クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ラロ：スペイン交響曲
Vn.カンポーリ セル指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 １９５３年１２月６日録音
Lalo：スペイン交響曲 ニ短調 Op.21 「第１楽章」
Lalo：スペイン交響曲 ニ短調 Op.21 「第２楽章」
Lalo：スペイン交響曲 ニ短調 Op.21 「第３楽章」
Lalo：スペイン交響曲 ニ短調 Op.21 「第４楽章」
遅咲きの一発屋
ラロといえばスペイン交響曲です。そして、それ以外の作品は？と聞かれると思わず言葉に詰まってしまいます。いわゆる、クラシック音楽界の「一発屋」と言うことなのでしょうが、それでも一世紀を超えて聞きつがれる作品を「一つ」は書けたというのは偉大なことです。なにしろ、昨今の音楽コンクールにおける作曲部門の「優秀作品」ときたら、演奏されるのはそのコンクールの時だけというていたらくです。そして、そのほとんど（これはかなり控えめな表現、正確には「すべて」に限りなく近い「ほとんど」）が誰にも知られずに消え去っていく作品ばかりなのです。クリエーターとして、このような現実は虚しいとは思わないのだろうかと不思議に思うのですが、相変わらず人の心の琴線に触れるような作品を作ることは「悪」だと確信しているような作品ばかりが生み出されます。いや、そのような「作品」でないとコンクールでいい成績をとれないがためにそのようなたぐいの作品ばかりを生み出していると表現した方が「正確」なのでしょう。
しかし、音楽はコンクールのために存在するものではありません。当たり前のことですが、音楽は聴衆のために存在するものです。この当たり前のことに立ち戻れば、己の立ち位置の不自然さにはすぐに気づくはずだと思うのですが現実はいつまでたっても変わりません。相変わらず、「現代音楽」という業界内の小さなパイを奪い合うことにのみ腐心しているといえばあまりにも言葉がきつすぎるでしょうか。
ですから、こういうラロの作品を、異国情緒に寄りかかった「効果ねらい」だけの音楽だと言って馬鹿にしてはいけません。クラシック音楽というのは人生修養のために存在するのでもなければ、一部のスノッブな人間の「知的好奇心」を満たすために存在するのでもありません。
まずは聞いて楽しいという最低限のラインをクリアしていなければ話にはなりません。
ただ、その「楽しさ」にはいくつかの種類があるということです。
あるものは、このスペイン交響曲のように華やかな演奏効果で人の耳を楽しませるでしょうし、あるものは壮大な音による構築物を築き上げることで喜びを提供するでしょう。はたまた、それが現実への皮肉であったり、抵抗であったりすることへの共感から喜びが生み出されるのかもしれません。そして、時には均整のとれた透明感に心奪われたり、持続する緊張感に息苦しいまでの美しさを見いだすのかもしれません。
ユング君はポップミュージックに対するクラシック音楽の最大の長所は、そのような「ヨロコビ」の多様性にこそあると思います。
そして、華やかな演奏効果で人の耳を楽しませるという、ポップミュージックが最も得意とする土俵においても、このスペイン交響曲のように、彼らとがっぷり四つに組んで十分に勝負ができる作品をいくつも持っているのです。そういう意味において、このような作品はもっともっと丁重に扱わなければなりません。
閑話休題、話があまりにも横道にそれすぎました。（＾＾；
ラロはスペインと名前のついた作品を生み出しましたが、フランスで生まれてフランスで活躍し、フランスで亡くなった人です。ただし、お祖父さんの代まではスペインで暮らしていたようですから、スペインの血は流れていたようです。
彼は、１８２３年にフランスのリルという小さな町で生まれて、その後パリに出てパリ国立音楽院でヴァイオリンと作曲を学びました。そして、２０代の頃から歌曲や室内楽曲を作曲して作曲家としてのキャリアをスタートさせようとしたのですが、これが全く評価されずに失意の日々を過ごします。その内に、作曲への夢も破れ、弦楽四重奏団のヴィオラ奏者という実に地味な仕事で生計を立てるようになります。
このようなラロに転機が訪れたのが、アルト歌手だったベルニエと結婚した４２歳の時です。ベルニエはラロを叱咤激励して再び作曲活動に取り組むように励まします。そして、ラロも妻の激励に応えて作曲活動を再開し、ついに４７歳の時にオペラ「フィエスク」がコンクールで入賞し、その中のバレー音楽が世間に注目されるようになります。そして、そんな彼をさらに力づけたのが、１８７４年にヴァイオリン協奏曲がサラサーテによって初演されたことです。そして、その翌年にこの「スペイン交響曲」が生み出され、同じくサラサーテによって初演されて大成功をおさめます。
彼はこれ以外にも、「ロシア協奏曲」とか「ノルウェー幻想曲」というようなご当地ソングのようなものをたくさん作曲していますが、これは当時流行し始めた異国趣味に便乗した側面もあります。しかし、華やかな色彩感とあくの強いエキゾチックなメロディはそういう便乗商法を乗り越えて今の私たちの心をとらえるだけの魅力を持っています。
往年のヴィルトオーゾ・ヴァイオリニスト〜カンポーリ
ヴァイオリニストのカンポーリという人は今となってはほとんど忘れ去られた人となってますが、現役当時はヴィルトオーゾ・ヴァイオリニストとして結構人気のあった人でした。そして、そのスタイルは官能的なまでに甘美な美音を振りまくというタイプで、下品とまでは言わないまでも、同時代のヴァイオリニスト、例えばグリュミオー等と比べると「やりたい放題」という感は否めません。
調べてみると、もともとが自前のオケを率いてライト・クラシックからポピュラー・ナンバーまで、幅広いレパートリーを演奏していて、基本的にはポピュラー畑の人だったようです。ですから、訳の分からない「精神性」よりは、「劇場で受ける」ことこそが最も重要だというタイプの人でした。
世界的には結構人気があったようなのに、日本ではほとんどレコードは発売されなかったのは、おそらくそう言うスタンスだったが故なのでしょう。日本では何よりも「精神性」（心のこもりきった宇宙の鳴動するような音楽＾＾；・・・？）が重要ですからね。
ただし、この組み合わせはいささかミスマッチ・・・かな？
セルとカンポーリでは水と油のように思うのですが、聞いてみると予想通り、カンポーリはいささか温和しい感が否めません。もっとも、オケの方がいかにもこの時代のセルらしい剛直な響きでガッチリと音楽を構成していますから、それと喧嘩して自由に振る舞うというのはかなり困難であることは容易に納得は出来ます。
ただし、録音状態はこの時代のものとしては良好で、彼の専売特許である甘美な音は十分に楽しめます。
よせられたコメント
2011-10-01：小野 満
- この音楽を聴いていてオケに合わない、指揮者と合わないという評価にはいささか抵抗を感じます。指揮者が全てかというと疑問を感じます。演奏者とは如何に作曲者の楽曲を代弁して表現するかだと思います。その作曲者の思いを伝えるのが指揮者です。その点では十分に表現していると思います。
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