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ベートーベン:交響曲第3番 変ホ長調 作品55｢英雄｣
ルネ・レイホヴィッツ指揮 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1961年1月~4月録音
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 Eroica [1.Allegro Con Brio]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 Eroica [2.Marcha Funebre; Adagio Assai]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 Eroica [3.Scherzo. Allegro Vivace; Trio]
Beethoven:Symphony No.3 in E flat major , Op.55 Eroica [4.Allegro Molto; Poco Andante; Presto]
音楽史における最大の奇跡
浅学にして､その歴史を詳細につづる力はありませんが､ハイドンがその様式を確立し､モｰツァルトがそれを受け継ぎ､ベｰトｰベンが完成させたといって大きな間違いはないでしょう｡
特に重要なのが､この｢エロイカ｣と呼ばれるベｰトｰベンの第3交響曲です｡
ハイリゲンシュタットの遺書とセットになって語られることが多い作品です｡人生における危機的状況をくぐり抜けた一人の男が､そこで味わった人生の重みをすべて投げ込んだ音楽となっています｡
ハイドンからモｰツァルト､そしてベｰトｰベンの1,2番の交響曲を概観してみると､そこには着実な連続性をみることができます｡たとえば､ベｰトｰベンの第1交響曲を聞けば､それは疑いもなくモｰツァルトのジュピタｰの後継者であることを誰もが納得できます｡
そして第2交響曲は1番をさらに発展させた立派な交響曲であることに異論はないでしょう｡
ところが､このエロイカが第2交響曲を継承させ発展させたものかと問われれば躊躇せざるを得ません｡それほどまでに､この二つの間には大きな溝が横たわっています｡
エロイカにおいては､形式や様式というものは二次的な意味しか与えられていません｡優先されているのは､そこで表現されるべき｢人間的真実｣であり､その目的のためにはいかなる表現方法も辞さないという確固たる姿勢が貫かれています｡
たとえば､第2楽章の中間部で鳴り響くトランペットの音は､当時の聴衆には何かの間違いとしか思えなかったようです｡第1､第2というすばらしい｢傑作｣を書き上げたベｰトｰベンが､どうして急にこんな｢へんてこりんな音楽｣を書いたのかと訝ったという話も伝わっています｡
それほどまでに､この作品は時代の常識を突き抜けていました｡
しかし､この飛躍によってこそ､交響曲がクラシック音楽における最も重要な音楽形式の一つとなりました｡いや､それどことろか､クラシック音楽という芸術そのものを新しい時代へと飛躍させました｡
事物というものは着実な積み重ねと前進だけで壁を突破するのではなく､時にこのような劇的な飛躍によって新しい局面が切り開かれるものだという事を改めて確認させてくれます｡
その事を思えば､エロイカこそが交響曲というジャンルにおける最高の作品であり､それどころか､クラシック音楽という芸術分野における最高の作品であることを確信しています｡それも､｢One of the Best｣ではなく､｢The Best｣であると確信しています。
白紙のノートに描いた音楽
スコアだけを頼りにベートーベンを再構築しようとした演奏
レイホヴィッツという指揮者の基本的な立ち位置は「新ウィーン楽派の使徒」です。もともとは作曲家志望であり、ェーベルンやシェーンベルクに学んだという経歴がその立ち位置を決めています。しかし、おそらくは作曲だけでは食っていけなかったのでしょう、戦前から少しずつ指揮活動も行うようになり、戦後はシェーンベルク、ベルク、ウェーベルンの代表作を数多く録音するようになりました。
そして、指揮活動がその範疇で終わっていれば、間違いなく「忘れ去られた指揮者」になっていたはずなのですが、ステレオ録音の時代に入って大きな転機を迎えます。それが、会員制の直販方式で多くの録音活動を行っていたリーダーズ・ダイジェストとの関係ができたことです。
とくに、このリーダーズ・ダイジェストのために行ったベートーベンの交響曲全集の録音は、まるでその後のピリオド演奏を予言しているかのような尖った演奏であり、一部の好事家の間では注目されていました。
レイホヴィッツがリーダーズ・ダイジェストからベートーベンの交響曲全集を任されるようになったエピソードは非常に有名です。
リーダーズ・ダイジェストは自前で録音できるようなスタッフも機材も持っていなかったので、その録音は米RCAが委託していました。さらに、起用する音楽家がヨーロッパ在住の場合は米RCAが現地に出向いて録音を行うのは手間もお金もかかるので、その時米RCAが英DECCAに委託したようです。
そして、この会員制の直販方式を定着させるためには、まずはクラシック音楽の王道とも言うべきベートーヴェンの交響曲全集の録音が不可欠だったことは言うまでもなく、委託されたプロデューサーは適当な指揮者を捜していました。
はじまりは、パリの街角にある小さなカフェでの何気ない話し合いです。
出会ったのは録音プロデューサーのチャールズ・ゲルハルトと、リーダーズ・ダイジェストとの関係を築きはじめていた指揮者のルネ・レイホヴィッツでした。
二人は、すでに「ラ・ヴァルス」と「ボレロ」の録音をやっていたので、この時もコーヒーを飲みながら音楽について議論を戦わしていました。そして、話がベートーヴェンに移ると、レイホヴィッツは途端に雄弁になりました。
「世界で一番演奏回数の多いベートーヴェンの第五の出だしのところで、ここのところの小節が一度も正確に演奏されたことがないということに気がついたことがあるかい？」
「それからここのところと…ここのところ」
一気にまくし立てたレイホヴィッツは、さらに別れてからも間違いを探し続け、その48時間後には600以上もの間違いをチャールズ・ゲルハルトに報告したのです。
二人は、その間違いを慎重に検討し、ついには「話し合いや手紙のやりとりを６カ月つづけたのち、私たちが「俳優としての王侯」をみつけ出したことは明らかとなったので、この劇をやらない理由はもうどこにもなかった。」と言うことになり、この全集録音が開始されることになったのです。
まるで、ナクソスがブルックナーの交響曲全集をカタログに加えるためにティントナーを見いだした時とよく似たエピソードです。
オケは誕生したばかりのロイヤルフィル、そして録音は1961年1月から4月にかけて一気呵成に行われました。
今までの、長いベートーヴェン演奏の伝統に胡座をかくような演奏ではなく、そう言う伝統に何か新しいものを付け加えようという意欲に満ちた演奏となっています。
確かに、トランペットやホルンを追加して演奏効果を上げるという慣習的なスコアの改変は行っているようです。しかし、どの演奏を聴いてみても「ここはこういう風に演奏するモンだ！」みたいな安直な解釈は一切行っていません。まさに、全てを一度白紙に戻し、その上でベートーヴェンの書いたスコアからもう一度音楽を再構築しようという執念が貫かれています。
厳しいコスト制約はあったようなのですが、その中で可能な限り意味のある芸術的成果を生み出そうという意欲に満ちた録音だったようです。
聞いてみてすぐに気がつくのは、その鋭い切れ味抜群のリズムとテンポです。
結果として、どこかのんびりした雰囲気で演奏されることの多かった偶数番の交響曲に、今まで聞いたことがないような「渇！」が入っています。
しかし、逆に奇数番号の交響曲ではそれが裏目となって音楽が小さくなっているという批判も聞かれます。もちろん、それが伝統的なベートーベンの姿でしたから、そう言う伝統的な姿から距離を置いている演奏に不満を感じる人がいて当然です。
ただし、忘れていけないのは、レイホヴィッツはベートーベンの奇数番号の交響曲といえどもフルトヴェングラーのような巨大さは追求していないと言うことです。
そこにあるのは、トスカニーニが語った「エロイカといえどもただの『アレグロ・コン・ブリオ』に過ぎない」という言葉を、さらに正しい形で音楽にしようとした執念です。
もちろん、演奏の価値を己の好き嫌いだけで判断することは、ただの気楽な聞き手である私たちにとっては何の不都合もありません。しかし、演奏家がその演奏や録音で何を追求しようとしたのかをしっかりと受け止めて、そのチャレンジがいかに形になっているのかという視点を持てば、見えてくるものも違ってくると思います。
レイホヴィッツはエロイカといえどもその巨大さに拘るのではなく、いくつもの声部が美しく絡み合い、その絡み合いの中から生まれる和声の響きの美しさを追求しています。そして、嬉しいのは、そう言うレイホヴィッツの意図を汲んだかのごとき透明度の高い録音で演奏がすくい取られていることです。
この録音を60年代初頭という時期においてみれば、その革命的なまでの新しさは明らかです。
ですから、私としては一日でも早くこのサイトにアップしたいと思っていました。しかし、その足枷となっていたのが、どうしても初出年を確定できないことでした。
通常のレーベルからリリースされた演奏であれば確認する手段はいくらでもあるのですが、会員制の直販方式で配布されたリーダーズ・ダイジェストのような場合は、通常のやり方では全く確認することが出来ませんでした。
有り難かったのは、その辺の事情をサイトで報告して「誰か初出年の裏をとれませんか？」みたいな事を書いておいたので、とある方から重要な情報を寄せていただきました。そして、その情報にあった「Las 9 Sinfonias De Beethoven (7xLP + Box) Reader's Digest, RCA RD4-06 Spain 1962」という番号を手がかりに、1961年にオランダで初出されていることを確認することが出来ました。
また、最終的な確認にまでは至らなかったものの、幾つかの貴重な情報をいただいた方も多数いました。
改めて、お礼を申し上げます。
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よせられたコメント
2015-08-09：nakamoto
- こんな偉大な曲の、演奏家の聴き比べ、なんて、あまり意味がないと思ってました。繊細さと美しさと端正さで、ギャラントなシンフォニーのようにも感じられました。しかし、その端正さが、この交響曲の巨大さを更に感じさせて、、改めて、自分の中でのエロイカ像が再構築されました。また、随分昔に岩城宏之が、テレビで、ベートヴェンとシューマンはオーケストレーションが下手！！という事を言っていたのを、なんとなく信じてしまっていましたが、とんでもない！！ 何とも素晴らしい細部の作りです。演奏家の聴き比べなんて、あんまり、良い事では無いという考えがどこかに在りましたが、今回の事で、奥が深いと認識を変えさせられました。
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