Home|クルト・レーデル(Kurt Redel)|J.S.バッハ：管弦楽組曲第4番 ニ長調 BWV1069(J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069)
J.S.バッハ：管弦楽組曲第4番 ニ長調 BWV1069(J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069)
クルト・レーデル指揮:ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団 1962年2月録音(Kurt Redel:The Pro Arte Chamber Orchstra of Munich Recorded on February, 1962)
J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069 [1.Ouverture]
J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069 [2.Bourree]
J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069 [3.Gavotte]
J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069 [4.Menuett]
J.S.Bach:Orchestral Suite No.4 in D major, BWV 1069 [5.Rejouissance]
ブランデンブルグ協奏曲と双璧をなすバッハの代表的なオーケストラ作品
そのことは、ともすれば虚飾に陥りがちな宮廷音楽に民衆の中で発展してきた舞踏音楽を取り入れることで新たな生命力をそそぎ込み、同時に民衆レベルの舞踏音楽にも芸術的洗練をもたらしました。
同様に、ブランデンブルグ協奏曲においても、ともすればワンパターンに陥りがちなイタリア風の協奏曲に、様々な楽器編成と精緻きわまるポリフォニーの技術を駆使することで驚くべき多様性をもたらしています。
ヨーロッパにおける様々な音楽潮流がバッハという一人の人間のもとに流れ込み、そこで新たな生命力と形式を付加されて再び外へ流れ出していく様を、この二つのオーケストラ作品は私たちにハッキリと見せてくれます。
ただし、自筆のスコアが残っているブランデンブルグ協奏曲に対して、この管弦楽組曲の方は全て失われているため、どういう目的で作曲されたのかも、いつ頃作曲されたのかも明確なことは分かっていません。
それどころか、本当にバッハの作品なのか？という疑問が提出されたりもしてバッハ全集においてもいささか混乱が見られます。
疑問が提出されているのは、第1番と第5番ですが、新バッハ全集では、1番は疑いもなくバッハの作品、5番は他人の作品と断定し、今日ではバッハの管弦楽組曲といえば1番から4番までの4曲ということになっています。
- 管弦楽組曲第1番 ハ長調 BWV1066
荘厳で華麗な典型的なフランス風序曲に続いて、この上もなく躍動的な舞曲が続きます。 - 管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067
パセティックな雰囲気が支配する序曲と、フルート協奏曲といっていいような後半部分から成り立ちます。終曲は「冗談」という標題が示すように民衆のバカ騒ぎを思わせる底抜けの明るさで作品を閉じます。 - 序曲 (Ouverture)
全体の半分近くの長さを占める、圧倒的なスケールを持つフランス風序曲です。フランス風序曲特有の付点リズムが刻まれる、重厚で荘重な部分です。トゥッティによる堂々とした響きが、これから始まる組曲の幕開けを告げます。
一転して、軽快で躍動感あふれるフーガが展開されます。
バッハは後に、この中間部に華やかな4部合唱を乗せて、教会カンタータ第110番「我らの口は笑いにて満たされん」の第1曲へと編曲しました。
再び4分の4拍子に戻り、冒頭の荘厳な付点リズムが回帰して、厳かに楽章を締めくくります。 - ブーレ I / II (Bourree I / II)
フランス発祥の、アウフタクトから始まる軽快な2拍子の舞曲です。
トランペットやティンパニを含む全合奏による、力強く快活な音楽です。
一転して弦楽器と管楽器が休み、3本のオーボエとファゴットのみの木管三重奏になります。オーボエが奏でる、少し哀愁を帯びた素朴で流れるような旋律が特徴です。
ブーレ II のあと、再び華やかなブーレ I が演奏されます。 - ガヴォット (Gavotte)
4分の4拍子で、小節の真ん中、第3拍目から始まるエレガントな舞曲です。進力のある生き生きとしたリズムが心地よく響きます。
オーボエやファゴットが刻むスタッカートのリズムに乗って、第1ヴァイオリンが伸びやかな旋律を歌います。さらに、トランペットがそれを華やかに引き立てる、色彩豊かな楽章です。 - メヌエット I / II (Menuet I / II)
宮廷舞曲の代名詞とも言える、気品漂う3拍子の緩やかな舞曲です。全合奏による、優雅でありながらもニ長調らしい堂々としたメヌエットです。
トランペットや木管楽器が沈黙し、弦楽合奏のみで演奏されます。
内省的で、さざ波のように揺れ動く弦楽器の細かな動きが非常に美しく、全体の華やかさの中で一息つける繊細な瞬間です。
メヌエット II のあと、再びメヌエット I に戻ります。 - レジュイサンス (Rejouissance)
「歓喜」や「お祭り騒ぎ」を意味する、きわめてエネルギッシュな終曲です。バッハの管弦楽組曲の中でも、この第4番にしか登場しない珍しいタイトルです。
4分の3拍子の急速なテンポの中、オーケストラ全体が飛び跳ねるような、躍動感あふれるシンコペーションのリズムを刻みます。
トランペットのファンファーレと、木管・弦楽器の目まぐるしい掛け合いが最高潮に達し、文字通り「大歓喜」のフィナーレを飾ります。 - よくないねー！（≧ヘ≦）ムス～>>>1～２
- いまいちだね。（￣ー￣）ニヤリ>>>３～４
- まあ。こんなもんでしょう。ハイヨ ( ^ - ^")/>>>５～６
- なかなかいいですねo(*^^*)oわくわく>>>７～８
- 最高、これぞ歴史的名演(ξ^∇^ξ) ホホホホホホホホホ>>>９～１０
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J.S.バッハ:管弦楽組曲第4番 ニ長調 BWV1069
一つの救いのように聞こえる
40年代の終わり頃から50年代の初め頃に、何人もの若手音楽家が中心となって自主的にオーケストラを組織して、バッハ以前の音楽の復興を志しました。リヒター、ミュンヒンガー、パウムガルトナー、そしてレーデル等です。もちろん、数え上げればきりがありません。
しかし、そのような古楽復興は戦後になって始まったものではなく、ランドフスカなどに代表されるようにその萌芽はすでに戦争前から始まっていました。そして、そのようなムーブメントは世界中を巻き込む戦争によって中断を余儀なくされました。しかし、そのような萌芽は戦争によって消え去ったわけではないので、戦争が終わると、その傷手が未だ癒えない時期から再びその芽は伸びはじめることになったのです。
そして、そう言うメンバーの中でもっとも成功したのは疑いもなくカール・リヒターでしょう。彼の描き出した峻厳なるバッハ像は、それまでのバッハ演奏の常識を覆すものでした。そして、彼のそのような峻厳なるバッハ像はリヒター一人による成果ではなくて、その音楽の根っこは彼の師でであったギュンター・ラミンから受け継いだものであったことも忘れてはいけません。
芸術における創造的活動というのは確かに一人の天才の出現を求めますが、その天才もまた多くの前人の肩の上にのってこそ成し遂げられるものです。
そして、そう言うリヒターなどと較べると、このレーデルは今となってはもっとも影の薄い存在なのかもしれません。
彼の経歴を見てみると、1952年にミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団を組織して指揮活動を積極的に行うようになります。しかし、彼はそれ以前に、基本的にはフルート奏者であり、そしてフルート演奏の教育者でした。おそらく、そう言う経歴の故か、彼のバッハ演奏はリヒターのような強烈な個性を発揮する演奏とは大きく異なった、ある意味では時代の常識に少しばかりのスパイスを混ぜたくらいのものでした。
それ故に、時を経るにつれてその名前も忘れ去られていったのでしょう。
さらに言えば、彼らの後に続いたピリオド演奏のムーブメントが始まると、リヒターでさえも、そのモダン楽器を使った演奏スタイルは時代遅れのものとされていったのですから、レーデルのスタイルの演奏ならばさらにその忘却は加速されました。
しかし、あらためて、レーデルの音楽を今という時代に聞き直してみれば、ある意味では穏やかで常識的な演奏はそれはそれで悪くはないなと言う気にさせられます。とりわけ、低声部を厚めにならしたふくよかな響きは聞くものの心を穏やかにしてくれます。
厳しいばかりがバッハではありません。
おそらく、このような柔和な表情もまたもう一つのバッハの素顔であり、それを否定するのは狭量に過ぎるでしょう。
もちろん、モダン楽器を使用した演奏などは全て「間違い」だと糾弾した一部の原理主義者たちも幸いなことに最近は姿を消したようです。
そうしてみれば、歴史は一つの「環」のようにまた再びもとあったような場所に舞い戻ってきたりするものです。
こうして、レーデルが見せてくれる世界は厳しいコロナ禍に喘ぐ閉塞社会では一つの救いのように聞こえる…と、かつては書いたものです。
しかしながら、たえざる戦争と災害、貧困と分断という息苦しいまでの日常の中に身を置いてみれば、レーデルのバッハは疑いもなく一つの救いであるかのように思えてきます。
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