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シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 Op.82
渡辺暁雄指揮 日本フィルハーモニー交響楽団 1962年2月18日録音（文京公会堂）
Sibelius:Symphony No.5 in E-flat major, Op.82 [1.Tempo molto moderato]
Sibelius:Symphony No.5 in E-flat major, Op.82 [2.Andante mosso, quasi allegretto]
Sibelius:Symphony No.5 in E-flat major, Op.82 [3.Allegro molto]
影の印象派
彼を死の恐怖に陥れた喉の腫瘍もようやくにして快癒し、伸びやかで明るさに満ちた作品に仕上がっています。
しかし、その伸びやかさや明るさはシベリウスの田園交響曲と呼ばれることもある第2番のシンフォニーに溢れていたものとはやはりどこか趣が異なります。
それは、最終楽章で壮大に盛り上がったフィナーレが六つの和音によって突然断ち切られるように終わるところに端的にあらわれています。
そう言えば、「このシベリスの偉大な交響曲を、第3楽章で中断させて公開するという暴挙は許し難い、今すぐ第4楽章も含む正しい姿に訂正することを要求する」、みたいなメールをもらったことがありました。（＾＾；
あまりの内容に驚き呆れ果てて削除してしまったのですが、今から思えばこの交響曲の「新しさ」を傍証する「お宝級」のメールだったので、永久保存しておくべきでした。
さらに、若い頃の朗々とした旋律線は姿を消して、全体として動機風の短く簡潔な旋律がパッチワークのように組み合わされるようになっています。
また、この後期のシベリウスとドビュッシーの親近性を指摘する人もいます。
シベリウスとドビュッシーは1909年にヘンリー・ウッドの自宅で出会い、さらにドビュッシーの指揮する「牧神の午後」などを聞いて「われわれの間にはすぐに結びつきが出来た」と述べています。
そして、ドビュッシーを「光の印象主義」だとすれば、シベリウスは「影の印象主義」だと述べた人がいました。
上手いこというもので、感心させられます。
まさにここで描かれるシベリウスの田園風景における主役は光ではなく影です。
第4番シンフォニーではその世界が深い影に塗りつぶされていたのに対して、この第5番シンフォニーは影の中に光が燦めいています。
シベリウスは日記の中で、この交響曲のイメージをつかんだ瞬間を次のようにしたためています。
それは1915年の4月21日、午前11時10分前と克明に時刻まで記した出来事でした。
シベリウスの頭上を16羽の白鳥が旋回しながら陽光の照る靄の中に消えていったのでした。その銀リボンのように消えていく白鳥の姿は「生涯の最も大きな感銘の一つと」として、次のように述べています。
日はくすみ、冷たい。しかし春はクレッシェンドで近づいてくる。
白鳥たちは私の頭上を長い間旋回し、にぶい太陽の光の中に銀の帯のように消えていった。
時々背を輝かせながら。白鳥の鳴き声はトランペットに似てくる。
赤子の泣き声を思わせるリフレイン。
自然の神秘と生の憂愁、これこそ第5交響曲のフィナーレ・テーマだ。
この深い至福の時はこの交響曲のフィナーレの部分に反映し、そしてその至福の時は決然たる6つの和音で絶ちきられるように終わるのです。
世界最初のステレオ録音によるシベリウス交響曲全集
1962年に録音された「世界最初のステレオ録音によるシベリウス交響曲全集」です。さらに、日本国内で録音されたクラシック音楽が世界的なメジャーレーベル(Epic Records)からリリースされたのもおそらく初めてだろうと言われています。
渡邉暁雄の名前は日本におけるシベリウス受容の歴史と深く結びついています。その業績は朝比奈とブルックナーの関係と較べればいささか過小評価されている感じがするのですが、60年代の初めにこれだけの録音を行い、それが世界市場に向けてリリースされたのは「偉業」と言わざるを得ません。
ただしこの録音の初出年を確定するのには手間取りました。
62年に録音されて、その後「Epic Records」からリリースされたのですから、常識的に考えればぼちぼちパブリック・ドメインになっていても不思議ではありません。しかしながら、どうしてもその初出年が確定できなかったのです。
しかし、漸くにして、1966年に「Epic SC 6057」という番号でボックス盤の全集としてリリースされたことが確認できました。
おそらく、この全集盤の前には分売でも発売されたと思われます。
ボックス盤による全集「Epic SC 6057」
ただし、不思議なのは「作曲家別洋楽レコード総目録」の67年版や68年版にはこの全集が記載されていないことです。
渡邉暁雄と日フィルによるこの「偉業」が1966年に「Epic Records」からりリースされたのであれば、当然国内でも発売されたと思うのですが67年版にも68年版にも記載されていません。しかし、ここで確認を打ち切っていたのが私のミスで、69年版の総目録を調べてみると記載されていて、発売が1966年12月となっているのです。
この記載漏れが何に起因するのかは分かりませんが、もしかしたら舶来品を尊び国産品を蔑むこの業界の体質が呈したのかもしれません。
と言うことで、国内でも1966年に発売されているので、この録音は間違いなくパブリック・ドメインの仲間入りをしたことが確認された事はめでたいことです。
この全集はクレジットを見る限りは1962年に集中的に録音されたように見えます。
- シベリウス：交響曲第1番 ホ短調 Op.39:1962年5月7，8日録音（東京文化会館）
- シベリウス：交響曲第2番 ニ長調 Op.43:1962年録音（杉並公会堂）
- シベリウス：交響曲第3番 ハ長調 Op.52:1962年8月7，8日録音（東京文化会館）
- シベリウス：交響曲第4番 イ短調 Op.63:1962年6月20，21日録音（東京文化会館）
- シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 Op.82:1962年2月18日録音（文京公会堂）
- シベリウス：交響曲第6番 ニ短調 Op.104:1962年音（文京公会堂）
- シベリウス：交響曲第7番 ハ長調 Op.105:1962年3月7日録音（杉並公会堂）
しかし、録音プロデューサーの相澤昭八郎氏は1961年から1962年にかけて録音は行われたと語っています。別のところではおよそ1年半をかけてこのプロジェクトを完成させたとも述べていますので記憶違いではないでしょう。
おそらく、1962年という極めてザックリとしたクレジットしか残っていない2番と6番に問題があったのでしょう。
相澤は録音の編集に関しては渡邊からの注文が詳細を究めたので、お金のかかるスタジオではなくて渡邊の自宅で行ったと証言しています。
渡邊の注文は演奏上の細かいミスを潰していくというのではなく、オーケストラのバランスが適正に表現されているか否かに集中していたそうです。
しかし、ワンポイント録音ではそう言うバランスの調整というのはほとんど出来ません。ワンポイント録音で可能なのは左右のチャンネルのバランスを調整するくらいですから、録音現場で拾ったバランスがほぼ全てです。
渡邊もその事は承知していたと思われるます。
何回かのテイクの中からもっとも適正と思えるバランスのものを選びだしてはテープに鋏を入れ、最後のつめとして可能な範囲でバランスの調整を行ったのです。
それでも、どうしても納得できない場合は場をあらためてセッションを組んだものと思われます。
相澤が1961年からプロジェクトをはじめたといいながら録音クレジットは62年だけで完結したように見えるのは、そう言う録音での苦闘が水面下に隠れてしまったからでしょう。
アメリカやイギリスのメジャーレーベルであれば、62年と言えば既にステレオ録音の経験を充分に積んできた時代です。Deccaのようなレーベルであれば「録音に適した会場」を既に見つけ出していて、さらにはそう言うホールの録音特性を知り尽くしていました。
しかし、日本におけるステレオ録音となると、おそらくは手探り状態だったはずです。
その差は歴然としていました。
文京公会堂では会場の前半分の椅子を撤去することが可能でした。その撤去した空間を平戸間にすることでマイクセッティングの自由度を上げることが可能だったようです。
しかし、杉並公会堂や東京文化会館ではそう言うわけにもいかなかったので苦労は随分と多かったようです。
しかしながら、そう言う苦労を乗り越えて実現したこの録音は極めてクオリティの高い優秀なものに仕上がっています。
確かに、時代相応の限界があるので、楽器の響きなどはいささか「がさつ」なところがあるかもしれません。しかし、その「がさつ」さは録音ではなくて、そこで鳴り響いていたオケのものかもしれません。
人によっては強奏部分では音がつまると指摘する人もいますが、それほど気になるほどではありません。
それよりは、渡邊が徹底的に腐心した、オケの理想的なバランスがもたらす自然な響きが非常に見事です。
おそらく、この成果の手柄は録音エンジニアの若林駿介氏に帰すべきでしょう。
若林はこの録音の前にアメリカに渡って、ワルターとコロンビア響の録音現場に参加して学ぶ機会を持っています。ですから、この録音のクオリティをそう言うアメリカでの経験に求める人もいます。
確かに、それは若林にとっても貴重な経験だったことは疑いはないのでしょう。しかし、この録音はそう言う一連のワルター録音と較べると方向性が少しばかり違う事に気づきます。
この録音におけるオケのバランスとプレゼンスの良さは、あるはずのない「理想」を「録音」という技術によって生み出したと言うべきものになっています。
それはあるがままのものをレコード（記録）したと言うよりは、ある種の創作物になっていると言った方がいいかもしれません。言葉をかえれば、プロデューサーの相澤、録音エンジニアの若林、そして指揮者の渡邊の3人によって生み出された「芸術」というべきものになっているのです。
その意味では、この録音を「人為的」と感じる人がいるかもしれません。しかし、こういう事が可能なのが「スタジオ録音」の魅力でもあるのです。
また、丁寧にテイクを積み重ねた結果だとは思うのですが、日フィルの合奏能力も見事なものです。
いわゆる欧米のメジャーオーケストラでも、来日のライブなんかだとこれよりも酷い演奏を平気で聴かせてくれます。
もちろん、個々の楽器にもう少し艶があってもいいとは思う場面はあるのですが、おそらくは貧弱な楽器を使っていた60年代のことですから、そこまで言えば人の能力を超えたレベルの注文になってしまいます。
シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 Op.82:1962年2月18日録音（文京公会堂）
この作品の持つ「祝祭的雰囲気」をいかんなく発揮した演奏になっています。
渡邊と日本フィルは80年代にもう一度デジタル録音による全集を完成させていますが、おそらく録音の問題もあったとは思うのですが、そこではスタティックな雰囲気が支配していました。この第5番の演奏も同様で、もっと静かで客観的な音楽になっていて、この祝祭的雰囲気は希薄になっていました。
その変化をもたらしたのは渡邊自身の解釈の変化だったのか、録音というものに対する考え方の変化だったのかは分かりませんが、おそらくは後者だったのだろうと私は推測しています。
60年代の録音では細部の仕上げよりはオケのバランスと勢いを重視して録音を仕上げていました。しかし、80年代の録音ではデジタル化によって細部の傷がアナログ時代とは比べものにならないほど浮き彫りになると言う事情もあってか、より精緻にアンサンブルを仕上げる方向で仕上げていることは間違いありません。
そして、両者を隔てる20年間にオーケストラの演奏の精度は大幅に進歩していることは間違いないのであって、その成果がよくあらわれた録音であることは事実です。
しかし、そういう細部の仕上げを優先することで、そこで何か大切なものが抜け落ちているようにも思うのです。
たとえば、第1楽章で、弦楽器のさざ波に乗って管楽器が歌っていく場面があります。やがてフルートが離脱し、オーボエも離れてクラリネットとファゴットだけになり、最後はファゴットだけになってソロで歌い継いでいきます。
そして、最後に一人となったファゴットのソロが外しそうで外れない、まさに両側が切れ落ちたナイフリッジの上を行くがごとき手に汗握る緊張感に満ちているのです。
こういう緊張感は同時代の全集録音だったバーンスタイン＆ニューヨークフィルやマゼール＆ウィーンフィルの演奏では味わえない緊張感です、と言うか、そこに難場があったという事にすら気づきませんでした。
それは80年代の渡邊＆日本フォルの全集録音においてもほぼ同様です。
褒めているのか貶しているのか、書いている本人もよく分からないのですが（＾＾；、セッション録音でありながらライブさながらのスリルに満ちています。
そして、音楽というのはもちろんテクニックは必須なのですが、テクニックだけではどうしようもないものもあると言うことがよく分かります。
さらに、最終楽章のフィナーレに向かって華やかに熱気を持って盛り上がっていくところなど聞いていて胸が熱くなります。そして、それを絶ちきる最後の6つの和音がこれほど説得力を持って絶ちきってしまう演奏は他では聞いたことがありません。
「シベリスの偉大な交響曲を、第3楽章で中断させて公開するという暴挙は許し難い」というメールをもらったという話をしたのですが、もしかしたら、そんなメールをもらった演奏にはこのような説得力がなかったからかもしれません。
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よせられたコメント
2017-09-01：bentianfish
- これは、（よい意味で）皆が一生懸命頑張って演奏しているように聴こえます（笑）。シベリウスならもっとクールに、スタイリッシュに決まってもよさそうなものですが、これはこれで、人間味にあふれていていいですね。私の貧弱な再生装置では、あたかも小さなホールにての演奏を最前席の辺りで聴いているような、とてもアットホームな温もりを感じます。
この５番、確かに祝典的なムードに満たされた曲ではあるのですが、私には何だか、シベリウスが己の祝賀会の真ん中で楽しんでいるわけではなく、そのお祝いを遠くから満足げに、でも少し物哀しげに見つめているような（例えば、八十幾つのおじいちゃんが自分の誕生日でどんちゃん騒ぎをするよりも、パーティを楽しむ親戚一同を隅のソファーに座って眺めているような）、そんな哀愁感が漂う曲に思われます。そこがまた、この曲独自の良い所なんですけれどね。
余談ですが、例のメールの件、（くだらないことを調べるのは大好きなので）ちょっと調べてみました（笑）。どうやらこの交響曲の初稿は確かに４楽章構成だったようですね。ただし、大まかには現在の第１楽章の前半と後半が別々の楽章になっていたようで、メール主さんの「第３楽章で断ち切るのけしからん」という言い分はあまり辻褄が合わないわけですが（笑）。ヴァンスカ指揮の全集に、この初稿版が入っているようです。
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