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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
ベートーベン:交響曲第7番 イ長調 作品92(Beethoven:Symphony No.7 in A major , Op.92)::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on January, 1962)
- 2025-11-19：豊島行男
- 素晴らしい演奏ですね。ゆるゆる始まって最後の４楽章は興奮のるつぼ。
ホルスト：組曲「惑星」::ストコフスキート指揮 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団 １９５６年９月録音
- 2025-11-18：さとる
- 『現代音楽の紹介』という立場での指揮ではないでしょうか？
ベートーヴェン:七重奏曲 変ホ長調, Op.20(Beethoven:Septet in E-Flat Major, Op.20)::バリリ弦楽アンサンブル&ウィーン・フィルハーモニー木管グループ:1954年録音(Barylli String Ensemble:Vienna Philharmonic Wind Group:Recorded on 1954)
- 2025-11-14：アドラー
- アップロード有難うございます。こういう曲（室内楽の、しかも七重奏曲など）は聴くことがまずないのですが、この曲、試しに聞いてみたら、楽しいですね。音もとてもきれいです。案内によると名人ぞろいのアンサンブルとのことで、確かにそうだろうな、と思います。第３楽章はピアノソナタか何か？ と同じ主題ですかね？ でも、ピアノよりも楽しく聞いています。
ベートーヴェン:七重奏曲 変ホ長調, Op.20(Beethoven:Septet in E-Flat Major, Op.20)::バリリ弦楽アンサンブル&ウィーン・フィルハーモニー木管グループ:1954年録音(Barylli String Ensemble:Vienna Philharmonic Wind Group:Recorded on 1954)
- 2025-11-14：toshi
- ここのコメントでの「実力」という言葉は注意が必要な言葉と思います。単に楽譜を正確に演奏する技術なのか音楽的に演奏する技術なのか。単に楽譜を演奏するだけの技術は今の演奏家の方が昔の演奏家より上手です。
しかし、音楽的な演奏については今のウィーンフィルは、昔のウィーンフィルとは別物ですね。国立歌劇場オケの入団資格がここ30年くらいの間で度々変わっていて、５０年くらい前はオーストリア国民であることが必要でしたが、今はこの制約は無くなっています。さすがに一時期いた外面東洋系の人はダメのようですが。この辺りについては、オーストリアの文化庁が関係しているので、ウィーンフィルだけでは何ともできないようです。
ウィーンフィルは多国籍オケになっていて、団員の音楽についての解釈が多様になっているので、かつてのように阿吽の呼吸というのは無くなってきていると思います。
ワルツの三拍子の取り方なんて、その典型でしょう。音楽の民主主義は正に、「船頭多くして船山に上る」ということでしょう。
ただ、独裁主義は聞いている側にとっては良いのですが、演奏する側からすると微妙でしょうね。ワルターやミュンシュのような指揮者ならオケの団員は幸せでしょうけど、クレンペラーやトスカニーニのような偏屈親父の元で音楽を演奏するオケの団員は・・・大変だったと思います。
パッヘルベル:シャコンヌ ヘ短調::クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1961年録音
- 2025-11-13：豊島
- ご報告です。
この曲、ほんとに「どこか現代の映画音楽」で使われていました。
１９６６年の増村保造監督・若尾文子主演「赤い天使」の中で、若尾文子演じる従軍看護師の西さくらと芦田伸介演じる岡部軍医とのラブシーンにこの曲が流れていました。
オルガンの原曲ではなく、木管と弦によるの室内楽的な響きでした。この映画独自の編曲なのかな？…詳細不明です。
はて、どっかで耳にしてる曲？とびっくりした次第です。
ベｰトｰベン:ピアノ･ソナタ第14番｢月光｣ 嬰ハ短調 Op.27-2(Beethoven:Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27-2 "Moonlight")::(P)ハンス・リヒター＝ハーザー 1955年11月録音(Hans Richter-Haaser:Recorded on November, 1955)
- 2025-11-12：豊島行男
- 今現在のピアニストでいうと、ポール・ルイスに似ている感触。引っこんでるけど、逞しい感じですね。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲::（P）ロザリン・トゥーレック １９５７年６月１７日〜１０月１１日録音
- 2025-11-11：豊島行男
- トゥーレックのバッハは、いや、ピアノ演奏全部が大好き。
チェンバロでの全曲演奏もありますが、やはり、ピアノ演奏が素晴らしい。
すこぶる優雅で、かつ、力強さを秘めたバッハ演奏だと思います。
力強さの証明がトゥーレックが若い頃、４０年代かな、アメリカのディビッド・ダイアモンドのピアノソナタです。ヴァルトゥオーゾを極めたところからバッハのみを演奏するようになったのは大変興味深いです。
ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲::ルドルフ・ケンペ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ベルリン国立歌劇場合唱団 ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団 1956年4月4日~20日録音
- 2025-10-31：タニさん
- この曲の持つ、速度間、ダイナミズム、グルーブを最上級に表現した演奏ととらえています。この曲の全曲盤は入手困難で、ただ一つのセットは、LPからの板起こしです。
これが、録音したままの、後のチェックを怠ったようなもので、我慢が出来ません
yungさんの所でダウンロードできるようにならないかな？
こちらをどうぞ（管理人より）
http://yung.aki.gs/flacdb/file.php?data_id=3736
ベートーベン：ピアノ･ソナタ第8番｢悲愴｣ ハ短調 Op.13()Beethoven:Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 "Pathetique"::(P)ハンス・リヒター＝ハーザー 1955年11月録音(Hans Richter-Haaser:Recorded on November, 1955)
- 2025-10-21：さとる
- いやー、吃驚しました。
現時点での「悲愴」ナンバーワンです♪
ワーグナー;神々の黄昏 プロローグ(Wagner:Gotterdammerung Prologue )::ゲオルグ・ショルティ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (S)ビルギット・ニルソン (T)ヴォルフガング・ヴィントガッセン他 ウィーン国立歌劇場合唱団 1964年5月、6月、10月、11月録音(Georg Solti:The Vienna Philharmonic Orchestra(S)Birgit Nilsson (T)Wolfgang Windgassen April May October November, 1964)
- 2025-10-17：たつほこ
- 意を決して下さって、ありがとうございます。ゲッタデメルング。表題も長いです。ここまで聴いてきたんだから、力を振り絞ってと聴くものでしょうか。
ベートーベン：交響曲第9番 ニ短調 作品125 「合唱付き」::カラヤン指揮 ベルリンフィル ウィーン楽友協会合唱団 (S)ヤノヴィッツ (A)レッゼルマイダン (T)クメント (Br)ベリー 1962年10月8,9,12,13日&11月9日録音
- 2025-10-10：ジェネシス
- 最近、姉妹で子供の音楽教室を開いておられる方と知り合う機会が有りました。
で、恥を忍んで永年感じていた疑問を伺いました、ウィーン楽友協会合唱団についてです。
すると静かな苦笑いを浮かべ乍ら「とっても由緒あるアマチュア合唱団です」という返事が返ってきました。
合唱団として何度か来日して典雅な声の響きが好評だった事も有ったでしょう、でも天下のカラヤン＆ベルリンフィルの後ろで第九を唄うには少~しパワー不足を感じます。若いころ世話になったカラヤンの義理堅さ？。でも、このキャスティングって結構ビミョーでバーンスタインはウィーン国立歌劇場合唱団を使ってるし、ワルタがこの楽章だけニューヨークで録音したのは有名だし、ドレスデンは劇場付よりも近くのライプチヒ放送合唱団が多いし、各々が合唱には腐心している様に思えます。
ま、私個人的にはシューリヒト盤のエリザベート.ブラッスール合唱団がベストです。
ファリャ:スペインの庭の夜::(P)クララ・ハスキル:イーゴリ・マルケヴィッチ指揮 コンセール・ラムルー管弦楽団 1960年10月録音
- 2025-10-05：正敏
- ハスキルのファリャは、昔購入した廉価盤CDの音が悪くてがっかりさせられました。
この度DLさせていただいた音源は、この音盤に刻まれていた本来の音に限りなく近いものであろうことが想像させられます。ハスキルのピアノ演奏も、モーツァルト弾きの範疇を超えんとするかのように、繊細、優美さだけでなく、奔放さも表現しようとする姿勢がうかがわれました。
まあ、ラローチャやアルゲリッチの域までは無理ですが、こちらも彼女にそこまで求める気は更々ありませんがね。
この録音には、ハスキルらしい演奏が過不足なく刻まれていると思います。
このサイトではホロヴィッツVSルービンシュタインの対決（？）がたまに見られますが、自分の見たところホロヴィッツの圧勝のようです。
自分もどちらを選択するかと言われれば、間違いなくホロヴィッツなんですが、それでもルービンシュタインを切る事がなかなかできない理由として、ホロヴィッツにはこの曲の録音がないのに対して、ルービンシュタインは何度も録音していて、そのうちステレオ録音を2枚持っているのですが、どちらも素敵な演奏なんですよね。
ホロヴィッツはこの曲は演奏する価値がないと考えていたのでしょうか。十分ありえることですが。
ベートーベン：交響曲第５番「運命」::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５２年３月２３日録音
- 2025-10-04：宇野 直人
- 中二の時に、多田逸郎先生の音楽の授業でバッハの「管弦楽組曲」第2番とベートーヴェンの「田園」に心を射抜かれて（＝こう表現させてください）以来の音楽愛好家です。
中高時代は卓上プレイヤーで、大学２年くらいからは友人の助言もあり、パイオニアやオンキョウ、デンオンなどの装置でクラシックを聴いています。決してオーディオマニアではなく、心にひびく音楽を求め続けて、それ以後55年が経ちました。いまだにLPを主に聴いています。
トスカニー二の音楽に出会ったのは、FM東京で丹羽正明さんが司会をなさっていた音楽番組《マスターワークスコンサート》での、べートーヴェン〈第八〉第三楽章の聴きくらべのときで、ベーム（デッカ盤）、ミュンシュ、ワルター、カラヤンとともに彼の演奏が紹介され、その剛直な運びと特異なバランスに強烈な印象を受けました。当時はまだレコードを自由に変えるお金はありませんでしたが、大学入学後にアルバイトなどで少しずつ購入し、ワルターやアンセルメなどのLＰとともにいろいろ聴きました。
彼の「運命」の旧盤（'39）は当時、ビクターのLP（VRAナンバー）で出ており、たしか御茶ノ水のディスクユニオンで入手して、夢中で傾聴しました。このレコードは
まだ手もとにあり、時々聴きます。宇野功芳先生の名解説とともに、素晴らしい文化財と言いたいくらいです。
新盤のほうも数年後に入手しましたが、始めは旧盤の怒涛のような迫力がないようでピンと来なかったものの、要は巨匠自身のスタイルの変化の問題が大きいとわかり、今ではむしろ新盤をよく聞いています。ご指摘の「キンキンした音質」は、日本ビクターのLPでは全然気になりません。スタイリッシュないい演奏で、むしろ近年の古楽器派の演奏に近いような趣を強く感じます。80の坂を超えた巨匠の、凝集力に満ちた名演奏には感服のほかはありませんね。
エルガー:コケイン序曲 Op.40(Elgar:Cockaigne Overture, Op.40)::サー・ジョン・バルビローリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1962年5月9日&8月27日録音(Sir John Barbirolli:The Philharmonia Orchestra Recorded on May 9&August 27, 1962)
- 2025-09-29：アドラー
- この曲、名前も知りませんでした。この指揮者とオーケストラによるエルガーの小品は他の作品もそうですが、きれいな音で新鮮なリズム感があって、耳に心地よいです。威風堂々1番に似たフレーズもありますが、初めて聞く新鮮さからなのか、私にはこちらの方が耳に心地よいです。
ベートーベン：ピアノソナタ第３番::（Ｐ）バックハウス １９５２年５月録音
- 2025-09-29：名盤復刻ガイド
- 悲愴や月光もいいですが、副題のないこの３番は特にいいですね。深刻男ベートーヴェンの面目はどこへやら、屈託なく音の世界に遊ぶベートーヴェンも良いものですよ。
この３年後にバックハウスが録れたMozartの11番、バックハウスと言えば、それが最初の出会いでした。鍵盤の獅子王、って解説にありましたが、そんなこと関係なくいいものは楽しめましたし、繰り返し聞いたものです。 この出会いに次いで２回目の確認、そう「ひとは同じものをその人生で３回見る」の２回目まで来ました。３回目は去りがたく人生を振り返るときでしょうね。
ベートーベン：交響曲第4番 変ロ長調 作品60::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1958年2月8日＆10日録音
- 2025-09-27：JO
- 音楽家が聴くと緩いのかもしれませんが、世の中の、特に日本の中での音楽愛好家にとっては、ワルターの偶数番交響曲はファーストチョイスではないかと思います。同時期に、録音がいいことも同条件にクレンペラーが居て９０近くまで長生きしました。聴き手がどういう生活の中で音楽を聴くかで選択は変わるでしょうね。６５を超えた今、ホッとしたい私には、ワルターです。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ 第１番::Vn：シュナイダーハン P：ケンプ １９５２年９月録音
- 2025-09-20：まる
- シュナイダーハン、自分の印象は男性的でした。美しさと雄々しさが共存しているようで、大好きです。構造の力強さも。ケンプの幻想的な雰囲気との相性抜群で、ときめきます＾＾
星の数を９（逆柱として1減らし）、に変えようとしたのですが、なぜか変更できません。
フォーレ:夜想曲第2番 ロ長調 作品33-2(Faure:Nocturne No.2 in B major, Op.33 No.2)::(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
- 2025-09-20：奈良野英介
- すごい。聞きほれました。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣(Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 "Eroica")::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on March, 1961)
- 2025-09-15：ぱるめ
- ユングさん、いつも素晴らしい音源を提供していただき有難うございます。そしてなにより、ユングさんの音楽と作曲家、そして演奏家に対する敬意に満ちたコメントに学んでいます。
ジョルジュ・ジョルジェスクのベートーヴェン、紹介していただき嬉しいです。かなり以前ですがCD店で見かけた輸入盤の背文字に全く聞いたことのない指揮者のお名前、誰だろうか、ジョルジュでジョルジェスク？本名かな、と思いながら酔狂で購めました。
しばらくほったらかしておいたのですが、また酔狂のつもりで聞いてみたらなんとまあ、極めて正統派の（というのもなんだか妙な言い方ですが）、決して我を張らない、それでいて音符がすべてしなやかな歌になって聞こえてくるような演奏に魅了されてしまいました。
これからのご紹介になると思いますが、ジョルジェスクの指揮するところの交響曲第6番「田園」もまた素晴らしい演奏なので（この曲を聴こうかと思うときに高確率で手が伸びるほど、というのは個人の感想ですが）この全集が広く知られるようになるといいなと思っています。
録音がなんだかちょっとショボめで、私の手持ち盤では疑似ステレオなのかなと思うような瞬間にも出くわします。（特にロングトーンの残響みたいな弱音の音像がスッとモノラル化するような感じ）。素人にはなんでそうなるのかはわかりませんけれど、聞き進めるに従いなんの気にもならなくなります。
ベートーヴェン：交響曲第2番 ニ長調, Op.36::ピエｰル･モントゥｰ指揮 サンフランシスコ交響楽団 1949年4月13日録音
- 2025-08-26：豊島行男
- 目頭がうるうるしてしまうような大名演だと思います。
マーラー：「さすらう若人の歌」::ブルーノ・ワルター指揮 (Ms)ミルドレッド・ミラー コロンビア交響楽団 1960年6月30日&7月1日録音
- 2025-08-25：豊島行男
- Mildred Millerは美味いです！
ライナー指揮のフィガロの結婚（メトライブ）でケルビーノを歌ってますが、大変魅力的。素晴らしい歌唱をしています。
ベートーベン：交響曲第２番 ニ長調 作品３６::クレンペラー指揮 フィルハーモニア管 １９５７年１０月録音
- 2025-08-25：さとる
- 人間としてはこれ以上下品になれないぐらいのゲヒンゲンだったのにｗ
でも、それがイイ(・∀・)
ベートーベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21(Beethoven:Symphony No.1 in C major , Op.21)::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年5月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on May, 1961)
- 2025-08-22：豊島行男
- ジョルジェスクを初めて聴いたのは、確かダンテレーベルでのモノ録音、ベートーベンの7番でした。まさに名人芸！最初はえらく緩いんですが、じわじわと盛り上げていく。4楽章は、感動です。決して凄くないんですが、感動的。R.シュトラウスの「死と変容」は、ド初っぱなから凄いです。ティンパニの響きの強烈なこと。
モスクワのオケやチェコフィルも振ってますが、やはりブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団との演奏が印象に強く残りますね。
こういった演奏（録音）を聴くと、オケの巧いヘタって何だろうと思いますね。例えば、私は、モントゥーの録音では、サンフランシスコ響が必死にモントゥーの指揮について行く録音の方がウィーンフィルやコンセルトヘボウとの録音よりか愛着があります。
ヨハン・シュトラウス2世:喜歌劇「こうもり」序曲(Johann Strauss:Die Fledermaus Overture)::ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
- 2025-08-22：toshi
- レイホヴィッツの演奏を聴くと、やっぱり作曲家の演奏だなと思わされます。
というのも、作曲家は音楽的な表現は結構自由ですが、ハーモニーや各声部の動きなど音楽を構成する基本要素を綿密に作り上げる傾向にあると思います。私も作曲家の指揮で何度か演奏した経験があります。この演奏を良く聞くと勢いで曲を作るのではなく、指揮者が細かくオケをコントロールしているのが分かります。
シューベルト：交響曲第7(8)番ロ短調 D.759「未完成」::ヨーゼフ・クリップス指揮 ウィーン祝祭管弦楽団 1962年6月3日録音
- 2025-08-22：cappucino
- 調べた限りの情報ですが、Vienna Festival Orchestra(ウィーン祝祭管弦楽団)は実在するようです。祝祭オケなので、時々の臨時編成のようですが...以下のウェブサイトに情報があります。
https://www.camimusic.com/vienna-festival-orchestra
ウィーン祝祭管弦楽団は元々ハンス・スワロフスキーが1950年代に創設したオケで、当初はウィーンフィル・ウィーン響のメンバーと一部フリーランスが参加していたとのことです。
モーツァルト：弦楽五重奏曲第4番 ト短調 K.516(Mozart:String Quintet No.4 in G minor, K.516)::ブダペスト弦楽四重奏団:((Viola)ワルター・トンプラー 1966年2月16日~17年日録音(Budapest String Quartet:(Viola)Walter Trampler Recorded on February 16-17, 1966)
- 2025-08-21：常深昭彦
- ブログ主様と同じ老年の愛好家です。若いころは大編成のオケもの、オペラを聴きこんでいました、ヴェルディ、ワーグナー、マーラー、ブルックナーなど。ここ10年は室内楽、ピアノ曲がほとんどです。
エネルギーの減少からかこころの安らぎを求めている時期のようですです。
食べ物も一緒で量から質へ、簡素な和食と少しのお酒で十分ですね。
ブラｰムス:交響曲第3番 ヘ長調 作品90::オットｰ･クレンペラｰ指揮 フィルハｰモニア管弦楽団 1957年3月26,27日録音
- 2025-08-21：cappucino
- 晩年のスローテンポの主因が老化であることは同意いたします。それに付け加えると、80歳以降のクレンペラーは自らの老化を感じながら、深く苦悩したと思われます。そうした苦悩 (抑うつ状態?) が、テンポに反映したかもしれません。彼の最晩年にはいくつかの特徴があります。
第1に、カトリックからユダヤ教に改宗しています。
第2に、このころ最も作曲活動が活発になっています。
第3に、マーラーの9番を盛んに取り上げるようになり、ウィーンとイスラエルでも演奏しました。
(以上中島仁さんの著書を参照)
躁うつ病に苛まれた彼の人生には、80歳を過ぎてなおアイデンティティの問題が影を落としていたようです。また、そのような混乱したアイデンティティは、室内楽的なほどの透明な響きを指向する彼の音楽芸術の基礎だったのだろうと感じます。
ブラームスの3番は、偶然ですがクレンペラーの最後の演奏会(1971年)の曲となりました。終生変わらぬブラームス愛も、おそらく彼自身の一部だったのではないでしょうか。
ベートーベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21(Beethoven:Symphony No.1 in C major , Op.21)::ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年5月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on May, 1961)
- 2025-08-19：toshi
- これはルーマニア国営レーベルのエレクトレコードのオリジナル盤のようですね。珍しいのでは？ 共産主義時代の東欧の国のレコードはまれに目にすることはあってもどこにでもあるというものではなかったし。ちょっと調べたところ、この全集はテイチクのUNION REKORDSが日本盤を出していたようです。
ブルックナー：交響曲第９番::フルトヴェングラー指揮 ベルリンフィル １９４４年１０月７日録音
- 2025-08-19：林崇博
- 1942/10/11リンツブルックナー帝国管弦楽団との共演の録音テープが残っていればよいのですが？会場はザンクトフローリアン修道院・・・・残念無念ですね。ｚ
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77::Ｖｎ．グリュミオー ベイヌム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５８年７月録音
- 2025-08-18：cappucino
- このオーボエ奏者はおそらく、ハーコン・ストティン Haakon Stotijn ではないでしょうか。1950年代はクレンペラーがコンセルトヘボウ管によく客演していましたが、オーボエ奏者のことを気に入っており、わざわざモーツァルトのオーボエ協奏曲をプログラムに入れた、という逸話があるようです。
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(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
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イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseur (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)
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