはカラヤンの演奏スタイルは既に確立していた。
チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調 作品36::エーリヒ・クライバー指揮 NBC交響楽団 1948年1月3日録音
- 2017-06-25：Can Beetho
- ラジオ放送をエアチェックしたものではないか、という想像が真であれば、数え切れないほどアップしていただいているユングさんのコレクションの中でもなかなか珍しい部類に入るのでしょう。そしてそれを一般向けに販売してしまうレコード会社の度胸もなかなかのものになります。
録音の問題を度外視してもこの演奏の評価は星７つどまりかと思います。
と言っても、エーリッヒ・クライバーは、「カルロスの父」などではなく、カルロスよりも高く評価している私です。
モーツァルト：ピアノソナタ第15番 ハ長調 K 545::(P)フリードリッヒ・グルダ 1965年2月録音
- 2017-06-22：Sammy
- yungさんのコメントに共感しつつ聞きました。楽譜通り弾くのが悪いとは思わないのですが、特に作品の成り立ちからして、演奏行為における作品との対話の一環として即興が前提とされてきたのであれば、それは問題ないはずです。以前ツァハリアスChristian Zachariasの自在に即興的な装飾がなされたモーツァルトを聴いて感嘆したこともあって、おっしゃることはとても腑に落ちました。
問題なし、というよりもむしろ、このグルダの流麗かつ洒脱で絶妙な演奏はとても魅力的かつ自然で、この作品にはこういう即興が本当に似合うということ、また作曲と演奏の関係がこういうものであることがとても幸せなものであることを、心ゆくまで感じさせてくれるように思えます。
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43::レナード・バーンスタイン指揮 (P)ゲーリー・グラフマン ニューヨーク・フィル 1963年2月3日録音
- 2017-06-07：Sammy
- バーンスタイン／ニューヨークフィルが作り出す明瞭かつ勢いのある、そして作品のオーケストレーションの洒脱さが際立つような音づくりの上で、グラフマンのくっきりとした丁寧でお洒落なピアノが伸び伸びと鳴っていて、とても魅力的な演奏だと思いました。明暗のコントラストをもっと強調した演奏になじんでいたので、このややあっけらかんと音楽の流れるままに伸び伸びとというか、さくさくと進行していく演奏の、ある種都会的なセンスとでもいうべきものに、とても新鮮なものを感じました。
ちなみに、第18変奏がよく知られていますが、そこに至るプロセスがあってこそ光る逸品だと思いますし、そのあと駆け抜けていくような展開もこの曲の魅力だと思います。一部と言わず、ぜひ全体を楽しんでいただければ、と願うものですが、この演奏はそういう全体の勢いが感じられる点でもとても好ましいです。
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨークフィル1964年2月11日録音
- 2017-06-07：Sammy
- Yungさんの絶賛をお読みして、半信半疑で聴きはじめ、結局うならさせられた名演です。ニューヨーク時代のバーンスタインというと、手持ちの道具できちんと作りました、力感も十分でしょう？という感じの、それ以外に特段の魅力を感じにくい演奏と、逆に自らの個性が爆発してオンリーワンの魅力で勝負の演奏のどちらか、という印象を持ってきましたが、これは、彼らが正攻法かつ高い集中力で取り組んだ結果による見事な作品の再現ではないかと思います。
決してオーケストラの技量を誇るふうでもなく（そういう意味では時に幾分の粗さも感じます）、音色的にも特に魅惑的というわけでもなく、またあからさまな劇性の表出もないけれども、手堅いテンポ、表情、音色づくり、バランスの中での一つ一つの率直で丹念な再現の積み重ねから、この優れた作品自体が持っているエネルギーがずっしりとした重さをもって表出されてくる。マーラー4番やニールセン5番の演奏と同様、このコンビの最盛期を記念するにふさわしい優れた音楽遺産であると思います。
チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調 作品３６::ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル １９６０年９月&11月録音
- 2017-05-27：べんじー
- 猛烈な速さを伴いながら無慈悲とすら思える克明さで演奏される終楽章を聞いていると、圧倒される思いと共に、「チャイ４ってもう少し優しさや遊び心のある曲ではなかったかな？」という物足りなさを覚えます。
ストレートに音楽の核心に迫る分、ムラヴィンスキーのこの演奏は直線的に過ぎて柔らかさや遊びの部分が不足する。彼自身もそれを自覚していたはずで、後期３大交響曲のレパートリーの中から４番が姿を消した（実際、５６年のモノ録音ではザンデルリンクが指揮を担当している）のも、もっともなことだと思います。
でも、この気迫あふれる超絶的な演奏は麻薬のような魅力がありますね！
モｰツァルト:交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551::カール・ベーム指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年2月録音
- 2017-05-13：Udan
- 私が初めて手に取ったクラシックのCDが、これと第40番がカップリングされたこの演奏でした。当時小学校の学芸会(みたいなもの？)で学年全体で第40番の第1楽章を演奏し、プロの演奏が聴いてみたいと思って近所の図書館でたまたまこのCDに出会いました。第40番ももちろん素晴らしいのですが、ジュピターの最終楽章を聴いた時、「なんかわからんけどまるでオルガンのように壮大で圧倒される」思いがして、目当ての第40番よりも多く聴いたかと思います。子供ながらにプロのオーケストラってのは別次元の演奏をするんだなぁと感心させられました。この体験のおかげでクラシック音楽というものにはまることができました。後日CDを買いましたが、いま改めて聴いても全体の調和がとれた名演だと思います。
モｰツァルト:交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551::カール・ベーム指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年2月録音
- 2017-05-13：Sammy
- 比較をし始めればいろいろ考えつつ聴くこともできるのかもしれませんが、私は余りあれこれ考えずに聞いてみて、少々生真面目な硬さこそあれ、伸びやかで推進力のある見事な41番を聴いた、という印象を持ちました。
ワーグナー：タンホイザー序曲とヴェヌスブルグの音楽::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1961年3月24日＆27日録音
- 2017-05-13：Sammy
- 晩年のワルターと小編成オケ…まったり系ワーグナーかな…と思って聴きはじめてすぐ、どうやらまるでそうではないと気づきました。
yungさんが最後に書かれている通り、実に闊達で艶めかしく音楽が躍動しているのに驚きました。小編成ということもあり、いわゆるオーソドックスではないもしれませんが、生き生きとした魅力ある表現に満ちた、とても優れた演奏だと思います。ワルターの晩年の録音ということで、明瞭な録音も心地よいです。
ベートーベン：ピアノソナタ第32番 ハ短調 作品111::(P)クラウディオ・アラウ 1965年10月録音
- 2017-05-13：すーさん
- アラウ32番とても良いですね。
この演奏を聴く度に、もし、ギレリスが３２番を録音していてくれたら…
哀しい気持ちでいっぱいになってしまいます。
今のところ、アラウ以上の好みの演奏には出会えてはいません。
いつかアラウやギレリスの様な深みのある演奏が出来たら……毎日ピアノに向かい
精進精進。
シェーンベルク：ピアノ組曲 Op.25::(P)グレン・グールド 1965年11月16日&18日録音
- 2017-05-13：コタロー
- 十二音音楽初心者です。でも実際聴いてみると、まるで万華鏡を覗き込むような不可思議な美しさを感じました。思いのほか聴きづらい音楽ではありませんでした。グールドの創造する優れた音楽が自らの心に響いたのでしょうか。
このサイトのおかげで貴重な体験をさせてもらいました。ローゼン先生の演奏にも挑戦してみたいと思います。
ベートーベン：交響曲第６番 ヘ長調 作品６８ 「田園」::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年１０月録音
- 2017-05-13：benetianfish
- 暖かい日が降りそそぐ草原に咲く花がそよ風になびき、さらさら流れる小川には魚が時折飛び跳ねる、と言った印象を普通は受けるこの曲ですが（特に第２楽章など）、この演奏からはそんな長閑な風景は思い浮かびません。どちらかと言えば、どんな文明からも遠くにある未開の草原、日の光はあくまでも烈しく照り付け、ライン川の様な大河が悠々と流れ、これからここで一人暮らしていかなければならない先行きの厳しさ、しかし何があっても生き残るという決意感に満ちた、そんな演奏に聴こえます。ちょっと落ち込んでいるときなど、通して聴けばだいぶ元気にさせてくれます。
ベートーベン：ピアノソナタ第30番 ホ長調 作品109::(P)クラウディオ・アラウ 1965年10月録音
- 2017-05-07：yseki118
- 私も偶々この連休でベートーヴェンの後期のピアノソナタを何人かの演奏で聴き直していたのですが、その中にアラウの演奏も含まれていました（Philips盤ですが）。
確かにテンポの設定には「？？」の部分がありますね。吉田秀和さんのブルックナーの話ではありませんが、うたた寝をして目を覚ましたら、まだ同じ楽章だったみたいな雰囲気があります。
でも、聴き進めていくうちにアラウのピアノの立派な音に聞き惚れてしまっている自分を見つけました。
ベートーヴェンの音楽を「骨の髄までしゃぶり尽くしたい」とでもいうかのようなアラウの演奏が、私にとっては好ましいです。
モーツァルト：交響曲第３９番::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４４年２月７〜８日録音
- 2017-05-06：Joshua
- 盤鬼 西条卓夫 『名曲この一枚』にでてくるのが、これ。ものはかんがえようとおもいました。
シベリウス：交響詩「エン・サガ」 作品9::マルコム・サージェント指揮 ウィーンフィル 1961年11月16日~18日録音
- 2017-05-05：o-koseki
- この曲を一番はじめに聴いたのは、チェリビダッケが来日した際の実況録音だったと記憶しています。彼の“節回し”が独特ですので、デービスの演奏は蛋白に聞こえてしまいます。でも、それがこの曲の良さを引き出しているように思えます。この曲を聴く機会を与えて下さって有り難うございました。
ベートーベン：ピアノ三重奏曲第3番 ハ短調 Op.1-3::ボザール・トリオ 1964年録音
- 2017-04-30：コタロー
- ベートーヴェンの処女作「ピアノ三重奏曲」全３曲をまとめて聴いてみました。いずれも若き日のベートーヴェンの新鮮さにあふれる佳曲だと思います。とりわけ、「第１番」「第３番」には、すでに彼の自己主張がはっきりと感じ取れます。
ボザール・トリオはプレスラーのピアノを軸として、３人のアンサンブルの素晴らしさは特筆すべきです。いいものを聴かせてもらったというのが率直な感想です。
余談ですが、クラシック音楽の作曲家で、作品に自ら「作品番号」を付与したのはベートーヴェンが初めてではないでしょうか。これはまさにベートーヴェンの芸術家精神の現れであると理解できますね。
ブルックナー：交響曲第3番 ニ短調 「ワー グナー」::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1966年1月28日~29日録音
- 2017-04-30：原 響平
- セルにも作曲家・作品の相性があるのかな？と思うような演奏。ブルックナーの交響曲Ｎｏ８は間違いなく名演奏。だから、この交響曲Ｎｏ３もそれを期待して聴いたが、どうもいけない。演奏に濡れ・潤いが足りない。これは、セル特有の過度な残響を嫌う録音スタイルに起因するようで、弦楽器の音色に特に強く感じる。ブルックナー演奏では残響が、演奏の出来不出来を決める因子の一つになるが、それが裏目に出た録音。十分な残響を付加して聴けば演奏の評価は良くなると思うが・・・・。さて、この曲の名盤は、ベーム指揮のウイーンフィルとシューリヒト指揮のウイーンフィルで、いずれもバイオリンのウットリとするような音色・メロディーに時間を忘れる。特にベーム盤はティンパニーの皮の音色が素晴らしい。
モーツァルト：レクイエム ニ短調 K626（ミサ典礼つき）::ヨッフム指揮 ウィーン交響楽団 ウィーン国立歌劇場合唱団 ゼーフリート（Ｓ）・ピッツィンガー（A）ホルム（T）ボルイ（Bass） １９５５年１２月５日 ウィーン・シュテファン大聖堂でのライブ録音
- 2017-04-28：uchi
- 最近この演奏のオリジナル盤（アルヒーフ２枚組）を入手しましたが，やはりデジタル化されていると聞くのが楽ですね．演奏は素晴らしいし，おっしゃる通りミサ典礼付なのがベターです．西条盤鬼もこの演奏を一押しでした．
あと映画アマデウスのお話も多くは同意ですが，サリエリについては私は別の見方をしています．私は彼は楽しかったんだと思います．天才の片りんにふれ，共同作業をすることにより，自分もあたかも天才になったような感覚を得たのではないかと思います．そしてそれが凡人にとって最も天才に近づける唯一の方法だったのではないかと思います．映画の中で，病気でボロボロなっていくモーツァルトをせかせて音符を次から次に要求していく姿がそれを物語っていると思いました．
ドヴォルザーク：交響曲第9番 ホ短調 作品95 「新世界より」::カレル・アンチェル指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1961年12月6日録音
- 2017-04-22：Kazu
- これその物のレコード持ってます。
何度も繰り返し聴いたのは４０年程前ですわ。
今でもアンプやプレーヤーは有り聴く事は出来ますが・・・
手軽さや雑音がない点でこのサイトの勝利！！
まあ！？雑音や手間も味の内ではあるけど・・・
レコード針の関係でお気に入りのカートリッジで聴けないの今では置物としてあります。
今！第２楽章が始まった・・・近所の公園では夕方５時にこの曲が流れます。
「新世界」はカレルアンチェルとカラヤンのレコードを持ってますがこの曲ではカレルアンチェルの方が好みです。
バルトーク：2台のピアノと打楽器のためのソナタ, Sz.110::アンタル・ドラティ指揮 (P)Geza Frid ,Luctor Ponse ロンドン交響楽団 のメンバー 1960年6月6日録音
- 2017-04-22：コタロー
- この曲は初めて聴きます。ピアノは音を出す仕組みからいえば明らかに「打楽器」なので、パーカッションとの相性は大変良いですね。
この音楽は全体に創意にあふれていてとても面白いと思います。特にシロフォン（木琴）のめざましい活躍が印象的です。
ドラティの演奏は、洗練された表現で聴きやすい音楽になっており、一種の爽快感を覚えるほどです。おかげで抵抗なく受け入れることができました。
J.S.バッハ:ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ(第2番) ニ長調 BWV1028::（ヴィオラ・ダ・ガンバ）アウグスト・ヴェンツィンガー （チェンバロ）フリッツ・ノイマイヤー 1951年4月20日録音
- 2017-04-16：Joshua
- 常日頃、上手い、とか綺麗とかで音楽を聴きがちな私が、気が付くくと心地よく傾聴していたのが、このヴィオラダガンバの音です。 出しゃばらず地味に饒舌な楽器だと思いました。人間でいうと、落ち着いた人格者。論語や言志四緑の言葉を味わうようなひと時です。ブランデンブルグ協奏曲全曲演奏会、というのが10月ごろ大阪・中之島公会堂で開かれます。第６(3？）番で、目の前にヴィオラダガンバが登場したときは、てっきりチェロの音と思い込んでいた自分を反省したものです。この楽器ならではの味わいがあるんでしょうね。目で違うものを見ながら、耳には関連の無い音楽が流れることの多いこの頃です。演奏会に足を運んで、目で見て聴くことも必要だと思った次第です。
R.コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」 作品35::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1960年2月8日録音
- 2017-04-08：コタロー
- これほど端正で大人の味わいを感じさせる「シェエラザード」は他に例を見ないでしょう。たとえば、第３楽章の「若き王子と王女」では、比較的遅めのテンポを取りつつあの美しい旋律をじっくりと歌わせていきます。また第４楽章では壮絶なクライマックスを築いていくのですが、決してむやみに騒ぎ立てることがないのはライナーらしいところです。
全篇を通してシカゴ交響楽団の優秀さが発揮されていますが、とりわけこの曲で盛んに活躍する打楽器奏者の技術の素晴らしさには目を見張ります。Ｈ．タークイ著『分析的演奏論』という本で、ライナーはもともとティンパニ奏者として活躍していたことから、指揮者として自らのオーケストラの打楽器奏者には格別厳しかったという話を読んだことがありますので、これはライナーの薫陶の賜物といえるでしょう。
以上のように、自分としては大いに感心しながら聴かせていただいたのですが、よしんばライナーが頼まれて仕方なく「シェエラザード」を演奏したのだとして、これだけのパフォーマンスが達成されたということは、まさにライナーが指揮者として極めて卓越した存在であったということの証左に他ならないですね。
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調 K.219 ::(Vn)アイザック・スターン セル指揮 コロンビア交響楽団 1963年4月9日録音
- 2017-04-03：Joshua
- 前にも一度この演奏にメッセージを書かせていただきました。スターンについて喋りたくなったので再び。ひと月ほど前です、N響レジェンドで、スターン特集がありました。1953年のbeethoven全曲 mozart3番終楽章、1967年のBrahms全曲(外山雄三指揮）。30代から40代にかけての絶好調のスターン。ついでながら伴奏の当時のN響も音楽的。これはこれで西洋と違いはあってもよい！スターンは、というと、綺麗に仕上がったCDの演奏とは大分違いました。そこでふと思った。ライブでもCDでもいい人はいいのに、この人はCDがどうしてライブに及ばないのか？CDだけ聴いて、つまらないと決め込んだらライブの名演を聴き損ねることになる・・・などなど。
シューベルト：交響曲第8(7)番ロ短調 D.759「未完成」::ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮 ウィーン交響楽団 1959年10月録音
- 2017-04-03：yseki118
- YUNGさんのコメントを読んでいて、昔テレビで見たサヴァリッシュさんのインタビューを思い出しました。
「大きな仕事が舞い込んできたのだが、自分には荷が重いと思って断ろうとしたが、奥さんが是非やるようにと背中を押してくれたので引き受けた。結果として、それが良かった。」
というような内容だったと記憶しています。大きな仕事というのは多分バイエルンの音楽監督のことだと思います。
記憶というのは不思議なものですね。最近では人の名前も思い出せないことが多いのに、大昔見たTVのことを覚えているのですから・・・・・
でも、こうして覚えているのは、その時、私もYUNGさんと同じようにサヴァリッシュさんの人柄を感じたからだと思います。
モーツァルト：交響曲第34番 ハ長調 K.338::ベーム指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年11月録音
- 2017-04-01：コタロー
- 1954年11月録音というと、ベームが60歳の時の演奏ということですか。壮年期のベームの演奏はさすがに颯爽としていますね。また、当時のウィーン・フィルの優雅な響きも演奏に華を添えています。
ところで不思議なのは、第２楽章の後にメヌエットの楽章が追加されていることです。
ちなみにこのサイトで紹介されている「交響曲第34番」の他の演奏を調べてみると、マルケヴィッチの斬新な演奏（1954年2月録音）には意外にもメヌエットが追加されているのですが、ラインスドルフの演奏（1955年3月録音）には入っておりません。
あくまでも想像ですが、ラインスドルフの演奏は「モーツァルト交響曲全集」の一環として企画された録音なので、最新の音楽的知見を取り入れてメヌエットを省いたのかもしれませんね。確かにメヌエットを入れた場合、ある種の「冗長さ」を感じるのも事実です。
ベームが後年ベルリン・フィルを使って「モーツァルト交響曲全集」を制作した際には、おそらくメヌエットは入っていないのでしょうね。
余談ですが、自分がこの曲を初めて聴いたのは、ジョージ・セルが珍しくアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮したレコードでした。この演奏がパブリック・ドメインになった暁には、このサイトで久しぶりに聴いてみたいものです。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-04-25]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ベルリン・フィルハーモニ管弦楽団 1962年録音(Joseph Keilberth:Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on 1962)
[2025-04-22]
(fl)ジャン- ピエール・ランパル (cl)ジャック・ランスロ (hrn)ジルベール・クルシエ (basson)ポール・オンニュ 1963年初出((fl)Jean-Pierre Rampal (cl)Jacques Lancelotelot (basson)Paul Hongne (hrn)Gilbert Coursier Release on 1963)
[2025-04-19]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ベルリン・フィルハーモニ管弦楽団 1951年録音(Joseph Keilberth:Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on 1951)
[2025-04-16]
パスカル弦楽四重奏団：1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)
[2025-04-12]
(fl)ジャン- ピエール・ランパル (cl)ジャック・ランスロ (hrn)ジルベール・クルシエ (basson)ポール・オンニュ 1963年初出((fl)Jean-Pierre Rampal (cl)Jacques Lancelotelot (basson)Paul Hongne (hrn)Gilbert Coursier Release on 1963)
[2025-04-09]
アルトゥール・ロジンスキ指揮:ニューヨーク・フィルハーモニック 1945年1月15日録音(Artur Rodzinski:New York Philharmonic Recorded on January 15, 1945)
[2025-04-06]
(fl)ジャン- ピエール・ランパル (cl)ジャック・ランスロ (hrn)ジルベール・クルシエ (basson)ポール・オンニュ 1963年初出((fl)Jean-Pierre Rampal (cl)Jacques Lancelotelot (basson)Paul Hongne (hrn)Gilbert Coursier Release on 1963)
[2025-04-02]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1959)
[2025-03-28]
シャルル・ミュンシュ指揮:ボストン交響楽団 1950年12月26日録音(Charles Munch:The Boston Symphony Orchestra Recorded on December 26, 1950)
[2025-03-24]
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1959年録音(Joseph Keilberth:Bamberg Symphony Recorded on 1959)