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モーツァルト:ピアノ協奏曲第14番変ホ長調 , K.449
(P)リリー・クラウス:スティーヴン・サイモン指揮 ウィーン音楽祭管弦楽団 1966年5月15日~25日録音
Mozart:Concerto No. 14 In E-flat Major For Piano And Orchestra, K. 449 [1.Allegro Vivace]
Mozart:Concerto No. 14 In E-flat Major For Piano And Orchestra, K. 449 [2.Andantino]
Mozart:Concerto No. 14 In E-flat Major For Piano And Orchestra, K. 449 [3.Allegro Ma Non Troppo]
モーツァルトの生涯においても、大きな転換点に位置した作品
この作品はザルツブルグ宮廷のウィーン駐在官であったゴットフリート・ブロイヤーの娘であるバルバラ・プロイヤーのために書かれた作品です。そして、注目すべき事は、この作品からモーツァルトは「全自作作品目録」を作成し、その第1号としてこの作品を書き記していることです。
実は、その目録のおかげで、これ以降のモーツァルトの作品に関してはその完成時期を容易く確定できるようになったのです。
ちなみに、その第1号となる「ピアノ協奏曲第14番 変ホ長調 k.449」は1784年2月9日に完成した記されていて、さらには「バルバラ・プロイヤー専用に作曲した」旨も記されています。
おそらくは、ウィーンで独立し、自分の作品で利益を上げていくためには自分の作品をしっかり管理することが大切さだけでなく、もしかしたら「芸術家」としての意識も芽生えはじめたあらわれかもしれません。
なお、モーツァルトはこのバルバラ・プロイヤーのためにもう一曲、「ピアノ協奏曲第17番 ト長調 k.453」を作曲しています。しかし、その二つの曲の性格は明らかに異なっています。
このk.449の作品はピアノを教える「弟子」のために書かれた作品であるのに対して、k.453の方はバルバラ・プロイヤーを一人前のすぐれたピアニストとみなして作曲されています。実際バルバラ嬢はアマチュアの域を超えたかなりすぐれたピアニストだったようです。
その両作品の最も大きな違いは、このK.449の方は小編成のオーケストラを想定して書かれていることでモーツァルト自身も「これは全く特殊なジャンルの協奏曲で、大編成よりは小編成のオーケストラのために書かれている」と記しています。
実際、これはまさにバルバラ嬢のための作品であり、彼女だけが演奏することの出来る作品だったようなのですが、実際はモーツァルト自身が自分自身の演奏会でも演奏していますし、姉であるナンネルが演奏できるようにザルツブルグに楽譜を送ったりもしていたようです。
この作品はその様な若きバルバラ嬢のために書かれたと言うこともあって、外面的な華やかさよりは何処か仲間内の親密な雰囲気が漂う音楽になっています。
しかし、モーツァルトがその様なマチュアのピニストでも演奏できるような協奏曲を書くのはこれが最後となります。
これ以後、彼が書く協奏曲は技量の優れたピアニストが演奏することを想定したものとなり、オーケストラもそのピアニストの伴奏を務めるだけでなく、まさに独奏ピアノと同等の重みを持つような役割をはたしていくようになるのです。
その意味では、この作品はモーツァルトの生涯においても、大きな転換点に位置した作品だといえます。
なお、この作品は依頼主の名前にちなんで「第1プロイヤー」と呼ばれることがあります。当然の事ながら「第2プロイヤー」は「ピアノ協奏曲第17番 ト長調 k.453」だと言うことになります。
ウィｰン時代前半のピアノコンチェルト
モｰツァルトのウィｰン時代は大変な浮き沈みを経験します｡
そして､ピアノ協奏曲という彼にとっての最大の｢売り｣であるジャンルは､そのような浮き沈みを最も顕著に示すものとなりました｡
この時代の作品をさらに細かく分けると3つのグルｰプとそのどれにも属さない孤独な2作品に分けられるように見えます｡
まず一つめは､モｰツァルトがウィｰンに出てきてすぐに計画した予約出版のために作曲された3作品です｡番号でいうと11番から13番の協奏曲がそれに当たります｡
- ピアノ協奏曲第12番 イ長調 k.414(387a):1782年秋に完成
- ピアノ協奏曲第11番 ヘ長調 k.413(387p):1783年初めに完成
- ピアノ協奏曲第13番 ハ長調 k.415(387b):1783年春に完成
このうち12番に関してはザルツブルグ時代に手がけられていたものだと考えられています｡
他の2作品はウィｰンでの初仕事として取り組んだ予約出版のために一から作曲された作品だろうと考えられています｡
その証拠に彼は手紙の中で｢予約出版のための作品がまだ2曲足りません｣と書いているからです｡そして｢これらの協奏曲は難しすぎず易しすぎることもないちょうど中程度の｣ものでないといけないとも書いています｡
それでいながら｢もちろん､空虚なものに陥ることはありません｡そこかしこに通人だけに満足してもらえる部分があります｣とも述べています｡
まさに､新天地でやる気満々のモｰツァルトの姿が浮かび上がってきます｡
しかし､残念ながらこの予約出版は大失敗に終わりモｰツァルトには借金しか残しませんでした｡しかし､出版では上手くいかなかったものの､これらの作品は演奏会では大喝采をあび､モｰツァルトを一躍ウィｰンの寵児へと引き上げていきます｡
83年3月23日に行われた皇帝臨席の演奏会では一晩で1600グルテンもの収入があったと伝えられています｡
500グルテンあればウィｰンで普通に暮らしていけたといわれますから､それは出版の失敗を帳消しにしてあまりあるものでした｡
こうして､ウィｰンでの売れっ子ピアニストとしての生活が始まり､その需要に応えるために次々と協奏曲が作られ行きます｡いわゆる売れっ子ピアニストであるモｰツァルトのための作品群が次に来るグルｰプです｡
- ピアノ協奏曲第14番 k.449:1784年2月9日完成
- ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調番 k.450:1784年3月15日完成
- ピアノ協奏曲第16番 ニ長調 k.451:1784年3月22日完成
- ピアノ協奏曲第17番 ト長調 k.453:1784年4月12日完成
- ピアノ協奏曲第18番 変ロ長調 k.456:1784年9月30日完成
- ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調「第2戴冠式」 k.459:1784年12月11日完成
1784年はモｰツァルトの人気が絶頂にあった年で､予約演奏会の会員は174人に上り､大小取りまぜて様々な演奏会に引っ張りだこだった年となります｡そして､そのような需要に応えるために次から次へとピアノ協奏曲が作曲されていきました｡
また､このような状況はモｰツァルトの中にプロの音楽家としての意識が芽生えさせたようで､彼はこの年からしっかりと自作品目録をつけるようになりました｡
おかげで､これ以後の作品については完成した日付が確定できるようになりました｡
なお､この6作品はモｰツァルトが｢大協奏曲｣と名付けたために｢六大協奏曲｣と呼ばれることがあります｡
しかし､モｰツァルト自身は第14番のコンチェルトとそれ以後の5作品とをはっきり区別をつけていました｡それは､14番の協奏曲はバルバラという女性のために書かれたアマチュア向けの作品であるのに対して､それ以後の作品ははっきりとプロのため作品として書かれているからです｡
つまり､この14番も含めてそれ以前の作品にはアマとプロの境目が判然としないザルツブルグの社交界の雰囲気を前提としているのに対して､15番以降の作品はプロがその腕を披露し､その名人芸に拍手喝采するウィｰンの社交界の雰囲気がはっきりと反映しているのです｡
ですから､15番以降の作品にはアマチュアの弾き手に対する配慮は姿を消します｡
そうでありながら､これらの作品群に対する評価は高くありませんでした｡
実は､この後に来る作品群の評価があまりにも高いが故に､その陰に隠れてしまっているという側面もありますが､当時のウィｰンの社交界の雰囲気に迎合しすぎた底の浅い作品という見方もされてきました｡
しかし､最近はそのような見方が19世紀のロマン派好みのバイアスがかかりすぎた見方だとして次第に是正がされてきているように見えます｡
オｰケストラの響きが質量ともに拡張され､それを背景にピアノが華麗に明るく､また時には陰影に満ちた表情を見せる音楽は決して悪くはありません｡
明るく華やかで無垢なモーツァルト
私の知人で、リリー・クラウスの最後の来日公演を聴いたことがあるという人がいます。彼の言によれば、その演奏会は惨憺たるもので二度と思い出したくもないような代物だったようです。演奏家の引き際というものは難しいものです。
最近の例で言えば、見事な引き際を見せてくれたのがマリア・ジョアン・ピリスでした。わたしは幸運にもその引退コンサートの一つを大阪のシンフォニー・ホールで聴く機会を得たのですが、それは見事なベートーベン演奏でした。ステージに現れた姿は颯爽としており、彼女の指から紡ぎ出されるベートーベンの音楽は、わたしが生で聞いたベートーベンのピアノ・ソナタとしては最上のものの一つでした。
「演奏家」というのはどれほどの醜態をさらしても最後までステージにしがみつく種族ですから、その引き際の見事さはは希有なものだったと言えます。それは、彼女の言動を見れば、引退のきっかけが自らの演奏能力に対する疑問ではなくて、ビジネスとしてのクラシック音楽界のあり方への絶望感に起因してたからかもしれません。
二人の女性が歩いている。
若い女性は麗しい。
齢を重ねた女性はさらに麗しい。
話がいささかいらぬ方向にそれたのですが、このクラウスのコンチェルトの全集もまた、彼女のピアニストとしての衰えをはっきりと聞き取ることが出来ます。
それは、彼女が54年に録音したソナタの全集と聞き比べてみれば一目（一聴？）瞭然です。あのソナタ全集では、モーツァルトの音楽が持つ微妙なニュアンスが見事なまでに表現されていました。しかし、このコンチェルトの演奏では、そう言う微妙なニュアンスを表現しきる能力がすでに失われていることは明らかです。
しかしながら、それでは全体としてつまらぬ演奏なのかと言えばそうとも言いきれない部分があるので困ってしまうのです。
ここでのクラウスのピアノの響きに微妙で多彩な表情を求めることは出来ないのですが、逆に、驚くほど華やかで明るく、そしてチャーミングな響きで最初から最後まで貫徹しています。これは1番から27番まで一気に聞き通したので自信を持って言い切ることが出来ます。
おそらく己の能力を自覚した上で、それでもその限界の中で実現可能なモーツァルトの姿を探求した結果かもしれません。
そして、そう言う衰えたクラウスを必死でサポートしたのが指揮者のスティーヴン・サイモンでした。オーケストラの「ウィーン音楽祭管弦楽団」というのは怪しげな存在のように聞こえるのですが、その実態はウィーン交響楽団からの選抜メンバーであったことはすでに知られています。
ところが、どういう訳か、世間一般では衰えたクラウスを持ち上げて、逆にオーケストラ伴奏を批判する人が多いのです。
曰く、「響きが薄い」、曰く、「表情が平板に過ぎる」等々です。
しかし、そう言う批判は本当に的を射ているのでしょうか。
わたしには、指揮者であるサイモンがクラウスの衰えを敏感に感じとり、その衰えに最も相応しいやり方で伴奏を付けたがゆえに、明るく華やかで、そして無垢な姿のモーツァルトが実現したのではないかと考えます。
モーツァルトのピアノ協奏曲には19番と20番の間に大きな断層が存在していることがよく指摘されます。しかし、このコンビによる演奏で聞いてみれば、そこに大きな断層を聞き取ることは難しいかもしれません。そして、その事の責をオーケストラ伴奏に求めるのでしょうが、聞けばすぐに分かるようにクラウスのピアノにはロマン派好みのバイアスがかかったような微妙な陰影を描き出す能力はすでに失われています。
スティーヴン・サイモンにしてみれば、20番以降の作品群においても、それ以前と同じようなスタイルで伴奏を付けるしかなかったのです。
しかし、漏れ聞くところによると、そう言うサイモンのオーケストラ伴奏にクラウスはたびたび不満を申し立てていたようです。ということは、もしかしたら彼女は自らの「衰え」を自覚できていなかったのかもしれません。
もしも、このエピソードが事実ならば、それこそ「演奏家」という種族が陥らざるをえない「誤解」だと言わなければなりません。そして、それが「誤解」であったとすれば、その「誤解」を「美しき誤解」に仕立て直した功績はスティーヴン・サイモンとウィーン交響楽団からの選抜メンバーで構成された「ウィーン音楽祭管弦楽団」にこそあったのかもしれません。
そして、クラウスもこの辺りを潮時として第一線から身を引いていれば、彼女にも「齢を重ねた女性はさらに麗しい。」という言葉を捧げることができたのかもしれません。
＜追記＞
最初にも指摘したように、この時のクラウスのピアノの響きに微妙で多彩な表情を求めることは出来なくなっています。しかし逆に、驚くほど華やかで明るく、そしてチャーミングな響きで全ての協奏曲を最初から最後まで貫徹しています。
そして、その事を持ってこのクラウスの演奏を低く評価する向きもあるのですが、それは一面ではモーツァルトの作品をロマン派好みの視点から、言葉をかえればロマン的なバイアスがかかった視点で捉えようとすことから来る批判でもあります。そして、そん批判は、確かに20番咽喉の、つまりはモーツァルトが大きな飛躍を遂げた後の作品では認めざるを得ない批判かもしれません。
しかし、このような華やかなウィーンの社交界で人気を得ていた時代の作品に関しては、このようなクラウスの響きで紡ぎ出される音楽は決して悪くはありません。逆に、あまりにも濃厚な表情を付けすぎるよりはかえって好ましいと思われます。
もっとも、それはモーツァルトの作品からロマン派的なバイアスを排除しようとしたピリオド演奏的な要素から生まれたものではありません。
それは、疑いもなく隠しようもない衰えを自覚しながら、しかし、その衰えの中にあっても必死で己のモーツァルトの姿を模索した結果です。
ですから、最後にもう一度この言葉を彼女に捧げたいと思います。
二人の女性が歩いている。
若い女性は麗しい。
齢を重ねた女性はさらに麗しい。
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