Home|シゲティ(Joseph Szigeti)|ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調, Op.77
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調, Op.77
(Vn)ヨーゼフ・シゲティ:ハミルトン・ハーティ指揮 ハレ管弦楽団指揮 1928年録音
Brahms:Violin Concerto in D major, Op.77 [1.Allegro non troppo]
Brahms:Violin Concerto in D major, Op.77 [2.Adagio]
Brahms:Violin Concerto in D major, Op.77 [3.Allegro giocoso, ma non troppo vivace]
ヴァイオリンを手にしてぼんやりと立っているほど、私が無趣味だと思うかね？
サラサーテの言葉です。（＾＾）
もっとも、その前にはさらに「ブラームスの協奏曲は素晴らしい音楽であることは認めるよ、しかし・・・」ということで上述の言葉が続きます。
おそらくこの言葉にこの作品の本質がすべて語られていると思います。
協奏曲と言う分野ではベートーベンが大きな金字塔をうち立てましたが、大勢はいわゆる「巨匠風協奏曲」と言われる作品が主流を占めていました。
独奏楽器が主役となる聞かせどころの旋律あちこちに用意されていて、さらに名人芸を披露できるパッセージもふんだんに用意されているという作品です。
イタリアの作曲家、ヴィオッティの作品などは代表的なものです。
ただし、彼の22番の協奏曲はブラームスのお気に入りの作品であったそうです。親友であり、優れたヴァイオリニストであったヨアヒムと、一晩に二回も三回も演奏するほどの偏愛ぶりだったそうですから世の中わからんものです。
しかし、それでいながらブラームスが生み出した作品はヴィオッティのような巨匠風協奏曲ではなく、ベートーベンの偉大な金字塔をまっすぐに引き継いだものになっています。
その辺が不思議と言えば不思議ですが、しかし、ブラームスがヴィオッティのような作品を書くとも思えませんから、当然と言えば当然とも言えます。（変な日本語だ・・・＾＾；）
それから、この作品は数多くのカデンツァが作られていることでも有名です。一番よく使われるのは、創作の初期段階から深く関わり、さらに初演者として作品の普及にも尽力したヨアヒムのものです。
それ以外にも主なものだけでも挙げておくと、
- レオポルド・アウアー
- アドルフ・ブッシュ
- フーゴー・ヘールマン
- トール・アウリン
- アンリ・マルトー
- ヤッシャ・ハイフェッツ
ただし、秘密主義者のヴァイオリニストは自らのカデンツァを出版しなかったためにこれ以外にも数多くのカデンツァが作られたはずです。
この中で、一番テクニックが必要なのは想像がつくと思いますが、ハイフェッツのカデンツァだと言われています。
同じところにとどまっていられない
今、私の手もとにはシゲティによるブラームスの協奏曲の録音が3種類あります。この3つの録音を聞き較べることはシゲティと言うヴァイオリニストを考える上で興味深いものがあります。その3種類の録音とは以下の通りです。
- (Vn)ヨーゼフ・シゲティ:ハミルトン・ハーティ指揮 ハレ管弦楽団指揮 1928年録音
- (Vn)ヨーゼフ・シゲティ:ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1945年2月23日録音
- (Vn)ヨーゼフ・シゲティ:シャルル・ミュンシュ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1954年12月31日録音
この中で文句なく素晴らしいのはもっとも古い1928年の録音です。
こういう事を書くと、「また、格好つけて」と言われそうなのですが、28年という古い時代にもかかわらず録音のクオリティの高さが大きなポイントとなっています。おそらく、これをブラインドで聞かせて「モノラル録音期のLPレコードです」と言っても怪しむ人は殆どいないでしょう。
シゲティのソロ・ヴァイオリンがしっかりととらえられているのは言うまでもなく、伴奏のオーケストラの響きもこの時代のものとは思えないほどに良好です。こういう初期のSP盤は独奏楽器は魅力的に録音できても、オーケストラのような規模の大きな響きはなかなか難しいというのが一般的でした。しかし、ここではそれも十分に納得できるレベルで録音されています。
そして、1928年と言えばシゲティは36歳で、まさに油の乗り切った時代でした。
そのヴァオリンの響き艶やかで伸びやか、これ以上に何を望むものがあるだろうと言うほどの完成度です。
しかし、考えてみれば、30代にしてこのレベルにまで達してしまえば、その後はどうすればいいのでしょうか。
おそらく、これと同じような演奏を続けていれば常に拍手大喝采でしょう。しかし、演奏する方にしてみれば、いかに完成度の高い演奏であっても百年一日のように同じような演奏を繰り返すというのは苦行以外の何ものでもないでしょう。
この艶やかで伸びやかな造形からさらに新しい一歩を新たに踏み出し、その美しさの向こうに秘められているものを削りだそうとシゲティが考えたとしても、それはごく当然のことでしょう。
いつに時代もできすぎる人間というのは辛いものです。
そして、そう言う新しい未知に踏み出したシゲティの姿が刻み込まれているのが1945年の録音でしょう。
そこには、美しさをある程度犠牲にしても、その奥にあるものを削り出そうとする意欲と試行錯誤が感じ取れます。しかし、率直に言って、聞き手の勝手な感想を言わせてもらえば、それは必ずしも上手くいっているとは思えません。
おそらく、多くの聞き手は「昔はよかったのに」などと愚痴っていたかもしれません。
しかし、シゲティはこの挑戦を諦めることは出来ず、もしかしたらやれば出来たであろう昔の美しい音楽の世界に戻ることはありませんでした。
そして、おそらくは1950年代に入って60歳も超えるようになってくると技術的な衰えも隠せなくなってきます。
正直言って、1954年のミンシュとのライブ録音は、あまりの痛ましさに私は最後まで聞き通すことは出来ませんでした。ですから、この録音をこのサイトで紹介するつもりはありません。
おそらく、そう言うシゲティの思いが上手くいっているときとそうでないときの落差の大きさが彼に対する評価を二分する要因なのでしょう。
職人は一度高い技術を獲得すれば、それを最後まで維持することを旨とします。
しかし、同じところにとどまっていられないのが芸術家というものなのでしょう。シゲティほどに芸術家であることの難しさを体現した人は少なかった様な気がします。
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