Home|チャールズ・ローゼン(Charles Rosen)|リスト:ハンガリー狂詩曲第10番(Liszt:Hungarian Rhapsody No.10 in E major)
リスト:ハンガリー狂詩曲第10番(Liszt:Hungarian Rhapsody No.10 in E major)
(P)チャールズ・ローゼン 1963年12月録音(Charles Rosen:Recorded on December, 1963)
Liszt:Hungarian Rhapsody No.10 in E major
ジプシーの音楽をもとに書かれた作品
超絶技巧練習曲と並んで､リストの代名詞とも言うべき作品なのですが､ハンガリｰではいたって評判の悪い音楽だったそうです｡
原因は､リストの勘違いにあります｡
リストはハンガリｰ人としての出自に強いアイデンティティを持っていました｡ドイツ語を話し､ドイツ的な生活様式を持った地域で生まれ育ち､ハンガリｰ語を話すこともできなかったにもかかわらず､｢私はハンガリｰ人｣という意識を持ち続けた人でした｡
そんなリストが､自らのアイデンティティを確認する意味もあって､ハンガリｰの伝統的な音楽を研究し､その研究にもとづいて書き上げたのが｢ハンガリｰ狂詩曲｣でした｡
はい､何の問題もないように見えます｡ハンガリｰ人としての誇りを失わず､その誇りゆえに民俗の音楽を芸術的に昇華したのですから･･･｡
ところが､リストがハンガリｰの伝統的な音楽だと信じたものが､後の研究によってジプシｰの音楽であることが判明したのです｡そして､今も昔もジプシｰはヨｰロッパにおいては蔑視される民族であり､その様な｢賤しい民族｣の音楽を偉大な祖国の音楽を取り違えたリストは怪しからん!と言うことになってしまったのです｡
リストがハンガリｰ的な音楽と信じたのは｢ヴェルブンコシュ音楽｣と呼ばれるものでした｡
この音楽はゆったりとした音楽で始まり､一般的には過剰装飾とも思えるヴァイオリンのソロが活躍します｡やがて､その雰囲気は一変して､少しずつテンポを上げながら､さらにいろんな楽器が加わって狂瀾怒涛のうちに終わる･･･というスタイルが基本です｡
ですから､リストのハンガリｰ狂詩曲も､まずはゆったりとしたテンポで始まり､やがてテンポを少しずつ上げていきながら､最後は超絶技巧爆発の狂乱の中で終わるというとっても魅力的なスタイルで書かれています｡
今となっては､このスタイルの音楽はハンガリｰの民族的な音楽をベｰスにしながらも､そこへイスラムやバルカン､スラブ民族の音楽､さらにはウィｰン､イタリアの近代音楽の要素などなども放り込んで作り上げられたジプシｰの音楽であったことが知られています｡
しかし､リストが活躍した19世紀中葉において､このスタイルの音楽は国中の人々に受け入れられていて､これこそがハンガリｰの音楽だと誰もが信じていたのです｡
｢ヴェルブンコシュ音楽=ハンガリｰの民族的な音楽｣でないことが判明するのは､20世紀に入ってバルトｰクやコダｰイによる精緻な研究を待たなければなりません｡
そして､その様な精緻な研究によってハンガリｰの民族的音楽の姿を明らかにした彼らが決してリストを批判しなかったのに対して､逆に民族的音楽の真の姿を明らかにしたバルトｰクなどを迫害したハンガリｰのナチスがリストのことを口を極めて罵ったことは興味深い事実です｡
もちろん､今となっては､そんなことでこの作品の価値を貶めるような物言いは通用しないのですが､それでも聞くところによると､｢民族意識の強い｣一部のハンガリｰ人にとっては複雑な感情を引き起こす作品だそうです｡
中東欧圏と言うところは､私たち日本人には到底理解できないような複雑な歴史的背景を持っていると言うことなのでしょう｡
<前半部分｡ただし､これだけで｢ハンガリｰ狂詩曲｣とするピアニストも多い>
- 第1番 嬰ハ短調
- 第2番 嬰ハ短調 (もっとも有名)
- 第3番 変ロ長調
- 第4番 変ホ長調
- 第5番 ホ短調｢悲しい英雄物語｣
- 第6番 変ニ長調
- 第7番 ニ短調
- 第8番 嬰ヘ短調
- 第9番 変ホ長調｢ペシュトの謝肉祭｣
- 第10番 ホ長調｢前奏曲｣
- 第11番 イ短調
- 第12番 嬰ハ短調
- 第13番 イ短調
- 第14番 ヘ短調
- 第15番 イ短調｢ラコｰツィ行進曲｣
<後半の追加分､あまり有名ではない>
- 第16番 イ短調
- 第17番 ニ短調
- 第18番 嬰ヘ短調
- 第19番 ニ短調
一切の曖昧さなしにピアノを響かせる
チャールズ・ローゼンのメジャーな録音活動は1959年のラヴェル作品（「夜のガスパール」「クープランの墓」）からスタートしています。そして、60年代を中心にしながらまとまった録音を残すのですが、70年代にはいるとその数を減らし、その後はほとんど演奏活動だけになります。何度か来日して公演も行っていますし、なんと言ってもピアノ関係の著述を多く残す学者ですから、ピアノ畑の人にとっては馴染みある名前かもしれません。
しかし、聞き専の人は「録音」を通して演奏家と接することがベースになりますから、70年代半ばから殆ど録音を残していないと言うことは「死んだ」も同然です。
ローゼンは1927年生まれですから、59年にラヴェルで録音デビューしたときは32才です。
今の感覚から言えば随分「遅い」デビューなのですが、それはフランス文学で博士号を取って大学の先生になってしまったからです。
これが彼にとって回り道であったのかそうでなかったのか、そもそも彼の本業は言語学者なのかピアニストなのか著述業なのか、色々と判断に悩むのですが、80才を超えても来日をして公演も行っていたのですから、やはりピアニストであったのでしょう。
ただし、その来日公演の評判はあまりよろしくないようです。
テクニックの衰えは明らかであり響きも薄くて、曲が終わるたびに席を立つ人も少なくなかったと言う話も伝わっています。
しかし、彼が本格的に録音に取り組んでいた60年代の演奏を聴くと、ツボにはまると「凄い！」と思うものもが少なくありません。
それはホールの響きなどは一切取り込んでいないような、まるでピアノの中にマイクを突っ込んで録音したのではないかと思うほどの音作りなのです。
これは、考えようによっては非常に恐い録音の仕方です。なぜならば、そこでは一切の誤魔化しが許されないからです。
しかし、ローゼンのピアノはそう言う恐い状況などは一切気にすることなく、実に見事に弾ききっているのです。
最近になって久しぶりに彼のリストの録音を聞きなおしてみたのですが、まさに比喩としてではなく、事実としてすべての音が一切の曖昧さも誤魔化しもなしに弾き切っています。それは、どこか気の乗らない一連のショパン演奏とは大違いです。
どうやら、彼はロマン的な衣装をまとわせることにはあまり興味がわかないのですが、一切の曖昧さなしにピアノを響かせる事ですべて満たされる音楽になると俄然やる気が出るようです。
目の覚めるようなテクニックと、それを見事なまでの鮮やかさでとらえきった録音は見事としか言いようがありません。
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