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リスニングルームによせられたコメント
リスニングルームによせられたコメントをまとめたコーナーです。多くの方の熱いコメントを期待しています。（2008年3月10日記）前のページ/次のページ
R.シュトラウス：家庭交響曲 作品53::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1964年1月10日録音
- 2015-10-05：nakamoto
- セルが、家庭交響曲を録音していてくれたなんて、有り難い事です。幸せの至りです。ちょっとマイナーなこの曲が、満点の音楽として、私の中で鳴り響いています。細かい標題は、理解していませんが、きっと家庭の充実した安らぎや幸福感などが、表現されているのだと思います。セルは、家庭人としてどうだったのでしょうか？？意外と良き夫、良き父だったかもしれません、この録音から想像するに・・・。正直本当の事は知りませんけれど・・・。
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 「エロイカ（英雄）」 作品55::マルコム・サージェント指揮 BBC交響楽団 1961年5月1~2日録音
- 2015-09-29：ジェネシス
- 「...しかし、オーマンディやサージェントの英雄よりも本格の味を持っているのは、さすがにドイツ人...」。当時、Ｎ響を睥睨していたウィルヘルム．シュヒターの「英雄」評にこんなのが有ったのを思い出します。
レコードジャケット、いや雑誌だったかな。ストライヴのダブルの背広にポマードタップリのオールバックの髪（できれば柳屋じゃなくて）、胸ポケットには薔薇一輪。同じ英国の俳優デヴィッド．ニーヴンか、同じくオールバックポマードのＦ１レーサー、グラハム．ヒル（デーモンの父君）を想起させる堂々たる伊達男振りでした。そのせいか、英国音楽ハマリの三浦淳史氏もデリアス、エルガー、ウォルトン、ヴォーン．ウィリアムス等をビーチャムやバルビローリには追し付けても、サージェントには余り向けてなかったと思います。質朴のイメージが薄いのかな？生地も整髪料も高価そうだもの。
イギリス人のドイツ音楽って、このタイプでしょう。決してハミ出すことなく起承転結しているから、却って何か欲しくなる。これに少し鈍重さをスパイスすると、ベームやヨッフム風に聴こえるんじゃないかな。（済みません、私どうしても２人を評価出来ない）
で、Ｗ.シュヒターの「英雄」？。聴いてません。多分、北西ドイツ．フィル、Ｎ響じゃないでしょう。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 K.595::(P)ケンプ フェルディナント・ライトナー指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月録音
- 2015-09-29：Sammy
- ピアノの澄んだ響き、しなやかで軽やかで、そしてその中での丁寧なニュアンスの作り方が、作品の持つ愛らしくも孤高の自由さの雰囲気とよく合って、とても美しいと思います。ベルリンフィルはやや豪華かなとも思いますがきめ細かな上質の響きで、ライトナーの指揮のもとこれまた丁寧にしっとり気品をもってケンプの至純のソロを包み込んで見事です。
マーラー：交響曲第2番 「復活」ハ短調::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック (Ms)ジェニー・トゥーレル (S)リー・ヴェノーラ カレジエート合唱団 1963年9月29日録音
- 2015-09-25：nakamoto
- マーラーの交響曲は、何か長編ストーリーを見ているような、ワクワクさせてくれて、たっぷりと愉しませてくれる音楽ですよね！！ 私は、このバースタインの１回目の全集で、マーラーと出会いました。熱っぽい壮大なバーンスタインの指揮に本当に感銘したものでした。なんと、当時は廃盤で、銀座の山野楽器でアメリカから取り寄せてもらったのですが、1年経っても物は来ず、向こうでも廃盤との事でした。仕方なく、上野の文化会館にレコードを聴かせてくれるところがありまして、通って聴いて、「なんで廃盤なんだよ！！」と心から叫んで愚痴っていました。ジャケットには、バーンスタインの同じユダヤ系人として、孫弟子として、マーラーを擁護する文章が書かれていました。 「マーラーの交響曲には、多くの欠点や矛盾が存在していますが、それを補って余りある魅力があります。」といった内容でした。今となっては、何が矛盾なんだか欠点なんだか疑問ですが、当時マーラーは、市民権を得ていなかった事が伺えます。ユングさんの言う通り、ハイドンから始まる交響曲は、マーラーをもって完結したと思います。料理に例えるなら、フルコースが交響曲な訳で、聴いた後、十分に満足でき幸せに成れるものとしての交響曲は、マーラーをもって終わりを告げたようです。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104::(Cello)ピエール・フルニエ:ジョージ・セル指揮 ベルリンフィル 1961年6月1~3日録音
- 2015-09-23：題名のない子守唄
- 自分の中では、フルニエ／セル盤と、デュ・プレ／チェリビダッケ盤が双璧です。
特にフルニエ／セル盤はヘリオドールの廉価ＬＰで聴いて感動した思い出があります。
マーラー：交響曲第2番 「復活」ハ短調::レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック (Ms)ジェニー・トゥーレル (S)リー・ヴェノーラ カレジエート合唱団 1963年9月29日録音
- 2015-09-23：原 響平
- ついに登場したバーンスタインのマーラー復活。この演奏はマーラー演奏に定評のあるバーンスタインの演奏の中でも特に優れたもの。当時のニューヨークフィルとの蜜月状態を表すように、緻密さに中に生命の息吹を十分に感じさせ非常に熱気を帯びたオーケストラの音色はライブ演奏に近いものがある。後年に再録音したロンドン交響楽団との演奏、そして更には最晩年のニューヨークフィルとの再録音を遥かに凌ぐ出来栄え。１９６０年代のバーンスタインの演奏は当時のCBSの録音技術者ジョン・マックルーアーとのコンビで数々の名演奏・名録音を残した。今、この演奏を聴きなおしてもゴリゴリとした低音弦楽器、ティンパニーの音色、金管楽器の輝いた音色と残響音、当時の録音技術の素晴らしさを再認識させられた。
マーラー：交響曲第7番 ホ短調 「夜の歌」::シェルヘン指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1953年7月録音
- 2015-09-20：Joshua
- ｢爆裂｣の対極にある｢理知｣的な指揮者
おっしゃる通りです。シェルヘンは、わたしも晩年ルガーノ放送によるﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝから入りました。２，４，５，７，９と聴きました。3番、8番を聴きたいと思っていたら、その思いはこのサイトの、ウィーン国立歌劇場で満たされました。8番の終楽章はまさに最速。はてさて、大好きなモーツァルトの29番を聴くと（ウィーン響）、無表情なまでに落ち着いていて遅い。ウィーン響とロイヤルフィルは録音も含めて感銘度が薄いです。国立歌劇場のオケはやはり上手いです。音に厚みがあります。この7番も実に克明な演奏。録音もとてもいい。53年といえば、フルヴェン、ワルター、トスカニーニがやっと聴きやすい音になったころ。シェルヘンは録音にも関わっていたに違いありません。前者3人は録音は技師任せだったんでは、と思います。
冒頭のワグナーチューバ（？）、これ1本で通常吹くと思うんですが、２本（ひょっとして３本）で吹かせてますね。それはそれで違和感ありません。終楽章の遅いこと。クレンペラーの晩年が超スローで話題になりますが、シェルヘンと変わらないですよ。この演奏を知らないと、クレンペラーの唯我独尊と映るわけです。所詮、二人とも前衛音楽を得意とした気鋭の指揮者ですから、似たところがあってもおかしくない。無いものねだりを２つ。１つは、ウィーンフィルのステレオ録音をシェルヘンが残さなかったこと。９番についてはウィーン響でしか録音しなかったこと。後者をいうのは、第１楽章最後にあるホルンソロが癇癪を起したみたいに乱暴な吹き方をしていることです。指揮者の要求だったとしても、もう少し吹き様がある。要するに下手なんです。
マーラーの「夜の歌」、モノラルの名録音で名演奏だったわけですが、今日日曜朝１０時に聴いてるパウルファンケンペンもチャイ５を筆頭に名録音でしたね。しかもコンセルトヘボウが、今どきのオケと別次元に上手い！！
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品９８ ::クレンペラー指揮 バイエルン放送交響楽団 1957年9月27日録音
- 2015-09-20：Joshua
- バイエルン放送、といえば
同時期に同曲を録音したシューリヒトがいます。
この顔合わせでは、ワグナーの序曲・前奏曲を採り上げていただいています。
バイエルンが創立されたのが1949年で、19世紀末にその前身のあったミュンヘンフィルを考えると同地方でありながら、急成長の歴史があり、初代ヨッフムに依るところが大きいんでしょう。クーベリックが1970年代に引き連れてDvorakイギリスを聴かせてくれたのが、この楽団と私の馴れ初めです。今回聞き返し、やはりブラームスに相応しいこの楽団の音です。冒頭に戻り、ウィーンでブラ2、フランクフルトで1，2番を振っていたシューリヒトの4番がバイエルン。クレンペラーやシューリヒトを指揮者に向かえて音楽のできる幸せな楽団だったのです。
＊PS ロンドンにもいいブラームスが響いていました。ドラティの全曲聴かせていただきました。バレー指揮者面目躍如。(Pierre Monteuxに通ずるところ)。鬱陶しさのないそれでいて全声部が克明に語り掛けてくる「朝のブラームス」、と感じ、一気に４曲聞いてしまいました。
メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ 第2番 ニ長調 作品58::(Vc)ヤーノシュ・シュタルケル (P)ジェルジ・シェベック 1962年7月録音
- 2015-09-16：Sammy
- この作品は初めて聞きましたが、演奏の充実もあってでしょうか、名の知れたほかのチェロソナタと比肩する優れた美しい作品ではないかと思いました。
ショパン：チェロ・ソナタ ト短調 op.65::(Vc)ヤーノシュ・シュタルケル (P)ジェルジ・シェベック 1962年7月録音
- 2015-09-16：Sammy
- 作品を丁寧に表現した美しい演奏で、この作品が充実した傑作であることを初めて認識させられました。それはyungさんの仰るように、見事極まりないシュタルケルのチェロと堂々と渡り合って凛と響くシェベックのピアノの練達故ではないでしょうか。
ブルックナー:交響曲第5番 変ロ長調::オイゲン・ヨッフム指揮 バイエルン放送交響楽団 1958年2月録音
- 2015-09-08：Sammy
- 丁寧かつ精力的に構築された、隅々まで堂々として美しい、素晴らしい演奏と思いました。バイエルン放送交響楽団の明るめの重厚な響きが力強く広がって心地よいです。さすがはこの作品を得意として来たと言われるヨッフムならではの万全の名演奏と言ってよいのではないでしょうか。
メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ 第2番 ニ長調 作品58::(Vc)ヤーノシュ・シュタルケル (P)ジェルジ・シェベック 1962年7月録音
- 2015-09-06：nakamoto
- 私は以前、メンデルスゾーンの作曲家としての価値についてコメントを出しましたが、ここでもう一度発言させて頂きたく、ここに書く次第です。
メンデルスゾーンは、神童でした。神童と言う物は、幼くして、成熟しているので、早くに作曲スタイルを完成させます。モーツァルト然り、サンサーンス然りです。という事は、随分歳上の作曲家たちと同じような作風を持ってしまうという事で、現代人から見ると、生年の割に保守的という評価に成ってしまい勝ちです。それは、誤りであって、メンデルスゾーンは、一年違いのシューマンやショパンと比べられて、時代遅れの作曲家と評されてしまっていますがしかし、私としては、メンデルスゾーンの作風は、シューベルトと同い年と見ています。早世したシューベルトの存命中に、メンデルスゾーンが作曲した作品の多さに注目しましょう。シューベルトと同い歳とすると、随分新らしさを持った、活力に満ちた作品が多い事に、気付かされるはずです。ロマン派中の古典派などと評しているのは、どうかと私などは思います。ロマン派最初期の作曲家として、彼を評価するべきです。ウェーバーやパガニーニやロッシーニなどのようにです。とても新しく充実した完成度の高い作品を、メンデルスゾーンが産んでいた事実を確認できるはずです。それが、彼の正しい音楽史の中の立ち位置であると云えると思います。
ブラームス：交響曲第４番 ホ短調 作品９８ ::クレンペラー指揮 バイエルン放送交響楽団 1957年9月27日録音
- 2015-08-28：Joshua
- クレンペラーが同じブラームスのピアノ協奏曲、
特に1番を振って残していてくれたら、とこの演奏も思わせてくれました。
基本的には1年前のフィルハーモニア盤と同じ腰の据わった重量級の演奏。
こちらは、ドイツの当時地方オケだったバイエルンが必死に弾いている、吹いている、ように聴こえます。3番トロンボーンの凄まじいこと。終楽章のコーダは巨大なものが襲いかかってくるような印象を受け、身震いしました。
８８まで数奇な人生を生き抜いたこの男の音楽はスケールが一回りも二回りも違う。
ほんの5年前ですが、ベルリン放送やウィーン響を振った2番や3番、フランスのオケとは思えない重厚な1番もアップされてますね。
クレンペラー恐るべし。フルヴェンやワルターやトスカニーニを忘れさせてくれることがある数少ない指揮者です。
シェーンベルク：弦楽四重奏曲第4番 作品37::ジュリアード弦楽四重奏団：1952年5月16日、22日,7月31日録音
- 2015-08-25：菅野茂
- 古い録音ですが楽しんでいます。聞き手を考えていないのかというと、いかに良い音楽を作るかという追及の先に12音音楽があるのだと思います。こう言う音楽も子供の時から聞き慣れていれば決して聞きずらい音楽では無いはずです。なぜ難しいか？それは普通の聴き手が必ずメロディーやリズムを追い求めるからだと思います。要するに無いものを追及してもありませんからうんざりしてくるのでしょう。
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ指揮 （P）ジーナ・バッカウアー ロンドン交響楽団 1962年7月録音
- 2015-08-25：クラヲタ
- アゴーギクの少ないインテンポ気味の演奏ではありますが、
全指のバランスを保った上でフレーズをきちんと浮かび上がらせているのを聴く限り、
決して大雑把ではないと思います。
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op.83::スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ指揮 （P）ジーナ・バッカウアー ロンドン交響楽団 1962年7月録音
- 2015-08-23：Joshua
- 彼女の看板曲、この演奏でバッカウアーは頭に残っています。
Ｗｉｋｉで見ると、知的な美人ですね。
Violinのエリカ・モリーニと似た面立ちです。
長命ではなく、60台で亡くなっています。
この演奏は、年代の割に録音がよく、そのことが両刃の剣となってるんでしょう。
バッカウアーの録り直しなしによる音の濁り、それに対し、精緻で迫力もあるMr.Sの伴奏。
されど、全体に対する不満はありません。
両端楽章がわたしは好きです。
一種の凄惨さを感じさせる第1楽章半ば、何とも言えない哀感を誘う終楽章の第2主題。
(ここはクナーもいいが、スクロヴァチェフスキーが素晴らしい！)
ブラームスは楽に聞けない。
そのことはベートーヴェンと似てますが、シニカルな嘆きがあちこちに聞こえてきて、それだけでは音楽にならないのに、それこそが聞いた後に残る、と思っています。
Dvorakも似たところがありますね。民族の血を感じさせる躍動、だけではなく、友人ブラームスに倣った、奇妙な不機嫌さ(ドボ８の第２楽章半ば、など）が
度重なる愛児の死に対した数奇な実生活と重なります。
ブラームスなら、独身を通したためでしょうか？
「孤独だが、自由だ」は彼の言葉。
どんな顔と声色で言ったかで、意味は千変万化、さながらかれの楽想の如く。
ベートーベン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 Op58::ドラティ指揮 （P）ジーナ・バッカウアー ロンドン交響楽団 1963年7月録音
- 2015-08-21：Joshua
- これは貴重なものをありがとうございます。
Mercuryレーベルから出ていた、
録音抜群のレコード復活です。
この名前、バッカウア Bachauer
つづりにするとかの鍵盤の獅子王Backhausを彷彿とさせます。
バックハウス、どうしてかたかなにするとこうも変わってしまうのでしょうか？
この演奏のしっかりした弾き方、
思わず「女バックハウス」といいたくなります。
この４番もいいですね。次に聞く「皇帝」が楽しみです。
わたしはBrahmsの２番協奏曲から入りました。
克明な録音はこれと同様で、ドラティが（意外に、と言っては失礼かもしれませんが）いい伴奏しています。このサイトでベートーヴェン全集やドボ８なんかを聞かせていただきましたね。もっともシェリングのviolinを好サポートしていたのも多くはドラティでしたから当然なのかもしれません。
ベートーベン：交響曲第7番 イ長調 作品92::スタインバーグ指揮 ピッツバーグ交響楽団 1957年3月26日録音
- 2015-08-19：ジェネシス
- ユングさんのスタインバーグ評を伺っていると、セルから入ってしまった（私も少しそのケが有りますが）感性？から、彼を有る程度は認めつつも１００％は受け入れ難いものを感じるのは思い過ごしでしょうか。
ロンドンフィル、ボストン響という著名なオケから招かれながら、兼任は無理と言ってピッツバーグへ戻って行ったのですから、おっしゃる様に「鉄の町」を愛した「善い人」だったんでしょうが、それ以前にこのピッツバーグ響が一級（少なくともロンドン、ボストン並みには）だったと思います。セル、クリーヴランド ライナー、シカゴ パレー、デトロイトといったコンビが跋扈していた当時の米国で、この響きを造り上げて保持していたのですから、所謂フェイバリット．サウンドでアンド．ヒズ．オケだったんでしょう。
この演奏、好きでＬＰ初出からよく聴いていました。珍しく当時のレコ芸が推薦盤にしていたのも覚えています。57年のセルの「エロイカ」、弾丸ライナーの「運命」にはハマった私が何故かこの第７は２人とも、も一つピンとこないんです、何故か。
モーツァルト：交響曲第35番「ハフナー」 K385::カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1963年録音
- 2015-08-19：ジェネシス
- この演奏を聴いて、シューリヒトがパリ．オペラ座管とウィーンフィルを野放しで録れた盤を思い出してしまいました。あれをちゃんと揃えて演ると、こんな感じになるかなと。いえ、もちろん一人善がりで賛意少なく反論多いのは解っています。このコンビというと直ぐドイツ的、ヒドイのになると田舎っぽいなどと言われてきました。でも同時期のベルリン．フィルを振ったベームの全集の方が余程ゴツゴツしてなかったでしょうか。
おっしゃる様な管楽器の軽やかさはベルリンの役者たちには聴かれないし（すでに居た筈です、コッホとかザイフェルトとか）もっともゴツゴツがベームの持ち味かも知れません、カイルベルトよりも。
この時期のバンベルク響ってコンマスの浦川宣也とか読響に居たオットー．ヴィンターとか在籍していたかも。いずれにしても悪くないどころか一級品（今も）です。
モーツァルト：交響曲第35番 ニ長調 "ハフナー", K.385::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年1月8日,10日~11日録音
- 2015-08-16：ヨシ様
- セルのモヨシ様ーツァルト。正に絶品です。
アンサンブルは完璧ですが、決して冷たくはない。
モーツァルトらしい優しさやユーモアが感じられる。
絶妙なバランス感覚です。
モーツァルトの音楽の楽しさを実感出来る最高の演奏、録音です。
ジョージ・セルは本当に素晴らしい指揮者です。
もちろんクリーブランド管弦楽団も素晴らしい。
モーツァルト：交響曲第35番 ニ長調 "ハフナー", K.385::ジョージ・セル指揮 クリーブランド管弦楽団 1960年1月8日,10日~11日録音
- 2015-08-16：nakamoto
- ユングさんの言う通り、セルのモーツァルトには、魂が入ってます。私的には、モーツァルトだけではなく、セルの作る音楽すべてに言えると思います。過去のコメントでも、触れている筈です。吉田秀和の 宋代の白磁 という表現について、私なりの意見を言わせて貰うと。若いころは、毎年のように、近隣諸国に旅行に出かけていました。そんな中、台湾に言った時、台北の故宮博物院で、私は、見ました、宋代の磁器をいくつも。私は、吉田秀和がセルを白磁に譬えた文章を読んだことがありません。だから当時も、吉田秀和の白磁の譬えは全く知らなかった訳です。しかし、私は宋代の磁器の数々に、本当に感銘しました。私は文学もダメなら、美術も文学程では無いにしろ、ダメな人間なのですが、宋代の白磁の素晴らしさは、衝撃と言っても大袈裟で無い程に、理解できたのでした。当時の中国は、貧しさと混乱で、疲弊しきっていましたから、こんな豊かな時代が在ったのだと、とてもとても心に刺さった出来事だったのです。吉田秀和の白磁という譬えは、最大の賛辞であったと、私は思います。
モーツァルト：交響曲第35番「ハフナー」 K385::カイルベルト指揮 バンベルク交響楽団 1963年録音
- 2015-08-15：Joshua
- 今年のはじめごろ、レコ芸で紹介されていたカイルベルトのMozart。ここまで聴かせていただいて、このハフナーがジュピターと並んで好きになりました。どこかギュンターヴァントの演奏を思い浮かべてしまいますが、演奏した年頃は相当両者において異なるので、単純に比較出来ません。実直だが色気はなし。それが晩年のヴァントなら慈愛につながったようです。バンベルクの結成エピソードは勉強になりました。歴史は実に複雑なものです。ズデーテン地方はチェコ人が逆に追放されたらしいですが、Nicholas Wintonが英国のシンドラーと呼ばれたものです。阿部さんがああやって謝罪し、黙して語らない日本人高齢者もいる。70年は戦争で兵隊だった人たちが、鬼籍に入る手前の時間であり、同じ時代に生きる者は老若問わず、傾聴すべき人たちですね。
ベートーベン:交響曲第9番 ニ短調 「合唱付き」作品125::ルネ・レイホヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 ＆ ビーチャム・コーラル・ソサイエテ (S)インゲ・ボルク (A)ルート・ジーヴェルト (T)リチャード・ルイス (BS)ルートヴィヒ・ウェーバー 1961年1月~4月録音
- 2015-08-14：ほんのむし
- レイホヴィッツという人については、活字でしか見たことがありませんでした。いわく、十二音音階による音楽の進歩を信じ、その立場から晩年のバルトークを退歩として厳しく批判したといったこと、ベートーヴェンの交響曲集で即物主義の立場から斬新な演奏をしたが、それは指揮者の仕事というより楽譜のみを信じる作曲家の立場からであったといったことです。ベートーヴェンの交響曲集は何回か探してみましたが、入手できませんでした。今回それを聞き、そのある種純粋なアプローチを確かめることができました。今日の「ピリオド」演奏になじんだ耳からすると、近い方向でもあり、時代的にも先行する演奏として、面白くきくことができます。
それにしても、このサイトでは、今までうわさでしか知らなかったもの、実際には聞けなかったものを聞くことができます。昔、田舎に住んでいて学生の身分で小遣いもの乏しかったのですが、LPやCDを選ぼうとすると、批評家たちの意見によりその正否もよくわからず、無理やり選んでいた時代とは大違い。批評家たちの意見も相対化されて、音楽そのものを確かめることができます。私は２０年近くCDを買わなかったし、ほとんどクラシックも聞いていませんでしたが、このサイトでいろいろと触れることができて、刺激になり、CDのボックスセットを買ったり、さらに演奏会にも行くようになりました。TPPでの著作権の問題もありますが、権利ばかり主張して、普及に努力するという義務が考えられていないように見えてしまいます。これからもがんばってください。楽しみにしています。
ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 作品73::ブルーノ・ワルター指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1953年12月28日録音
- 2015-08-14：前川 勝
- 『おたまじゃくし』に全く無縁の人生ですが、クラシック無しでは大きな穴が開いてしまい充実感の無い人生だったかもしれません、特にベートーベンの九つの交響曲は私にとっての「人生訓」、人生の矯正且つ先導者で、手放し出来ない音楽です、がブラームスの交響曲も大好きです。家中の２つのオーディオセットに加えこのサイトも手放せません！いつも有難く利用させて頂いています。
ブラームスの２番は唯一バーンスタイン、ニューヨークフィルをもっぱら愛聴しているのですが今朝は「ワルターの田園」が自分にとっても大好きな演奏ですからこの演奏を聴く事にしました、結果は『残念』。なんでここまで叩き込むの？と思わせる演奏でした、ワルターを『田園の先入観』で聴いてはいけないようです。
３００枚余のレコード等オーデオセットから離れる事が出来ませんが、このサイトで未知の曲、聴き比べがふんだんに出来るのと、作曲家・演奏への解説も豊富で嬉しいサイトです、その日頃の感謝を込めて自称『クラシック気違い』が始めてメールさせて頂きました。
ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣::ルネ・レイホヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1961年1月~4月録音
- 2015-08-09：nakamoto
- こんな偉大な曲の、演奏家の聴き比べ、なんて、あまり意味がないと思ってました。繊細さと美しさと端正さで、ギャラントなシンフォニーのようにも感じられました。しかし、その端正さが、この交響曲の巨大さを更に感じさせて、、改めて、自分の中でのエロイカ像が再構築されました。また、随分昔に岩城宏之が、テレビで、ベートヴェンとシューマンはオーケストレーションが下手！！という事を言っていたのを、なんとなく信じてしまっていましたが、とんでもない！！ 何とも素晴らしい細部の作りです。演奏家の聴き比べなんて、あんまり、良い事では無いという考えがどこかに在りましたが、今回の事で、奥が深いと認識を変えさせられました。
ベートーベン:交響曲第1番 ハ長調 作品21::ルネ・レイホヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1961年1月~4月録音
- 2015-08-09：斎藤誠
- 今日は、暑い日が続きますね。
レイホヴィッツのベートーベン素晴らしいです。
挑戦する「the志」を感じます。特に一番が好きな私にとってこの上ない演奏です。全集の中のついでに録るみたない感じはありません。新鮮な音が部屋を響き渡ります。
ベートーベン:交響曲第7番 イ長調 作品92::オイゲン・ヨッフム指揮 ベルリンフィル 1952年11月12日~14日録音
- 2015-07-27：HIRO
- まさにベルリン・フィルの黄金時代の音です。
最近のベルリン・フィルは、「楽員民主主義」が良くない方向に出ていて、アバド以来、益々自分たちにとって、お気軽な指揮者ばかりを常任に選ぶため、確かに技術的には世界最高でしょうけれど、感動の全くない、「ただお上手な」演奏ばかりになってしまいました。
これは、明らかに向かう方向が間違っていて、アナウンサーが早口言葉がうまいとか、口跡が良いとか、読み間違えをしない…なんてのと同じで、いくら表面的には「美しい」ナレーションをしても、そこからは芸術的な感動は何も生まれません。自分たちより、遙かに優れた音楽家を指揮者に迎え、切磋琢磨しない限り、ベルリン・フィルからは、もう往年の名演は生まれないでしょう。
フルトヴェングラーが入り口に立っただけで音が変わる…それくらいの緊張感が必要なのかも知れません。
それにしても、この7番のモノと8番のステレオの間に録音技術は進歩しました。このモノの録音も良い音ですが、もう少しで、フルトヴェングラーもステレオ録音が残せたのかなと思うと感慨深いところです。
ベートーベン:交響曲第8番 ヘ長調 作品93::オイゲン・ヨッフム指揮 ベルリンフィル 1958年4月30日&5月2日&5日録音
- 2015-07-27：toshi
- いつも拝読させていただいています。
ベートーヴェンの交響曲の見方は色々あると思いますが、
聞き手ではなく作曲家の意図から見ると８番は本当に斬新な曲だと
思います。それに比べ７番はやっつけで作った節があるので
曲の聞き手の受けというのは作曲家の意図とは関係ないと、つくづく
思い知らされます。
７番は２楽章の継ぎ接ぎのようなフレーズの唐突な変わり方、妙な３楽章、
明らかにやっつけ仕事的な側面が垣間見られます。（これは某有名評論家の
方がこのようなことを言われてました）完璧主義のベートーヴェン
らしからぬ作りです。
8番は、序奏がない、緩徐楽章がない、４楽章の転調、どれをとっても
革新的で８番の、あの明るい響とチャーミングな音楽にごまかされて
いるように思います。８番は１番とならんで革命的な作品だと
個人的に思っています。常に実験を繰り返し革新的な曲を作った
ベートーヴェンの真骨頂ともいうべき作品だと思ってます。
（聞き手の評価は別として）
ベートーベン:交響曲第5番 ハ短調 ｢運命｣ 作品67::オイゲン・ヨッフム指揮 バイエルン放送交響楽団:1959年4月25日~27日録音
- 2015-07-23：トスカン
- クラシック音楽の代名詞のような曲で、演奏された回数も録音された枚数も他を圧倒しているでしょう。
にもかかわらず、さすがと言える録音は意外と、といいますか恐ろしいほどまれだと思えます。
LPレコードで昔聴いたことのあるヨッフムの演奏ですが、改めて聴いてみましたら、けっこう上位にくる好演の一つと言えると思います。
R.シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30::ベーム指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年4月15日~7日録音
- 2015-07-21：Sammy
- 明瞭な録音、透明感と力感あふれる素晴らしいオーケストラのアンサンブル、そしてきっちり隅々まで丁寧かつ意欲的につくりあげられ、音楽が漲るような充実感、本当に素晴らしいと思います。R・シュトラウスは甘美で華やかという演奏もいいけれども、実は硬派の剛毅な演奏もまたよい、と思わさせられました。
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【リスニングルームの更新履歴】
[2025-11-06]
イタリア四重奏団 1950年11月24日~29日録音(Quartetto Italiano:Recorded on November 24-29, 1950)
[2025-11-04]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-11-02]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1956年6月20日録音(Sir John Barbirolli:Halle Orchestra Recorded on June 20, 1956)
[2025-10-31]
(P)エミール・ギレリス (Vn)レオニード・コーガン (Cello)ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ 1956年録音(Emil Gilels:(Cello)Mstislav Rostropovich (Violine)Leonid Kogan Recorded on 1956)
[2025-10-29]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1961年12月10日~12日録音(Marie-Claire Alain:Recorded December 5-8, 1961)
[2025-10-27]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年10月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on October, 1961)
[2025-10-25]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン新交響楽団 1961年録音(Rene Leibowitz:New Symphony Orchestra Of London Recorded 1961)
[2025-10-22]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1956年6月20日録音(Sir John Barbirolli:Halle Orchestra Recorded on June 20, 1956)
[2025-10-20]
(P)ハンス・リヒター＝ハーザー 1955年11月録音(Hans Richter-Haaser:Recorded on November, 1955)
[2025-10-18]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)