クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~



AmazonでCDをさがすAmazonでアンセルメ(Ernest Ansermet)のCDをさがす
Home|アンセルメ(Ernest Ansermet)|チャイコフスキー:バレエ音楽「くるみ割り人形」 作品71

チャイコフスキー:バレエ音楽「くるみ割り人形」 作品71

アンセルメ指揮 スイス・ロマンド管弦楽団 1959年6月録音



Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 序曲

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.1「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.2「行進曲」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.3「子どもたちの小ギャロップと親たちの登場」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.4「踊りの情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.5「情景とグロースファーターの踊り」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.6「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第1場 No.7「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第2場 No.8「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第1幕第2場 No.9「雪片のワルツ」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.10「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.11「情景」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12a「チョコレート(スペインの踊り)」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12b「コーヒー(アラビアの踊り)」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12c「お茶(中国の踊り)」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12d「トレパーク(ロシアの踊り)」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12e「あし笛の踊り」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.12f「メール・ジゴーニュとポリシネル」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.13「花のワルツ」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.14「パ・ド・ドゥ」

Tchikovsky:バレエ音楽「くるみ割り人形」 第2幕 No.15「終幕のワルツとアポテオーズ」


メルヘンとファンタジーの世界

チャイコフスキーの三大バレー曲の中では最もまとまりがよく、また音楽的にも充実しているのがこの「くるみ割り人形」です。
物語はクリスマスイブにおける少女の一夜の夢です。全体の構成は以下の通りです。

序曲
冒頭のの音楽はまるでおもちゃのシンフォニーを思わせるような雰囲気で始まります。まさに、クリスマス・シーズンに相応しいメルヘンの世界の始まりです。
>h4><第1幕・第1場>
第1曲 情景 <クリスマスツリー>
市会議長のスタールパウム夫妻が召使いとともにクリスマスツリーの飾り付けをしているシーンです。やがて、ティンパニーの強打とともに子どもたちが登場して行進曲へと引き継がれていきます。

第2曲 行進曲
とても有名なメロディで子どもたちが嬉しそうにクリスマスツリーのまわりを飛び跳ねます。

第3曲 子供たちの小ギャロップと両親の登場 (Petit galop des enfants et entree des parents)
子どもたちの踊りはさらに楽しさを増していきギャロップのリズムにのって踊りまわります。やがて、音楽がメヌエットに変わると仮装した親たちが登場します。

第4曲 踊りの情景 <ドロッセルマイヤーの贈り物>
音楽が突然やむとロッセルマイヤー老人が登場します。この時のヴィオラとトロンボーンによる音楽はとても印象的です。はじめ老人はプレゼントとしてパイとキャベツを渡すので子どもたちはがっかりしてしまいます。しかし、兵隊人形のアルカンと女の子の人形コロンビーヌを取り出すと、この2つの人形はパ・ド・ドゥを踊り出したので子どもたちの喜びが一気に爆発して最後は陽気なプレストで音楽が終わります。

第5曲 情景と祖父の踊り
子どもたちの眠る時間がきたことを暗めのワルツが暗示します。
人形を寝室に持っていこうとする事を親に注意されたことに不満を持つ子どもたちに、老人はポケットからくるみ割り人形を取り出して二人に渡します。
ところが、二人はたちまち人形の奪い合いをはじめ、クララの人形はフリッツにこわされてしまいます。勝ち誇ったフリッツは友達と馬鹿騒ぎを始めるのですが、親たちはそれを静めるために「グロースファーター」の踊り(パーティーの終曲)を始めます。

第6曲 情景 <招待客の帰宅、そして夜>
招待客は全て家路につきクララも寝室に戻るが、やがてくるみ割り人形を取りに部屋にやってきます。この時のクララの不安な気持ちを表す音楽はクラリネットとファゴットで見事に描写されています。
そして、突然フクロウ時計が12時を告げるとネズミが現れて駆け回り、クリスマスツリーはみるみる巨木へと変身し、お菓子からは兵隊人形があらわれて部屋中を歩き回ります。
ここからがいよいよファンタジーの世界の始まりです。

第7曲 情景 くるみ割り人形とねずみの王様の戦い>
見張りの兵隊はネズミをとがめたことで兵隊人形とネズミの大群が戦闘を開始します。やがて、くるみ割り人形が起き上がって兵隊を指揮すると、ネズミの方も王様が現れて二人は一騎打ちを開始します。やがて形勢はネズミの王様に有利となり人形が危ういと見たクララは思わずスリッパをネズミの王様に投げつけてしまいます。その事でネズミの王様は倒れネズミの大群は逃げ去ります。
やがて音楽は優美なものへと変わると、くるみ割り人形は凛々しい王子様に姿を変えています。そして、彼は命を助けてもらったお礼にお菓子の国へ招待することをクララに申し出ます。もちろんクララは大喜びで、やがて二人は手を取り合って旅立っていきます。

<第1幕・第2場>


第8曲 情景 <松林の踊り>
クララと王子様は互い手を取り合ってお菓子の国を目指します。二人が夜の松林にさしかかると、雪の精が松明を手に二人を出迎えます。
第9曲 雪片のワルツ
雪の精の王様と女王が華麗なワルツを踊ります。やがて吹雪の隙間から月明かりがもれてきて、全編中最も幻想的な場面を描き出します。そして、クララと王子様はボーイ・ソプラノの天井的な響きにのって粉雪が舞う中を魔法のお菓子の国へと旅立っていって第1幕の幕がおります。

<第2幕>


第10曲 情景 <お菓子の国の魔法の城>
魔法の城があらわれ、二人がお菓子の国に到着したことを暗示します。

第11曲 情景 <クララと王子の登場>
クララと王子様はバラ色の氷の川を金の船に乗ってお菓子の国へ到着します。すると、女王様を先頭に多くの人々が二人を出迎えます。
やがて、王子はクララが命の恩人であることを女王に話し、ネズミの王様との戦闘が回想されます。

第12曲 ディヴェルティスマン [登場人物たちの踊り]
ここからが、このバレエの一番の見せ所で、様々なお菓子の精がクララを歓迎するために踊りを披露します。

  1. チョコレート<スペインの踊り> [ボレロ]

  2. コーヒー <アラビアの踊り> [コモード]

  3. お茶 <中国の踊り>

  4. トレパック <ロシアの踊り>

  5. 葦笛 <葦笛の踊り>

  6. ジゴーニュ小母さんと道化たち


第13曲 花のワルツ
全曲中最も有名な音楽です。
金平糖の精の侍女たち24人が華麗に踊りを披露します。

第14曲 パ・ド・ドゥ <金平糖の精と王子のパ・ド・ドゥ>
ここが全編中の最高のクライマックスとも言うべきシーンです。そのファンタジックな雰囲気と言い音楽の美しさ、踊りの見事さ、どれをとっても最高の場面です。
原作では金平糖の精とコクリーシュ王子が踊るようになっているのですが、最近では金平糖の精とくるみ割り人形の王子が踊ったり、またはクララとくるみ割り人形の王子が踊ったりといくつかのバリエーションが出てきています。
しかし、最近の流行は「クララとくるみ割り人形の王子が踊る」パターンのようです。

  1. アダージュ

  2. ヴァリアシオン 1

  3. ヴァリアシオン 2

  4. コーダ


第15曲 終幕のワルツとアポテオーズ
全員が明るく踊り、場はいっそう盛り上がるが、やがて第10曲の情景のメロディが流れてきて終曲へと向かいます。王冠をかぶったクララは幸福感に酔いしれる中をチェレスタの神秘的な響きの中で全曲は幕を閉じます。

いやぁ、こうして解説文を書きながらでも、そのあまりの「臭さ」に驚きますね。どんな夢見る夢子ちゃんでも裸足で逃げていきそうなほどの「恥ずかしさ」に満ちています。
しかし、徹すれば通ずるではないですが、それがまたいいんですね。


語り口の巧さに脱帽

これで、アンセルメ&スイス・ロマンド管弦楽団によるチャイコフスキーの三大バレエ音楽を全てアップすることができました。いずれも、50年代後半の録音なのですが、デッカの優れた技術力と志の高さのおかげで、そのどれもが素晴らしい音質で楽しむことができます。
そして、こうして3つのバレエ音楽を聴いてみると、アンセルメの職人芸とも言うべき「巧さ」に脱帽です。
おそらく、これよりもはるかに洗練されたスタイリッシュな表現の録音はいくらでもあると思います。さらに言えば、昨今はこれをコンサートレパートリーとしてとらえて、はるかに緻密で華麗な響きで演奏した録音などはいくらでも挙げることができます。

たとえばプレヴィン&ロイヤルフィル(確かにこれは素晴らしい!!)、デュトワ&モントリオール(華麗!!)、ティルソン・トーマス&フィルハーモニア(スタイリッシュ!!)、そしてフェドセーエフ&モスクワ放送(まるでコンサート音楽、これじゃ踊れない!!)などなど・・・。
それらと比べれば、アンセルメの演奏は派手さもなければ、響きの華麗さもなく、淡々と音楽が進行していきます。
しかし、そう言う幾多の名録音の中にあって、アンセルメ盤が主張できる強みは、その語り口の巧さです。まさに、懇切丁寧にお名無しの展開を分かりやすく、しかし決して無味乾燥になることも固くなることもなく、まさに一流の話芸の達人のようにくるみ割り人形のメルヘンとファンタジーの世界を語ってくれます。
おそらく、実際の舞台を一度は見たことがある人ならば、このアンセルメの演奏を聴けば、一つ一つの舞台のシーンがまざまざと甦ってくるはずです。そして、そう言う語り口の巧さというのは、オケの響きを磨いて華麗に響かせたり、スタイリッシュに構築したりすることよりもはるかに難しいのです。
やはり、バレエ音楽というのは、音楽だけで成り立つ芸ではありません。それにくわえて、舞台装置や衣装、そして何よりもダンサーたちの踊りが主役として存在することによってその魅力を発揮する芸術です。ですから、これをまるでコンサート・レパートリーのように、バレエ音楽としての前提を放棄した形で演奏するのはやはり異論があります。実際、その手の録音の中には、これでは踊れないだろう!とつっこみを入れたくなるようなものもあります。

おそらく、このアンセルメの録音なら、ダンサーたちは安心して踊りに専念できるでしょう。そして、それこそがバレエ音楽としての「くるみ割り人形」の本来の形だと言えます。
おそらく、これに肩を並べられるのはプレヴィンさんくらいではないでしょうか。

この演奏を評価してください。

  1. よくないねー!(≧ヘ≦)ムス~>>>1~2
  2. いまいちだね。( ̄ー ̄)ニヤリ>>>3~4
  3. まあ。こんなもんでしょう。ハイヨ ( ^ - ^")/>>>5~6
  4. なかなかいいですねo(*^^*)oわくわく>>>7~8
  5. 最高、これぞ歴史的名演(ξ^∇^ξ) ホホホホホホホホホ>>>9~10



1422 Rating: 5.5/10 (165 votes cast)

  1. 件名は変更しないでください。
  2. お寄せいただいたご意見や感想は基本的に紹介させていただきますが、管理人の判断で紹介しないときもありますのでご理解ください
名前*
メールアドレス
件名
メッセージ*
サイト内での紹介

 

よせられたコメント

2011-04-02:やもり





【リスニングルームの更新履歴】

【最近の更新(10件)】



[2024-03-29]

ラヴェル:亡き王女のためのパヴァーヌ(Ravel:Pavane pour une infante defunte)
アンドレ・クリュイタンス指揮 フランス国立放送管弦楽団 1954年5月14日録音(Andre Cluytens:Orchestre National de l'ORTF Recorded on May 14, 1954)

[2024-03-27]

ベートーヴェン:劇音楽「エグモント」序曲, Op.84(Beethoven:Egmont, Op.84)
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1939年11月18日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on November 18, 1939)

[2024-03-25]

モーツァルト:弦楽四重奏曲第2番 ニ長調 K.155/134a(Mozart:String Quartet No.2 in D major, K.155/134a)
パスカル弦楽四重奏団:1952年録音(Pascal String Quartet:Recorded on 1952)

[2024-03-23]

ベートーヴェン:ディアベリ変奏曲, Op.120(Beethoven:Variations Diabelli in C major, Op.120)
(P)ジュリアス・カッチェン 1960年録音(Julius Katchen:Recorded on 1960)

[2024-03-21]

バルトーク:弦楽四重奏曲第5番, Sz.102(Bartok:String Quartet No.5, Sz.102)
ヴェーグ弦楽四重奏団:1954年7月録音(Quatuor Vegh:Recorded on July, 1954)

[2024-03-19]

パガニーニ:ヴァイオリン協奏曲第1番 ニ長調, Op.6(Paganini:Violin Concerto No.1 in D major, Op.6)
(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1950年1月15日録音(Zino Francescatti:(Con)Eugene Ormandy The Philadelphia Orchestra January 15, 1950)

[2024-03-17]

チャイコフスキー:交響曲第2番 ハ短調 作品17 「小ロシア」(Tchaikovsky:Symphony No.2 in C minor Op.17 "Little Russian")
ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ミネアポリス交響楽団 1946年3月10日~11日録音(Dimitris Mitropoulos:Minneapolis Symphony Orchestra Recorded on March 10-11, 1946)

[2024-03-15]

ハイドン:チェロ協奏曲第2番 ニ長調 Hob.VIIb:2(Haydn:Cello Concerto No.2 in D major, Hob.VIIb:2)
(Cello)アンドレ・ナヴァラ:ベルンハルト・パウムガルトナー指揮 ザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカ 1958年録音(Andre Navarra:(Con)Bernhard Paumgartner Camerata Academica des Mozarteums Salzburg Recorded on, 1958 )

[2024-03-13]

ベートーヴェン:「レオノーレ」序曲第3番, Op.72b(Beethoven:Leonora Overture No.3 in C major, Op.72b)
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮 NBC交響楽団 1945年6月1日録音(Arturo Toscanini:NBC Symphony Orchestra Recorded on June 1, 1945)

[2024-03-11]

ラロ:スペイン交響曲 ニ短調, Op21(Lalo:Symphonie espagnole, for violin and orchestra in D minor, Op. 21)
(Vn)ジノ・フランチェスカッティ:ディミトリ・ミトロプーロス指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1957年4月22日録音(Zino Francescatti:(Con)Dimitris Mitropoulos New York Philharmonic Recorded on April 22, 1957)