Home|イヴ・ナット(Yves Nat)|ベートーベン：ピアノソナタ第２２番 へ長調 作品54
ベートーベン：ピアノソナタ第２２番 へ長調 作品54
（Ｐ）ナット １９５４年９月１８日録音
Beethoven：ピアノソナタ第２２番 へ長調 作品54 「第１楽章」
Beethoven：ピアノソナタ第２２番 へ長調 作品54 「第２楽章」
フィデリオの合間をぬって？
確かに、ワルトシュタインと熱情の間にどうしてこの作品が挟まれているのか、ちょっと理解に苦しみます。
２楽章のこぢんまりとした構成、どちらかと言えば地味な楽想、どれをとっても積極的に評価しようと言う気は起こりにくい作品です。また、フィデリオの合間をぬって作曲されたために、あまり良い物ができなかったのだとも言われます。
とはいっても、一部にあるような「音の遊び」「出版屋に追われて書いたもの」というのはちょっと酷評にすぎるような気もします。
ピアノソナタ２２番 Ｏｐ．５４ ヘ長調
第１楽章
イン・テンポ・ドゥン・メヌエット ヘ長調 ４分の３拍子 ロンド形式（かな？）
第２楽章
アレグレット ヘ長調 ４分の２拍子 三部形式（かな？）
アンドレ・シャルランの業績
うっかりしていた。この、ナットの全集はアンドレ・シャルランの業績でもあったのです。アンドレ・シャルランって聞いて「それって誰？」という人は、クラシック音楽マニアとしてはまだまだ修行が足りません。もちろん、ナットの全集がシャルランによって録音されたことを今頃になって気づくユング君も、残念ながら修行がまだまだ足りないようです。
アンドレ・シャルランというのはフランスを代表する伝説の録音技師で、彼が６０年代におこした「シャルランレーベル」の中古ＬＰは現在数万円からモノによっては数十万円で取引されているというおじさんです。
何故に？といえば、彼が生涯の信念としていた「ワンポイント録音」の素晴らしさと、名前に惑わされずに彼が実力で採用した演奏家の「音楽」の素晴らしさによってです。（一例を挙げれば、一部で熱烈なファンを持つハイドシェクは、シャルランが見いだしたピアニストです）
ご存知のように、理屈から言ってワンポイント録音の優位は明らかです。しかし、問題なのは、その「ワンポイント」を見いだす能力です。
どこでもいいから適当なワンポイントにマイクをおいて録音したのでは、それはただの素人芸です。広い演奏空間の中のどこかに、最適なバランスで音楽をすくい取ることのできる「ワンポイント」が存在します。シャルランは、その理想の「ワンポイント」を求めて、一切の妥協を排して録音活動に取り組んだ人物でした。ですから、EMIという大レーベルの要職を投げ捨てて自分のレーベルをおこしたのも、己の理想に殉じたからだとも言えます。
その後のメジャーレーベルは、広いホールの中をマイクとケーブルを持ってはいずり回って理想の「ワンポイント」を探し出すような「コストパフォーマンス」の悪い仕事は時代遅れだとして、マルチ録音に移行していきました。そうすれば、多少のバランスの悪さがあっても「後から」、いくらでもやり直しができるからです。しかし、その様にしてできあがった録音からは、音楽が演奏される場所の「空気感」が失われていました。言葉をかえれば、「音」はそれぞれの場所に定位して鳴っていても、そこから人間の気配を感じ取ることはできないのです。
ところが、「ワンポイント録音」という恐ろしく効率の悪い仕事に生涯をかけたシャルランの録音では、まさしく人間が演奏している気配が聞き手に伝わってきます。
しかし、その晩年は不遇なものだったようです。ハッキリ言って偏屈としか言いようのない彼の性格が災いして、レーベルの経営は思うようにいかず、国税の未納で差し押さえられた貴重なマスターテープは「ゴミ」として海に埋め立てられてしまいます。おそらくは、「ワンポイント録音」などという時代遅れのやり方で作られたテープなどは「ゴミ同然の無価値なもの」と判断されたのでしょう。中古レコードが数万円もするのですから、マスターテープが残っていればとんでもない「お宝」になっていたはずなのですが、税務署の人間というのはどこの国に行っても「文化」というものは解さないようです。
さて、そんな偏屈の天才がEMI時代に残した代表的な仕事がこのナットの全集と、リリー・クラウスのモーツァルトのピアノソナタ全集です。（ただし、クラウスは６０年代にステレオでもう一度録音していますが、そちらの方はシャルランとはなんの関係もない録音ですのでご注意あれ。｝
このナットの録音は左手の冴え冴えとした響きが実に印象的です。そして、「明晰」という言葉で評価されるナットの演奏のかなりの部分がシャルランの手腕によって引き立てられていることにも気づかされます。
年代の古い録音に関しては、高音域がキャンキャン泣きわめくスピッツのようにうるさく感じる場面もありますが、最後の５５年に録音された一連のものは実に素晴らしいです。彼の録音はよく「楽器の中に頭をつっこんだような生々しさがあるにもかかわらず、それとは反するような香り立つような空気感が奇跡のように共存している」と評されますが、その様な彼の録音の片鱗がここからも感じ取れます。
演奏といい、録音といい、もっともっと評価されていいアルバムです。
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よせられたコメント
2011-04-13：ヨシ様
- 確かに優れた演奏ですね。
作品自体はあまり評価されていませんが交響曲第３番変ホ長調「英雄」作品５５の前に書かれた曲だと思うと
無視は出来ません。
そう考えると感慨深い曲です。
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