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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
マーラー:交響曲第1番 ニ長調 「巨人」::ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ミネアポリス交響楽団 1940年11月4日録音
- 2023-01-01：Volkano
- 初めて書かせていただきます。
いつも拝聴拝見させていただき、貴重なライブラリをお作りいただていますことに感服いたしております。
マーラーの「巨人」の第３楽章の冒頭は1906年のユニバーサル版、1967年のラッツ版ともにコントラバスのSoloの表記です。（ただし1893年のハンブルグ項の直筆譜はチェロのSoloとコントラバスのSoloによる２重奏ですが）
1992年にパートソロ国際マーラー協会版もスコア上はSoloの表記ですが、脚注で、このsoloはパートソロ（コントラバス全員で弾く）と記したのが話題になったようです。
いずれにいたしましてもスコア上は全てSoloの表記で、ミトロプーロスが録音した当時は1人で弾くことが通常だったのではないでしょうか。
私の勘違いでしたら申し訳ありません。
ベートーベン：交響曲第7番イ長調 作品92::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 １９５９年１０月２９＆３０日録音
- 2022-12-31：梅やん
- 今日（2022/12/30）午前のNHK「音楽サスペンス紀行」でベートーベン交響曲第７番第２楽章のテンポが他人によって改ざんされていたことが紹介されていました。当時のアレグレットよりテンポが遅い80に書き換えられていたとのことです。驚いて，手持ちの7番を全部調べてみたところ，聴感的には80よりも遅いと思われるものばかりでした。ちなみに，このセルの演奏は手持ちの第７の中で最も演奏時間が短かったのですが，これがちょうど80でしたので，この演奏にコメントを付けることにします。アレグレットの標準的なテンポは100-110とのことですので，楽譜の指定通りこのテンポで演奏すると，印象が相当に異なってきます（再生速度を変えて100にして聞いてみました）。IMSLPでスコアを調べてみると，テンポ数値が記載され始めた19世紀半ば以降のスコアでは，第2楽章は76と記載されていました。ただし，指揮者がこのようなことを知らないはずはなく，私が何か大きな勘違いをしているだけなのかもしれません。
ベートーヴェン:交響曲第9番 ニ短調, Op.125「合唱」:: ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮 ウィーン・プロ・ムジカ管弦楽団 (S)ヴィルマ・リップ (A)エリーザベト・ヘンゲン (T)ユリウス・パツァーク (Bs)オットー・ヴィーナ ウィーン楽友協会合唱団 1956年録音
- 2022-12-20：消費税
- 最近生でききました。合唱付きのフィナーレは単独の作品としてもなりたつというご主張がわかります。さらにこのフィナーレって自由な形式ですよね？最初のとってつけた部分は、まあ無理やり つなぎ を作っただけなので、めをつぶるとしても、突然トルコ行進曲になったり、晩年のベートーヴェンがこってたフーガが出てきたり、・・
バッハ：管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 オーレル・ニコレ（Fl） 1960年6月録音
- 2022-12-17：大串富史
- 今回は特にバッハとリヒター、また管理人様へ感謝を述べたく思いました。
わたし的にはバッハの一群の管弦楽組曲が、ずっとなんだかなーだったのですが、この年になりようやく、バッハ的には万人受けで譲れるところまで譲るとこうなるのかー、みたいな感慨があります。
簡単に言ってしまえば、バックグラウンドミュージックとしてこの2番がわたし的にはギリギリの許容範囲で、逆に音楽の捧げものとかを流してしまうとやっぱりまずいかなーと思ったりするわけです。
＃本当はバッハのトッカータとフーガ、いやブクステフーデの霧あたりを流したいぐらいの衝動が、まだあったりするのですが…
そんなわけでヘンデルやハイドンは最初から流したくなく、かといってヴィヴァルディを流すのもなんだかなー、というのが正直なところで、今回は残りの管弦楽組曲も全部バックグラウンドミュージックとして流させていただければと思っています。もちろんリヒターです。
音楽というのは人類の共通言語であると同時に、どうしても「俺の歌を聴け」ということになってしまうこともあり、万人受けするものと芸術性音楽性が秀でているものは明らかに同じではない（皆が皆バッハ並みであれば別でしょうが）、まあ結局どちらでもいいのかという、半ば諦めの気持ちと不思議な安堵感とが入り混じった複雑な心境で、バッハらしくないなーやめてほしいなー、と思っていたこの2番を改めて聴き直しています。
最後に管理人様への感謝も申し述べさせていただくのですが。こんな言い方をして一括りにしたくはないものの、あれもこれもとあらゆるクラシック楽曲に目を向け続けておられるのは、クラシック音楽通でいらっしゃるだけに時にストレスではなかろうかとも危惧してしまう一方、結果としてこちらのサイトは正真正銘の「万人受け」クラシック音楽サイトに仕上がっていると思います。
これからもご自愛されながら、この貴重なお仕事をお続けくださいますよう。
バッハ：管弦楽組曲第3番 ニ長調 BWV1068::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 1960年6月録音
- 2022-12-17：コタロー
- この曲の「エアー」を、ヴィルヘルミという人がヴァイオリン独奏に編曲したのが「G線上のアリア」と呼ばれるものですね。
「G線」とはヴァイオリンの４本の弦の中で一番低く荘重な音が特徴です。しかし原典尊重の現在ではあまり聴かれなくなったようですね。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣::ウィリアム・スタインバーグ指揮 ピッツバーグ交響楽団 1963年4月29日~5月1日録音
- 2022-12-16：藤原正樹
- 全体に明るく、さあ今日も働こうという気分になること請け合い。深みには乏しいかもしれないが、録音はさすがコマンド。分離がよく、さまざまなパートが鮮明ですね。特にチェロの歌わせ方がロマンティックでよろしい。ピッツバーグはこの頃、鉄の街として活気があったはずです。
リスト:スペイン狂詩曲::(P)ヴィトルト・マウツジンスキ:1951年6月21日録音
- 2022-12-16：コタロー
- 曲のはじめに登場する音楽がコレルリの「ラ・フォリア」にそっくりですね。
また中間部にはグリンカの「ホタ・アラゴネーサ」に似たメロディーが登場しています。
これらは偶然なのかどうか、もしご存じの方がおられましたらご教示いただければ幸いです。
レスピーギ：ローマの松::トスカニーニ指揮 ＮＢＣ交響楽団 １９５３年３月１７日録音
- 2022-12-14：コタロー
- 「アート・オブ・コンダクティング」という興味深いビデオがあります。世界の著名な指揮者の活躍ぶりが堪能できる貴重な作品です。
その中にトスカニーニの「ローマの松」の録音風景がが紹介されているのですが、エンディングのクライマックスでこんなエピソードが取り上げられています。
録音技師が「もうこれ以上音を大きくしたら、機械が壊してしまいます」と警告したのに対して、トスカニーニは「機械なんか壊してしまえ！」と応戦したというのです。
幸いにも機械は壊れることなく、無事にレコーディングは成功したのですが、トスカニーニの「熱量」の凄みが感じ取れるエピソードですね。
テレマン:ターフェルムジーク 第2集 協奏曲 ヘ長調(3つのヴァイオリン、3声の弦楽と通奏低音のための) ::フランス・ブリュッヘン指揮 アムステルダム合奏団 (Vn)ヤープ・シュレーダー、ジャック・フルトマン、マリー・レオンハルト (Harpsichord)グスタフ・レオンハルトt 1964年12月録音
- 2022-12-12：コタロー
- いわゆる「ピリオド演奏」は、私見ではバロック時代の音楽に関しては相性が悪くないと思います。「ターフェルムジーク」でも余計な夾雑物を洗い流して、テレマンの音楽を純度の高い演奏で愉しませてくれます。
ただ、不思議なことに、音のピッチが現代のそれとほぼ同じように聞こえます。一般的に古楽器による演奏は現在と比べてピッチが半音くらい低いというイメージがあったので、意外に感じました。でも、このシリーズのアップは有意義なことだと思います。これからも楽しみにしております。
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68::ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽 1952年1月27日録音
- 2022-12-11：コタロー
- フルトヴェングラーは、「ベルリンフィルは『正妻』、ウィーン・フィルは『恋人』である」とい意識があったようですね。不思議なことに、戦後のフルトヴェングラーのスタジオ録音を見てみると、「恋人」のウィーン・フィルのものが大幅に多いです。それに対して「正妻」のベルリンフィルではシューベルトの「グレート」、シューマンの「第4番」、ハイドンの「?字」くらいしか遺さなかったのです。これは返す返すも残念なことだと思います
バッハ：管弦楽組曲第3番 ニ長調 BWV1068::リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団 1960年6月録音
- 2022-12-10：大串富史
- リヒターとオケの皆さん、また管理人様へ最初に感謝を述べたく思いました。
最初にリヒターなのですが、ブランデンブルグ協奏曲の第2・3・4番はごめんなさいパスさせていただいたものの（わたし的にはテンポが遅いです…）、第5番とこの管弦楽組曲第3番は共にバックグラウンドミュージックとして使わせていただければと思いました。もうお分かりかと思いますが、どちらも迫力（眠気覚まし？）が良さげです。特にこちらのアリアは、中途の5分休憩のバックグラウンドミュージックとしてちょうどいい長さです。
オケの皆さんについて言えば、特に最後のジーグの金管奏者（トランペット）の皆さんに賛辞を送りたく思います。多くの演奏ではよく分からない和音がしっかり吹かれていて好感が持てます。
最後に管理人様への謝辞なのですが、わたしはどちらかというとピリオド楽器派であるものの、そこに凄いこだわりがあるわけでもなく、いいものはいい派という感じなのでしょうか。ですのでリヒターのバッハをご紹介いただけて感謝しています（ご紹介がなければ聴く機会もなかったように思います）。
これからもご自愛されながら、いいものはいい派のクラシック音楽ファンの皆様のエールをお受けいただけますよう。
R.シュトラウス:交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」, Op.30::カール・シューリヒト指揮:シュトゥットガルト放送交響楽団 1953年12月4日録音
- 2022-12-09：小林正樹
- この作品ほとんどの指揮者が冒頭を意味ありげにやるけどシューリヒトはサラッと（セルもびっくりってか？）、僕が言いたのはこの先ですよ。これがまた「とてつもなく」素晴らしい！わけのわからん独りよがりを言わせてもらうと「これぞ！ドイツロマン派の馥郁たる旋律美。一抹の危険な香りを発散させながら脳髄にしみこんでくるわいな！」昨今の若返った管弦楽団には「多分」絶対に絶対に表出できない（かも）しれない、危険な美の臭い香りの響き、恐るべきレガートの美しさ・・。おそらく芸術家が生きた時代の環境がそうさせてると思うけど・・。まぁこういった恐らく２度と出現しないであろう芸術至上の世界（←普遍的生活にはちょっとやばいかも）を恋焦がれる己がこわーぃ（笑）。ブルーさんおおきにです！
ベートーベン：交響曲第６番 ヘ長調 作品６８「田園」::モントゥー指揮 ウィーンフィル １９５８年録音
- 2022-12-09：えりっく・ぷらんくとん
- この「田園」の演奏は素晴らしいですね。
ピエール・モントゥーというフランス系の名前から、なんとなくドイツ系の音楽は合わないのではないかと勝手に思い込んでいましたが、聴いてみてその考えがあっさりと覆されました。
「田園」は、ワルター・コロンビア響の演奏で曲の魅力がわかった口なのですが、コロンビア響の音がわたしの好みではないようでだんだん聴かなくなってしまいました。
この演奏はワルターと同じように自然に対する慈しみや祈り、優しさといったこの曲の魅力を余すところなく表現しつつ、そこに国際化する前の「田舎のオーケストラ」の魅力を残したウィーンフィルの弦楽器、ウィンナホルン、木管楽器をはじめとする楽器群のふくよかな音色が加わって、聴き始めて一気に引き込まれました。
今後、「田園」を聴きたくなったら真っ先に頭に思い浮かぶ演奏になりそうです。
素敵な演奏のご紹介ありがとうございました！
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 , Op.68::ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮 フランス国立放送管弦楽団 1957年12月録音
- 2022-12-08：小林正樹
- 感心＋感動（心からの拍手を！）。
仏国立が美しすぎ。フルートソロ+第2奏者（フィナーレの、あの厭らしく難しい個所を、美しい迫力で吹き切ったね。フルートセクション万歳だ）
弦セクションも鳩尾の下あたりから美音でグイグイ迫ってくるなぁ。
管弦楽の面白さ全開です。当然このメンバーをリードしたホーレンシュタインは、掛け値なし。真実のマエストロでしょうよ！
めったに聴けるブラームスじゃあねえよ。永久保証付き！
ブルーさん、アップを有難う。感謝以外何物も無しです。
モーツァルト：ディヴェルティメント第１７番 K334::レナー四重奏団 Hr：オーベリー&デニス・ブレイン １９３９年２月１６日録音
- 2022-12-08：トリス
- ブレイン親子のホルン目当てで聞かせてもろうと聞いていたのですがユングさんのおっしゃるとうりレナークァルテットが素晴らしいかったです。あの歌いましたまらないですね、これぞディヴェルティントの楽しさですね
J.S.バッハ:管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067::ヘルマン・シェルヘン指揮 イングリッシュ・バロック管弦楽団 1954年9月録音
- 2022-12-08：コタロー
- 「クラシック音楽というものが若い世代では聞く人が減っているそうですが。」
これは今に始まったことではないと思います。日本ではクラシック音楽は「高尚」といえば聞こえがいいですが、多くの音楽ファンから敬遠されてきた歴史があります。とりわけ、いわゆる「バブル時代」にはクラシック音楽のファンであることで「ネクラ」の烙印が押されて、つらい思いをしてきたものです。
そのような迫害（？）にもめげず今日まで生き抜いてきた筋金入りのクラシック・ファンはそのことを誇りにしていいと思います。このサイトもそういう人たちによって支えられてここまで継続してきたのですから。
ベｰトｰベン:ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 Op.15::(P)ヴィルヘルム・ケンプ パウル・ファン・ケンペン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年5月26~29日録音
- 2022-12-07：コタロー
- ピアニストが「ケンプ」で、指揮者が「ケンペン」とは紛らわしいですね（笑）。
それはともかく、この演奏の一番の魅力は、フルトヴェングラー存命中のベルリンフィルの何とも言えないドイツ的な風合いにあるでしょう。モノラル録音ですが、音質的にはまったく問題ありません。これは永遠に遺していきたい演奏ですね。
コレッリ:ヴァイオリンソナタ「ラ・フォリア」, Op.5-12::(Vn)イダ・ヘンデル:(P)ウラディーミル・ヤンポルスキ 1960年録音
- 2022-12-06：コタロー
- この曲をリコーダー用にアレンジした、フランス・ブリュッヘンの名演があります。「涙のパヴァーヌ：ブリュッヘン・ブロックフレーテ名演集」というアルバムに収録されていますので、もしく機会があったらぜひ比較試聴してみてください。
モーツァルト：交響曲第41番 ハ長調 「ジュピター」K.551::セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1963年10月11&24日録音
- 2022-12-05：藤原正樹
- 星がうまく表示できませんでした。本当は9点半。名演。フガートに入ってから金管を響かせながらの堂々たる進み方。過不足なしというのはこういうのをいうのでしょう。ユングさんのHPに接しての一番の収穫はセルを知ったことだと思うくらいです。エロイカ、第九、V字、ハフナー、そしてこのジュピター。
J.S.バッハ:クリスマス・オラトリオ 第1部 降誕節第1祝日用「いざ祝え、この良き日を」::カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (S)グンドゥラ・ヤノヴィッツ （A）クリスタ・ルートヴィヒ （T）フリッツ・ヴンダーリヒ （Bass）フランツ・クラス 1965年2月、3月&6月録音
- 2022-12-03：コタロー
- バッハの「クリスマス・オラトリオ」は、約20年前にとある合唱団に所属していた際に実際に歌ったことがあります。舞台に立って歌うのは、耳で聴くのとは違った感慨深いものがあるものですね。かけがえのない体験ができたと思います。、
この曲は、本来は第１部から第３部はクリスマス期に、第４部以降は新年に演奏するならわしがあるようですが、私が歌ったときは12月中の日曜日に全曲演奏を行いました。
その時一緒に歌った仲間たちの中には、いまでも年賀状のやり取りを行っている方がおります。
そんな私たちが常に模範としていたのが、このリヒターの演奏だったのです。
この演奏がパブリック・ドメインに入ったのは幸運でしたね。
ベートーベン:交響曲第3番変ホ長調 作品55 「英雄」::ルドルフ・ケンペ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1959年9月3日録音
- 2022-12-01：笑枝
- ゆったりとしたテンポ、
オケの響きが素晴らしいです！
Yung さまの言われるように、《ずしりと腹にこたえるような》響きですね。
何度聴いても、感動を新たにします。
これほど雄大さを感じさせる演奏は、めったにないです(@_@;)
バッハ：パッサカリア ハ短調 BWV582::ヴァルヒャ：1962年9月録音
- 2022-12-01：コタロー
- 早いもので、暗いニュースが相次いだ今年も12月を迎えましたね。コロナの脅威もやむことを知らず、来年に向けて大きな宿題を背負うことになりそうです。私的にも51年ぶりに手術・入院を体験した大変な一年でした。
こういう殺伐とした時代には、バッハのオルガン曲でも聴いて、身を清めるのが一番です。「パッサカリア」というと、ブラームスの交響曲第４番の第４楽章を思い出す方が多いと思いますが、ここにその原点があるのですね、
ヴァルヒャの清々しい演奏も実に見事で模範的なものです。
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調, Op.26::(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:トーマス・シッパース指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1962年1月23日録音
- 2022-11-30：コタロー
- この演奏は、私にとってこの曲のファーストコンタクトでした。例によってCBSソニーの「廉価盤」として70年代に再発されたレコードを購入したものです。フランチェスカッティ特有のねっとりとした甘さに魅了されました。
指揮者のシッパースともども息の合った音楽が繰り広げられる好感の持てる演奏です。
しばらくぶりに聴いて、とても懐かしかったです。取り上げてくださってありがとうございました。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77::(Vn)ユーディ・メニューイン ルドルフ・ケンペ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年録音
- 2022-11-30：笑枝
- Vn 独奏がはじまるまでの前奏、いつも厳めしくて長々しく感じる前奏が初めて愉しめました。
深ぶかとしたオケの響き。
一音一音いつくしむように奏でるメニューヒン。
オーボエがなんともチャーミングなこと。
指揮のケンぺに、ブラボー！(@_@;)です。
いい演奏をアップ、ありがとうございました。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77::(Vn)ユーディ・メニューイン ルドルフ・ケンペ指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年録音
- 2022-11-28：joshua
- この演奏のコメント欄、 リピータになってしまい恐縮です。さて、過日図書館検索をしてましたらMenuhinには、ピアニストの息子(現71歳)がいて、春やクロイツェルを共演しているCDを見つけました。妹ヘフツィバーとの共演はよく取り上げられるのですが、息子はどんな人なのか、知りたくなりました。幸いMenuhinには著書がありました。「神童」「音楽思想家」「自由人」と辿る人生終わり際２０年を残して、自伝「終わりなき旅」を６３歳時に上梓しています。演奏以外にこれだけ多彩・広範囲な活動を行った人も珍しいので読むのが、楽しみです。上記の息子ジェレミーについて、５０年代以降演奏家としての迷いの時期についても、Menuhin自身の言葉で確認しようと思います。
前回、特徴のない、と書きましたケンペ評は撤回いたします。第１楽章の出だし、大方の演奏よりも遅いテンポで、語りかけてくるように表情が豊か。同時期のklemperer伴奏のbeethovenともども、残してくれて感謝します。８３年生きる中で、メニューヒンはその時期時期で残したいものがあったんでしょう。録音アーカイブというものを顧みると、「著作のない音楽家」が大半を占める中、ドキュメンタリーとしても音を聴いてみたい、と思うこの頃です。
テレマン:ターフェルムジーク 第2集 序曲 (管弦楽組曲) ニ長調(オーボエ、トランペット及び弦楽合奏と通奏低音)::フランス・ブリュッヘン指揮 アムステルダム合奏団 (Harpsichord)グスタフ・レオンハルトt (Oboe)アド・マーター (Trumpet)モーリス・アンドレ 1965年1月録音
- 2022-11-28：コタロー
- 実は、私もテレマンの「ターフェルムジーク」を聴くのは恥ずかしながら初体験なのです。
フランス・ブリュッヘンの演奏については私にとっては功罪半ばという感じでしょうか。
古い話で恐縮ですが、ピリオド演奏に移行するまでのブリュッヘンは、なかなかに魅力的でした。中学３年のころ、私はカール・リヒターの音楽に接することで、バロック音楽に目覚めました。ある時、わたしはある音楽雑誌の影響で、「涙のパヴァーヌ：ブリュッヘン・ブロックフレーテ名演集」というレコードを買いました。ここでのブリュッヘンは様々な音域のブロックフレーテを持ち替えて縦横無尽に吹きまくっていました。とりわけコレルリの有名な「ラ・フォリアによる変奏曲」は彼の超達者ぶりを遺憾なく発揮していて、文句なしに素晴らしい演奏でした。
閑話休題。大人になった私の頭のなかに「フランス・ブリュッヘン」という名前がよみがえってきました。そのころは、彼は「１８世紀オーケストラ」という団体を率いていました。
そこで、試しにヴィヴァルディの「海の嵐：フルート協奏曲集 作品10」を購入したのですが、音楽の流れが不自然にギクシャクして、ヴィヴァルディの音楽の愉しさがまったく感じられないのです。こういう音楽を「ピリオド演奏」と呼ぶことを後になって知りました。ここでは「音楽」は「音学」ともいうべき研究対象としか感じられず、残念な演奏でした。
その点、テレマンの「ターフェルムジーク」は60年代の演奏なので、ブリュッヘンは楽しんで音楽していますね。続編に期待しましょう。
モーツァルト：ピアノ・ソナタ第9番 ニ長調, K.311::(P)ワンダ・ランドフスカ:1938年1月14日録音
- 2022-11-25：安達順一
- いつもありがとうございます。ほんとに毎日というのはすごい。解説も嬉しいです。ランドフスカの名前も最近の平均律で初めて知りました。ですから、ランドフスカでモーツアルトというのもシーッというノイズは気になるものの確かに音は良い。1938とは信じがたい。モーツアルトのピアノソナタはちょっと退屈なものもという印象でしたが、これはそうでもない。いろいろ別の曲できいたようなフレーズがあるなと聞いていました。
第3楽章、ふっと途中で終わったような印象。imslp.orgへ行って楽譜を見ますと確かに途中です。そして第2楽章は違う曲のよう。jungdbに同じランドフスカの1956年8月の録音もおいてくださっているので、こちらを聞いてみましたら、第3楽章も最後までありますし、第2楽章も楽譜通り。何が起こっているのか理解できなくなっています。
ベートーベン：弦楽四重奏曲第１５番::ブダペスト弦楽四重奏団：１９５２年５月２６〜２８日録音
- 2022-11-25：コタロー
- 1970年代前半、当時のCBSソニーでは「クラシック音楽名盤セレクション」（正式名称は忘れてしまいましたが）的な一連のメジャーなレコードが発売されていました。面白いのは、それに付随して、収録されているクラシック音楽のなかで1，2分間の聴きどころを集めたレコード「音のカタログ」が出ていたことです。これは確か非売品で、このシリーズのレコードの各々に付いているシールを数枚集めて送付するともらえるというキャンペーンだったように記憶しています。実はこのシリーズの中に「室内楽代表（？）」として、ブダペスト弦楽四重奏団の演奏によるベートーヴェン弦楽四重奏第15番（ステレオ録音の方）の第４楽章の冒頭部分が取りあげられていたのです。それは短いながら私の心を射るような強烈な印象を持ちました。
それから数年後、私が大学生のころ、CBSソニーからブダペスト弦楽四重奏団のベートーヴェン弦楽四重奏曲のモノラル録音のレコードが発売されました。それもありがたいことに一枚1200円という廉価盤で分売されていたのです。そこで私はさっそくベートーヴェン弦楽四重奏第15番のモノラル盤のレコードを購入しました。改めて全曲聴いてみました。
さすがに大学生には難しい音楽でしたが、第４楽章から第５楽章への音楽の流れには感動しました。また第２楽章の不思議な透明感が印象的でした。
第３楽章については、若い頃は難解に感じました。しかしこの夏、私がとある病気で手術して二か月前後も入院してから聴いてみると、改めて腹に落ちた感じがしました。それはまさにベートーヴェンの音楽の偉大さを証明するものだと強く思います。
ベートーベン：ヴァイオリン協奏曲::（Ｖｎ）エルマン ショルティ指揮 ロンドンフィル １９５５年４月録音
- 2022-11-24： joshua
- この曲は若いころにはつまらない曲だと思ってました。曲想はわかりやすく美しさや陰影の濃さも十分なのですが、ドキドキしないワクワクしない病、つまり若気の至りでそう思ったようです。この曲は当初聴衆受けしなかったものの、ヨアヒムが蘇らせたとはいえ、私が還暦越えて好きになったように、時を得れば「やはりいいものはいい」と人は感じるのかもしれません。ウクライナ出身・練習中に心臓発作で突如倒れて颯爽と旅立ったエルマンのこの演奏は諸氏のコメント通り、伴奏の立派さと好(?)対照で楽しめます。オケ伴奏が終わって、ヴァイオリンの出る瞬間、存在感がありますね。いろんな弾き方でそれなりに映える受容力の高い曲と言えるでしょうか。個人的に大好きなところは、第2楽章始まって、3分20秒のところ。ヴァイオリンが上昇音を弾き切ってオケがトゥッティに入ります。30秒かそこらの間ですが、幸福感が漲ります。意外な指揮者ですが、ヨゼフ・クリップス。スイスロマンドを振って、若きスターンが弾いてる50年代後半の演奏があります。世間では、バーンスタインの伴奏が出回ってますが、それよりずっといい。当該箇所は白眉といえます。メニューヒンを伴奏する3種のフルトヴェングラー、いや戦時中の44年に当時コンマス(エーリッヒ・レーン、1年後初代北ドイツ放送のコンマス）の伴奏のベルリンフィルに匹敵するんじゃないか(音もいい)、というまったくもって私見であります。エルマンが思いのままに弾くのを聴き手の我々が楽しむように、聴いて好きなことを書き綴る素人音楽愛好家に、ベートーヴェンは慈父の目で微笑んどるようです。
ベートーヴェン:交響曲第1番 ハ長調, Op.21::ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮 フランス国立放送管弦楽団 1963年10月録音
- 2022-11-24：saco
- 今まで聴いたことのあるベートーヴェン演奏の中でも１、２を争うほどの爆演ですね。
ホーレンシュタインはロンドン響とのマーラー９番（1966年）やブルックナー８番（1970年）など、元々海賊盤の冴えない音ながら物凄い内容の濃い（特にマーラー）演奏を愛聴しています。どちらも屈指の人気曲であり、おびただしい数の名盤があり、音響的にはできれば最新の録音で精妙さを味わいたい性質の曲ですが、筆者にとってはどちらの演奏も定期的に聴きたくてたまらなくなる魔力を備えています。
ということで、ベートーヴェンの１番のこのライブも、音の冴えなさは全然気になりません。凄いの聴かせていただいてありがとうございます。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2026-10-19]
(Gt)アンドレス・セゴビア:1930年録音(Andres Segovia:Recorded on 1930)
[2026-10-17]
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)
[2026-10-15]
(P)モーラ・リンパニー:ラファエル・クーベリック指揮、フィルハーモニア管弦楽団 1952年録音(Moura Lympany:(Con)Rafael Kubelik The Philharmonia Orchestra Recorded on 1952)
[2026-10-13]
クルト・ザンデルリング指揮 レニングラード・フィルハーモニー交響楽団 1952年&1954年録音(Kurt Sanderling:Leningrad Philharmonic Orchestra Recorded on, 1952 & 1954)
[2026-10-11]
(Vn)ジョコンダ・デ・ヴィート:(Vn)イェフディ・メニューイン 1955年12月4日&6日録音(Gioconda de Vito:(Vn)Yehudi Menuhin Recorded on Decembr 4&6, 1955)
[2026-10-09]
(Vn)フェリックス・アーヨ:イ・ムジチ合奏団 1961年9月20日~28日録音(Felix Ayo:Musici, I Recorded on September 20-28, 1961)
[2026-10-07]
(S)エリーザベト・シュヴァルツコップ:ペーター・ゲルホルン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1950年10月6日録音(Elisabeth Schwarzkopf:(cpn)Peter Gellhorn Philharmonia Orchestra Recorded on October 6, 1950)
[2026-10-05]
クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
[2026-10-02]
(Lute)ヴァルター・ゲルヴィッヒ:(T)ベルンハルト・ミヒャエリス 1956年11月30日~12月1日録音(Walter Gerwig:(T)Bernhard Michaelis Recorded on Novembar 30~December 1, 1956)
[2026-09-30]
レナート・ファッサーノ指揮:(Ob)レナート・ザンフィーニ ローマ合奏団 1958年発行(Renato Fasano:(Ob)Renato Zanfini Virtuosi Di Roma Published in 1958)