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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲, BWV 988::(P)グレン・グールド:1955年録音
- 2009-10-17：シューベルティアン
- リヒターの演奏がどっしりした大河なら、この演奏は清冽な渓流とでもいった感じがします。どちらもすばらしい。これほど同曲異演で趣きが変わるのも珍しいんじゃないでしょうか。グールドをすべて聞いたわけではないですが、この最初の録音がもっとも純粋で美しいと思います。音色がなんというか、笑っている。彼のソレは狂人じみていることもありますが、この演奏に関しては純真な子どもの明朗さを感じます。
J.S.バッハ:教会カンタｰタ 第103番 ｢ 汝らは泣き叫び｣ BWV103::ギュンター・ラミン指揮 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 トーマス教会少年合唱団 (Org)Ekkerhard Tietze (A)Eva Fleischer (T)Gert Lutze 1951年3月録音
- 2009-10-16：シューベルティアン
- すばらしい。満足です。管理人さんありがとう。
このラミンという人は、解説書でちらっと見かけた覚えがあるくらいで、演奏に接するのはまったく初めてでしたが、いやはや！！！ これほどの演奏がなんだって陰に隠れてるんですか？
リヒターにはない素朴さ、洗練されない土臭さがあって、これもまたバッハだなあ！ と感慨深かったです。あまりポピュラーでない楽曲を取り上げてくださったのは、管理人さんの卓見ですね？ ありがとうございました。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「和声と創意の試み」第１番「春」::Vn.カウフマン スウォボダ指揮 コンサートホール室内管弦楽団 １９４７年１２月２５・３０・３１日録音
- 2009-10-14：カンソウ人
- この曲には、ソネットが付いていて(文学的には意味深くはないが)、曲想と関係がある。バッハのコンチェルトではありえないが、この曲は即興演奏の繰り返しを譜面に起こしたような跡がある。ソリスト(ヴィヴァルディ)のヘッドアレンジで「テーマは○○調、アレグロで４小節、ピアノにして繰り返す。私がソロ、△さん適当に合いの手を入れてくださいね。ソロが２回繰り返したら、同じ調で最初に戻って・・・。次は二つ目のテーマ、関係調で・・・。」なんて即興演奏の繰り返しで少しづつお互いに工夫をして、(ジャズでセッションを繰り返しながら作る感じ)後で譜面に起こす。そういう作り方をするから「和声と相違の試み」と題を付けたのかも。特にこの曲はソネットに引かれていつもと違う新鮮さがあったのかも。「四季」この親しみやすさは、ヴィヴァルディの物でもあるが、それ以上に何かがあると思う。
この演奏のヴァイオリンソロには何か、親しみやすさがある。ハイフェッツのように孤高の悲しみなど感じない。ポルタメントもそんなに気にならない。演奏上の工夫というよりも、単なる演奏者の弾きやすさからくるもののように思う。
ホルスト：組曲「惑星」::ストコフスキート指揮 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団 １９５６年９月録音
- 2009-10-12：角笛
- なにぶんまだ若造なもので、これがカラヤン以前の惑星の解釈として、標準的だったのか否かは存じ上げませんが、カラヤン以後の標準的な（変わりばえのしない、つまらない、しかし演奏技術は異常なまでに整った上手な）演奏しか聞いたことの無い私にとって、この惑星は衝撃的でした。現代的に、端正に美しくまとめられた演奏には無い、すがすがしく貫かれた解釈に気持ちの良い思いがします。
ニコニコしているストコフスキーと、「やれやれ」と苦笑いしながらそれでも付き合ってしまっているオケマン達の顔が浮かぶようです。
そして何よりも、惑星という組曲が、色彩感とエンターテイメント性にあふれ、決して「火星、木星とそのおまけたち」ではないことを改めて教えられたような気がします。
ホルスト：組曲「惑星」::ストコフスキート指揮 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団 １９５６年９月録音
- 2009-10-11：出羽の里
- この演奏には私の10代の頃の思い出がいっぱい詰まっています。昭和45年暮に親が買ってくれたモノラルの小さなカセットレコーダーで、次の昭和46年の前半（春かな？）にNHK-FMをエアチェックし、「惑星」を毎日のように聞いていました。それがこのストコフスキーの演奏です。その年の暮には景気良く（？）ステレオを親にタカリ(^.^)、同じLApoながら、メータのLPに浮気・・・、カセットは行方不明・・・。
このたび、40年近い時間を置いて、それも当時とは較べものにならない良い音質で、ストコフスキーの「惑星」を聞かせていただきました。感謝感激です。カラヤンVpoも当時から聞いており、良い演奏だと思っていましたが、少々ノリが悪い感じがしていました。メータも愛聴していますが、私の「惑星」の標準はストコフスキーだったようです。
そして、懐かしさの中で、音質の悪いカセットレコーダーにもかかわらず、良い音楽が良い演奏を得ると、良いもの良いということで夢中になっていた10代の自分を思い出してしまいました。失礼な言い方
バッハ：三声のシンフォニア BWV 787-801::（Ｐ）マルセル・メイエル １９４８年１２月日録音
- 2009-10-11：ニャンズ
- バッハのニ声三声はこのマルセルの盤が１番好きです。ここで出会えるとは感激！！
ウェーバー：舞踏への招待::シュナーベル １９４７年録音
- 2009-10-11：ニャンズ
- 気品と煌めく音色が充満していながらも、骨格のしっかりと整った演奏に、楽しい時間が過ごせました。有難うございます。
バッハ：管弦楽組曲 第２番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2009-10-10：カンソウ人
- カザルスの演奏を聴いて感じることは次の３つである。
バッハの管弦楽組曲が現代の大オーケストラの定期で演奏されなくなって長いと思う。室内管弦楽団か、古楽器合奏団か古楽器オーケストラで主に演奏される。ハイドンのロンドンセットやモーツアルトの３９番〜４１番あたりが境目か、それとももっと後かも知れない。
この曲のフランス風序曲(付点リズム、或いは複付点リズムを特徴とする)の構成は前半の遅い部分(グラーヴェ)が２分の１、アレグロのフーガ風の部分が４分の１、最後の遅い部分が４分の１が良いのではないか(あくまで仮説だが)。前半のグラ―ヴェは繰り返されるから、カザルスのテンポでは前半のグラ―ヴェが長すぎるのではないか。
独奏フルートがオーケストラの全合奏の時に、埋没する。序曲のほとんどの部分で意味をなさない。独奏フルートをはっきり聞こえさせるためには弦楽器の音色がうすいものでなければならにのではないか。フルートを２本にするか、弦楽器を減らすか、弦楽器の音色を羽毛のように軽いものにするか。
ホルスト：組曲「惑星」::ストコフスキート指揮 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団 １９５６年９月録音
- 2009-10-10：カンソウ人
- ＬＰ時代にこの録音を聴いていました。クラシック好きの友達も一緒に聞きました。中学生時代この演奏を聴いて思ったことは、「この曲は実に名曲だ。それにしてはこの演奏は物足りない。もっと良い演奏があるはずだ。」その後、カラヤンやメータの演奏が発売されみんなして聴いた。感想は「いい演奏だ、美しい。」であった。ところが、ひとつ疑問に思われる点は「惑星」という曲は名曲なのだろうか。ストコフスキーの演奏で名曲であると思ったその大切な始まりの部分が疑問に思われてきた。ストコフスキーは本当に悪い人であると思う。この曲を名曲と信じさせたのだから。この指揮者は、今日私たちが感じているよりももっとクラシック音楽視聴に大きな影響を与えているのかもしれない。
バッハ：トッカータとフーガ BWV565::ヴァルヒャ：１９４７年録音
- 2009-10-10：カンソウ人
- この演奏を聴いて感じることは次の４つのことである。
「バッハの代表的なオルガン曲である」と色んな書物に書かれてきたこの曲は、本当にバッハの曲で曲なのか？高校生ぐらいになり、インベンションやシンフォニア、平均律やフランス組曲、無伴奏のためのバイオリンソナタなどを楽譜を見ながらレコードを聴き、またピアノで弾いてみるとこの曲のフーガがこのテーマをどの程度展開しているか、テーマの可能性を引き出しているかという点で物足りなく思う。伴奏つきのバイオリンの幻想曲のようなものが源曲としてあって、バッハがトッカータを付けてオルガン用に編曲したのでは？などと考えていた。研究者はどんな仮説や結論を出しているのだろう。人前で、こけおどし的に弾くには効果の上がる作品だとは思っている。作品の出来は良いものだと思っている。一曲ぐらいは、テーマの可能性を引き出さない曲をバッハが書いたとも考えられるし。
ヴァルヒャの演奏は、現代の沢山の知識を学んだオルガニストが正しく整備された新しいオルガンで演奏したものとは同列に考えることはできないと思う。1947年というのは昭和22年だから、第2次世界大戦が終わって間もないころなのだ。戦火にまみれた西ドイツの中で録音にふさわしいオルガンを選び出し、その中でロマンティックなオルガンの音色に傾きすぎるものは省き、整備されていないもの、演奏会場(恐らく教会)の音響とあったものを選んだ末に、その中での録音であったと思う。オルガンの使い勝手も悪いものであったろう。
シュヴァイツアーの録音も幾つか聴いたことがあるが、決していい加減な演奏とは思わない。ロマンティックな表情に傾いたりそういう効果を狙ったりせず、バッハの音楽をしっかり見つめているように思う。その面では、ヴァルヒャも同じだが、シュヴァイツアーの演奏の技術が心もとない。インテンポで弾こうとするが難しくなるところで明らかにテンポが緩む。また、難しいところを弾くために信じたテンポより落としているのではと感じる時もある。バッハの音楽の再現は出来ていないように感じる。その意味では、ヴァルヒャの演奏は信頼が置ける。
バッハの音楽の再現にはリズムに何か必要なものがあるように思う。グールドやリヒター、レオンハルトやアルノンクール、コープマン、シフ、鈴木雅明や高橋悠治。バッハで成功する音楽家には全く異なる個性ではあるが、共通した運動神経というかリズムの刻みを感じる。ヴァルヒャにも当然感じる。
シューベルト：ピアノ三重奏曲 第２番（D.929）::オイストラフ（Vn）クヌシェヴィツキー（Vc）オボーリン（P）：１９４７年録音
- 2009-10-08：シューベルト好き
- この演奏が聴けて本当に幸運でした。ボザール・トリオの軽快でにこやかな演奏を愛聴しておりましたが、オイストラフ・トリオはまた違った表情を見せてくれますね。どちらが作曲家の意図により忠実かといえば、私にゃわかりません。
何度くり返し聞いてもあせない、汲めども尽きぬ泉のような音楽です。晩年のシューベルトはすばらしい！ このサイトと管理人様に感謝。
ブラームス：ピアノ協奏曲 第１番::Ｐ：シュナーベル セル指揮 ロンドンフィル管弦楽団 １９３８年１月９日・１２月１８日 録音
- 2009-10-07：カンソウ人
- この曲は、私のお気に入りの曲です。ブラームスは壮大に交響曲を書いたけれどもその癖は第1交響曲以前のオーケストラ作品であるこのピアノ協奏曲にも表れている。それほど壮大でもないものをベートーベンを見習って壮大に見せるよりは、正直にあれこれ迷いをそのまま表現して形すら決めきれない。晩年のピアノ小品と同じくらい好きです。カンソウ人はクラシック音楽を好き嫌いで評価していないつもりですがそうはいかない曲もあるのです。
この曲の第1楽章はなぜか落ち着きません。4分の6拍子で書かれているので、オーケストラがなんとなく提示部のピアノが登場するまでは指揮としっくりこないことが多いのではないでしょうか。4分の6は振りにくいと思います。シュナーベルのテンポ、少し遅いのではないかと思います。第1楽章が遅いから自然と第2楽章が遅くなり、じっくりと歌う以外に技を発揮しえないのでは。第3楽章は爽快感が表現され難い。この曲の真価は、ルプーの少しなよなよしたあっさりとした、あえて言えばショパンの曲のように抒情的に演奏されるようになって発揮されてきたように思います。シュナーベルとセルのような噛んで含んでじっくりと演奏されるのでは、出てこなかったのではないか。と思うのです。
昔の演奏を貶しているのではなく、曲と演奏スタイルには相性があるように思います。第2楽章の子のテンポでは作品の全体像は浮き上がってこないように思うのです。
Ｒ．シュトラウス 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」 作品２８::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年３月２９日録音
- 2009-10-07：とろ
- こちらのサイトは昔のいろんな種類の演奏が聴けるので、大変楽しませていただいてます。
ありがとうございます。
この演奏、専門的なことはわかりませんが、自分には音質もきれいで、大胆だけど整っていて、大きな流れに乗っているように思えて大好きです。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K.488::（Ｐ）メイエル モーリス・エウィット指揮 モーリス・エウィット管弦楽団 １９５３年録音
- 2009-10-06：Joshua
- メイエルの円やかなピアノもさることながら、モーリス・エウィットの his orchestraが個性的ですね。管楽器が名人ぞろいで、１楽章では特にクラリネットがコンチェルトのように吹いてるなって感じです。 音もモノとは思えないほど臨場感豊かです。なぜか市場では見かけませんが、掘り出し物だと思います。ＹＵＮＧさん。秋山さと子なら、どう評するでしょうね。
ドビュッシー：映像第１集::ギーゼキング １９５３年８月１２〜１６日録音
- 2009-10-05：ナルサス
- この演奏を聞くと、ギーゼキングの人気が知名度の割にはイマイチな理由が分かるような気がします。
まず、この演奏、立ち上がりが非常に良くないように感じるのです。実に野暮ったい（or荒い）印象を受けます。
曲の聞き始めでは「ん〜・・・やっぱりミケは別格だな」みたいな感想を抱いてしまいます。
しかし、聞き続けるとみるみるうちに湧き出んばかりの光彩に満ちた表現が飛び出してきます。「水に写る影」など演奏の完成度はともかく、掻き立てられるイマジュネーションという意味ではミケランジェリ（ドイツグラモフォン盤）以上のものを感じます。
総じて、これまでの私の中でもギーゼキングはあまり好きではありませんでした。彼の演奏に対して真っ先に思い浮かぶイメージは「天性を感じないわけではないが粗が目立つ」というものでした。おそらく、私だけでなく世の多くの人もそう思っているのではないでしょうか。
しかし、それはCDでしか彼の演奏に接せないからかもしれません。録音だと気に入らない演奏は途中でストップをかけられるからです。実演だと「こりゃだめだ」と感じても最後まで聞かなければなりません。
そして、もし私がギーゼキングの実演を聞いて彼を評価することができたらなば「（曲の開始はともかく）終わってみれば凄い演奏だった」と感じていたのではないかと思われます。
シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」::ジョージ・セル ブダペスト弦楽四重奏団 １９４６年５月１６日録音
- 2009-10-04：カンソウ人
- このピアノ五重奏曲は普通のピアノ五重奏曲とは編成が異なることは、この曲にとって大きな意味を持っている。ふつうの弦楽四重奏団にピアノの形よりは演奏の機会は減るものと思われる。機会音楽として、依頼主や演奏をする予定の音楽家の技術や音楽性、ご機嫌などを考慮して作曲されている。そう考えた方が良い。ピアノはおそらくアマチュアで腕前はあまり良くない人物を予定していたはずだ。常に両手のユニゾンで書かれている。チェロはあまり技術的に高くなく、しかも美味しいメロディをたくさん与える。依頼主の要求に応えるべく。本質的に最も難しく、技術も音楽も要求が高いのはコントラバスであろう。この演奏では、名前が書かれていない。大切な所だと思う。
遠慮会釈なくピアノが演奏しているような演奏(第２バイオリンに抜けてもらい、独奏者の少ないコントラバスと誰でも弾けるやさしいパートのピアノを呼んでくる)はまず考えられないが、第ピアニストのシュナーベルが引っ掻きまわして演奏している。下手や常識がないのではない。しかし、理由はここでは書かない。
モーツァルト：弦楽五重奏曲第4番 ト短調 K.516::バルヒェット四重奏団 １９５０年代初めの録音
- 2009-10-04：カンソウ人
- モーツアルトの音楽で最もすぐれたものはどれかと尋ねられたら、「フィガロ、魔笛」等のオペラ、20番台以後のピアノ協奏曲、39〜41番の交響曲、レクイエムであろうと思う。編成が大きくなるほど時間が長くなるほど優れているように思う。ベートーベンやバッハならば、ミサソレムニスやマタイ受難曲も素晴らしいが、弦楽３重奏やピアノソナタ、後期のバガテレ、平均律や３声のシンフォニアなども同列に素晴らしい。編成や時間を超えて濃密な時間を作ることができる。ピアノソナタや弦楽四重奏がだめだなどとは言っていません。何か、広がっていくものをモーツアルトにはあるように思います。バッハやベートーベンのような、ミクロコスモスを作ることは出来なかった。(そういう才能はないから)しようとも思わなかった。余りにも、大ざっぱな議論です。反論はあろうと思います。
弦楽五重奏曲は弦楽四重奏曲より好きです。弦楽四重奏は抜けた感じがするのです。
マーラー：交響曲第２番「復活」::ワルター指揮 ウィーンフィル １９４８年６月１５日 ウィーン ムジークフェラインザールでのライブ録音
- 2009-10-02：Nastrini
- この演奏に関してではないのですが、このページに関する話なので。
「復活」専門のアメリカの金持ちは、ギルバート・キャプランという人だそうです。
ウィキペディアやネットなどで軽く調べたところ相当すごい人みたいですね。
「復活」に関しては、すでに世界的な第一人者のようです。
ハイドン：オラトリオ「天地創造」::ヨッフム指揮 バイエルン放送交響楽団＆合唱団 １９５１年４月２７日録音
- 2009-10-01：クラ☆おた
- めちゃめちゃ、お久なクラ☆おたデス（＊＾A＾＊）
最近、クラブやピアノ、あまりしていない勉強（笑）などに追われてマシタ。。。そして、クラブは軽音なので電子音ばかり聴いてました（＾−＾；）
そんな私、今度、この天地創造を歌う事になりマシタ！！
私の学校では毎年、冬に芸術祭なる行事を催していて、音楽選択者は市内にある劇場ホールで演奏をシマス。天地創造は2年に1回、全学年で合唱するのが伝統デス♪（しかもドイツ語で！！）
中学の時に、イタリア語でカンツォーネを歌ったりはしましたが・・・・・ドイツ語は難しいデスネ（＞へ＜）
やはり、ネイティブなバイエルン放送合唱団の方々とは発音が・・・・・orz
とりあえず、頑張りマス（笑）
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ベートーベン：交響曲第９番::トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 ロバート・ショウ合唱団 他 １９５２年３月３１日＆４月１日録音
- 2009-09-30：ぺんねねむ
- ちょっと重苦しいと思い込んでいた第九が、
「さわやか」に聴こえるんですが……(^_^;)
「解毒」されたんでしょうか？
トスカニーニさんのは、他の曲もなかなか素敵ですね。
不勉強で今まで知りませんでした。
ファンになりそうです
スメタナ：「我が祖国」::ターリッヒ指揮 チェコフィル １９４１年録音
- 2009-09-29：せいの
- じつは恥ずかしながら、「モルダウ」以外聴いたことがありませんでした。全曲聴きましたが、いいですね。なんといっても「高い城」の出だしのハープが印象的です。美しい！「モルダウ」にこのモチーフが使われていたのですね。以降の曲も、スラブ舞曲風やコラール風の印象的なモチーフが幾度となく出てきて、楽しい曲ですね。作曲の意図から、重苦しい曲では・・・と食わず嫌いしていました。
それにしても昔の録音も針音はするもののその向こうから聞こえてくる音は案外に新鮮ですね。メジャーレーベルが歴史的音源をいかにいい加減に扱ってきたかがわかります(^^)。これは「バイロイトの第九」の第２世代復刻(delta classics)の音が新鮮なことでも実感しました。
チェコフィルはノイマン時代より音が渋いですね。ノイマン時代も嫌いではないですが、ちょっと金管が鋭すぎる印象です。（録音のせいもあるでしょうが）
さっそくターリッヒで「わが祖国」のCD買っちゃいました(^^)。５４年版ではありますが、語り口は一緒ですね。
バッハ：ブランデンブルグ協奏曲 第２番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2009-09-29：カンソウ人
- カザルスの演奏スタイルは、表現主義的なので短い音符はより短く長い音符はより長く演奏させる。バッハの使うモチーフには、十六分音符が二つ並び次に八分音符が一つの形があり「タタ他ッ」という感じに。付点リズムは音価が３対１だが、カザルスは４対１のようにやっている。
全てのパートでこれをすると、アンサンブルの縦の線が揃わなくなる。しかし、そんなことは気にそめずに、自分の主張を貫く。他方、バッハの楽譜は、伴奏パートでも単なる和音の穴埋めの割合は少なく、ポリフォニックに書かれている。音楽の表情は、旋律パートのみが作るのではなく全体像で作り出される。現代の古楽器合奏団のムジカアンティカケルンとよく似た印象がある。ふた昔前の、バーゼルスコラカントールムの古楽器演奏とは似ても似つかない。ただ、高音トランペットやリコーダの音色や歌い回しと、サキソフォンや横笛フルートの運動能力に違和感がある。主な原因は、時折聞こえる通奏低音のチェンバロとの相性のように思う。ストコフスキーの水上の音楽のレコードでは、１００人近くの大管弦楽から聞こえるはずのないチェンバロが大きく聞こえてきて、それでも違和感はなかった。というより、漫画チックで面白かったのだ。
バッハ：ブランデンブルグ協奏曲 第４番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2009-09-29：カンソウ人
- この曲の魅力の一番は、２本のリコーダーが独奏楽器として使われるところにあるように思える。音楽的、視覚的にも魅力があるように思える。２本の横笛フルートでは表現できないものがあるように思える。
ブランデンブルク協奏曲は実に良い名前をもらっていると思う。４曲の管弦楽組曲はもうかれこれ３００年間恨み続けていると思う。演奏会で管弦楽組曲を４曲続けて演奏することは考えられないが、ブランデンブルク協奏曲は一晩の演奏会で６曲束にしても演奏できる。
日本でならば、鈴木雅明さんや小林道夫さんをチェンバロや指揮者にして、ピアノの上手な指揮者の沼尻さんや、大胆に高橋悠治さんなどを中心にしてやれるはずだ。
６曲が違う個性で作曲されているし、ケーテンの宮廷楽団に勤務していた人の人数や楽器、おそらく個人の技術や音楽性を考慮しているからだ。
バッハ：ブランデンブルグ協奏曲 第５番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2009-09-29：カンソウ人
- この曲の出だし、バイオリンが揃わない。ほかの１番から４番までにはこんな場面は存在しない。この曲はバイオリンパートが一つしかない。１番から４番までは、バイオリンは２パートある。この曲のチェンバロはバッハの鍵盤作品で最も難しいように思う。バッハを主人公にした映画では、この曲のチェンバロをグスタフレオンハルトが弾いていた。かつらを被っていた。この録音ではピアノで演奏されているが。ケーテン楽団では、いつもバッハはビオラを弾いていた。通奏低音は誰かほかの人が弾いていた。しかし、この曲のチェンバロはバッハが弾いたから、第２バイオリン奏者はこの曲のみ、ビオラに持ち替えた。だから、バイオリンは１パートしかない。この録音では、第１第２ともに同じパートを弾いたから、音量が大きめになりやすいし揃い難い、カザルスが瞬間的に指揮でバランスを整えることもできず不首尾となった。カデンツァのあとの合奏もバランスが悪いように思う。
バッハ：ブランデンブルグ協奏曲 第６番::カザルス指揮 プラド音楽祭管弦楽団 １９５０年録音
- 2009-09-29：カンソウ人
- バッハが自分がメロディーを演奏したかったから、自分の担当するビオラが第１バイオリンに代わるように、バイオリンを省いた協奏曲を書いた。そう思う。
ムソソルグスキー：展覧会の絵::ホロヴィッツ １９５１年４月２３日録音
- 2009-09-27：カンソウ人
- 若いホロヴィッツ程の技術の持主でなくとも展覧会の絵の楽譜は、難しくない。現代日本の音大の学生たちは、もっと難しい曲を演奏している。音符の数がロマン派時代の名曲としては少なすぎるのだ。だから難しい。
美術館で絵を見ながら歩いていく。絵に対する感想が表現されている上に絵を見ての感情の動きがプロムナードで表現されている。この設定に本質的に魅力があり、設定そのものに内容があり音楽の形式をも作っている。
曲の表現しようとしているものが、ピアノの原典版の音符で表現し尽くされていると考えるか、(作曲技術の拙いムソルグスキーに代わって)何らかの付け加えを行うべきと考えるか。善意からだあっても、ムソルグスキーに直接アプローチしたいと考えるのが現代的であるように思う。ラヴェルのアレンジは素晴らしい。オーケストラの貴重なレパートリーだろう。今日アレンジをするならば冨田勲のシンセサイザーまで行かないと、突き詰めたとは言えないように思う。
とにかくこの時代にホロヴィッツは演奏会場にこの曲を持ち出した。「グノ―ムス」が終わった後で観客の叫び声がする。「殻をかぶったヒヨコのダンス」では笑い声が記録されている。演奏者と観客がイメージを交換しあっている。素晴らしい音楽だ。ラヴェルのアレンジがいかに優れていようと、こんなことはありえない。ラヴェルの作品の出来上がりの素晴らしさを認めないわけにはいかないが、ムソルグスキーの音楽の天才的な訴える力の強さに気が付かないのは寂しいように思う。
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲::チェンバロ：ワンダ・ランドフスカ １９３３年１１月 パリにおいて録音
- 2009-09-26：カンソウ人
- 一つの時代を作った演奏家だとは思います。いい加減な演奏だとは決して思いませんが、録音の古さとは違った意味で本質的に古いと思います。ピアノメーカーであったエラールのピアノの構造を使って作ったチェンバロの音は、如何に調律しようとも協和音を奏でるときにさえ、濁りを靄のように発生させる。カークパトリックの演奏したチェンバロの音のような立ち上がりのエッジの立った感じがない。ランドフスカが選んだ音にバロックの音楽、バッハの音楽と余りにも距離を感じる。終始する際のリタルダンドやレガート奏法にロマン主義との距離の近さを感じる。
ピアノのグールドの演奏に匹敵するチェンバロ奏者は、グスタフレオンハルト以外には考えられない。エラールや現代チェンバロは使用せず、レプリカのチェンバロを使用し調律もピアノから離れ、奏法や解釈まで全て音楽学通りにやってみる。私は実験的と呼んでいる。グールドは万能楽器ピアノを使うが、ピアノには本質的にチェンバロやクラヴィコードの真似をすることができると思う。
ランドフスカには、ストコフスキーのバッハの現代オーケストラ編曲やギュンターラミンの演奏ほどの意味を認めることはできない。必要悪として妥協し、最大の努力をした人たちほどの魅力を感じない。エラールのチェンバロを使うことはどうも気に入らない。バッハを演奏するならば、素直にフィッシャーのようにピアノを弾いたほうがよかったのではと思います。
チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」::メンゲルベルク指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９４１年４月２２日録音
- 2009-09-24：Us
- 音質では後年の巨匠たちの演奏に劣るけど、それを踏まえても最高の《悲愴》の１つであることは間違いないと思います。フリッチャイやムラヴィンスキー、さらに最近ではゲルギエフなども素晴らしい演奏を残してはいますが、やはりメンゲルベルクと同じ土俵では語れません。この録音は、本当の(古楽器等ではない)１９世紀的な空気を味わえる最後の演奏だと思います。
シューベルト：ピアノソナタ（第２１番） 変ロ長調 Ｄ．９６０::シュナーベル：１９３９年１月２５日録音
- 2009-09-24：カンソウ人
- シューベルトのピアノソナタは、ベートーベンのピアノソナタと比較して明らかにモチーフの展開する力に欠けている。聞いていて退屈するように思われます。多声的に書かれている部分がほとんど無く技術的に難しい部分が少ないように思います。演奏が終わって拍手大喝采を浴びる、批評家がピアニストの技術や音楽性をあげつらうのをマスコミから情報を得る。普通音楽が広まって行く道筋とは違うものを感じさせます。１９世紀、２０世紀の前半はピアニストは演奏する頻度が低かったし、何を聞きとったらよいのかわかりにくい音楽でした。
それまで、聴衆や演奏家、音楽産業にとって否定的にとらえていた部分を逆に肯定的に捉えるきっかけとなる何者かが必要でした。今は、高い頻度で演奏されそれまで退屈だったものを聴衆は受け入れています。私は、ウィンダムヒルのような環境音楽やミニマルミュージック、エリクサティの音楽の発生や流行と同じものを感じています。石油ショックの後の、それまでのエネルギー垂れ流し(言葉は悪いが)を否定したころからの流れのように思います。エコロジーの思想の始まりの時期でした。音楽の受容のあり方の変化から、退屈を肯定的な時間の使い方として(良い言葉が見つかりませんが)捉えているのだと思います。
シューベルトのピアノソナタは、技術的に結構難物のように思います。楽譜通り演奏しても見せどころがあるわけではなく、テーマごとに要求するテンポが違う、全体構成を明確に意識することなど、解釈に関してはこれからの部分が多いと思われます。
シュナーベルの演奏は、ごつごつしていたり、テンポが速すぎたりいろいろ思いはあるのですが、とにかくこの時代の演奏としては彼の物しかありませんでした。現在の流行の先駆けをしていたのですからＳＰ時代にこの長いソナタを録音していたことはとてもすごいことだと思います。同時代の人には決して理解できなかったことを、記録しているのだと思います。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品９２::クリュイタンス指揮 ベルリンフィル 1960年3月10日&14日録音
- 2009-09-24：なまず
- いつも楽しく聴かせてもらってます。
今回はじめて感想を書かせていただきました。
普段はよく「重戦車」の方を聴いているせいか、こちらのインテンポは予想を超えてさわやかに感じました。加えて、落ち着きと軽快さを併せ持ったようなクリュイタンスの音作りが面白いです。
何というか、こういう程良く個性的な感じはありそうで意外と無いものですね。いいものをお聞かせいただきありがとうございます。
音質は仰るとおり悪くないと思います。弦の掛け合いもしっかり聞こえてきます。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-09-18]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-16]
(P)エリック・ハイドシェック:1957年9月20日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n September 20, 1957)
[2025-09-14]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
[2025-09-12]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年3月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on March, 1961)
[2025-09-10]
アマデウス弦楽四重奏団 1951年録音(Amadeus String Quartet:Recorde in 1951)
[2025-09-08]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-09-06]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-04]
ジョン・バルビローリ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1939年1月21日録音(John Barbirolli:Philharmonic-Symphony Of New York Recorded on January 21, 1939)
[2025-09-01]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-08-30]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年4月20日録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on April 20, 1961)