クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV1003
(Vn)ジョルジュ・エネスコ:1948年~1949年録音
Bach：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第２番「Grave」
Bach：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第２番「Fuga」
Bach：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第２番「Andante」
Bach：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第２番「Allegro」
無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの概要
バッハがこれらの作品をいつ頃、何のために作曲したのかはよく分かっていません。一部には１７２０年に作曲されたと書いているサイトもありますが、それはバッハが（おそらくは）自分の演奏用のために浄書した楽譜に記されているだけであって、必ずしもその年に作曲されたわけではありません。さらに言えば、これらの６つの作品がはたして同じ目的の下にまとめて作曲されたのかどうかも不確かです。
しかし、その様な音楽学的な細かいことは脇に置くとしても、これらの作品を通して聞いてみると一つの完結した世界が見えてくるのはユング君だけではないでしょう。それは、どちらかと言えば形式がきちんと決まったソナタと自由に振る舞えるパルティータをセットととらえることで、明確な対比の世界が築かれていることに気づかされるからです。そして、そのパルティータにおいても、「アルマンド」−「クーラント」−「サラバンド」−「ジーグ」という定型様式から少しずつ外れていくことで、その自由度をよりいっそう際だたせています。そして、パルティータにおいて最も自由に振る舞っている第３番では、この上もなく厳格で堂々としたフーガがソナタの中で屹立しています。
この作品は演奏する側にとってはとんでもなく難しい作品だと言われています。しかし、その難しさは「技巧」をひけらかすための難しさではありません。
パルティータ２番の有名な「シャコンヌ」やソナタ３番の「フーガ」では４声の重音奏法が求められますが、それは決して「名人芸」を披露するためのものではありません。その意味では、後世のパガニーニの「難しさ」とは次元が異なります。
バッハの難しさは、あくまでも彼がヴァイオリン一挺で描き尽くそうとした世界を構築するために必要とした「技巧」に由来しています。ですから、パガニーニの作品ならば指だけはよく回るヴァイオリニストでも演奏できますが、バッハの場合にはよく回る指だけではどうしようもありません。それ以上に必要なのは、それらの技巧を駆使して描ききろうとしたバッハの世界を理解する「知性」だからです。
その意味では、ヴァイオリニストにとって、幼い頃からひたすら演奏テクニックを鍛え上げてきた「演奏マシーン」から、真に人の心の琴線に触れる音楽が演奏できる「演奏家」へとステップアップしていくために、一度はこえなければいけない関門だといえます。
ソナタ第1番ト短調 BWV1001
第３楽章の「シチリアーノ」以外は全てト短調という珍しい調性を持っています。この異例ともいえる調整の関係についてはいろいろと説明している本もあるのですが（ドリア旋法がどうたら、リディア旋法がかんたら・・・）、そう言う楽典的な事には弱いユング君にはよくわからんのです。（＾＾；しかし、この偉大な６曲の冒頭を飾るに相応しい作品であることは間違いありません。
1. Adagio
2. Fuga. Allegro
3. Siciliano
4. Presto
パルティータ第1番ロ短調 BWV1002
4つの全ての舞曲の後半にそれぞれ、ドゥーブルと呼ばれる変奏が置かれているために、一見すると８楽章構成のように見えますが、本質的に以下の４楽章構成です。そのために、パルティータの最後は一般的には「ブーレ」ではなくて「ジーグ」なのですが、それではその後にドゥーブルをおくとすわりが悪いので変更したのだろうと推測されています。
1. Allemande - Double
2. Courante - Double. Presto
3. Sarabande - Double
4. Tempo di Bourree - Double
ソナタ第2番イ短調 BWV1003
第2楽章の「フーガ」は289小節にも及ぶ長大なものですが、至る所にあらわれるオクターブの跳躍は音楽に躍動感と起伏感を与えています。また第3楽章の「アンダンテ」では、1本のヴァイオリンで、旋律と通奏低音の二声を弾くというものですが、音量を調節してメロディラインを際だたせるという高度な制御が要求されるようです。
1. Grave
2. Fuga
3. Andante
4. Allegro
パルティータ第2番ニ短調 BWV1004
シャコンヌとは、「上声は変わっていくのに、バスだけは同じ楽句に固執し執拗に反復するものである」と説明されています。上声部がどんなに変奏を展開しても、低声部で執拗に繰り返される主題が音楽全体の雰囲気を規定します。
しかし、その低声部での主題を聞き手が意識することはほとんどありません。冒頭にその主題が提示されますが、その後は展開される変奏の和声の最低音として姿をくらましてしまうからです。
ところが、姿をくらましても、それが和声進行のパターンを根底で支配するのですから作品全体に与える影響力は絶大であり絶対的です。
聞き手には移り変わっていく上声部のメロディラインしか意識には残らないでしょうが、執拗に繰り返される低声部の主題が音楽の支配権を握っています。
ですから、聞き手にはこの低声部の主題がそれとは明確に意識できない代物であっても、演奏する側はそのことを明確に意識して演奏する必要があります。
つまりは、スコアに書いてある音符をそれなりに音にするだけでは音楽にはならないのです。
そのことは、何もこの作品に限ったことではありませんが、シャコンヌはとりわけ演奏者サイドにその手の難しさを要求するようです。
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabende
4. Gigue
5. Chaconne
ソナタ第3番ハ長調 BWV1005
ソナタ全3曲中で最も壮大な音楽がこれです。とくに第2楽章のフーガは354小節からなる長大なものであり、それはバッハが書いたフーガの中で最大のものだと言われています。フーガの主題は古いコラール「来たれ、聖霊よ、主なる神よ」によるものだそうです。
1. Adagio
2. Fuga alla breve
3. Largo
4. Allegro assai
パルティータ第3番ホ長調 BWV1006
組曲の一般的な配列からは大きく逸脱して最も自由に振る舞っています。そのために、全６曲の中では最も明るく、最も華麗な音楽になっています。また、全６曲の中では唯一アマチュアでも演奏できそうな作品であるために昔から高い人気を持っていました。特に、第3楽章の「ガヴォット」は、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」などという厄介な名前など知らない人でもどこかで一度は耳にしたことがある有名な旋律です。
1. Preludio
2. Loure
3. Gavotte en Rondeau
4. Menuet I/II
5. Bourree
6. Gigue
なんと評価していいものやら・・・コマッタ/(;-_-) イテテ・・・
世間ではこの演奏を天まで持ち上げています。そのためか、少なくない方から「ぜひともエネスコのバッハをアップしてほしい」という要望をいただいていました。しかし、その様な要望をいただくたびに、コマッタ/(;-_-) イテテ・・・と頭を抱えるユング君でした。
正直に言いましょう。この演奏は最低です。
こんなに音程が不安定では、コンクールの一次予選どころか、音大の入試にすら受からないのではないでしょうか。
とにかく手元にスコアがある人なら、それを広げて聞いてみてください。２声、３声と音符が混み合ってくると途端に様子がおかしくなります。また、早いパッセージは適当に弾きとばしていますし、細かい表情付けなどはほとんど皆無であることにも気づかされます。
もちろん、バッハ自身は自筆譜に強弱記号などはほとんど書いていませんが、それはそう言う表情付けは無用だというのではなくて、それぐらいのことは自分の頭で考えろ！と言うことです。ただし、自分の頭で考えられない人のために昨今の出版譜には過去のすぐれた演奏をもとにして親切に記号が書き込んでくれています。そう言う記述を参考にしながらこの演奏を聞いてみると、驚くほどに無表情かつインテンポで全曲を押し切っています。
と言うことで、この作品を知るためのスタンダードな演奏としては考え得る限りの最低レベルの演奏です。
そして、おそらくはヴァイオリンを生業とせんとして厳しいレッスンに明け暮れている若き演奏家ならば、こういう演奏を天まで持ち上げている評論に出会うたびに「いいかげんにしてよ・・・」とキックの２，３発も入れたくなるでしょう。
おまけに、録音状態は必ずしも良好とはいえず、ノイズ満載なんですから、これを天まで持ち上げるとは正気の沙汰ではありません。
しかし、・・・なのです。
視点を変えて、この演奏を通してバッハを聴くのではなく、エネスコを聴くとするならどうでしょう。
ユング君にはこの演奏からはエネスコという男の中に渦巻く「怒り」が聞こえてきます。
ジョルジュ・エネスコ Georges ENESCU (August 19,1881 - May 3 or 4,1955)
ヴァイオリニストでありピアニストとしてもぬきんでた才能を持っていました。そして、すぐれた指揮者であり、作曲家でもあった稀代の天才音楽家でした。たった一度のスコア・リーディングでワーグナーの楽劇を暗譜してしまうと言う驚異の記憶力の持ち主であり、とりわけ心の底から敬愛していたバッハに関してはその作品の全てを暗譜していたという男でした。
そんな男が第２次大戦後、母国ルーマニアの共産主義政権を嫌い、パリでの貧乏生活を強いられます。戦争前には華々しい活動を展開していた彼が、何故に戦後の窮乏生活に陥ったのかはあれこれと調べてみましたがよく分かりません。しかし、日本風の言い方をするならば「明日の米」にさえ不自由している中で、アメリカのコンチネンタルという怪しげなレーベルからこの録音の話が持ちかけられます。録音場所はおそらくはどこかの安アパートだったと思われます。録音もいくつかのテイクをとって仕上げるなどという余裕はなかったように思えます。（おそらくは一発録り）
己が心から敬愛するバッハのこの偉大な作品を、このような悪条件のもとで録音するなど、普通ならばとうてい耐え難いことだったでしょうが、それでも彼は「明日の米」のためにこの仕事を引き受けます。
エネスコはここではもはやバッハを演奏していません。彼は、バッハのスコアを借りて、己の人生を演奏しています。
しかし、驚くべきはバッハの強靱さ！！
バッハは、この男の中に渦巻く「怒り」を受け止めて、壊れることがありません。それどころか、その様な「怒り」を作品の中に融解させて、今まで誰にも気づかれることのなかった己の姿をさらけ出します。
その様に複雑に屈折した構造の中でバッハの凄さを描き出したというのならば、その意味では異形の演奏といえるのかもしれません。
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