クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
モーツァルト：交響曲第４１番「ジュピター」 ハ長調 K551
ベーム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 １９５５年９月録音
Mpzart：交響曲第４１番「ジュピター」 「第１楽章」
Mpzart：交響曲第４１番「ジュピター」 「第２楽章」
Mpzart：交響曲第４１番「ジュピター」 「第３楽章」
Mpzart：交響曲第４１番「ジュピター」 「第４楽章」
これもまた、交響曲史上の奇跡でしょうか。
モーツァルトはお金に困っていました。１７７８年のモーツァルトは、どうしようもないほどお金に困っていました。１７８８年という年はモーツァルトにとっては「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」を完成させた年ですから、作曲家としての活動がピークにあった時期だと言えます。ところが生活はそれとは裏腹に困窮の極みにありました。
原因はコンスタンツェの病気治療のためとか、彼女の浪費のためとかいろいろ言われていますが、どうもモーツァルト自身のギャンブル狂いが一番大きな原因だったとという説も最近は有力です。
そして、この困窮の中でモーツァルトはフリーメーソンの仲間であり裕福な商人であったブーホベルクに何度も借金の手紙を書いています。
余談ですが、モーツァルトは亡くなる年までにおよそ２０回ほども無心の手紙を送っていて、ブーホベルクが工面した金額は総計で１５００フローリン程度になります。当時は１０００フローリンで一年間を裕福に暮らせましたから結構な金額です。さらに余談になりますが、このお金はモーツァルトの死後に再婚をして裕福になった妻のコンスタンツェが全額返済をしています。コンスタンツェを悪妻といったのではあまりにも可哀想です。
そして、真偽に関しては諸説がありますが、この困窮からの一発大逆転の脱出をねらって予約演奏会を計画し、そのための作品として驚くべき短期間で３つの交響曲を書き上げたと言われています。
それが、いわゆる、後期三大交響曲と呼ばれる３９番〜４１番の３作品です。
完成された日付を調べると、３９番が６月２６日、４０番が７月２５日、そして４１番「ジュピター」が８月１０日となっています。つまり、わずか２ヶ月の間にモーツァルトは３つの交響曲を書き上げたことになります。
これをもって音楽史上の奇跡と呼ぶ人もいますが、それ以上に信じがたい事は、スタイルも異なれば性格も異なるこの３つの交響曲がそれぞれに驚くほど完成度が高いと言うことです。
３９番の明るく明晰で流麗な音楽は他に変わるものはありませんし、４０番の「疾走する哀しみ」も唯一無二のものです。そして最も驚くべき事は、この４１番「ジュピター」の精緻さと壮大さの結合した構築物の巨大さです。
４０番という傑作を完成させたあと、そのわずか２週間後にこのジュピターを完成させたなど、とても人間のなし得る業とは思えません。とりわけ最終楽章の複雑で精緻きわまるような音楽は考え出すととてつもなく時間がかかっても不思議ではありません。
モーツァルトという人はある作品に没頭していると、それとはまったく関係ない楽想が鼻歌のように溢れてきたといわれています。おそらくは、３９番や４０番に取り組んでいるときに４１番の骨組みは鼻歌混じりに（！）完成をしていたのでしょう。
我々凡人には想像もできないようなことではありますが。
褒め殺し
Googleで「ベーム」と検索してみても、いわゆる彼の「ファンサイト」は見あたらないようです。「オーストリア共和国が与え得る栄誉は総て与え」た言われるぐらいの栄華を極めた指揮者としては不思議な限りです。
この背景には、いわゆるシルバー座席優先の業界の体質が大きく影響しているように思います。なにしろ、あの吉田大明神をしてベームは二度死んだと言わせたほどですから。
人間というのは衰えます。確実に衰えます。ですから、芸も年をとれば衰えていきます。これは厳然たる事実であって、決して、年を重ねるに従って右肩上がりに上っていくのではないのです。必ず、どこかに頂点があって、あとはそこから落ちていきます。
問題は、この頂点をすぎて衰えがきたときに、その降下のスピードをいかに抑えるかです。私が見るところ、後年まで名を残す指揮者というのはこの落ち込みが非常に小さいように見えます。
例えば、私の予想に反して今もなお絶大な人気を維持しているカラヤンです。彼もまた疑いもなくこの落ち込みが非常に小さかった人たちの仲間に入ります。
もっとも、彼の頂点をどこにもってくるかは人によって意見が違うでしょうし、何よりも彼は自分の音楽スタイルを何度かチェンジしているように見えます。ですから、若くして巨匠風のスタイルを身につけた５０年代をとるのか、ベルリンフィルの機能性を生かして颯爽たる音楽を展開した６０年代をとるのか、それともカラヤン美学が完成された７０年代をとるのかは人によって変わってくるでしょう。しかし、衰えが指摘された最晩年の８０年代の録音を聞いても、いわゆる老醜をさらしているという気は全くしません。
彼の録音を聴き直してみて、あらためて衰えの小ささに驚かされました。
フルトヴェングラーは衰えが来る前に死んでしまいました。トスカニーニも晩年は音楽性の硬直が指摘されましたが、それでも丁寧なマスタリングで晩年の録音がリリースされるようになると、今まで言われていたほど悪くないことに気づかされます。
セル然り、ムラヴィンスキー然りです。
それに対して、最晩年のベームとなると、これはもう痛々しい限りです。特に最後にリリースされたベートーベンの９番などは本当に酷いものでした。でも、その酷い録音は日本の評論家たちは老巨匠の円熟の演奏と天まで持ち上げたのです。
最近何かで読んだのですが、７９年に脳卒中で倒れても指揮活動を辞められなかったのは、売れない俳優の息子を支えるためだったと言われています。そう言えば、どう考えてもベームには不似合いな「ピーターと狼」なんかを録音したことがあります。あれは、息子にナレーションをやらせるためだったのですが、ホントに売れなかったようで、今カタログに残っているのはイギリスの大女優ギンゴールドがナレーションをつとめたほうです。
しかし、まわりの人間がきちんと批判をしていればいかに家庭の事情があったといえども、ベームもまた耳だけはしっかりしていたのですからまた違った考えもあったでしょう。
世間では褒め殺しという言葉がありますが、ベームの晩年はこの言葉がもっともマッチします。
若いときには、こんなにも素晴らしいジュピターが演奏できたのに！！
よせられたコメント
2010-06-18：POPER
- ２４歳の男です。
一年ぶりくらいにクラシック聴いてます。
ヘッドホンが右から音が出なくなって以来、聴いてなかったんです。
それでノートパソコンに付いている、ちっちゃいスピーカーから我慢して聴いてます。
色んな感情が蘇ってきて、嗚呼、クラシックだなあと懐かしくなっています。
私は作曲家の歴史とか、どの楽団が上手とか全然気にしないんです。
それで、まあ聴くだけ聴いてこれはイマイチとか良いとか思うだけのクラシック
ファンですが、
この４１番はすごく良いです。細部が揺れてるし、骨もあんまりしっかりしてなくて
崩れそう。この不安定な感じがたまらない。
音楽は完成度が高い方が良いとは限らないということですね。
2010-10-23：ジュピター
- 第1楽章を聴いて。
第1楽章（アレグロビヴァーチェ）が大好きなのでこれしか聴いておりませんが・・・、
速いですね。でも、どの楽器もツブが揃っていて安心して聴けるし、常に何を聞かせるべきかはっきりしていて、説得力があります。慣れたらこの速さでも好きになってくるかもしれないと思いました。ご紹介ありがとうございます。 ところで私は、ジェフリーテイト指揮のが一番好きなのですが、世間での評価はどうなのでしょう？。良かったらご意見聞かせてください。
2012-10-02：ベームはすきですが
- コンセルトヘボウとの三大交響曲、楽しく聴きました。この後のベルリンフィルとの全集もいいのですが、重たすぎるところがあったり、少し無理なアクセントが気になっています。このモノラルの方はその点いいですね。オーケストラの性格もあるのでしょうか。しかしカラヤンとは対極的です。どちらをよしとするかは個人の好みでしょうが、私はモーツァルトではカラヤンが好きです。ベームのモーツァルトは立派なのですが様式を誤ってみているのではと思うときがあります。１９７５年NHKの招きで来日したときも「ジュピター」を指揮しましたが音楽が重くてちょっと抵抗がありました。編成もほぼ大規模なオーケストラを用いていたことを思い出しました。
2012-11-23：マオ
- 「ジュピター」はモーツァルトの音楽の結晶のように感じます。表現したいものが十分でしかもまったく無駄がなく神聖な美を感じます。三連符の細かくすくい上げるような第一楽章の音型と「ドレファミ」という終楽章の基本動機からの構成美にとくに惹かれます。ベームの演奏も自然な力強さがあり、さすがはモーツァルト解釈の第一人者と言えるものです。もっとベームの演奏をアップしてほしいです。同年代の録音ではモーツァルト以外でもベートーヴェンやシューベルトにも名演奏が多いです。
2013-01-30：モーツァルト・ファン
- ベームのモーツァルトはドイツ風で手堅い感じですね。カラヤンは流麗ですが空を切っているようにも聴こえますし、ワルターはワルター風で情緒はあるがワルター主役みたいです。みんなそれぞれ特徴がでるのがモーツァルトのようです。いっさの伝統にとらわれないものも聴きたくなり、先日バーンスタイン、ニューヨーク（ウィーンフィルではありません）の６０年代の録音を聴いてみました。これが意外とよかったです。ベームから話がそれてしまいましたが、やはりベームは第一人者で安定して聴けますね。
2024-12-03：ベームファン
- ベームとその息子、俳優カールハインツ・ベームのドイツ語のナレーションによる「ピーターと狼」「動物の謝肉祭」が一時出ていました。LPジャケットも息子と一緒に写って。それがいつの間にか英語に差し替えられ女優ギンゴールドになってます。目を疑いました。でも、売れたらいい、というレーベル判断でしょうね。
このジュピターとどう関係あるのか、といいますと、録音のあった1955年、悲劇の名女優ロミーシュナイダーの最初期の作品プリンセス シシーで、カールは王子で出演しているのです。自慢の？息子とのプロコフィエフ録音は、それから20年、1975年初来日の年のことでした。
言葉と政治と音楽を並べてみると、音楽は壁が低いなぁ、とコンセルトヘボウ版ジュピターを聴きながら思いました。生前、アフレコにされた息子ベームはよく承知したものです。
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