Home|ランドフスカ(Wanda Landowska)|モーツァルト：ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 K.537「戴冠式」
モーツァルト：ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 K.537「戴冠式」
(P)ワンダ・ランドフスカ:ヴァルター・ゲール指揮 ワルター・ゲール室内管弦楽団 1937年3月録音
Mozart：ピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」 「第１楽章」
Mozart：ピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」 「第２楽章」
Mozart：ピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」 「第３楽章」
モーツァルトのピアノ協奏曲を概観してみれば
まず、一般に２７曲といわれるピアノ協奏曲を大きく区切ってみると３つのグループに分かれることは誰の目にも明らかです。
一つは少年時代の習作に属するグループで、番号でいえば１〜４番の協奏曲がこのグループに属します。次は、ザルツブルグの協定に宮仕えをしていた１７７３年から１７７９年に至るいわゆるザルツブルグ時代の作品です。番号でいえば５，６，８，９番の４作品と、３台、２台のピアノのための協奏曲と題された７番、１０番の２作品です。そして、最後は１７８１年にザルツブルグの大司教コロレドと決定的な衝突をしてウィーンに出てきてからの作品です。番号でいえば１１番から２７番に至る１７作品となります。
これで、何の問題もないように見えます。発展途上の形式だった交響曲のように、ディヴェルティメントに数えるのか交響曲に数えるのかと悩む必要はありません。しかし、一つひっかかるのがケッヘル番号でいうと１０７番が割り当てられている「クリスティアン・バッハのソナタにもとづく３つの協奏曲」をどのように考えるかです。これは、その名前が示すようにクリスティアン・バッハのチェンバロソナタをそのまま協奏曲に編曲したものです。もし、この作品も「モーツァルトの協奏曲」として数えるならば、少年時代の習作は４ではなくて７となり、モーツァルトのピアノ協奏曲は全部で３０となるわけです。しかし、旧全集ではこの３作品は基本的には「他人の作品」と判定をして「モーツァルトのピアノ協奏曲」からは除外をして、それ以外の作品に１番から２７番までの番号を割り振ったわけです。
ところが、２０世紀の初頭になって、少年時代の習作として１番から４番までの番号が割り当てられていた作品も、実はK107の作品と同じく、他人のチェンバロソナタを下敷きにして編曲したものであることが判明したのです。ただし、K107がクリスティアンの作品をまるまる下敷きにしたのに対して、１〜４番の作品は楽章ごとにいろいろな作品を組み合わせて一つの協奏曲に仕上げていたのです。こうなると１〜４番の作品とK107の３作品を区別する必然性はなくなってしまいました。この不整合を解決するためには道は二つしかありません。一つはK107の３作品も「モーツァルトの協奏曲」として数え入れるのか、逆に１〜４番の作品を「モーツァルトの協奏曲」から除外してしまうかです。
この問題に最終的な決定が下ったのは、１９５６年から着手された新全集の刊行においてでした。そこでは、最終的に１〜４番の作品を「モーツァルトの協奏曲」から除外するというストイックな方向性が採用されました。しかし、旧全集によって割り振られた番号はすでに広く世間に定着していますから、ナンバーリングを繰り上げるということはしませんでした。これは賢明な判断だったと思われます。
シューベルトの場合はこのナンバーリングの繰り上げを実施したために（７番が削除されて、９番「グレイト」が８番に、８番「未完成」が７番に繰り上げられた）未だに混乱が続いています。
こうして、現在では少年時代の習作は「モーツァルトの協奏曲」からは除外され、彼のピアノ協奏曲はザルツブルグ時代の６作品とウィーン時代の１７作品という二つのグループに分かれることになったのです。
＜ザルツブルグ時代＞
第５番 K175：１７７３年１２月完成
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第６番 K238：１７７６年１月完成
第７番 K242：１７７６年２月完成（３台のピアノのための作品）
第８番 K246：１７７６年４月完成
第９番 K271：１７７７年１月完成
=====================================
第１０番 K365：１７７５年〜１７７７年に完成
第５番の協奏曲がモーツァルトにとっては初めての完全にオリジナルな作品だといえます。彼はこの作品に強い愛着があったようで、ウィーン時代においても何度も演奏会で取り上げ、そのたびにオーケストレーションや楽器の編成などにも手を加えています。今では、K382のコンサート・ロンドとして知られている作品は、ウィーンにおける演奏会でこの作品の第３楽章として作曲されたものです。ですから、K175を第２楽章まできいた後に、それに続けてK382をきけばウィーンでの演奏会を再現できるというわけです。
そして、この後にしばらくの沈黙があって１７７６年から立て続けに５作品が作られています。おそらくは、姉のナンネルの演奏会か、もしくは自分の演奏会のために作曲されたものと思われます。ですから、この作品には当時のザルツブルグの社交界の雰囲気が反映していると思われます。しかし、第９番の「ジュノーム」だけはひときわ異彩をはなっています。ふつうはオーケストラの前奏の後にピアノが登場するのが古典派の常識であるのに、ここでは冒頭からいきなりピアノソロが登場します。また、ハ短調で書かれた第２楽章の陰りを帯びた表情は社交音楽の枠を超えています。K466のニ短調コンチェルトほどではないにしても、ここでも一つの大きな飛躍と断絶が口を開いているように見えます。
しかし、この後にモーツァルトはザルツブルグの宮廷と決定的な衝突を引き起こし、一人の自立した芸術家としてウィーンでの生活を始めます。そこでは、売れなければ生きていけないわけですから、一瞬姿を現した断絶は閉じてしまいます。
＜ウィーン時代＞
モーツァルトのウィーン時代は大変な浮き沈みを経験します。そして、ピアノ協奏曲という彼にとっての最大の「売り」であるジャンルは、そのような浮き沈みを最も顕著に示すものとなりました。
この時代の作品をさらに細かく分けると３つのグループとそのどれにも属さない孤独な２作品に分けられるように見えます。
まず一つめは、モーツァルトがウィーンに出てきてすぐに計画した予約出版のために作曲された３作品です。番号でいうと１１番から１３番の協奏曲がそれに当たります。
第１２番 K414：１７８２年秋に完成
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第１１番 K413：１７８３年初めに完成
第１３番 K415：１７８３年春に完成
このうち１２番に関してはザルツブルグ時代に手がけられていたものだと考えられています。他の２作品はウィーンでの初仕事として取り組んだ予約出版のために一から作曲された作品だろうと考えられています。その証拠に彼は手紙の中で「予約出版のための作品がまだ２曲足りません」と書いているからです。そして「これらの協奏曲は難しすぎず易しすぎることもないちょうど中程度の」ものでないといけないとも書いています。それでいながら「もちろん、空虚なものに陥ることはありません。そこかしこに通人だけに満足してもらえる部分があります」とも述べています。
まさに、新天地でやる気満々のモーツァルトの姿が浮かび上がってきます。
しかし、残念ながらこの予約出版は大失敗に終わりモーツァルトには借金しか残しませんでした。しかし、出版では上手くいかなかったものの、これらの作品は演奏会では大喝采をあび、モーツァルトを一躍ウィーンの寵児へと引き上げていきます。８３年３月２３日に行われた皇帝臨席の演奏会では一晩で１６００グルテンもの収入があったと伝えられています。５００グルテンあればウィーンで普通に暮らしていけたといわれますから、それは出版の失敗を帳消しにしてあまりあるものでした。
こうして、ウィーンでの売れっ子ピアニストとしての生活が始まり、その需要に応えるために次々と協奏曲が作られ行きます。いわゆる売れっ子ピアニストであるモーツァルトのための作品群が次に来るグループです。
第１４番 K449：１７８４年２月９日完成
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第１５番 K450：１７８４年３月１５日完成
第一六番 K451：１７８４年３月２２日完成
第１７番 K453：１７８４年４月１２日完成
第１８番 K456：１７８４年９月３０日完成
第１９番 K459：１７８４年１２月１１日完成
１７８４年はモーツァルトの人気が絶頂にあった年で、予約演奏会の会員は１７４人に上り、大小取りまぜて様々な演奏会に引っ張りだこだった年となります。そして、そのような需要に応えるために次から次へとピアノ協奏曲が作曲されていきました。また、このような状況はモーツァルトの中にプロの音楽家としての意識が芽生えさせたようで、彼はこの年からしっかりと自作品目録をつけるようになりました。おかげで、これ以後の作品については完成した日付が確定できるようになりました。
なお、この６作品はモーツァルトが「大協奏曲」と名付けたために「六大協奏曲」と呼ばれることがあります。しかし、モーツァルト自身は第１４番のコンチェルトとそれ以後の５作品とをはっきり区別をつけていました。それは、１４番の協奏曲はバルバラという女性のために書かれたアマチュア向けの作品であるのに対して、それ以後の作品ははっきりとプロのため作品として書かれているからです。つまり、この１４番も含めてそれ以前の作品にはアマとプロの境目が判然としないザルツブルグの社交界の雰囲気を前提としているのに対して、１５番以降の作品はプロがその腕を披露し、その名人芸に拍手喝采するウィーンの社交界の雰囲気がはっきりと反映しているのです。ですから、１５番以降の作品にはアマチュアの弾き手に対する配慮は姿を消します。
そうでありながら、これらの作品群に対する評価は高くありませんでした。実は、この後に来る作品群の評価があまりにも高いが故に、その陰に隠れてしまっているという側面もありますが、当時のウィーンの社交界の雰囲気に迎合しすぎた底の浅い作品という見方もされてきました。しかし、最近はそのような見方が１９世紀のロマン派好みのバイアスがかかりすぎた見方だとして次第に是正がされてきているように見えます。オーケストラの響きが質量ともに拡張され、それを背景にピアノが華麗に明るく、また時には陰影に満ちた表情を見せる音楽は決して悪くはありません。
さて、これに続くのが第２０番から２５番までの６作品です。
第２０番 K466：１７８５年２月１０日完成
第２１番 K467：１７８５年３月９日完成
第２２番 K482：１７８５年１２月１６日完成
第２３番 K488：１７８６年３月２日完成
第２４番 K466：１７８６年３月２４日完成
第２５番 K491：１７８６年１２月４日完成
ここには断絶があります。
９番「ジュノーム」で一瞬顔をのぞかせた「断絶」がはっきりと姿を現し、それが拡大していきます。そして、その拡大は２４番のハ短調のコンチェルトで行き着くところまで行き着きます。そして、このような断絶が当時の軽佻浮薄なウィーンの聴衆に受け入れられずモーツァルトの人生は転落していったのだと解説されてきました。
しかし、事実は少し違うようです。
たとえば、有名なニ短調の協奏曲が初演された演奏会には、たまたまウィーンを訪れていた父のレオポルドも参加しています。そして娘のナンネルにその演奏会がいかに素晴らしく成功したものだったかを手紙で伝えています。そして、これに続く２１番のハ長調協奏曲が初演された演奏会でも客は大入り満員であり、その一夜で普通の人の一年分の年収に当たるお金を稼ぎ出していることもレオポルドは手紙の中に驚きを持ってしたためています。そして、この状況は１７８６年においても大きな違いはないようなのです。ですから、ニ短調協奏曲以後の世界にウィーンの聴衆がついてこれなかったというのは事実に照らしてみれば少し異なるといわざるをえません。
ただし、作品の方は１４番から１９番の世界とはがらりと変わります。それは、おそらくは２３番、２５番というおそらくは８５年に着手されたと思われる作品でも、それがこの時代に完成されることによって前者の作品群とはがらりと風貌を異にしていることでも分かります。それが、この時代に着手されこの時代に完成された作品であるならば、その違いは一目瞭然です。とりわけ２４番のハ短調協奏曲は第１楽章の主題は１２音のすべてがつかわれているという異形のスタイルであり、「１２音技法の先駆け」といわれるほどの前衛性を持っています。また、第３楽章の巨大な変奏曲形式もきくものの心に深く刻み込まれる偉大さを持っています。それ以外にも、一瞬地獄のそこをのぞき込むようなニ短調協奏曲の出だしのシンコペーションといい、２１番のハ長調協奏曲第２楽章の天国的な美しさといい、どれをとっても他に比べるもののない独自性を誇っています。
これ以後、ベートーベンを初めとして多くの作曲家がこのジャンルの作品に挑戦をしてきますが、本質的な部分においてこのモーツァルトの作品をこえていないようにさえ見えます。
さて、この後に２つの作品が残されることになります。ユング君はこれらをどのグループにも属さない孤独な２作品と書きました。
第２６番 k537：１７７８年２月２４日完成
第２７番 K595：１７９１年１月５日完成
この時代のモーツァルトは演奏会を行っても客が集まらず困窮の度合いを深めていくと言われてきました。しかし、これもまた最近の研究によると少しばかり事情が異なることが分かってきました。
たとえば、有名な３９番〜４１番の３大交響曲も従来は演奏される当てもなく作曲されたと言われてきましたが、現在でははっきりとした資料は残っていないものの何らかの形で演奏されたのではないかと言われています。確かに、予約演奏会という形ではその名簿に名前を連ねてくれる人はいなくなったのですが、当時の演奏会記録を丹念に調べてみると、依然としてウィーンにおけるモーツァルトの人気は高かったことが伺えます。ですから、確かに人気が絶頂にあった時代と比べれば収入は落ち込んだでしょうが、世間一般の常識とくべれば十分すぎるほどの収入があったことが最近になって分かってきました。
この時代にモーツァルトはフリーメイソンの盟友であるプフベルグ宛に泣きたくなるような借金の依頼を繰り返していますが、それは従来言われたような困窮の反映ではなく、生活のレベルを落とすことのできないモーツァルト一家の支出の多さの反映と見るべきもののようです。
ですから、２６番の「戴冠式」と題された協奏曲もウィーンでだめならフランクフルトで一旗揚げてやろうという山っ気たっぷりの作品と見るべきもののようです。ですから、借金をしてまでフランクフルトで演奏会をおこなったのは悲壮な決意で乗り込んだと言うよりは、もう少し脂ぎった思惑があったと見る方が現実に近いのかもしれません。そして、己の将来を切り開くべく繰り出した作品なのですから、モーツァルトとしてもそれなりに自信のあった作品だと見ていいでしょう。ここでは、一度開ききった断絶が再び閉じようとしているように見えます。
しかし、残念ながらこの演奏会はモーツァルトが期待したような結果をもたらしてくれませんでした。そして、人気ピアニストとしてのモーツァルトの活動はこれを持って事実上終わりを告げます。ロマン派の音楽家ならば演奏されるあてがなくても己の感興の赴くままに作曲はするでしょうが、モーツァルトの場合はピアニストとしての活動が終わりを告げれば協奏曲が創作されなくなるのは理の当然です。ですから、この後にモーツァルトは再び交響曲に戻っていくことになり例の３大交響曲を残すことになるわけです。
そんなモーツァルトが死の１年前の１７９１年に突然一つのピアノ協奏曲を残します。K595の変ロ長調の協奏曲です。作品はその年の１月に完成され、３月４日のクラリネット奏者ヨーゼフ・ベーアが主催する演奏会で演奏されました。そして、それがコンサートピアニストとしての最後の舞台となりました。
アインシュタインはこの作品について「この曲は・・・永遠への戸口に立っている。」「彼がその最後の言葉を述べたのはレクイエムにおいてではなく、この作品においてである。」と述べています。
しかし、これもまた最近の研究により、この作品の素材が１７７８年頃にほとんどできあがっていたことを示唆するようになり、アインシュタインの言葉はその根拠を失おうとしています。実際、この時代のモーツァルトは交響曲作家としてイギリスに渡る道があったにもかかわらずそれを断り、ドイツ語によるドイツオペラの創作という夢に向かって進み始めていたのです。ですから、アインシュタインのようなモーツァルト理解は幾分かは１９世紀的バイアスがかかったものとしてみておく必要があるようです。
ただし、コンサートピアニストとしての活動が終わったことは自覚していたでしょうから、その意味ではこれは「訣別」の曲と言っても間違いないのかもしれません。しかし、はたしてアインシュタインが言ったように「人生への訣別」だったのかは議論の分かれるところでしょう。
ピアニストとしてのランドフスカ
ランドフスカと言えば「バッハをロマン主義的歪曲から救い出した」ことと、「忘れられた楽器となっていたチェンバロを20世紀に復活させた」ことで評価されています。しかし、彼女の録音歴を見てみると、バッハやスカルラッティに代表されるバロック音楽に特化した演奏家ではなかったことが分かります。ハイドンやモーツァルトなどの古典派音楽も彼女の得意分野でしたし、さらにはファリャやプーランクなどの同時代の人の作品も積極的に取り上げています。
さらに、チェンバロだけでなくピアノを使っても素晴らしい腕前を披露したことも忘れてはいけません。もっとも、チェンバロに取り組む前にモシュコフスキのもとでピアノを学んだのですから当然と言えば当然のことではあるのですが・・・。モシュコフスキは今日ではほとんど忘れられた存在ですが、彼の門下からはランドフスカ以外にはヨーゼフ・ホフマンやトーマス・ビーチャムがいます。
そういうわけで、今回はモシュコフスキ門下としてのピアニストとしての腕前を披露している録音を紹介します。面白いのは、チェンバロを前にしたときとピアノを前にしたときでは雰囲気が少し異なることです。チェンバロでは出来る限り「キリリ」としようとしているのに、ピアノの時だと何だか楽しげに自由に振る舞っているように聞こえます。特に、この録音では第１楽章の終わりに自作のカデンツァを用いているのですが、これが実に楽しいです。
おそらく、彼女の本性はチェンバロよりもピアノの方が素直に露呈されるようです。そして、そう言う自由に振る舞っているモーツァルトは実に聞いていて楽しいです。ランドフスカのもう一つの素顔がのぞける貴重な録音だと言えます。
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よせられたコメント
2012-08-22：アトム
- 第二楽章の旋律をゆったりと弾いている演奏を聴けて良かった。以前からそういうのを聞きたかった。多くの名ピアニストはこの楽章を速いテンポで弾いているが、それでは良さが半減する。
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