Home|コメント
前のページ/次のページ
前のページ/次のページ
リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
チャイコフスキー：交響曲第４番::メンゲルベルク指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９２９年６月録音
- 2014-10-19：原 響平
- メンゲルベルクの面目躍如の演奏。先ずは音質だが、この演奏が録音されてたのは１９２９年と、とても高音質を望むべくもないが、非常にクリーアーな音質で、聴きやすい。特に金管（ホルン）の響きは、ゾクゾクする程のリアル感がある。演奏は、メンゲルベルク特有のリタルダントの多用と、甘美なポルタメントの連続で、とてもクラシック音楽の初心者には進められないが、メロディーを熟知した、中級者以上の人々に取っては、極上の演奏になるはずです。後年に、似たような演奏で、ストコフスキー指揮・アメリカ響の演奏も有るが、スケールが明らかに違います。私は、この演奏に出会ってからメンゲルベルクワールドにのめり込みました。今思えば、聴かなければ良かったと後悔してももう後戻りできない程のインパクトがあった演奏です。蚊の泣くようなSP音源と知りながら、どうしてもメンゲルベルクの演奏を聴きたくて、多くのCDを買い漁りました。これは、麻薬のようなものです。皆さんも、騙されたと思ってこの演奏を是非聴いて下さい。
チャイコフスキー：交響曲第4番 ヘ短調 作品36::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1960年6月17&18日録音
- 2014-10-14：benetianfish
- 待ってました！と、思わず叫んでしまいました。yung 君のサイトのおかげでドラティの演奏に出会えて以来、彼のチャイコフスキーがたいそう気に入っております。ただ、この交響曲集の CD はなかなか入手困難で、Universal Music が配信する FLAC で我慢していたのですが（しかし、そのうち第３番第１楽章は途中で切れるという代物！）、とうとう yung 君のサイトでも出てまいりましたね。特に第４番は、個人的には「one of the best」だと思います（ムラヴィンスキーの演奏をまだ聴いてないので、「The best」とは言い切りませんが．．．）。
ドラティの演奏は、この４?６番ももちろんすばらしいと思いましたが、'65年に録音された１?３番の方が、精巧さとスペクタクル度がより高い次元で両立されているように感じられ、これら前期の交響曲を見直す良い機会を与えてくれました。と、ここまで書いて気づいたのですが、「スペクタクル度」がアップしたように感じるのは、1965年にはもうコザートが現場から去ってしまって録音方法が変わったから．．．？どちらにしても、この交響曲全集は忘却の彼方に追いやってしまうにはあまりにも惜しいと思います。
あと２、３年で１?３番の方もパブリック・ドメインになると思いますが、そのときは是非よろしくお願いします！
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 作品74「悲愴」::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1960年6月17&18日録音
- 2014-10-13：フラヴィウス
- ドラティって、ガタピシで録音の機会などなかった、デトロイトのオーケストラの常任に就任したことを思い出します。
本当に晩年でしたが、ストラヴィンスキーを三大バレエを、録音しました。
ご本人が、やりたいと言っても思っても、実現する物ではありませんよ。
同時期に発売された、コリン・デービスのコンセルトヘボウのレコードは、世評の高い物ものでしたが、ドラティのも中々だったと思います。
人事に口を出すわけでもなく、トレーニングでオケを立て直すのは、大変なお仕事だと思います。
指揮者の姿のある一面である、教育者的な面だと感じます。
解釈は、特に面白い物ではありませんが、音楽家としての実力を示しています。
チェリビダッケみたいに、ご本人が居なくなれば、立ち所に元も黙阿弥だった、ミュンヘンフィルとは異なり、オケの実力をアップするのです。
ビッグなスター性はありませんが、音楽が面白いわけでは無いですが、実力を感じます。
きっちりと縦の線を合わせ、音程を正しく直し、音色を整え、表情に統一感を与え、常識的な解釈をして、平凡にならず、そしてオーケストラ自体の基礎的な実力を向上させる。
客演指揮者たちの演奏すら、少しずつレベルアップを施していく。
こういう人をプロと言わずして、オケの性能を落としながら、自分の名前を売っていくのとは、異なり、実際にバレエで使える素材を作る。
自分的には、ストラヴィンスキーの三大バレエは、ブーレーズがクリーブランドを振った古い方の春の祭典に、魅了されているのですが・・・。
未だにそうです。
マーキュリーは、録音が良くて、ヘッドフォーンで聴くと、各楽器の表情が明確に出ていますね。
アンサンブルが悪い訳ではありませんが、ちょっとした揃わなかった部分にも、音色上のズレを感じさせます。
生々しいです。
ＢＧＭ的に聴くのと、大きな違いがあり、フレージングなども余りに明確です。
直接音と間接音を上手に混ぜて、何となく上手に聞こえるのとは、異なっていて逃げも隠れもしません。
「悲愴」の演奏としてどうか？
よく分かりませんが、生を聞くのと感覚的に似ていて、繰り返して何となく聴くのが、怖い世界です。
ちっとも格好良くないですが、潔良いので、ミスが誰にでもばれます。
でも、クラシック音楽って、そんなもので、ウイーンフィルだってベルリンフィルだって、ライブではミスしてます。
ドヴォルザｰク:交響曲第8番 ト長調, Op.88::ドラティ指揮 ロンドン交響楽団 1959年7月19&20日録音
- 2014-10-12：Joshua
- この時期のロンドン交響楽団というのはただ者ではありません。>>
その通りだと思います。ホルンは、若き頃オーストラリア・メルボルンから渡ってきた名奏者Barry Tuckwellがいましたしね。Peter Markが伴奏したホルン協奏曲はすでにアップロードしていただいていますね。他の管や弦もいいですけど。ケルテスもこのドボ８を聴いたのか、３?４年後に同じ顔合わせで、ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸ全集を作っています。ウィーンの新世界交響曲の演奏がやたら有名ですが、LSOともケルテスはﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸを再録してるんです。同じごろ、ハレにいくとバルビローリがﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸやってますね。ドラティは肩を並べる名演です。
さて、ドラティDiscographyがこの数週間でたいそう充実して、ありがたく感じています。(長らく1812年、一本だった)ドラティは伴奏指揮でよく見かけていたのですが、JUNGさん上述のチャイコの4番など高校生の折聴いたときは「ひょっとしてこの人は・・・」と思ったものです。職人技、だけではない名匠ですね。文字通りの「強面（顔がコワイ）」で、N響に法外なギャラを請求した噂もありますが、さておき。世界初のハイドン交響曲全集（ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｱ・ﾌﾝｶﾞﾘｶ）も近いうちにPDに入るわけでしょう。アップロードが大変かと察します。小生は、CDを手に入れて長々と愛聴してきました。オケはメジャーではないですが、文句なく上手いですよ。ピリオド楽器登場前の貴重な遺産ですよ。
このドボ8、理屈なく、とても楽しく聞かせていただきました。
私とこのサイトの出会いである、セル・コンセルトヘボウの1951年ドボ８を思い出す
名演です。
シューベルト：交響曲第7(8)番 ロ短調 「未完成」 D759::ワルター指揮 ニューヨークフィル 1958年3月3日録音
- 2014-10-07：石川幸雄
- 何度聞いてもワルターの未完成は良いですね。最初に聞いたのが約50年前の中学生の時代で裏面がワルターの運命のレコードでした。この二曲がクラシックの入り口で色々と聞いてきましたが一番最初に聞いた演奏が脳裏に焼きついてます。最初に聞いたのがワルターだった為にワルターファンになりました。
バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第２番::Ｖｎ．シゲティ １９５５年１０月１８＆２０日録音
- 2014-10-07：Sherlock
- この演奏は不思議ですね。
確かに技術的にうまいとは言えないですよね。一本のヴァイオリンで何ができるかを追い求めているような曲なので，もっと技術がないと聞こえてこない音なんかもあるでしょう。もっと滑らかに弾いてほしいところもあります。ですから，いくら名盤と言われてきたからといっても，シゲティしか聴かないなら，この曲の魅力をすべて理解したとは言えないでしょう。わたしもこれが一番好きな演奏とは言えません。
しかし一度聴き始めると耳が離せなくなってしまうんですよね。ぐいぐい心に入ってくるんですよね。他の演奏では絶対に味わえない迫力があります。すごい歌を感じます。バッハはすごいなと感じさせてくれます。
よく精神性が技術を凌駕した演奏の代表として語られることが多いと思うんですが，それだけでもないと思うんですよね。確かに技術的にはイマイチに思えるんですが，よく聴いてみると，構造を明らかにするための間の取り方とか，音色の変化とか，大切なところは決して落としていない。もっと「上手く」てもそこまでこだわっていない演奏はたくさんありますよね。
この演奏は，ただ一生懸命弾いてるからすごいんじゃないんですよ。シゲティは技術が衰えてもこの曲を伝える術を会得していて，それはこの曲を愛して，よほど突き詰めないと得られないものなんじゃないでしょうか。その成果が十全に発揮されているから心に迫るんじゃないですかね。
そういう意味でこの演奏は「上手い」んだと思うんです。芸術における「上手い」とは何か考えさせてくれる演奏だと思います。
シューベルト：交響曲第7(8)番 ロ短調 「未完成」 D759::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年3月12&19日録音
- 2014-10-06：半世紀前の小学生
- 小学校の音楽の授業で「未完成」を聴いたのがきっかけで、生まれて初めて買ったレコードがこれでした。
＜ジョージ・セル指揮／クリーヴランド管弦楽団＞
コロムビア・ステレオ・セブン (17cmのステレオLPのことだと書いてあります)
黒田恭一氏の解説付きで、当時５００円もしました。
親に買ってもらったポータブルのレコードプレーヤーでよく聴いたものです。
今回は、MP3 と FLAC 両方でダウンロードさせて頂きました。
あの頃簡素なプレーヤーで聴いていたこの曲を、今、こんなにいい音で聴くことができて、懐かしさと嬉しさで感激しています。
ショパン：マズルカ Ｏｐ．１７::Ｐ：ルービンシュタイン １９３８年録音
- 2014-10-04：さとちゃん
- この時代のルービンシュタインは、テクニックともに品性、高貴、ともに最高です。
後年のステレオ録音の、円熟もいいですが、この演奏もまたすばらしい。
マーラー：交響曲第1番 ニ長調 「巨人」::ラファエル･クｰベリック指揮 ウィｰン･フィルハｰモニｰ管弦楽団 1954年6月録音
- 2014-10-04：Dr335
- 第３楽章第二主題のVPOの弦楽器が絶美と思います．DECCAのffrr録音のマジックかもしれませんが，ここだけは他のどの演奏よりも飛び抜けて美しく，ここが聴きたいがために，つい手を伸ばしてしまう演奏です．大学入試の一芸入試ならぬ，演奏の一芸評価というのがあれば，是非押したい演奏です．こんな音を聴かせるオケは，本当に無くなってしまいました．
ブラームス：ピアノ四重奏曲第2番 イ長調, Op.26::(P)イェルク・デムス バリリ弦楽四重奏団のメンバー 1956年録音
- 2014-10-03：nakamoto
- やはり、そうでしたか。長い間私はこの曲が理解できす、人知れず悩んでいました。完成度の高い、傑作ばかりのブラームスの作品の中にあって、ピアノ四重奏曲は、良くなかったのです。嫌いでは全然ありませんが、イマイチというやつで、私ってダメな人と落ち込んでいました。この演奏は、流石に素晴らしいですが、ブラームスの中での壱番駄作という地位は、私の中で変わりません。私という人間は、同じ作品の違う録音は、あまり買わない人間ですが、理解できない曲は、何枚も買ってしまう病気で、でもこれがベストです。流石です。
サン＝サーンス：クラリネットソナタ 変ホ長調 OP.167::(Cl)レジナルド・ケル (P)ブロック・スミス 1957年5月27日録音
- 2014-09-30：nakamoto
- 演奏家に対する造詣のない私にとって、この音は、演奏家の表現力の素晴らしさを、教えてくれました。クラリネットがこんなにも、様々な幸福な音を奏でるなんて、正直予想もしていなかったことです。
サンサーンスについては、吉田秀和がボロクソに、名曲３００選で書いていました。
それは、当時サンサーンスの評価が、ベートーヴェン以後の、ブラームス、チェイコフスキーと並んで、三大作曲家のように言われていて、そんな関係で、ボロクソ表現になったのだと思っています。
個人的には、１８３５年生まれ、という事と、神童であり、作風の確立が少年時代にったことが、サンサーンスの評価を、時代遅れにしたのであって、サンサーンスの甘くて鮮烈な作風は、誰も真似のできない、彼独自の偉大な音造型があって、偉大な作曲家であったと、私は評価してます。
メンデルスゾーンも神童であったので、保守的と考えられやすい作曲家で、サンサーンスと同様です。
神童で活躍した作曲家の、創作スタイルは、１０歳から１５歳ぐらい年上の作曲家達と同じようになってしまい勝ちで、全く、保守的な後ろ向きの作曲家なのでは無いということであると、私は、認識しています。
リスト ピアノ小品集::（P)シフラ １９５７〜１９５９年録音
- 2014-09-30：benetianfish
- 私も２５年以上ピアノを弾いていますが、彼の弾くラ・カンパネッラやグランデ・ギャロップ・クロマティック（ハンガリー狂詩曲も）を聴くと、どこをどうすればあんな恐ろしいテンポで弾くことができるのかと、思わずにはいられませんね。その反面、エステ荘の噴水や愛の夢のように音楽を美しく奏でることもいとも簡単に．．．私はまだまだ修行が足りません（笑）。
フォーレ：レクイエム::アンセルメ指揮 スイス・ロマンド管弦楽団 トゥール・ド・ペイルス合唱団 ジェラール・スゼー(Br) シュザンヌ・ダンコ(S) 1955年1月録音
- 2014-09-30：Sammy
- ヘタウマって（苦笑） 確かにそれが一番ぴったりくる感じですね。ふつうの合唱団が一世一代の心のこもり切った演奏をしてしまったような、素朴な叙情があふれていて、不思議な感動に誘われます（ただ、それはアンセルメの淡泊なようでいてよく見通された指揮によって音楽の美しさが巧まずに導き出された故でもあるのでは、と思いますが）。そういうのもまた、歴史的名演と呼んでよいのではと思います。さすがに最終曲のざらつき具合は「これでいいんだろうか？」とちょっと思いますが… フォーレ「レクイエム」と言えば、少年合唱団を用いたささやかなデビューのはずが、ご本人もびっくりの大ヒットをあてたかの名盤、コルボ盤もここまでではないけれども、今聞いてみると結構「一世一代のヘタウマ系」かもしれません。
ベートーベン:交響曲第7番 イ長調 作品92::フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1955年12月12日録音
- 2014-09-28：原 響平
- ライナー指揮のベートーベンの交響曲はどれも素晴らしい。特に奇数番号の交響曲は、屈指の名演奏ばかりである。この交響曲第７番は、弦楽器と金管楽器、そして打楽器の絶妙なバランスと、適度なホール感も相まって、極上の録音となった。時に第４楽章は、ホルンとティンパニーの上手さが際立っている。最近の指揮者は、どれも第４楽章にクライマックスを築くため、過度なトランペットの強奏や、テンポの動かしをする演奏が多いいが、ライナーの演奏は、楽譜に過度な色付を施さずに、しかも、超えてはいけない限界を維持しつつ、しかも音色のバランスを守りながらオーケーストラに集中を求め続け、それを実現させる力量は、神業に近いものを感じる。更に、ライナーの凄いところは、メロディーラインを重視するのは当然だが、それ以外の音が色々と聞こえてくる。例えが悪いが、カラヤンの演奏が１２色で描かれる絵とすれば、ライナーの演奏は３６色で描く絵ぐらいの差がある。
ベートーベン：ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 Op.53 「ワルトシュタイン」::ホロヴィッツ 1956年5月10＆11日、6月5日録音
- 2014-09-27：Joshua
- 音のことを忘れて聴き入ってしまうことではフルトヴェングラーと双璧なのでは？
このワルトシュタインは本当に凄い！！！
バッハ：ゴルドベルグ変奏曲::（P）ロザリン・トゥーレック １９５７年６月１７日〜１０月１１日録音
- 2014-09-27：Joshua
- ロザリン・トゥーレック
女性だったんですね。かっちりと弾いた「まじめ」な演奏と聴きました。
ピアノでのゴールドベルグは、実は１９４２年アラウの録音が最初ではないでしょうか？ライナーノートによると、ランドフスカの録音が出たＳＰの折、お蔵入りしたそうです。アラウは80歳になって（なくなる8年前）、リマスターしたこの演奏を聴き、ピアノのゴールドベルグの有効性を確信したそうです。（でも再録音はなかったんです）これを聴く限り、グールドは録音時期を得た分、得をしてはいないか？と思ってしまいます。上手いし、じゅうぶん変化にも富んでいる。音さえも少し良ければ、アラウは対等です。今日のペライアやシフの名演の布石はここにあったのか、と思えます。ちなみに、このサイトでも確認しましたが、ベートーベンのソナタ・協奏曲、その他ショパン・チャイコフスキーで聴けるアラウの素晴らしさは確かなものです。KOUHOU評論家の影響もあり、アラウは愚鈍と決め込んでいたわたしの考えは変わりました。さて、トゥーレックさん。はっきりくっきりで、直球投手ですね。こんなのも、あれこれ手の入った演奏を聴いた後ではいいものです。
ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」::ロジンスキー指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1954年10月5，7，8＆9日録音
- 2014-09-26：HIRO
- この楽曲の有名な第2楽章の背景と構成についてはワルターのところに書かせてもらいましたが、それをロジンスキーが忠実に再現しているのに出会って驚きました。親分格に当たるトスカニーニが、この曲で新即物主義の底の浅さを露呈しているのに…。第３楽章でもティンパニの音色がインディアンの太鼓を連想させ、スケルッツオがこれほど「インディアンが踊り狂っている」イメージを想起させる演奏はありません。
クラシックの演奏というのは、楽譜という「聖典」があるので、美しい音を持っていて、素晴らしい演奏テクニックがあり、楽譜を読む法則を覚えてしまうと、その作品の内容に対する理解がいい加減でも、それなりに聞こえるように演奏できてしまうもので、ほとんどの人をそれで騙すことができてしまいます。最近の演奏家が面白く無いのも、その辺に理由があるのかも知れませんが、そうした無知が顕著に露呈してしまう楽曲があって、この第２楽章などはその典型だろうと思います。
ですから、この楽章を聴き比べるだけで、指揮者のランキングを付けても、ほとんど間違いがないだろうとさえ私は思っています。
私が知っている演奏だけでも、さすがにクーベリックやバーンスタインはちゃん内容を理解して演奏しているのが分かりますが、一部で熱狂的ファンがいるチェリビダッケなんかは、ただゆっくりと丁寧に演奏しているだけで、楽譜面だけでやっているのが見て取れます。
演奏家の変化も分かりやすく、セルがアメリカに来て何かを掴んだのも、チェコフィルとクリーブランドのこの楽章の違いを聞けばはっきり分かるし、一方、いつまでたっても同じことしかやらない、成長のない方々のことも…。
ともあれ、ロジンスキーはユングさんがおっしゃるように「ただ者ではない」と思います。
ラヴェル:左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調::(P)サンソン・フランソワ:アンドレ・クリュイタンス指揮 パリ音楽院管弦楽団 1959年7月録音
- 2014-09-26：Sammy
- 「左手のため」という一見地味になるはずに見えるこの曲の持つ、すっきりしていながらも実はかなり華やかな美感を、この演奏はよくとらえているように思います。確かにYungさんの仰るような精緻さはラヴェルの美質ですが、そこに濃密な華やかさを封じ込めたところもまたラヴェルらしいと思います。この演奏では精緻さという封印を解いて開放したら、絵具がばらまかれて鮮やかな色絵巻になった、というような艶やかさを感じさせます。好きなようにやった！というオンリーワン的な名演と言ってよいのではと思います。
ドヴォルザーク：交響曲第9番 ホ短調 Op.95 「新世界より」::ブルーノ・ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1959年2月14，16＆20日録音
- 2014-09-22：HIRO
- この「新世界から」の第二楽章が一種のレクイエムだということをどれだけの人が知っているのでしょうか。インディアンの英雄叙事詩『ハイアワサの歌』のハイアワサの妻ミネハハの死（餓死）と雪中の埋葬…。演奏家でさえ、そのことを知らずに演奏しているとしか思えないものが多いように思います。その点でこのワルターの「第二楽章」は素晴らしいと言えます。（全曲が素晴らしいですが）3回出てくる7音のコラールは「むかしむかし、あるところに…」の意味だそうですが、私にはアメリカの大草原と森林の広大さ、荘厳な雰囲気の表現に聞こえます。あの有名なメロディーは、ハイアワサのミネハハへの哀惜と雪の大自然の静けさを表しています。夜明け、風が吹いてきます。風が大雪原を渡っていきます。やがて鳥達が鳴いて太陽が昇ります。そしてまた、もとの静けさに戻り、途切れ途切れの音の中にミネハハの魂は静かに昇天していきます…。それにしても、この名曲に、ドボルザークの死後、様々な歌詞によって付けられてしまった（特に日本の「家路＝夕方」）俗なイメージは、いつになったら払拭されるのでしょうか。
シューベルト：交響曲第7(8)番 ロ短調 「未完成」 D759::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年3月12&19日録音
- 2014-09-22：フラヴィウス
- 充実した良い演奏ですね。
如何に演奏するかと言う意味で、規範となるし、本当に感心しました。
未完成って、ピアニシモの所では楽器の数が多くて、指揮者の締め付けが弱いとダイナミクスの指示が混乱しますね。
近隣の大学のオーケストラで聴くと、そんな印象ばかりです。
熱演で何とかなるのとは異なる種類の音楽だと感じます。
そんな意味は、はるかに凌駕されていて、当然ですが、聴けて良かったと思いました。
アファナシェフの演奏する、シューベルトのピアノソナタの様な、脳性梅毒の進行と３０歳代での死が迫る、作曲家シューベルト感とは、距離が遠いです。
無関係な健康的な演奏です。
もちろん、ワルターのウイーンでの演奏とも距離があります。
第一楽章がゆったりとした四分の三拍子。
第二楽章の方が優れているような気もしますが、冒頭の旋律と低音との組み合わせなんか天才以外の何物でもない着想。
そして、同じ程度の長さの、やはりゆったりとした四分の三拍子。
第三楽章のスケッチが、やっぱり四分の三の舞曲。ワルツやメヌエットというよりも、レントラー舞曲かな・・・。
その為に、残された二つの楽章で充実感が出るように、第二楽章に重きを置いて、よりゆったりと演奏する。
もしも、少し早目のテンポでやると、交響曲が途中でブチ切れたように終わった感じでしょうね。
多分。
自分も、名曲と信じ込んでいるし、聴き慣れていて、こんな物だと思っているのですが・・・。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第25番 ハ長調 k.503::(P)レオン・フライシャー ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1959年1月10日録音
- 2014-09-18：nakamoto
- この演奏も、さすがとしか言いようがありません。セルファンの方々には、ホント申し訳ないのですが、理解できない曲をセルで解決させて頂いております。挙げたらキリはありませんが、随分セルに助けてもらっています。それは、セルが、きっと楽器奏者としても作曲家としても、一流の腕前を持っているからにほかなりません。指揮者を超えた指揮者ぶりが、演奏から見えてきます。楽団員には、暴君であっても、作品には、朝貢しひざまずいている姿を感じます。そしてもうひとつは、協奏曲指揮者として一流であることが、挙げられます。兎に角、理由は分からないのですが、セルの協奏曲は、素晴らしいのです。独奏者が、誰であろうと、セルを感じさせてくれます。この曲も、言われてみれば影が薄いと言えるのでしょうが、この録音を聴いて、尚且つ影が薄いと感じる人がいるとすれば、それは何かが、偏見になっているという事なのだと思います。
シューベルト：交響曲第7(8)番 ロ短調 「未完成」 D759::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年3月12&19日録音
- 2014-09-17：ヨシ様
- セルのシューベルト「未完成」素晴らしいですね。
ちなみにセルの最後のスタジオ録音の一つ、シューベルト「ザ・グレート」
同じ最後の録音のドボルザーク、日本公演ライブ盤と共に愛聴盤です。
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調::ワルター指揮 コロンビア交響楽団 1959年11月16&18日録音
- 2014-09-16：Sammy
- ブルックナー演奏は、特にこの９番は峻厳至高な世界を目指さねばというなら、この演奏は緩すぎてダメとなるのでしょうか。例えば宇宙の鳴動とすら表現された第２楽章など、不穏な村祭りくらいの感じでしょう。しかし、そういう究極志向は他の演奏に任せて、この巨匠がステレオで残した貴重な演奏なのですし、この演奏ならではのものを聞けばよいと思います。そう構ればここには、一つ一つが伸びやかかつレガート気味にしっとり抒情的に歌い、その結果ほんわりした独特の明るい色彩感とリズム感が不思議な柔和さを生む、独特の雰囲気があると思います。それは特に終楽章の切々と甘く明るく歌う美しさに見事に結実していて、新鮮な感動がありました。
ドヴォルザーク：交響曲第9番 ホ短調 Op.95 「新世界より」::ケンペ指揮 ベルリンフィル １９５7年9月2日録音
- 2014-09-16：原 響平
- ケンペのドボルザークは、晩年のチューリッヒ・トーンハレと演奏した録音を聴いて、余りにも録音が不鮮明で、しかもメリハリの無い演奏にガッカリしたのを覚えている。しかし、同時にLPに組み合わされていた、ブルックナーの交響曲No８は、ブルックナー特有のホールの響きが、ケンペの充実していた時期の代表盤の誉れ高いもので、流石にブルックナーの演奏はドイツ人に限ると納得したのを思い出した。さて、このケンペのドボルザークは、非常に鮮明な録音で、しかも、当時カラヤンの手兵のベルリンフィルを上手にコントロールした演奏で、１９５０年代にベルリン・フィルと録音した、ブラームス交響曲No1と同様に推薦に値する演奏だ。当時のEMIの録音スタッフは、カラヤン、ケンペ、シルベストリとこの曲を録音しているが、ハチャメチャで豪快なシルベストリは別として、華麗な響きのカラヤンと、質実剛健なケンペの演奏のどちらをプロパー選択するか悩んだに違いない。でも、他社のRCAは、既にライナーの決定版を所有していたし、グラモフォンはフリッチャイの名演を入手。やはり、残念ながら当時のEMIには勝ち目はなかったのも事実のような気がする。
ショパン：ワルツ集（第1番~14番）::(P)ディヌ・リパッティ:1950年7月録音
- 2014-09-15：フラヴィウス
- この演奏を、単に抒情性と言う言葉で語りたくありません。
抒情的でないとは、思いませんが・・・。
確かに曲順が、通常の物とは違っていますね。
ワルツ集１４曲のうち、フラット系列は１０曲。
その内、変イ長調が４曲もありますね。
シャープもフラットも無いのは、イ短調の独特なワルツ。
シャープ系列は３曲。
調整関係で考えても、論理的に破綻します。
(ヨハンシュトラウスのワルツみたいな、ある意味実用的でもあるワルツを考えると・・・・)
普通に並べてしまうと、いかにもワルツっぽい、踊れそうな１番から始まります。
最後は、ホ短調の１４番で、深い精神的・宗教的な内容を感じます。
このワルツっぽくない曲で、拍手喝采して楽屋へバイバイだなんて・・・耐えられません。
演奏会とはこうするもの、そんな常識、いつまでも続きはしませんよ。
平凡な演奏では拍手が可能でしょうが、リパッティの高貴な気品に溢れる演奏。
拍手し辛いと思うのは、フラヴィウスの感性です。
抒情性というよりも、叙事性。
リパッティの師匠筋のピアニストにして文学者のコルトーなら、文章と言うかポエムにして残すでしょう
中身は具体的には分かりません。
身勝手に、イメージしましょう。
語り合いましょう。
ベートーベン：ヴァイオリンソナタ 第９番「クロイツェル」::Vn：シュナイダーハン P：ケンプ １９５２年９月録音
- 2014-09-14：フラヴィウス
- オイストラフとオボーリンの演奏も聞きました。
欠点探しをすると問題点は無いのですが・・・曲の魅力はも一つ・・・。
ユングさんの言われる通り、シュナイダーハンとケンプの演奏は、この音楽の魅力を教えてくれますね。
ベートーベンのバイオリンソナタの、初期の第１?３番の三曲は、クレメールとアルゲリッチのコンビが、私に魅力を教えてくれました。
あの時期のアルゲリッチのみが持ち得ていた魅力、その場でどう振る舞うかを瞬間的に判断するクレメールの動物的な感覚と受け皿の広さ。
その二人でさえ、クロイツェルソナタは構えてしまって、オイストラフとオボーリンコンビと同じ地雷を踏んでいたように感じます。
名曲だと構えてしまうのだろうか？
バックハウスにこの曲の録音があれば良いのでしょうが・・・。
無い物ねだりです。
ケンプって、ただモノじゃないですよね。
クラシック音楽って、音響の完成度は大切だけれど、何かを伝えるための手段であって、何かの部分が抜け落ちると・・・何か足りないと感じます。
もちろん飯のタネでしょうが。
ドヴォルザーク：交響曲第８番::ブルーノ・ワルター指揮 ニューヨークフィル １９４８年２月１５日 ニューヨークでのライブ録音
- 2014-09-14：BWK
- いつも貴重な音源を楽しんでいます。
ただ、なるほどと思う時もあれば、ちょっと最初から結論有りきで無理のあるコメントも見受けられます。
勿論、「私にも、好き嫌いはある」と断っていられるので、私たちは楽しみながら読めばいいのでしょうけど。
さて、このドボルザークの交響曲「８番」や「９番」ですが、ワルターにとって馴染みのない、「そうですか、それなら一丁やってみますか」程度の録音だったでしょうか？ 録音回数なんて、レコード会社の都合もあったでしょう。「９番」は別にして「８番」なんてモノラル時代そんなに録音されてました？逆にこの時代に録音していた事が驚きです。
以前ワルターは、ハリウッドボールでの演奏会の曲目選定のなかで「暑い中で、爽やかな風を感じさせる曲」と言って「8番」の曲を推薦しています。勿論彼のモーツァルト、マーラーと同列には論じられないにせよ、大好きな曲だったと思います。
だからこそ、「８番」の第３楽章など、誰よりも早いテンポにもかかわらず、大変素敵な演奏になっていると思います。愛着がなければ出来ない演奏に感じます。
ベートーベン：交響曲第２番::ワインガルトナー指揮 ロンドン交響楽団 １９３８年３月２日 録音
- 2014-09-09：オオウミガラス
- この演奏をきけばワインガルトナーが一流の指揮者だったことがわかります。今日でも十分通用する名演なんですけどね。忘れられてるのが残念だな。ワインガルトナーの演奏をもっととりあげて下さい。モーツアルトの３９番交響曲なんか特に。
バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116::フリッチャイ指揮 ベルリン放送交響楽団1957年4月9&10日録音
- 2014-09-09：nakamoto
- 私には、血筋に拘ると言う、性癖があり、気分の問題なのかもしれませんが、そんなわけで、ハンガリー出身の大指揮者のバルトークは、私の中では、全部合格なのです。セルやライナーは勿論の事、ドラティや、私があまり好きでないショルティにしても、本当に感動してしまいます。近現代物では、私は、ブーレーズが好きなのですが、ことバルトークとなると、ハンガリー勢に軍配を上げてしまいます。フリッチャイは、そんなに聴いた事の無い指揮者で、でもユング君さんの言うとおり、他のハンガリーの指揮者とは、随分違った趣の演奏で、それが私には、とても新鮮に感じられました。とてもロマンティックなバルトークと言う印象で、もう少し録音が良ければ最高と思います。ハンガリー出身の指揮者には、共通性を凄く感じます。オケを鍛え上げ、しかし出てくる音楽には、とても人間性が感じられるのです。ヒューマニストというやつでしょうか、フルトヴェングラーやワルターのロマンティシズムとは、全く違った、カラヤン、ベームの様な、造型に拘った音楽とも、勿論全然違う、心からの叫びみたいな音楽と、私は受け取っています。作曲家で言うと、バルトーク、ベートーヴェン、ヤナーチェク、と言った、ロマン派でも古典派でもない、そういった音楽家と共通するものをとても強く感じるのです。セルも勿論例外ではありません。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77::スタインバーグ指揮 (Vn)ミルシテイン ピッツバーグ交響楽団 1953年11月29日録音
- 2014-09-09：オオウミガラス
- 意外といってはいけませんが、この時代にしてはピッツバークSOがいいですね。アメリカの他のメジャーなオーケストラにひけをとりませんね。よくこんなかくれた名演をさがしましたね。こういった名演をもっと掘り出すべきですよ。
前のページ/次のページ
【リスニングルームの更新履歴】
[2026-01-10]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 5-8, 1961)
[2026-01-07]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1932年12月6日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 6, 1932)
[2026-01-05]
(P)ハンス・リヒター＝ハーザー 1958年5月録音(Hans Richter-Haaser:Recorded on May, 1958)
[2026-01-03]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-12-31]
ハリウッド弦楽四重奏団1957年6月15日,22日&29日録音(The Hollywood String Quartet:Recorded on June 15, 22 & 29, 1957)
[2025-12-29]
(P)ジーナ・バッカウアー:1964年6月録音(Gina Bachauer:Recorded on June, 1964)
[2025-12-26]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1932年12月6日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 6, 1932)
[2025-12-24]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-12-24]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-12-21]
コンスタンティン・シルヴェストリ指揮 パリ音楽院管弦楽団 1961年2月6日~8日&11日録音(Constantin Silvestri:Orchestre De La Societe Des Concerts Du Conservatoire Recorded on June 6-8&11, 1961)