AmazonでＣＤをさがす
Amazonでマルコム・サージェント(Malcolm Sargent)のＣＤをさがす
Home|マルコム・サージェント(Malcolm Sargent)|ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 「エロイカ（英雄）」 作品55
ベートーベン：交響曲第3番 変ホ長調 「エロイカ（英雄）」 作品55
マルコム・サージェント指揮 BBC交響楽団 1961年5月1~2日録音
Beethoven:Symphony No.3 in F flat major Op.55 "Eroica" [1.Allegro con brio]
Beethoven:Symphony No.3 in F flat major Op.55 "Eroica" [2.Marcia funebre. Adagio assai]
Beethoven:Symphony No.3 in F flat major Op.55 "Eroica" [3.Scherzo. Allegro vivace ? Trio]
Beethoven:Symphony No.3 in F flat major Op.55 "Eroica" [4.Finale. Allegro molto]
音楽史における最大の奇跡
浅学にして、その歴史を詳細につづる力はありませんが、ハイドンがその様式を確立し、モーツァルトがそれを受け継ぎ、ベートーベンが完成させたといって大きな間違いはないでしょう。
特に重要なのが、この「エロイカ」と呼ばれるベートーベンの第３交響曲です。
ハイリゲンシュタットの遺書とセットになって語られることが多い作品です。人生における危機的状況をくぐり抜けた一人の男が、そこで味わった人生の重みをすべて投げ込んだ音楽となっています。
ハイドンからモーツァルト、そしてベートーベンの１，２番の交響曲を概観してみると、そこには着実な連続性をみることができます。たとえば、ベートーベンの第１交響曲を聞けば、それは疑いもなくモーツァルトのジュピターの後継者であることを誰もが納得できます。
そして第２交響曲は１番をさらに発展させた立派な交響曲であることに異論はないでしょう。
ところが、このエロイカが第２交響曲を継承させ発展させたものかと問われれば躊躇せざるを得ません。それほどまでに、この二つの間には大きな溝が横たわっています。
エロイカにおいては、形式や様式というものは二次的な意味しか与えられていません。優先されているのは、そこで表現されるべき「人間的真実」であり、その目的のためにはいかなる表現方法も辞さないという確固たる姿勢が貫かれています。
たとえば、第２楽章の中間部で鳴り響くトランペットの音は、当時の聴衆には何かの間違いとしか思えなかったようです。第１、第２というすばらしい「傑作」を書き上げたベートーベンが、どうして急にこんな「へんてこりんな音楽」を書いたのかと訝ったという話も伝わっています。
それほどまでに、この作品は時代の常識を突き抜けていました。
しかし、この飛躍によってこそ、交響曲がクラシック音楽における最も重要な音楽形式の一つとなりました。いや、それどことろか、クラシック音楽という芸術そのものを新しい時代へと飛躍させました。
事物というものは着実な積み重ねと前進だけで壁を突破するのではなく、時にこのような劇的な飛躍によって新しい局面が切り開かれるものだという事を改めて確認させてくれます。
その事を思えば、エロイカこそが交響曲というジャンルにおける最高の作品であり、それどころか、クラシック音楽という芸術分野における最高の作品であることをユング君は確信しています。それも、「Ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」ではなく、「Ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」であると確信しているユング君です。
行儀良く端正な音楽
トルトゥリエのエルガｰ:チェロ協奏曲を聴き直してみて、指揮者がサｰジェントであることに気づき、懐かしい思いがしました｡高校の同じクラスにクラシック音楽に入れ込んでいる変な奴がいて、カセットデッキを持ち込んでは｢これを聴け!｣と押しつけるのでみんなから恐れられていたのですが(^^;、何故か私とは波長があったので、その｢これを聴け!｣という音楽を結構面白く聴いていました｡
その友人が｢これを聴け!｣と押しつけていたのがシベリウスでした｡そして、彼はいかにシベリウスという作曲家が偉大な存在であるかを熱っぽく語っていました｡
ですから、なけなしの小遣いをはたいてカラヤンの悲愴を買った次に選んだのがシベリウスだったわけです｡
ただし、彼が｢聴け!｣というシベリウスの音楽はいまいちよく分かんないので、できれば一番安いのにしようと言うことで選んだのがニュｰセラフィムシリｰズのサｰジェント盤だったわけです｡
サｰジェントという人は存命中は結構ブイブイ言わせた人で人気もあり、ビｰトルズの録音現場にも｢ハロｰ!!｣等と訪ねていったりもして話題にもなったりしました｡しかし、67年になくなってしまうと急激に認知度は下がってしまい、私がクラシック音楽などというものを聞き始めた70年代中頃には｢セラフィムシリｰズ｣という廉価版の看板指揮者になっていました｡そして、世がLPレコｰドからCDへと移行しはじめた80年代にはいると、本当に過去の人になってしまいました｡
さて、どうしてそんな事になったのかと不思議にも思ったので、EMIを中心として残された彼の録音をある程度まとめて聞き直してみました｡そして、その結果としてある事実に気づかされました｡
サｰジェントという人はイギリスの作曲家の良き理解者であり支持者でもありました｡エルガｰ、ホルスト、ブリテン等というそれなりに認知度のある作曲家だけでなく、ウォルトンやヴォｰン=ウィリアムズ、さらにはアフリカ系イギリス人のサミュエル･コｰルリッジ=テイラｰ等の作品も熱心に取り上げています｡
また、合唱の指揮者としてスタｰトしたこともあって、合唱を伴った作品の扱いは得意としていて、メンデルスゾｰンの｢エリヤ｣、ヘンデルの｢メサイア｣という定番だけでなく、エルガｰも｢ゲロンティアスの夢｣やウォルトンの｢ベルシャザｰルの饗宴｣などと言うレアな作品もよく取り上げています｡
そして、そう言うレアではあるけれども、彼にとっては｢手の内｣に入った音楽では、非常にアグレッシブな演奏を聴かせてくれます｡言葉をかえれば、自信満々に｢自分の音楽｣を展開してくれていて聞きごたえは十分にあります｡
ところが、それが一転してベｰトｰベンやシュｰベルトみたいな、いわゆるドイツ･オｰストリア系の正統派の音楽になると、急に行儀良くなるのです｡例えば、1960年に録音したベｰトｰベンの3番｢エロイカ｣やシュｰベルトの｢未完成｣になると、いわゆる楷書風のさらっとした音楽になってしまっています｡それを趣味の良い外連味のない音楽と評することも出来るのでしょうが、こういう二つの顔を見せつけられると｢内弁慶｣という言葉が頭の上を過ぎらざるを得ません｡
そして、クラシック音楽の世界というのは、辺境部分でどんなに素晴らしい演奏を聴かせても、ドイツ･オｰストリア系の正統派の部分でそれなりの実績を残さないと、早晩その存在は忘れ去られるという｢悲しい現実｣に行き当たることになるのです｡
もちろん、その事の是非、または価値判断は保留しますが、この事実に思い当たったときに思い浮かんだ顔が｢OZAWA｣でした｡
もちろん、彼に対する評価が今後どうなっていき、どのような形で定着していくのかは私如きが云々するよう話ではありません｡しかし、彼のディスコグラフィを眺めてみれば、ベｰトｰベンの欠落はあまりに大きいと言わざるを得ません｡彼もまた、時を経ればサージェントのような存在になっていく可能性は低くはないと思います。
この演奏を評価してください。
- よくないねー！（≧ヘ≦）ムス～>>>1～２
- いまいちだね。（￣ー￣）ニヤリ>>>３～４
- まあ。こんなもんでしょう。ハイヨ ( ^ - ^")/>>>５～６
- なかなかいいですねo(*^^*)oわくわく>>>７～８
- 最高、これぞ歴史的名演(ξ^∇^ξ) ホホホホホホホホホ>>>９～１０
- 件名は変更しないでください。
- お寄せいただいたご意見や感想は基本的に紹介させていただきますが、管理人の判断で紹介しないときもありますのでご理解ください。
よせられたコメント
2015-09-29：ジェネシス
- 「...しかし、オーマンディやサージェントの英雄よりも本格の味を持っているのは、さすがにドイツ人...」。当時、Ｎ響を睥睨していたウィルヘルム．シュヒターの「英雄」評にこんなのが有ったのを思い出します。
レコードジャケット、いや雑誌だったかな。ストライヴのダブルの背広にポマードタップリのオールバックの髪（できれば柳屋じゃなくて）、胸ポケットには薔薇一輪。同じ英国の俳優デヴィッド．ニーヴンか、同じくオールバックポマードのＦ１レーサー、グラハム．ヒル（デーモンの父君）を想起させる堂々たる伊達男振りでした。そのせいか、英国音楽ハマリの三浦淳史氏もデリアス、エルガー、ウォルトン、ヴォーン．ウィリアムス等をビーチャムやバルビローリには追し付けても、サージェントには余り向けてなかったと思います。質朴のイメージが薄いのかな？生地も整髪料も高価そうだもの。
イギリス人のドイツ音楽って、このタイプでしょう。決してハミ出すことなく起承転結しているから、却って何か欲しくなる。これに少し鈍重さをスパイスすると、ベームやヨッフム風に聴こえるんじゃないかな。（済みません、私どうしても２人を評価出来ない）
で、Ｗ.シュヒターの「英雄」？。聴いてません。多分、北西ドイツ．フィル、Ｎ響じゃないでしょう。
【リスニングルームの更新履歴】
【最近の更新(10件)】
[2024-04-20]
(P)アンドレ・チャイコフスキー:1959年3月10日~12日録音(Andre Tchaikowsky:Recorded on Recorded on March 10-12, 1959)
[2024-04-18]
(Cello)アンドレ･ナヴァラ:サー・ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 1957年録音(Andre Navarra:(Con)Sir John Barbirolli:Halle Orchestra Recorded on 1957)
[2024-04-16]
(P)ロベール・カサドシュ:(Vn)ジノ・フランチェスカッティ 1947年5月7日録音(Robert Casadesus:(Vn)Zino Francescatti Recorded on May 7, 1947)
[2024-04-14]
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1945年6月1日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on June 1, 1945)
[2024-04-12]
パスカル弦楽四重奏団：1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)
[2024-04-10]
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1938年6月5日録音(Pro Arte String Quartet:Recorded on June 5, 1938)
[2024-04-08]
(P)ジェルジ・シャーンドル:アルトゥール・ロジンスキ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1946年1月2日録音(Gyorgy Sandor:(Con)Artur Rodzinski New York Philharmonic Recorded on January 2, 1946)
[2024-04-06]
カレル・アンチェル指揮:チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1962年6月7日~8日録音(Karel Ancerl:The Czech Philharmonic Orchestra Recorded on June 7-8, 1962)
[2024-04-04]
(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ジャン・モレル指揮 コロンビア交響楽団 1952年4月23日録音(Zino Francescatti:(Con)Jean Morel Columbia Symphony Orchestra Recorded on April 23, 1952)
[2024-04-02]
ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)