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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番 ニ短調,K466::(P)クララ・ハスキル:ベルンハルト・パウムガルトナー指揮 ウィーン交響楽団 1954年録音
- 2011-05-07：nighttime_sky
- モーツアルトのピアノ協奏曲では24番が好きで、20番はあまり聞かなかったのですが、この演奏で初めてこの曲の良さを理解しました。出だしは「悲しみ」でもなく、「厳しさ」ですらなくて、もはや「不吉」ですね。そこに天使のようなピアノがふわりと舞い降ります。
マーラー：交響曲第１番 「巨人」::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５７年６月１１〜１２日録音
- 2011-04-28：onod33
- このHPのおかげで、バルビローリの面白さを知り感謝。パイ原盤のレコードは、日本では廉価盤のイメージでしたので、英国物、シベリウス以外は知る機会が少なかった。アンチェルも上手いと思いましたが、バルビローリも色々、聴いてみたい。
メンデルスゾーン：交響曲第４番 「イタリア」::クレンペラー指揮 ウィーン交響楽団 １９５１年録音
- 2011-04-24：クライバーファン
- 今までトスカニーニの演奏しか聴いたことがなかったので、第１楽章のリピートのつなぎの部分を聴いたことがありませんでした。この演奏で初めて聴くことができました。ありがとうございます。
録音は音ゆれが存在し、いまいちです。演奏はとても流麗ですね。レガートで流れていき、クレンペラーを聴いているよりはカラヤンを聴いている気分になります。第４楽章のみテンポがはやすぎ、リズムが生きず残念ですが、第１楽章は旋律美が堪能でき、とても良いと思います。
ベートーベン：交響曲第５番 ハ短調 作品６７ 「運命」::シューリヒト指揮 パリ音楽院管弦楽団 １９５７年９月２５~２７、２９日録音
- 2011-04-21：mkn
- いったいどんな録音なのかとおっかなびっくりで聴き始めましたがそれほど酷くなかったのでほっとしながら今第５番を聴き終わったところです。
演奏は、そうですね、野球に例えるなら単純なストレートは一球もないピッチャー、といったところでしょうか。ただし奇をてらった感じはなく何となく小粋なベートーヴェンでした。先日亡くなった小石忠男さんではなかったでしょうか、シューリヒトにパリ音楽院、クリュイタンスにベルリン・フィルを組ませてベートーヴェンというのは企画の妙と述べておられた記憶があります。むべなるかなと思いました。
ベートーベン：交響曲第９番 ニ短調 作品１２５「合唱」::シューリヒト指揮 パリ音楽院管弦楽団 １９５８年４月２７〜２９，３１日録音
- 2011-04-19：mkn
- シューリヒトの「第９」のステレオ盤CD、私は持っています。音質は...、まあはっきり言って「ステレオです」というだけでした。フランソワのショパンと録音時期がかぶりますが同様のクォリティですね。カルショーの自伝によると機材そのものも悪かったようです。
EMIが「録音」というものをどのように捉えていたか、首をかしげたくなるエピソードは数限りなくありますね。フルトヴェングラーの「第７」原盤への女性エンジニア(?)の声の混入、カラヤンのチャイコフスキー４番の原盤故障や４チャンネル録音への固執等々。
私は往年の「軍事オタク」でもありますが、最近ある写真を見て驚きました。第二次大戦中、30ノットの高速空母を18ノットの旧式戦艦が護衛しているというもので、同時代のアメリカや日本では考えられない光景でした。「ドイツやイタリアの水上部隊相手ならこれで充分だよ」という考えだったようです。「モノラルだって何だって、聞こえているのは音楽じゃないか」ということなら何となく相通じるものを感じました。そう言えば大昔の「レコ芸」の特集で、イギリス人はもっぱらカセット・テープで音楽を聴いている、という紹介があったのを思い出します。
その一方で、DeccaもMacIntoshoもRogersもTannoyもイギリスのメーカー、不思議な民族ですね...。
ワーグナー：トリスタンとイゾルデ::フルトヴェングラー指揮 フィルハーモニア管弦楽団 コヴェントガーデン王立歌劇場合唱団 （S）キルステン・フラグスタート （T）ルートヴィヒ・ズートハウス他 １９５２年６月１０〜２１、２３日録音
- 2011-04-16：ｍ
- ユングさんのＨＰからの録音を知り、この演奏の約50年前のＬＰと約２５年前に初めてＣＤで発売された時買い求めたＣＤ、そしてユングさんのＨＰからの録音の聴き比べをしてみました。
ＬＰレコードの解説に高木卓という方が「トリスタンとイゾルデの響きの秘密」として文章を書いていました。
・・・あれほど画期的な作品でありながら、作曲者自身はトリスタンとイゾルデの響きの「新しさ」について実際の演奏まで、はっきりした自覚を持っていず、公開前の演習で驚くべき発見をしたのであった。
その時の印象をマチルダ・ヴィーゼンドンク宛の手紙（1860.1.28）ではこう書いている。
「・・・団員達には不可解な新しさなのでした。
その為私は、音符の一つ一つを、まるで坑内の宝石発見の時さながらに、演奏者たちに教えるほかなかった。」・・・こういった書き出しで始まる解説の文章を中学生の私は実感する事が出来ませんでしたが、最近少し解ってきたような気になっています。
この響きの宝石をもっとも素晴らしい形で留めたのがこの録音なのでしょうね。
今回ＬＰ，ＣＤ、ユングさんのＨＰからの再生と聞き比べて少し不思議に思った事があります。
ＬＰの音も決して悪くないのです。
明晰さという点では劣るものの、居心地が良いのです。
我々が実際の劇場で聞く音楽は周囲のノイズの為か明瞭では無く、ＬＰのノイズが却って居心地の良さをもたらしているのかもしれないなどと思ってしまいました。
大叔母がフルトヴェングラーの実演を聞いた印象を話してくれた事が有ります。
独特の響きだったようです。
吉田秀和氏も同様の事を書かれていました。
「他界の音」という言葉を使われていたように記憶しています。余談ですが、数年前ＮＨＫが吉田氏の特集番組を放映した時大叔母と一緒に撮影された写真が写しだされ個人的にはびっくりしました。
この他界の音がはっきり残されている録音は、フルトヴェングラーのトリスタンと大戦中のいくつかの録音程度しかないような気がしています。
また音符が読めない私の様な人間にとっては、他界の音を実演で経験するのは奇跡的な事なのかもしれないと最近良く思います。音楽を良くご存じの方々はまた違った見方聴き方が出来るのでしょうが。25年前に聴いたバーンスタイン指揮のマーラーの9番の演奏の響きは私にとっては他界の音でした。
その後あの演奏を超える音楽体験はしていないように思っています。
バイロイトでもザルツブルグでも音楽祭の演奏は実に見事で素晴らしいのですが。見事で素晴らしい商品と言うのは冒涜でしょうか？ 音楽がどうしても生きていく為に必要だというような切実さが無い世界は幸せでもあり、一面不幸なのでしょうか？
そんな中にあってユングさんのＨＰは新しい発見をもたらしてくれます。
音楽のもう一つの側面「味」の様なものを教えてくれます。
ティボー演奏のフランクのソナタ。ビターリのシャコンヌがハイフェッツが弾くと違った音楽になるのは新しい発見でした。ワルターのモーツアルト集も驚かされます。
これらもある面では他界の音の様な気がします。
ユングさんのＨＰからのトリスタンを聴き比べの最後に聴きながらそんな事を思いました
シューマン ピアノ協奏曲 イ短調 作品５４::（P)フライシャー セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９６０年１月録音
- 2011-04-16：カンソウ人
- 作曲家がピアノの名人でオーケストラの書法に詳しくない時に書かれたら、オーケルトラは薄くて伴奏のようになる。
マイケル・ポンティの弾いた「知られざるロマン派ピアノ協奏曲」の録音の数々の中にはそういう物が多い。
ロマン派の作曲家ショパンのように、古典派の作曲家モーツアルトのような、１回目の提示部に全くピアノが入らない形で書かれた物は全くないように感じた。
オーケストレーションする前には、２台ピアノの形でスケッチされるであろうから、大まかにいえばピアノ連弾の形で書かれるのと似ているはずだ。
連弾曲で低音部パートがブンチャチャチャのような伴奏の形なら、演奏する方は面白みが少ない。やっぱり絡みが多い方が良い。
フーガでは無いけれども対位法的な要素が多くて、四声態のほうが面白いのは当然だ。
ショパンのピアノ協奏曲を練習するのは、オーケストラを担当する方は面白くないのだとか。
その点でシューマンは違うのだって。
シューマンをお手本としていても、グリークはあんまり絡まない。
ショパンはピアノ協奏曲を書いた時に、あまり情報が無かった。
リストの第一番は、あまりに独特で、ソナタを基本にしていても随分形式が違う。
ピアノがオーケストラに包まれた音響では無意味な感じに思えるし、同じ旋律を違う節回しで歌っていても違和感はないほどだ。
自分には、シューマンのピアノ協奏曲は特別な曲であるように思える。
ロマン派ピアノ協奏曲の原点であるように感じる。
ピアノパート付きの、幻想曲でも交響曲でもないのが作曲者のねらいで、成功している。
「展開の可能性の低い」モチーフが、十分に展開されていて、ベートーベンの３番?５番の協奏曲のモチーフとの違いが明確にある。
最近知ったのだけれども、コルトーのきれいな録音がある。
ユーチューブで聴いた。
ひょっとすると、６０年代？
指揮者がフリッチャイでコルトーの変幻自在なテンポのピアノにきっちりと付けてある。
オーケストラにピアノが包まれたような音響であるが、セルのこの演奏とは全く異なる。
主導権はコルトーが持っていて、フリッチャイはコルトーに共感を持って演奏している。
１つの様式の終末の姿が刻印されている。
そのためには、原点のシューマンのピアノ協奏曲である必要がある。
シューマン：ピアノ協奏曲::Ｐ：ディヌ・リパッティ カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９４８年４月９＆１０日 録音
- 2011-04-14：西尾
- クラシック音楽が好きになって間もないのですが、ここでシューマンを聞かせていただいてシューマン好きになりました。病気のせいなのか孤独や寂しさを感じる雰囲気が漂っていて胸をしめつけられるようなところも好きです。
シューベルト：交響曲第７（８）番 未完成::フルトヴェングラー指揮 ウィーンフィル １９５０年１月１９〜２１日録音
- 2011-04-14：nako
- 情念というか怨念というかが満ち溢れた演奏で、丑三つ時にでも聴くのがよいような気もします。。。なんて悪口を言いながらも聴いちゃうのが、フルトヴェングラーの凄いところでしょう。フルヴェンの後にフルヴェンなし。カルロス･クライバーの演奏の方が好きなんですが、そう言わざるを得ません。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」::(Vn)ヴォルフガング・シュナイダーハン ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン祝祭弦楽合奏団 1959年10月録音
- 2011-04-14：Joshua
- 異色な『四季』演奏ですね。
シュナイダーハンがクレーメルのような弾き方をしている、というか、音色は美しいのに、普通スラーのところも切って弾くのが目立ちます。
雰囲気に酔うような聞き方ができないのです。
でも、もう少し慣れてみたら、「これでないと」聴けなくなるような魔力も感じられます。ためしに、みなさん、冬の第２楽章を聴いてみて下さい。
その速いことったら！耳を疑うこと間違いなしです。
ユングさん、これは再生速度のまちがいじゃないでしょうね。
＜ユング君の追記＞
もちろん、このテンポでシュナイダーハンは演奏しています（＾＾ｖ
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品98::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1960年1月16日&23日録音
- 2011-04-14：吉川達也
- ブラームスについての解説を大変興味深く読ませていただきました。書かれている中身をすべて理解できたわけではありませんが、ブラームスの音楽をここまで深く解説されていることに恐れ入りました。わたしは、ブラームスの音楽が好きで好きでしかたがありません。二十歳ごろから30年近く聴いています。交響曲から室内楽、ピアノまですべて好きです。年齢を重ね、聞き込むほど好き度合いが増しているようです。解説をよんで、なぜかうれしくなりました。ブラームスのすばらしさをご教授いただいたような感じです。有り難うございます。ヨッフムのこの４番はじめて聴きました。ヨッフムは最近2番のライブ演奏にのめり込みましたが、この４番もかなり聞き込みたくなりました。できたらブラームスのすばらしさをもっと教えてください。
ベートーベン：ピアノソナタ第２２番 へ長調 作品54::（Ｐ）ナット １９５４年９月１８日録音
- 2011-04-13：ヨシ様
- 確かに優れた演奏ですね。
作品自体はあまり評価されていませんが交響曲第３番変ホ長調「英雄」作品５５の前に書かれた曲だと思うと
無視は出来ません。
そう考えると感慨深い曲です。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」::(Vn)ヴォルフガング・シュナイダーハン ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン祝祭弦楽合奏団 1959年10月録音
- 2011-04-13：バッハ好き
- これにとっても魅かれるものを感じましたが、まるでバッハの音楽のように響くヴィヴァルディの解説を見て納得しました。星を１０にするつもりが手が滑ったのか途中でとまってしまいました。
ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調::クレンペラー指揮 バイエルン放送交響楽団 １９５６年４月１２日録音
- 2011-04-13：赤木壮吉
- 大仰で、少し品がないと思っていましたが、こういうのならいいですね。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５７年２月２２日〜２３日録
- 2011-04-09：クライバーファン
- 昔読んだ吉田秀和の世界の指揮者という本の中で、トスカニーニの1953年のエロイカを批評するところで、自分が実演で聞いた演奏ではセルの演奏が最高、なぜならフレーズがトスカニーニのようにぶつ切りにならず、なめらかにつながるからだというようなことが書いてあったと記憶します。
FLACの方を聞いてみました。全体の造形はトスカニーニに近いですが、確かに音を叩き付けて、ブツブツ切るような感じではありません。弦の音も思いのほか柔らかい感じです。カラヤンなんか聞いていると柔らかすぎに聞えますが、セルの音の柔らかさはカラヤンとトスカニーニの中間ぐらいでしょうか。アクセントがトスカニーニほど強烈ではなく、ネットリと耳にまとわりつく感じですね。第１楽章の展開部が特にそうで、何度来ても耳が釘付けになる絶妙なネットリ感です。指揮者はこの音を得るために何度もリハーサルしたのでしょう。第１楽章では、独特のリズム感と完璧に統制された個々の楽音に耳が行きましたが、全体的に圧倒的な高揚感のようなものが足りない感じです。指揮者が十分に抑制するほうに重きを置いているからでしょうか。
高揚感という意味では、第２楽章のほうが高揚しており、耳に迫ってきます。ただトランペットをはじめとする金管楽器の音色は弦に比して最上とは言えないのではないでしょうか。これは私が個人的に突出したトランペットの音が嫌いなだけかもしれません。
全体的には、古い録音のため、オーケストラの音色が褪せており、実際の音が持っていたであろう音の鮮やかさは残念ながらある程度消えてしまっているようです。それでも弦楽器の音はさすがに良く、独特のリズム感、程よく柔らかい音は十分に伝わってきます。
個人的には、トスカニーニが演奏した1949年のセッション録音が、この路線の演奏の中では一番好きですが、この演奏も名演だと思います。
ベルリオーズ：宗教的三部作 「キリストの幼時」::ミュンシュ指揮 ボストン交響楽団 ニュー・イングランド合唱団 他 １９５６年１２月２３＆２４日録音
- 2011-04-08：ヨシ様
- この曲にはクリュイタンスの名盤もあります。
どちらが優れた演奏なのかは好みの問題です。
ベルリオーズらしからぬメロディーの美しさとオペラ的な宗教曲としての魅力があります。
ブラームス:交響曲第4番 ホ短調, Op.98(Brahms:Symphony No.4 in E minor, Op.98)::セルジュ・チェリビダッケ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1945年11月21日録音(Sergiu Celibidache:the Berlin Philharmonic Orchestra Recorded on November 21, 1945)
- 2011-04-08：htam
- この録音は弱音部の緊張感が素晴らしいと思います
ですが少しピッチが低めなのが気になりますかね.....
チェリビダッケが「ピッチをいじった」と言ったのもわかる気がします
シベリウス：交響曲第５番 変ホ長調 作品８２::バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 １９５７年５月２８日録音
- 2011-04-06：もち
- ドビュッシーとの共通点というのは「旋法」のことだとおもいます。通常の「調性」にあるような起承転結(機能和声)がはたらかず、終りがないような神秘的な旋律になる。6・7番にはとくに顕著です。
これはもともと中世の音階で、民俗音楽にのこっていたり、ベートーベンなんかも試みていますが、現代音楽では必須のイディオムとなり、シベリウスはパレストリーナを研究して学びなおしたといいます。となると、パレストリーナもきいてみたくなりますね。
マーラー：交響曲第４番::ライナー指揮 シカゴ交響楽団 １９５８年１２月６，８日録音
- 2011-04-06：セル好き
- シンプルに「角笛」シンフォニーという解釈なのか、随所に鳴りすぎるホルンが今的に違和感を醸しだし、独特な主旋律（第４楽章以外はその断片的なものしかないのですが）の選択と目立たせ過ぎにより、この曲の環境音楽的な美点が損なわれているように感じますね。
第４楽章のソプラノの独唱は素敵ですね。
余談ですが、マーラー：交響曲第４番といえば、３０年くらい前のNHKのドラマ「四季・ユートピアノ」作：佐々木昭一郎 主演：中尾幸世 が思い出されます。
フィルムからデジタルリマスターして欲しいものです。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品92::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５９年１０月２９＆３０日録音
- 2011-04-04：峠のムサシ
- アマオケで指導しているものですが。セルの演奏は楽器の音量バランスやテンポでいつもお手本とさせて頂いてます。
この演奏に関しては曲の欠陥がそのまま出てしまった気がします。工夫が足りないと言われればそれまでですが。
この曲を演奏したことがある方なら誰でも知っていることでが、とにかく鳴りが悪い、音が抜けない、その上不用意にあちこちで音が薄くなります。奏者を興奮させる扇情的な部分が多く、そこくせ懸命に音を出しても響かない厄介な曲です。
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品98::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1960年1月16日&23日録音
- 2011-04-04：うすかげよういちろう
- 被災地ではないが、気力が減退し、落ち込みまくっていた。
やっと元気が戻ってきて、このサイトにアクセスする気になった。
この演奏を見つけた。
ワルター／コロンビアのブラームス４番、４０年も前だろうか、熱心に聴いた。
しかし、その後、他のどの演奏を聴いても、全曲を聴き通すことができない。
途中まで聴いて、いやになる。
ひどい場合は、曲が始まって数秒で聴けなくなる。
このたび、４０年ぶり(?)にこの演奏を聴いて、最後まで大感動で聴けた。
よかった。
ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ハイフェッツ（Or）Richard Ellsasser 1950年8月4日録音
- 2011-04-04：radames
- ミルシテインのラストコンサートでこの曲を知り、さらにこちらで若い時の演奏を聞いたのですが、ミルシテインのそれは淡々とした中に感情の動きを抑制して曲中に切り込んで行くまいとする心の動きを感じその客観性は演奏者のバッハにも聞きました
オルガンを伴奏に従えたこのハイフォエツの演奏には驚き聞き入りました。奏でるうちに曲中に感情がのめりこんで行く度合いがまったく違います。オルガンの音と同化したバイオリンの音が体に浸透していくときに味わう感覚は、教会を訪れてステンドグラスの光や日の出のまぶしさに覚える神々しさです。
このサイトに取り上げて頂いた事で懸け替えのないものに出会えた事を管理者に感謝いたします。
チャイコフスキー：バレエ音楽「くるみ割り人形」 作品７１::アンセルメ指揮 スイス・ロマンド管弦楽団 １９５９年６月録音
- 2011-04-02：やもり
- 待望の「くるみ割り人形」のアップ、嬉しいです。
一連の録音の質の高さは、50年代とはとても思えないですね。アンセルメの演奏も、何度聴いても飽きない良さがあるように感じました。
ところでこの「くるみ割り人形」、これまでは組曲の８曲が、全曲の中からのベスト８を選んだのだとばかり思っていました。ところが、「第8曲 情景 <松林の踊り>」や「第14曲 パ・ド・ドゥ <金平糖の精と王子のパ・ド・ドゥ> 1. アダージュ」など、「花のワルツ」を上回るような素晴らしい曲もあり、発見でした。組曲は、コンサート用としてのバランスを考えての選曲かもしれませんね。
チャイコフスキーの凄さを再発見することができ、ユング様に感謝です。
ヨハン・シュトラウス クリップス・コンサート::クリップス指揮 ウィーンフィル １９５７年９月９~１４日録音
- 2011-03-25：mkn
- このような演奏を聴くとクラウスのあとのニューイヤー・コンサートがクリップスだったらどうなったのかなと思いたくなりますね。先年購入した晩年のコンセルトヘボウとのモーツァルトは愛聴盤になりましたしシエピのドン・ジョヴァンニも評価は低いですがこれはこれでいいじゃないかと思ったものです。でも、
「ヨーゼフ・クリップスは戦後の最も困難な時期のウィーンの音楽界を支えた功労者です。(略)ナチスによって迫害された経歴を持ちながら、そのナチスとの関係で苦境に立たされたウィーンの歌劇場に救いの手をさしのべたのは、まさにクリップスという芸術家の人間性を著した出来事だと言えます」
オットー・シュトラッサー氏の著作でのクリップスはこの通りの人物なのですが、カルショーの自伝に出てくるクリップスといったらそれはもう...。
サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ 作品２８::Ｖｎ．ハイフェッツ ウィリアム・スタインバーグ指揮 RCAビクター交響楽団 １９５１年６月１０，１６，１９日録音
- 2011-03-21：KIF1208
- 今回の一連のハイフェッツの録音、確かにすばらしいです。
テクニックの面ばかりが取り上げられる傾向にあるハイフェッツですが、そんな評価を超越していることを思い知らされました。
次はぜひＦＬＡＣのライブラリーにもアップをお願いします。
ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ハイフェッツ（Or）Richard Ellsasser 1950年8月4日録音
- 2011-03-21：猫好き
- これを聞いて、この方の演奏が好きになったので、サンサーンス等、一括でUpされたものを全部ききました。サンサーンスのこの曲はもともと好きでしたが。地震、放射能のニュースで心が動揺する中、癒されるブログの一つです。感謝します。Ratingの方法がわからなかったのですが、音楽も詳しくないですが１０でお願いします。
ビゼー:交響曲 ハ長調::トーマス・ビーチャム指揮:フランス国立放送管弦楽団 1959年10月&11月録音
- 2011-03-20：KIF1208
- ビゼーという作曲家が才能豊かで、音楽性にあふれた人であったことが、カルメン、アルルの女を聞くまでもなく、この作品だけでも確かに納得できます。しかも17歳の作品ですか。脱帽です。
それを思うと我々に残された作品が少ないのは本当に残念です。
悪妻のおかげで（？）すばらしい作品を残した人は、結構いるようですが、ビゼーはそのおかげで文字通り作品を残せなかったとは不運な話です。
ビーチャム＋フランス国立放送管の演奏も生き生きとして、この曲の躍動感をあますところなく描き出していますね。録音もそれをうまくとらえていますね。50年前とは思えません
ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ハイフェッツ（Or）Richard Ellsasser 1950年8月4日録音
- 2011-03-15：Lisadell
- 実はクラシックはまったく知りません。
マーラーのLP！を１枚（大地の歌・バーンスタイン）とCDを15枚とバルトーク10枚ほどしか持ってません。
ベートーベンはエロイカしか聴きませんし、モーツァルトもシューベルトも殆ど知りません。
「展覧会の絵」ってEL＆Pでしょ？ってひとです。
ロックにはとっくに愛想をつかして、ジャズもコルトレーンとW・マルサリス以外は面白くない、という状況からこちらのサイトに転がり込んできました。
所蔵するアナログレコードをHDDに取り込む、という動機から始まり、現在PCオーディオに「金をかけずに結構いい音が出せるやん！」と嵌ってます。
メンコンをFLACのほうでアップしてくださってから、ヤッシャ・ハイフェッツを知るところになりました。
とりあえず、地域の図書館でCDを借りまして・・・・チャイコン＆メンコン、弦楽セレナーデが入ったお徳盤とこの曲が収録されている「1946-1970小品集」はすぐ購買しました。
コンチェルト・・・ライナー＆CSOやミュンシェ＆BSOもハイフェッツのバックバンドと趣きで、GOODです。
小品集・・・ガーシュインシリ?ズ?1950年頃以降の録音は状態も良くていずれも聴き応えがありますね。
わたし実はキング・クリムゾンの大ファン（もちろん1974のREDまで）でポリリズムや変拍子が心地良く、またロバート・フリップのレスポール＆フィードバックで奏でられるEギターはパガニーニのごとく速くて正確が好きなのですが、音色やフレーズ、オクターブの上げ下げなどはこのハイフェッツさんをパクッタ！のではないか？と勝手に妄想してます、笑。
フリップ＆イーノというユニットで「EVENING STAR」という名曲？があります。YOUTUBEで検索すればすぐに出てきます。
フリップ自身は「ディシプリン（訓練・規律）こそが自由を獲得できる唯一方法だ」と60才をすぎても毎日数時間の練習は欠かさないそうで、ハイフェッツさんのことをGOOGLE先生にお伺いするとなんか良く似たようなプロフェッサータイプのようで。こんな連想をした次第です。
この演奏自体も鬼気迫るものがありながら、それをサラッとしかも軽く感じさせず聴かせてくれますね。そして日常の手垢にまみれた感情表現を超えた印象があります。
音、そのものをプレゼンスするというか文学性を拒否してるというか。
とにかくこんなすばらしい音に出会えて幸せの限りです。
そしてハイフェッツさんをご紹介して頂いたユングさんに感謝です。
ヴィターリ：シャコンヌ::(Vn)ハイフェッツ（Or）Richard Ellsasser 1950年8月4日録音
- 2011-03-15：esuran
- こんな素晴らしい音楽を贈っていただきありがとうございます！
ハイフェッツの冒頭の1小節で涙があふれてきました…。
ブラームス:ドイツ・レクイエム Op. 45::ルドルフ・ケンペ指揮:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 聖ヘトヴィク大聖堂合唱団 (Br)ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ (S)エリーザベト・グリュンマー 1955年録音
- 2011-03-14：summerman
- 私は山形に住んでいます。昨日電気が復旧してすぐに、このサイトをチェックしました。そして、ケンペのドイツ・レクイエムがあがっていて感激しました。これこそが、私が聴きたかった音楽です。ケンペの人間味ある素朴な演奏はどれも大好きです。本当に心から感動します。
隣県は本当に悲惨な状態です。テレビが見られるようになって驚きと悲しみの連続です。被災された皆様には心からお見舞い申し上げます。
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[2026-04-30]
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バリリ四重奏団:1954年録音(Barylli Quartet:Recorded on 1954)
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[2026-04-20]
パスキエ・トリオ:(Fl)ジャン・ピエール・ランパル (Harp)リリー・ラスキーヌ 1955年2月録音(Pasquier Trio:(Fl)Jean-Pierre Rampal (Harp)Lily Laskine Recorded on February, 1955)
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(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
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イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseurr (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)
[2026-04-13]
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イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団 1957年10月29日~30日録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Recorded on October 29-30, 1957)