クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ベートーベン：交響曲第３番 変ホ長調 作品５５「英雄」
カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 １９５２年１１月２０〜２２日録音
Beethoven：交響曲第３番 「英雄」 「第１楽章」
Beethoven：交響曲第３番 「英雄」 「第２楽章」
Beethoven：交響曲第３番 「英雄」 「第３楽章」
Beethoven：交響曲第３番 「英雄」 「第４楽章」
音楽史における最大の奇跡
浅学にして、その歴史を詳細につづる力はありませんが、ハイドンがその様式を確立し、モーツァルトがそれを受け継ぎ、ベートーベンが完成させたといって大きな間違いはないでしょう。
特に重要なのが、この「エロイカ」と呼ばれるベートーベンの第３交響曲です。
ハイリゲンシュタットの遺書とセットになって語られることが多い作品です。人生における危機的状況をくぐり抜けた一人の男が、そこで味わった人生の重みをすべて投げ込んだ音楽となっています。
ハイドンからモーツァルト、そしてベートーベンの１，２番の交響曲を概観してみると、そこには着実な連続性をみることができます。たとえば、ベートーベンの第１交響曲を聞けば、それは疑いもなくモーツァルトのジュピターの後継者であることを誰もが納得できます。
そして第２交響曲は１番をさらに発展させた立派な交響曲であることに異論はないでしょう。
ところが、このエロイカが第２交響曲を継承させ発展させたものかと問われれば躊躇せざるを得ません。それほどまでに、この二つの間には大きな溝が横たわっています。
エロイカにおいては、形式や様式というものは二次的な意味しか与えられていません。優先されているのは、そこで表現されるべき「人間的真実」であり、その目的のためにはいかなる表現方法も辞さないという確固たる姿勢が貫かれています。
たとえば、第２楽章の中間部で鳴り響くトランペットの音は、当時の聴衆には何かの間違いとしか思えなかったようです。第１、第２というすばらしい「傑作」を書き上げたベートーベンが、どうして急にこんな「へんてこりんな音楽」を書いたのかと訝ったという話も伝わっています。
それほどまでに、この作品は時代の常識を突き抜けていました。
しかし、この飛躍によってこそ、交響曲がクラシック音楽における最も重要な音楽形式の一つとなりました。いや、それどことろか、クラシック音楽という芸術そのものを新しい時代へと飛躍させました。
事物というものは着実な積み重ねと前進だけで壁を突破するのではなく、時にこのような劇的な飛躍によって新しい局面が切り開かれるものだという事を改めて確認させてくれます。
その事を思えば、エロイカこそが交響曲というジャンルにおける最高の作品であり、それどころか、クラシック音楽という芸術分野における最高の作品であることをユング君は確信しています。それも、「Ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」ではなく、「Ｔｈｅ Ｂｅｓｔ」であると確信しているユング君です。
ベートーベンの交響曲全集を軸にカラヤンを振り返ってみれば・・・
まず始めに断っておきますが、私はカラヤンの良い聞き手とは到底言えません。おそらく家中探してもカラヤンのレコードは５０枚に満たないでしょう。それも、大部分が６０年代までの古い録音ばかりで、７０年代以降のものとなると数えるほどしかないはずです。
最近になってようやくにして彼の業績をきちんと振り返ってみようという気になり、まずは５０年代のフィルハーモニア管弦楽団との仕事を聞き込んでいる段階です。ですから、以下述べることは長く彼を聞き続けてきた人にとっては何を今さら！！と言う内容でしょうが、長年のアンチ・カラヤンによる再評価の戯言としてお聞き流しください。
さて、アンチ・カラヤン派からは、「星の屑」ほど録音を残した冷やかされるカラヤンですからベートーベンの交響曲全集もたくさん残しています。
調べてみると、以下の６回です。
１９５１〜１９５５年：フィルハーモニア管弦楽団
１９６１〜１９６２年：ベルリンフィル
１９７１〜１９７３年：ベルリンフィル（映像作品）
１９７５〜１９７７年：ベルリンフィル
１９８２〜１９８４年：ベルリンフィル
１９８２〜１９６４年：ベルリンフィル（映像作品）
このうち映像作品に関しては全くの未聴ですし、８０年代の全集も他人様のＣＤを借りて聞いたことがあるだけです。しかし、残りの全集は一応手元にありますし、特に６０年代の全集は私が初めて購入したベートーベンの交響曲全集なので、若い頃にかなり聞き込んでいます。
その経験からまず気づくのは、少なくとも最初の３種類の全集はそれぞれに存在価値を持っていると言うことです。もしも、８０年代の老醜をさらすような全集さえリリースしていなければ、彼はベートーベンに関しては実に意味のある活動を展開したと言えたはずです。
しかし、最晩年に老醜をさらすような業績を残してしまうのは何もカラヤンに限ったことではありませんし、ベー○や朝○奈なんかと比べればまだしも落ち込みは少なかった方だとは言えます。
しかし、私には老醜としか思えないような８０年代の録音も含めて概観してみれば、彼は１０年ごとに己のベートーベン像を問うていたと言えます。
まずは、彼が初めてベートーベンに挑戦したのがレッグとのコンビによって成し遂げられたフィルハーモニア管弦楽団との全集です。
私がこの録音を聞いたのはベルリンフィルによる３種類の全集を全て聞いてからのことでした。つまり、カラヤンにとっては最初のチャレンジだったこの録音を、私個人としては一番最後に聞いたことになります。
私はベートーベンの全集を聞くときは必ず「エロイカ」から聞くことにしています。そして、冒頭の和音が鳴り響いて低弦が第１主題を提示する部分を聞いただけで、すっかり驚かされてしまいました。それは、私の予想に反してあまりにも当たり前すぎるほどのテンポで始められたからです。
ベルリンフィルを相手に初めて完成させた６０年代の全集ではまさに「若きカラヤン」という感じの颯爽たる快速テンポで全曲が貫かれていました。ですから、私の中になんの根拠もなく５０年代のフィルハーモニア管との録音ではさらに若さにあふれた演奏が展開されていると思っていたのです。
ところが、スピーカーから流れ出した音楽は、あまりにもありふれた「スタンダードなベートーベン像」です。
部分的にはオケを煽り立てていくようなところもあるのですが、それは作品そのものがその様な面をもっているからであって、決してあざとさは感じさせません。
カラヤンと言えば「俺が俺が」という自己主張が前面に出て、どんな作品を振っても全てがカラヤン色に染められてしまうものだと思っていただけに、このあまりにも謙虚なスタンスには正直言って驚かされました。そこには「帝王カラヤン」のおごりは微塵もなく、ひたすらベートーベンの音楽に仕える真摯な姿がうかがえるだけです。
そう言えば、この時代のカラヤンは「ドイツのトスカニーニ」と呼ばれたこともあるそうですが、この５０年代の録音を聞くとトスカニーニよりはワインガルトナーなんかの方がより近しいのではないかと思ってしまいます。奇をてらわず音楽を自然な形で構築していく姿はそう言う先人たちの姿にだぶるものがあります。しかし、音楽の造形という点では、オケの力量に開きがありすぎるからでもありますが、より引き締まった筋肉質な作りにはなっています。
ぼんやり聞いていると、この５０年代のフィルハーモニア管弦楽団との録音は特徴のない面白味のないものに聞こえるかもしれません。しかし、一切のはったりを排して音楽をあるがままに造形することでこれほども説得力の強いものを作っていくというのはなかなかどうして、並大抵の力量ではありません。
そして、６０年代の全集を貫いているあの快速テンポが、あまりにも正統的なチャレンジで完成させた５０年代の全集に対する新たな挑戦であったことにも気づかされます。
おそらく、何も聞かされずにこの２つの全集を提示されれば、ほとんどの人が６０年代の録音の方が若い時代の録音だと答えるでしょう。それほどまでに、颯爽たる若さを積極的に演出したのが６０年代のベルリンフィルを相手に完成させた全集だったといえます。
そして、７０年代の録音は私たちがよく知っているカラヤン美学に貫かれたベートーベン像が提示されています。
カラヤン美学とは徹底したレガート奏法と、ピッチを高めに調整した弦楽器群の輝かしい響きによって聞き手を陶酔させることを何よりも大切にした美学だったと言えます。（うーん、ちょっと大雑把すぎるかな・・・？）
ですから、ベルリンフィルを完全に手中に収めて全ての録音にその美学を徹底させてからは、どんな作品を演奏してもその美学が前面出てしまっているように聞こえました。その事が少なくない人をカラヤンを嫌いにした理由ともなりましたし、逆に彼を「帝王カラヤン」に祭り上げていった原動力ともなりました。
そして、７０年代の全集はベートーベンに対してもその様な美学を適用したらどうなるかを問うたものでした。
ですから、７０年代以降のカラヤン美学に惚れ込んだ人にとってはこの全集こそがベストだと断ずるでしょうし、私のような者にとっては出来れば敬遠したい録音だと言うことになります。
しかし、そう言うアプローチへの評価はいろいろ分かれるかもしれませんが、全く何の意味もなく同じ作品を「星の屑」ほど録音したという批判はこの３種類の録音に対してはあてはまりません。
そして最後の８０年代における最晩年の全集です。
こればかりは、いったいどの様な意味があって録音したのかは全くもって私には図りかねます。おそらくは己の美学をより徹底した形で残したかったのでしょうが、その緩みきった演奏を聴かされると成功しているとは言い難いです。何よりもその方向性であれば７０年代の仕事で十分やりきっているわけですから、出来れば誰か止める人がいれば良かったと思ってしまいます。もっとも、それが止められないのが老いの悲しさなのかもしれません。
と言うことで、個人的には５０年代のフィルハーモニア管弦楽団との全集か、６０年代のベルリンフィルとの全集が好ましく思えます。もしどちらか一つと言われれば録音の問題もありますので一般的にはベルリンフィルとの全集を選ぶんでしょうか。そう言えば、グラモフォンがSA-CD化にあたって選んだのもこの1回目の全集でした。
もし、録音の問題にこだわらないのであれば、このフィルハーモニア管弦楽団との全集がもっとも好ましく思えます。しかし、ベートーベンの交響曲という巨峰に対してかくも多様なアプローチを試みて、それぞれで高い完成度を示したと言うことは、やはりカラヤン恐るべしと言わざるを得ません。
よせられたコメント
2009-10-30：ナルサス
- この演奏だけ聞けば、そこそこ好演奏ではあるけど、別に取り立ててなにかを語ろうという気にはなれないでしょう。
しかし、私はクナのエロイカを聞いたすぐ後にこの演奏を聞きました。
クナのエロイカ（ブレーメンフィルとの方だったかな？）は思いがけず良かった。あのエロイカはすばらしい構築物です。本来のエロイカはそのようにあるべき音楽のはずです。カラヤンのエロイカからはそのようなものは感じません。
でも・・・・・・このとき私は何とも言いようがない、ホッとした気持ちになりました。
楽に聞けると言えば言いすぎですが、重石が取り除かれて爽快な気分でこのエロイカを聞いていました。そして同時に、当時の聴衆にカラヤンがどのように聞かれていたのか思いをはせました。
カラヤン登場までの「正しい」ベートーヴェンは「重々しい」演奏しかなかったと思われます。その象徴がフルトヴェングラーだったのでしょう。
そのような演奏様式しか知らない当時の人たちにカラヤンの演奏アプローチというのは、この上なく新鮮だったのではないでしょうか？
「なんか違うかもしれない。本来のベートーヴェンの音楽じゃないかもしれない。でもこういう演奏のやり方があったんだ！」と感じたのではないでしょうか。
そして「新しい音楽」を奏でるカラヤンはスターになっていったのでしょう。
しかし、何十年も時が流れ、カラヤンもフルトヴェングラーも「既成の音楽」の立場で並列して比較されるようになるとカラヤンの分は随分と悪くなってしまいます・・・・・・。
思えば、本人も天下を取ることを望んでいたとはいえ、レゾンテートルとして「音楽界の帝王」を選んでしまったことが後世から見て音楽家カラヤンの不幸でもあったと思います。
「帝王ならばどのような曲でも、特に、重要なドイツ音楽で他の追随を許さない演奏を聞かせてみろ」と以前の私は思っていました。そして彼のベートーヴェンにもブラームスにもブルックナーにも感動したことは一度もありませんでした。
R.シュトラウスは素晴らしいと思いました。新ウィーン楽派の作品集には戦慄で心が揺さぶられました。しかし、そのような曲は天下人が看板に掲げるものでもないでしょう。
そして長いこと私にとってカラヤンは「政治力だけの人」「オケの指揮統率は上手いけど音楽は奏でられない人」でした。そして同じように感じている人は多いはずです。
しかし、もし彼がフィルハーモニア管を生涯の手兵として活動していたとしたら・・・・・・？
ベートーヴェンやブルックナーなどで実際に遺されたBPOなどとの録音と同じ演奏をしても、「正統的ではないが強い独自の主張のある実に魅力的な演奏」という風に評価していたかもしれません。メンゲルベルクみたいにアクが強くてスタンダードじゃないけどこれはこれでありだよなと思ったのではないでしょうか。
「帝王」には「これはこれであり」ということは許されないのです。
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