Home|ジネット・ヌヴー(Ginette Neuveu)|リヒャルト・シュトラウス:ヴァイオリンソナタ 変ホ長調 ,Op.18(Richard Strauss:Violin Sonata in E flat major, Op.18)
リヒャルト・シュトラウス:ヴァイオリンソナタ 変ホ長調 ,Op.18(Richard Strauss:Violin Sonata in E flat major, Op.18)
(Vn)ジネット・ヌヴー (P)グスタフ・ベッカー 1939年録音(Ginette Neveu:(P)Gustav Becker Recorded on 1939)
Richard Strauss:Violin Sonata in E flat major, Op.18 [1.Allegro, ma non troppo]
Richard Strauss:Violin Sonata in E flat major, Op.18 [2.Improvisation: Andante cantabile]
Richard Strauss:Violin Sonata in E flat major, Op.18 [3. Finale: Andante, Allegro]
後期ロマン派の匂い立つような濃厚な香りが漂ってくる
それだけに、室内楽の分野で古典的な3楽章構成のヴァイオリン・ソナタを残していたというのはいささか意外な気がします。
しかし、調べてみると、その創作活動の初期においてはピアノ・ソナタやチェロ・ソナタ、弦楽四重奏曲なども書いていますから、最初から古典派の枠を出ていたわけではなかったのです。
そして、このヴァイオリン・ソナタはそう言う古典派の枠の限界まで行き着いたような音楽です。それ故に、これをもってそのようなスタイルの音楽の創作からは足を洗い、いわゆる「室内楽」というジャンルの創作もこれが最後となります。
作品38のピアノと朗読による「イノック・アーデン」は室内楽に分類も出来るかも知れませんが、あれはシンプルなオペラと言った方がいいでしょう。
このヴァイオリン・ソナタが作曲されたのは1887年から翌88年にかけてです。
それは、ブラームスの3番目のヴァイオリン・ソナタの創作時期と重なります。
ついでに言えば、もう一つのロマン派のヴァイオリン・ソナタを代表するフランクのヴァイオリン・ソナタが作曲されたのも1886年です。
このほぼ同時期に作曲された3曲のヴァイオリン・ソナタを並べてみれば、このシュトラウスの音楽からは後期ロマン派の匂い立つような濃厚な香りが漂ってきます。
それは、シュトラウスならではの独創的な和声処理の為せる技かも知れません。また、「即興曲」と題された第2楽章の美しく親しみやすい旋律も、その様な濃厚な香りに華を添えています。
その香りの強さはフランクの作品よりもはるかに濃厚ですし、ブラームスの音楽がその様な華やかな香りからはかなり遠い場所で成り立っていることもよく分かります。
さらに、これもまた聞いてみればすぐに了解できることですが、ヴァイオリンにもピアノにも、とんでもなく高い演奏能力を求めています。
いわゆる「二重奏」という通常の枠から完全にはみ出してしまっていて、どちらか片方が伴奏に徹するというような場面がほとんど存在しないのです。それは、シュトラウス自身がヴァイオリンもピアノも達者に演奏できる事が反映してもいるのでしょうが、それ以上に古典的な「二重奏」というスタイルを極限まで突き詰めたいという思いもあったはずです。
そして、この「極限」まで突き詰めた結果として、古典派という枠組みから眺めてみればどことなく「取り止めのなさ」を感じるかもしれません。
しかし、シュトラウス自身がその様なものを求めていない以上、その様な物言いには何の意味もありません。
そう言えば、シュトラウスの作品の中ではマイナーな部類に入る音楽だったのですが、最近はコンサートなどでよく取り上げられるようになってきているようです。
若手の演奏家にとっては、ピアにしても、ヴァイオリンにしても、演奏効果も上がり、その力量をアピールするにはピッタリの作品だからでしょう。
早熟の天才
ジネット・ヌヴーというヴァイオリニストを語るとき私は二つのことを忘れてはいけないと考えています。まず一つめは、その驚くべき早熟さについてです。
彼女はわずか7歳で、パリのサール・ガボヴォーにてブルッフのヴァイオリン協奏曲で公式のデビューを飾っています。そして、10歳にして大家ジョルジュ・エネスコに学び、それでも物足りなくて11歳でパリ音楽院のジュール・ブーシュリのクラスに入る事を許されます。さらに驚くべきはそのクラスも入学後わずか8ヶ月で首席に輝いて卒業してしまったことです。
しかし、真に驚くべき事は、15歳の時にカール・フレッシュの勧めで参加した第1回ヴィエニャフスキ国際音楽コンクールで優勝したことです。
「エー、15歳でコンクールに優勝？そりゃ凄いんでしょうが、でも驚くほどのことではないでしょう」
全くその通り、それだけでは何も驚くべき事ではありません。
ただし、そのコンクールでヌヴーに敗れて2位になったのがすでに26歳になっていたダヴィッド・オイストラフだと知ればいかがでしょう？
ヌヴーに敗れたオイストラフは妻に宛てた手紙の中で「2位になれたことで、ぼくは満足している」と述べ、ヌヴーのことを「悪魔のようだった」と絶賛しています。
15歳の小娘が26歳のオイストラフを凌駕したのです。そして、その事実をオイストラフ自身も素直に認めざるを得ないほどの凄さだったのです。
これを早熟と言わずしてなんと言えばいいのでしょうか。
ヌヴーと言えば、悲劇の飛行機事故によって30歳で早世したことが語られます。そのために、残された録音も少なく、長生きしていればどんなに素晴らしい演奏を聴かせてくれたことだろうと言う「イフ」がよく語られます。
ヌヴーのスタジオ録音は戦前の38年から39年にかけての小品集と45年から48年にかけてのロンドンでのレコーディングだけです。10代の後半と20代後半の限られた時期にしかスタジオ録音を残していません。
しかし、ヌヴーに関して言えば、たとえ戦前の10代の録音であっても、それをほんの小娘の未熟な録音などとは努々疑ってはいけません。15歳でオイストラフに「悪魔のようだった」と言わしめたヴァイオリニストの録音が未熟であるはずはないのです。ヌヴーの録音に若さ故の青さを指摘する記述も散見するのですが、どこに耳がつているかと思ってしまいます。
実は、これより先に、ヌヴーに負けないほどの早熟の天才がいました。しかし、その天才は長く活躍した故に、若い時代の早熟ぶりに関してはみんな忘れてしまいました。
そう、ハイフェッツです。
ですから、この完璧な天才をけなす言葉は一つしかなかったのです。
「そう、確かに彼は凄いよ。でも、あいつは13の時からちっとも進歩していない。」
早熟の天才が真の天才になるというのはそう言うことなのです。
そして、もしもヌヴーが長生きできていたならば、果たしてハイフェッツのように語られたかどうかは分かりません。もしかしたら、ただの早熟の天才で終わった可能性も否定できません。
ただ、疑いもない事実は、彼女もまたハイフェッツのように若くして一つの頂点に達していたと言うことです。
ですから、彼女の教育に携わったジュール・ブーシュリやカール・フレッシュは、その言葉を信ずるならば、ごくわずかの純粋にテクニック的な事柄についてしかアドバイスをしなかったそうです。
しかし、10歳の時に彼女を教えたジョルジュ・エネスコは「こんどはこの曲を少し違ったふうに奏いてごらん。」というテクニック面以外のアドバイスをしました。それに対して10歳のヌヴーは「わたし、自分が感じたようにしか奏けません」と言い返したという話が伝説として伝えられています。
まあ、10歳だったから怖いものなしだったとも言えるのでしょうが、この「わたし、自分が感じたようにしか奏けません」と言い返した言葉の中に私が注目したい2つめがあります。
それは、ヌヴーというヴァイオリニストは最初から最後まで、己の信じる音楽だけを表現し続けたと言うことです。
ただし、それを上のような言葉にしてしまえば陳腐です。どんな盆暗でも「俺の音楽を聴いてくれ！」なんて言いますからね。
しかし、盆暗は表向きはそんなことを言っていても、その実は周囲から評価されようとして右往左往しているが常なのです。本当にその言葉通りに、まわりの評価や雑音などには一切耳を貸さず、掛け値なしに自分の信じた音楽を貫き通した演奏家などは滅多にいるものではありません。
しかし、10歳にしてエネスコの助言に対して「わたし、自分が感じたようにしか奏けません」と言い返したヌヴーは、その言葉を生涯守り続けました。ヌヴーがヴァイオリンを使って表現しようとしたものは、徹頭徹尾、自分自身だったのです。
この世の中で一番強いのは自分を信じている人です。
そして、その信じた自分を表現するとき、人は最大の力を発揮し、そして信じがたいほどの事を現実に成し遂げてしまいます。
ヌヴーの音楽は、その信じがたいことを成し遂げた一つの偉大なる例です。
ヌヴーの演奏を聴けば、表面的には明らかにハイフェッツの存在を意識せずにはおれなくなった時代の演奏家であることは事実です。高いテクニックで作曲家がスコアに託した音符を音化していく事はすでにこの時代の演奏家の義務となっていたはずです。そして、彼女は10代の前半においてその義務を完全に果たしていたのです。
しかし、彼女のヴァイオリンによって音化された音楽は間違ってもハイフェッツの亜流などにはなっていません。どれを聞いてもヌヴーが信じた音楽となっています。
それ故に、彼女の演奏はどれを聴いても強い緊張感を維持しながらも、その内側からメラメラと炎が吹き上がるような熱さを感じます。ハイフェッツになくてヌヴーにあるのはこの燃え上がる炎です。
彼女が残したスタジオ録音は以下の通りです。
少ないと言えば本当に少ない数です。飛行機事故にあったアメリカでの演奏旅行の後にはベートーヴェンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、さらにはエドウィン・フィッシャーとの協演によるブラームスのヴァイオリン・ソナタ全曲の録音が予定されていたそうです。そう思えば、無念の思いはこみ上げますが、それでも、これだけ残ったことを神に感謝しないといけないのでしょう。
＜1938年録音＞
クライスラー：バッハの様式によるグラーヴェ ハ短調
スーク：4つの小品 op.17?第3曲「ウン・ポコ・トリステ」
スーク：4つの小品 op.17?第2曲「アパッショナータ」
ショパン／ロディオノフ編：夜想曲第20番嬰ハ短調（遺作）
グルック：『オルフェオとエウリディーチェ』?メロディー
パラディス／ドゥシキン編：シチリア舞曲
＜1939年録音＞
R.シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ変ホ長調 op.18
タルティーニ／クライスラー編：コレッリの主題による変奏曲
＜1945年録音＞
シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 op.47
＜1946年録音＞
ショパン／ロディオノフ編：夜想曲第20番嬰ハ短調（遺作）
ディニーク／ハイフェッツ編：ホラ・スタッカート
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77
スカルラテスク：バガテル
ファリャ／クライスラー編：歌劇『はかなき人生』?スペイン舞曲
ラヴェル：ツィガーヌ
ラヴェル：ハバネラ形式の小品
スーク：4つの小品op.17
ショーソン：詩曲op.25
＜1948年録音＞
ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ ト短調
シベリウスのコンチェルトは45年の録音としては驚異的に音がよかったので、それに続く46年録音も期待したのですが、何故か理由は分からないのですがかなり音質は落ちます。
理由はよく分かりませんが・・・、それでもこの時代の録音としてはかなり良好です。そう言う意味では、ヌヴーはかなり幸運だったと言えそうです。
しかし、この時代としてはかなり良好な状態で演奏がとらえられているが故に、あれこれ聞いていくうちにだんだんとしんどくなってきました。
たとえば、ショーソンの「詩曲」、冒頭の短いオーケストラの序奏に続いて独奏ヴァイオリンがピアニッシモで入ってきます。そして、オーケストラが沈黙する中を、そのヴァイオリンが単音で一本の旋律線を描き出していき、それが次第に音量を増していって一つの頂点に達したところで再びオーケストラが伴奏をはじめます。
これは、ヴァイオリンのソリストとしては極限状態といえるほどの怖さでしょう。しかし、ヌヴーはその怖さの中を、これまた極限とも言えるほどの緊張感を維持してその一本のラインを描いていきます。ヌヴーのヴァイオリンには内なる精神の炎が感じられると言うことはよく言われることなのですが、私は彼女の「詩曲」やシベリウスのコンチェルトを聞いていると、その炎の向こう側に、ある種のせっぱ詰まった切なさ・・・いや違うな・・・、開くはずのない壁に血を流しながら爪を立てているような姿を感じ取ってしまいます。
録音が悪くて、何をやっているのかそんな細部まで見通せない演奏ならそんなしんどい思いはせずにすむのですが、彼女はこの時代の演奏家としては録音のクオリティに恵まれたが故に、そう言うしんどさを聞き手に与えてしまうような気がします。
そして、そう言えばこのヌヴーみたいに命を削るみたいに演奏していた小娘がいた事を思い出しました。
ジャクリーヌ・デュ・プレです。
そして、この二人はともに飛行機事故と難病によってあまりにも若くしてキャリアに終止符を打ってしまいました。多くの人はそのことを残念に思うわけですが、しかし、こういう演奏を聴かされると、こんなにも命を削りながらその後も末永く（？）ヴァイオリンやチェロを演奏し続ける彼女たちの姿は私には想像がつきません。
それはあまりにも酷な要求です。
そう思ってハイフェッツの詩曲を聞いてみました。
(Vn)ハイフェッツ アイズラー・ソロモン指揮 RCAビクター交響楽団 1952年12月2日録音
ハイフェッツもまたそのコワーい一本のラインを見事に描ききっていきます。しかし、その技は「音のサーカス」です。
描き出されるラインは見事ですが、そこには綽々たる余裕があります。彼は己の命を削るようにしてそのラインを刻み込むようなことはしません。
プロはトータルで勝負しますが、アマチュアは一回一回に命をかけます。
ハイフェッツはものの見事なまでのプロの演奏家だったのに対して、ヌヴーは本質的にアマチュアの演奏家だったのかもしれません。
そう言えば、メジャーリーグのピッチャーは100球で交代しますが、高校野球のピッチャーは平気で200球も300球も投げます。さらに連投だって平気でやってのけます。そう言う命を削るような姿に多くの人は「感動」するのですが、ヌヴーの演奏にもそれと似たようなものを感じてしまうのは私だけでしょうか。
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