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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
モーツァルト：ミサ曲 ハ短調 k427::フリッチャイ指揮 ベルリン放送響 ベルリン聖ヘトヴィヒ大聖堂聖歌隊 （S)シュターダー他 １９５９年録音
- 2019-08-31：中山良輔
- パブリックドメインからのダウンロード、素晴らしい音質での公開、本当にありがとうございます。 この曲は、自分が中高生だった1970年代後半に、LPレコードを卓上プレーヤーでよく聴いていた曲です。フーガがとても立体的に聴こえて、うれしいです。シュターダーの声は、卓上プレーヤーで聴いていた印象とまったく一緒でした。
最近は、itunesで音楽を聴いています。itunesなどのMP3プレーヤーでは、音楽ファイルを自分の好きな順番に並べ替えた、プレイリストで音楽が聴けます。 自分の手元にある、モーツァルトのCDをケッヘル作品番号順に並べて、いろんな事務的作業をするとき、運転時に聴いています。本日、その中に、この曲を入れることができました。ありがとうございます。
ベートーベン:交響曲第6番ヘ長調 作品68「田園」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ウィーン交響楽団 1953年2月22日~24日録音
- 2019-08-26：たつほこ
- この のんびりした田園、いいですね。
暢気な感じが好きです。
商業としては波に乗れなかったとしても、記録に残っていてオッテルローは幸運だったとおもいます。
録音から66年たって、東洋の片隅で聴くことができる私達も幸運です。
のんびり行きましょう。
ベートーベン:交響曲第5番ハ短調 作品67「運命」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ウィーン交響楽団 1958年2月23日~26日録音
- 2019-07-30：gohan
- 1970年代の初めでしたか、オッテルローが若杉さん時代の読響に客演していたのを東京文化会館で何回か聴きました。
丁度私が東京の大学に通い始めた頃で、安い学割を利用して東京文化会館での定期演奏会に通って、生のオーケストラ音楽を片っ端から聴いていました。
そんな中何故オッテルローの名前が印象に残っていたのですが、この処YUNGさんが紹介されたオッテルローの演奏を聴いて初めてその理由が判ったような気がします。
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第25番 ト長調 Op.79::(P)ヴィルヘルム・ケンプ 1964年9月15日~18日録音
- 2019-07-29：オミー
- ケンプはフォルテを弾いていても優しさを感じます。恐らくピアノを打楽器的な叩く感覚では無いのでしょう。しかし、映像で見るケンプの指捌きは何故こんなにカンタービレで弾けるのか不思議な位武骨です。今日こういうベートーヴェンを弾く人がいないので貴重です。ベートーヴェンに本来有る優しさはこういう演奏でしょう。
モーツァルト：クラリネット協奏曲 イ長調 K.622::(Cl)ハインリヒ・ゴイザー フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団 1957年9月20日録音
- 2019-07-29：wagnerian
- ゴイザーの音はずいぶんと硬質でキンキンしたきつめで昔の典型的なドイツの音、私は好きにはなれません。表現やテクニックは素晴らしいとは思うのですが。 ウラッハのようなウィーン系のソフトな音が好きな日本人の多数の好みに合わなかったので廃盤になったのではないかと思われます。
ディーリアス：チェロ協奏曲::(Cello)ジャクリーヌ・デュ・プレ：サー・マルコム・サージェント指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1965年1月12日,14日録音
- 2019-07-28：マルメ
- 美味しい紅茶を飲みながら何も起こらない団欒を過ごすような気分になれました。
クラシック音楽は、"何か起こらないといけない"という縛りが無い所が凄く幅広いと感じます。異端と呼ばれつつ、サティのような音楽家もちゃんとその枠に入っていたり、こうした音楽も評価されている点が、懐が深くて私は大好きです。きっとあれこれ多弁にならずとも、"何か言いたいこと"は皆沢山あったんだろうなあ、と。サティの曲もこういう曲も、何も起こらなくても絵のモチーフがとても現実的で、仕事的に言ってオフモードな点にも強く安らぎを感じます。演奏もそれを凄く綺麗に引き出していると感じます。
ブラームス：チェロソナタ第2番 ヘ長調 作品99::(Vc)ヤーノシュ・シュタルケル (P)ジェルジ・シェベック 1964年6月録音(?)
- 2019-07-24：toshi
- どうしても音楽市場ではシェベックのような本当に音楽を知っていて技術も高い演奏家が、存在が地味故余り知られないのは惜しい。
ハンガリー人は日本人と似ていて控えめな国民性ということも関係あるようですが・・・チェロのペレーニなども同じですね。
シェベックに教えを受け、シュタルケルのパートナーとしてシェベックの後を受け演奏活動を行った練木え辻夫さんももっと知られて良い演奏家だと思います。素晴らしいピアニストです。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2019-07-23：原 響平
- このセルの英雄は後世に語り継がれる永遠の名盤。当時のクリーブランド管の演奏はセルの描くベートーベン像を忠実に再現した。これはセルの特徴ともいうべき徹底的にミスを許さないというオーケストラの練習の賜物。だからこそ、この演奏は少編成のオーケストラで演奏をしているかのような錯覚に陥る。スピーカーから聴こえる音楽は各楽器の音色・響きがピッタリと息が合っている。まるで弦楽四重奏の演奏の様に。弦も上手いし金管も上手い。特にセルの吹かせるホルンは絶品だ。尚、セルはこの流れでベートーベンの交響曲Ｎｏ７も録音しているがこれも名演。さて当方の願いは１９７０年の大阪万博の来日公演の演奏が録音で残されていないかな？との想いが募る。来日公演のシベリウスの交響曲Ｎｏ２はＣＤ化されており当時の聴衆の感動を隈なく再現している。吉田秀和氏の「あのエロイカを聴いていた時間、あんな時間を、もう一度、どこかで持てるだろうか？」の言葉。是非、聴きたい。
ベｰトｰベン:交響曲第4番変ロ長調 作品60::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ハーグ・レジデンティ管弦楽団 1957年4月23日~24日録音
- 2019-07-12：ジェネシス
- メータがロス.フィルに赴任した当時に、かのヒューエル.タークィ氏がメータ、カラヤン、バーンスタインを指して「グラマー指揮者」と呼んでいたのを思い出します。じゃ、このオッテルローだって歌舞伎風にいえば立ち姿がカッコいいですよね、所謂ジャケット映えする人でした。
黎明期の読響に客演して大喝采で、当時の読響ったら一枚でもＬＰを出してるとテンションがモーレツに上がったから。
マーラー:交響曲第1番 ニ長調「巨人」::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ウィーン祝祭管弦楽団 1963年リリース（50年代録音）
- 2019-07-07：曽呂
- オッテルローの音源、感謝です。
私はクラシック鑑賞の最初を、当時・・・1960年代・・・LP1000円の廉価版、コンサート・ホール・ソサエティ、そして中古レコードの音源で育ちました。
オッテルローは音源が少ないまま、名前だけを記憶していてある意味「幻」として過ごしていました。
著作権フリーになっためか最近になって、ようやく輸入盤などで音源が安く出回るようになり喜んでいます。それでも、おっしゃるように音質がイマイチなせいかコンサート・ホールの音源ではなかなかお目にかかることができないなかで、このサイトは極めてありがたい存在です。
バッハ：管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067::カール・ミュンヒンガー指揮 (Fl)ジャン＝ピエール・ランパル シュトゥットガルト室内管弦楽団 1962年録音
- 2019-07-02：shumari
- クラッシック音楽を聴き始めて間もない中学生の頃を懐かしく思い出しました。音楽の授業の鑑賞曲として出会い、課外にこの新譜を借り出してたびたび音楽室や放送室で聴いたものでした。それ以来数十年、この録音は私にとってこの曲のスタンダードです。フルートを始める動機にもなりました。
そのような刷り込みもあるのでしょうか、今聴いてもそのスタイルも数ある演奏の中でもまさに良い意味で中庸で、安心して身（耳）を委ねて心豊かに聴ける優れた演奏に思えます。ミュンヒンガーとランパルの素敵なコラボです。
ところでYungさんは合奏の経験はおありですか。指揮者とプレーヤに関するコメントを見る限りでは、おありではないように見受けられますが、もし見当違いならお許しください。
ワーグナー:ジークフリート牧歌::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年6月18日~25日録音
- 2019-07-01：ごんじー
- いつも素敵な楽曲を紹介いただきありがとうございます。オッテルローに着目されたユングさんもやはりただ者ではないですね。
コンサートホール盤のベートーベンの交響曲第７番や、Ｒコルサコフのシェーラザードもただ者ではない演奏です。５０年以上経ってもたまに聴いています。幻想交響曲はベスト盤には必ずと言ってもいいほどベルリンフィルとのＬＰが推薦されていましたが、１９６０年代後半には廃盤で手に入らなくなっていました。ユングさんのアップではじめて聴くことができた次第です。出来ますればＦＬＡＣでＵＰいただけたら有り難いです。
マーラー：交響曲第4番::ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 (S)テレーザ・シュティヒ=ランダル ハーグ・レジデンティ管弦楽団 1956年5月7日~9日録音
- 2019-07-01：megami-k
- この曲のソプラノで私が好きなのは、エミー・ローゼがダントツの一位で、レリ・グリストが二位、あとは番外、というものでしたが、このひとを第三位にしようかな、と心が動いています。
ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ヘンリク・シェリング:(P)チャールズ・ライナー 1959年3月録音
- 2019-06-24：ヴィターリ・ＤＥ・グッターリ
- 随分以前に題名のない音楽会という番組で千住真理子さんが弾かれているのを聴いて、すっかりシャコンヌの魅力に囚われてしまいました。慟哭するようなヴァイオリンが魂を揺さぶるようです。いつも素晴らしい音楽を届けて下さりありがとうございます。感謝しています。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ヤーノシュ・シュタルケル:アンタル・ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1962年7月6日~7日録音録音
- 2019-06-22：マルメ
- ユングさんが感じられたようなことを僕の素人の耳でもわかるくらい、この演奏にはカドが少ないように感じました。けれど、それでも僕はチェロ協奏曲の中からこの演奏を選んでダウンロードいたしました。この曲は異郷へ行った時の強い感動、或いは異郷への強い憧れを抱かせる要素に富んでいると思いますし、その感動を聞くなら、仰るようなメリハリが欲しいという感情も、素人耳の私にはコッテリとありました。結局何故ダウンロードしたのかを物凄く端的に述べるなら、これは断じてお客さんの顔を視ていない演奏ではないな。むしろ強く見つめているんじゃないか？と感じたからです。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ 第５番「スプリング」::Vn：シュナイダーハン P：ケンプ １９５２年９月録音
- 2019-06-16：コタロー
- ベートーヴェンのヴァイオリンソナタというと、オイストラフのものがスタンダードな名盤のようにいわれてきました。しかし彼の演奏は余りに円満にすぎて、古臭い表現ですが「健康優良児」的な面白くなさがつきまとっているように思えます。その点、このシュナイダーハンの演奏は透徹した美しさに貫かれてとても素敵です。まさに拾い物的な好演ですね。
毎度「凡人」的な感想で、スミマセン。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 作品73 ｢皇帝｣::(P)ヴァン・クライバーン フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1961年5月4日,12日録音
- 2019-06-16：原 響平
- １９６０年頃のＲＣＡのリビングステレオ録音は聴いていて本当に「いい音だな」との思いを強くする。常にクライバーンのピアノの音色は細身には感じられず、堂々としていて躍動感が有る。伴奏を務めるライナーの指揮も極上だ。あくまでもピアノに歌わせるところは歌わせ決して、伴奏のオーケストラ、特に金管がでしゃばる事は無い。もう少し、ホルンが聴こえて欲しいと思うぐらいの抑制を効かせた伴奏。これは、これで玄人好みの演奏。さて、この演奏と対極に有るのが、この演奏の２年後に録音したベートーベンのピアノ協奏曲Ｎｏ４。クライバーンのピアノも雄大な演奏をするが、それにもましてライナー指揮シカゴ響の伴奏は物凄い。コントラバスの重低音を強引な程に響かせ、一糸乱れぬ軍隊の様な伴奏。金管も「皇帝」の時の演奏とは違い豪快に吹かせている。ライナーはクライバーンとベートーベンのピアノ協奏曲を２つ残したが、抑制的な伴奏と、豪快な伴奏で好みは視聴者に委ねた。Ｎｏ４の演奏は当方が「本当にカッコ良い演奏」と思った演奏の一つ。これは歴史に残る名演奏。巨匠ライナー恐るべし。是非ともＮｏ４をＵＰしてくださいね。
ムソルグスキー:交響詩「はげ山の一夜」（R=コルサコフ編）::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1958年12月28日~29日録音
- 2019-06-14：マルメ
- 僕は全くの素人なので、フリッツライナーという指揮者の性質を詳しくひも解いて感想を述べることは出来ないのですが、このサイトや別の場所で彼の強面エピソードを調べたり演奏を聴くたびに、原作の意図や曲の原型に良い意味で忠実で、老若男女問わず誰の耳でも聞きやすい普遍性を持った演奏が多い気がします。最もそれが良いか悪いかを論じられないのですが、それでも曲を聴くこっちまで素直にダウンロードしてしまいます。指揮者の全員がフリッツライナーみたいな奴しかいない世界には絶対行きたくないけど、あくまで素人である僕の耳は、氏の演奏にとても魅かれているみたいです。
リスト:交響詩「前奏曲」S.97::カレル・アンチェル指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1964年12月録音
- 2019-06-14：Sammy
- スメタナに影響を与えたとされるリストですが、彼の「わが祖国」の方が構成もメロディもより優れているように思えます。ピアノ協奏曲もグリーグ、さらにラフマニノフにまでつながっていくような画期的なものであっても、グリーグの方が優れた作品になってしまっているように思えます。リストは次世代につながる新しい音楽を開いた人として偉大なのだとは思うのですが、ご本人の作品は、今となって聞いてみるともう一つさえない印象がぬぐえません。
この演奏は華やかさを抑え、むしろ一つ一つの響きや対位法的な特徴をしっかりととらえ、きりっと引き締まったアンサンブルで描き出した堅実なつくりに魅力があると思いました。またその洗練された音作りとチェコフィルのどこか鄙びた味わいのある響きの緊張感というか絶妙なバランスというか、そこもまた魅力的に思えます。
そのせいか、どうも「わが祖国みたい」という、本来の影響関係とは逆の印象を持ってしまった次第です。
ドビュッシー：管弦楽のための映像::シャルル・ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 1957年12月16日録音
- 2019-06-11：Sammy
- 解説を先にお読みして、いったいどういうことを言っておられるのだろう、と戸惑ったのですが、一聴してなるほどと思いました。そしてもう一人の聞き手として私なりにどういう言葉にできるのだろう、と考えました。
確かにこの演奏は、私がこの曲のほかの演奏から受けていたイメージよりもどこか抒情的な色彩に富んでいるように思えます。それはどこから来るのかというと、一つ一つの楽器の鳴らし方に癖のあるアクセントや表情が付けられていて、そういうことが隅々にまで施され、それを前提とした全体の表現や流れになっているということなのかと思います。
そしてyungさんの仰る「蒸留水のような音」は、そういうことを意識的に遠ざけ、いわば「雑味」を除いて楽譜に記されたところのおのずから成るような「スーパードライ」的なキレを追求したところから生み出されてきたのだと思います。個人的に私はそういう音の方に慣れ親しみ、それもよしと思うのですが、ここで聞かれる演奏のような一つ一つの楽器の豊かな表情付けの「にごり」の中から立ち上る香りもまた素晴らしいと感じます。
しかもミュンシュ／ボストン響の場合あいまいにぼやかしているのではなく、明快な表現の中で情感あふれる演奏となっていて、「なんとなくもやっとやったらムード出ちゃいました」というのではなく、作品の姿をしっかり打ち出しながら、積極的な表現の中で雰囲気があふれる、というのはとても素晴らしいと思います。
ひたすらクリスタルで切れ味鋭いドビュッシーも新鮮で心地よいですが、むせるようなこの香りの充満もまた、素晴らしい芸術だと思います。温故知新、こういう魅力を生かして次の時代を切り開く芸術家が現れることにも期待しつつ。そのためにも、このようなアーカイブをyungさんのような方が作り上げてくださっていることの重要さを思います。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77::(Vn)ヘンリク・シェリング ピエール・モントゥ指揮 ロンドン交響楽団 1958年録6月18日~20日録音
- 2019-06-09：Sammy
- モントゥーの細やかで円熟した表現、ロンドン交響楽団の高い合奏力と素晴らしい響き、そしてシェリングのきりりと引き締まった高貴な美しいヴァイオリン、それらを明瞭にとらえた録音の故に、ブラースムのこの名曲が真摯かつ豊かに鳴り響いている素晴らしい演奏と思います。特に第2楽章の室内楽のような息をひそめ合うような親密な響きあいは素晴らしく、yungさんの仰るように、稀有な伴奏の妙と言うべきでしょう。
特にヴァイオリンは「生真面目系ブラームス演奏」の最右翼とも言いたい名演奏です。その点ではのちのもう少し伸びやかな演奏と比べてもオンリーワンの魅力ともいえるかもしれません。
シェリングのブラームスの協奏曲は3つとも聞く機会を得ましたが、それぞれの素晴らしさがあり、特に優劣を無理につけなくてもよいのでは、と私は感じています。
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18::(P)ヴァン・クライバーン フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1962年3月31日&4月2日録音
- 2019-06-09：原 響平
- この演奏はＲＣＡのリビングステレオシリーズで録音された一枚。ＲＣＡは当時、ルービンシュタインというピアニストの巨匠を中心にピアノ協奏曲の録音を目論んでいたが、伴奏指揮の巨匠フリッツ・ライナーとの折り合いが中々上手く行かず途中で中断してしまった。それを補うべく、クライバーンに白羽の矢が立った。ライナーとの共演では、ベートーベンのピアノ協奏曲Ｎｏ４とＮｏ５が名演。特にピアノ協奏曲Ｎｏ４は歴史に残る名演奏。それ以外にも、ブラームスのピアノ協奏曲やシューマンのピアノ協奏曲も録音し、いずれも素晴らしい。ライナーの曖昧さを嫌った、男性的な音色をバックに奏でるクライバーンのピアノの美しい音色が、思わず「上手いな」と叫びたくなるような演奏。さて、前置きが長くなったが、このラフマニノフのピアノ協奏曲も素晴らしい。ライナーのイメージするラフマニノフの姿が克明に再現されている。しかし、当方は１９５６年にルビンシュタインと入れた録音をベストとする。理由は伴奏を務めるバイオリンの甘い音色が、より鮮明な為。当時のシカゴ響の演奏技術力は世界でもトップクラス。
タレガ：アルハンブラの思い出::（ギター）セゴビア １９５５年３月４日録音
- 2019-06-07：マルメ
- 私は色々なクラシック音楽を紹介する場所でガーシュインやジョップリン、タレガ、或いはホルストを聞くたび、毎回何故これがクラシック系のサイトで紹介されているんだろう？と思うような雰囲気を感じてしまいます。それは今日の様々な文化の発信地であるアメリカの開拓に関わったイギリスやスペイン、そして開拓によって作られたアメリカ自身の響きが、現代の様々な分野や文化に繋がっている為、クラシックとは違う"故郷、或いは魂"の響きを彼らの曲から感じとってしまう為であると思います。
唯、そういった歴史的なアレコレが、こういった曲を日本人である私にさえ、ある種"文化的な故郷"としてのシンパシーを持たせてくれている（しまっている）点も事実。事実、このサイト上の評価も含め、この曲には私含め、とても多くの人か共感しているだろう（してしまっているだろう）と思います。とにかく何故か日本人の心に沁みやすい曲だと思います。
非常にわがままな想いなのですが、ユングさんお勧めの"ラグリマ"も聴いてみたいです。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77::(Vn)ヘンリク・シェリング ピエール・モントゥ指揮 ロンドン交響楽団 1958年録6月18日~20日録音
- 2019-06-06：joshua
- 3種のシェリングの中で、これが一番だと思います。
ヴァイオリンの名手ティボーが指揮するパリ音楽院伴奏のベートーヴェンも楽しみましたが、曲的にもこちらがよりいい
録音も鑑賞には十分
シェーンベルク：5つの管弦楽曲 Op.16::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1962年7月14&22日録音
- 2019-06-06：マルメ
- 私は"ゲームで使用する為"というある意味かなり不純とも言える目的もあって、ここの音楽を収集しているわけですが、この曲は、映画とかゲームとか"そういう"目的で使っても違和感が無い口当たりの良さがあるような気がします。主はこの曲の味わいに"危険性"があると指摘しておられますが、まさしくその口当たりの良さが危険性に繋がっているような気もいたします。
唯、これはあくまで素人の直観レベルの感想ではありますが、それでも決して作曲から演奏に至るまで、様々な工夫が凝らされた曲じゃないというわけでもないと感じます。清濁併せ持つ言い方ですが、色々な需要をこの曲に感じました。
ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」 作品32::サー・エイドリアン・ボールト指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 ウィーン・アカデミー室内合唱団 1959年3月録音
- 2019-05-30：マルメ
- 一概に全てが当てはまるかは解りませんが、良いクラシック音楽は、その人の住んでいる（いた）生活環境の雰囲気というか、魂と言うか、口では言い表せない環境を反映している要素があると私は感じます。
夢想的な曲の雰囲気も含めて、これは嫌味な位、霧深い魔法使いの国、イギリス人が作った感がある曲だと私は感じます。戦争も、街並みも、霧深い森も、ワクワク感も、幸せも、鬱も、躁も、生も死も。本当に嫌味な位、この曲はイギリス人だなあ！と思わせてしまいます。私は何処の国の作家の曲であれ、こういった曲が大好きです。
モーツァルト：ピアノ協奏曲 第24番 ハ短調 K.491::アニー・フィッシャー:エフレム・クルツ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年5月14日,16日,17日,20日,24日&6月17日,20日録音
- 2019-05-26：しょうちゃん
- いつもありがとうございます。ランランとメストの実演を聴いてから24番に惹かれるようになりました。3楽章のフィッシャーの演奏に大へん魅せられました。この楽章があと数小節続いたら何処に行くのかな、といつも考えてしまいます。この世とあの世の境界をきっと飛び越えて宇宙の彼方に解き放たれるのでしょうか。現世にとどまれるギリギリの演奏ではないかと感じています。
チャイコフスキー：くるみ割り人形 組曲 Op.71a::アナトゥール・フィストラーリ指揮 ロンドン交響楽団 1962年1月録音
- 2019-05-25：マルメ
- 私はこの曲を手に入れたくてこちらに来たようなものですが、ちょっと聞いて即、ダウンロードいたしました。バレエ音楽がどういうものなのかは私は詳しくないけど、一見、子供向けか？と錯覚する程の物語チックな要素がありながらも、性を感じさせるような要素もあり、それでいて、クラシック特有の決して安っぽくない言い回しもある。まさにこういう曲が欲しくてここに来ました。
チャイコフスキー:スラヴ行進曲Op.31::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1958年12月28日~29日録音
- 2019-05-23：マル
- わかりやすい主旋律が物語チックな曲だと感じました。素人なりに、こういった表現は音楽を嗜まれる方の間では好き嫌いあるんじゃないかな、と考えます。又、この音楽には何かが正しいとか正しくないとか、そういったチャイコフスキーのイデオロギー、あるいはそれを超えた善悪の考えがのぞかせていますが、それでも曲として、決して安っぽい言い回しに終わっていない所がクラシックらしくて、そういう点が私は好きです。
プロコフィエフ:スキタイ組曲「アラとロリー」 op.20::アンタル・ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1957年7月録音
- 2019-05-22：マルメ
- 同人ゲーム制作活動の為、大好きな曲をしばし、ダウンロードいたします。原則、1週間に５０曲の制限には最大限、気を遣ってダウンロードする予定ですが、もし、それ以上ダウンロードしてしまうミスを犯した場合も、許していただけると幸いです・・・。
プロコフィエフは、物語、劇場っぽい雰囲気が好きで、超、眼を付けていた作家です。原作と違うのですが、スージーテンプルトンの人形劇"ピーターと狼"にて、流れたプロコフィエフの曲には、その映像作品自体の迫力も含め、とても痺れました。何だかんだ、色々なものを作ってる自分ですが、最終的な目標はああいう迫力ある物語を作りたいというのがあり、その素材集めとして、しばし聴きながらダウンロードさせて頂きます。
私の動機は若干不純かもしれませんが、それでも主がこのようなサイトを作られたことに、深く感謝いたします。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-05-16]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:コンセール・ラムルー管弦楽団 1961年1月録音(Igor Markevitch:Concerts Lamoureux Recorded on January, 1961)
[2026-05-14]
(P)レナード・ペナリオ:ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン交響楽団 1963年3月12日~18日録音(Leonard Pennario:(Con)Rene Leibowit London Symphony Orchestra Recorded on March 12-18, 1963)
[2026-05-12]
(Vn)マイケル・レビン:1959年1月1日録音(Michael Rabin:Recorded on January 1, 1959)
[2026-05-10]
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1954年3月録音(Vienna Concert House Quartet: Recorded on March, 1954)
[2026-05-08]
マルコム・サージェント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1959年3月3日&11月1日録音(Sir Malcolm Sargent:The Philharmonia Orchestra Recorded on March 3 & November 1, 1959)
[2026-05-06]
(P)ジェルジ・シャーンドル:1951年1951年9月12日録音(Gyorgy Sandor: Recorded on September 12, 1951)
[2026-05-04]
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
[2026-05-02]
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseur (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)
[2026-04-30]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1933年12月11日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 11, 1933)
[2026-04-28]
(P)レナード・ペナリオ:ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン交響楽団 1963年3月12日~18日録音(Leonard Pennario:(Con)Rene Leibowit London Symphony Orchestra Recorded on March 12-18, 1963)