クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調, Op.47(Sibelius:Violin Concerto in D minor Op.47)
(Vn)ダヴィド・オイストラフ:シクステン・エールリンク指揮 ストックホルム・フェスティヴァル管弦楽団 1954年録音(David Oistrakh:(Con)Sixten Ehrling Royal Stockholm Philharmonic Orchestra Recorded on 1954)
Sibelius:Violin Concerto in D minor Op.47 [1.Allegro moderato]
Sibelius:Violin Concerto in D minor Op.47 [2.Adagio di molto]
Sibelius:Violin Concerto in D minor Op.47 [3.Allegro, ma non tanto]
シベリウス唯一のコンチェルト
そんなわけで、シベリウスにとってヴァイオリン協奏曲というのは「特別な思い入れ」があったようです。
作曲されたのは２番の交響曲を完成させて、作曲家としての評価を確固たるものとした時期でした。１９０３年に彼はこの作品に取り組みはじめ、そして年内に一応の完成をみます。その翌年には初演も行われたのですが、評価はあまり芳しいものではなかったようです。
そして、その翌年の０５年に彼はベルリンでブラームスのヴァイオリン協奏曲を「聞いてしまいます。」
シベリウスの基本は交響曲であり、民族的な素材に基づいた交響詩です。ですから、彼はこのコンチェルトを書くときも、独奏楽器の名人芸をひけらかすだけのショーピースとしてではなく、交響的な響きをともなった構成のガッチリとした作品を書いたつもりでした。ところが、ベルリンで初めて聞いたブラームスのコンチェルトは、そう言う彼の思いをはるかに超えた、まさに驚くほどに交響的的なコンチェルトだったが故に、彼に大きな衝撃を与えました。
ヘルシンキに舞い戻ったシベリウスは猛然と改訂作業に取りかかり、１９０３年に完成させた初稿版は封印してしまいます。
とにかく、彼にとって冗長と思える部分はバッサリとカットされます。オーケストレーションもより分厚い響きが出るようにかなりの部分は変更されたようです。結果として、できあがった改訂版の方は初稿と比べるとかなり短く凝縮されたものに変身しましたが、反面、初稿には感じられた素朴な暖かみや自由なイメージの飛翔という部分は後退しました。
ただし、作曲家本人が全力を挙げて改訂作業に取り組み、さらに初稿の方を封印したのですから、我々ごときが「どちらの方がいい？」などという気楽なことは問うべきでないことは明らかでしょう。世界中から第８交響曲を期待され、そして、何度かそれらは「完成」しながらも、満足できないが故に結局は全て焼却してしまった男です。
現在は「遺族の了承」という大義名分のもとに初稿版を聴くことができるのですが、やはり、シベリウスのヴァイオリンコンチェルトは１９０５年の改訂版で聴くのが筋というものなのでしょう。
自然体で端正な佇まい
1954年にオイストラフはストックホルムでベートーヴェンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲を録音しています。
50年代はアメリカとソ連の対立が少しずつ雪解けとなり、ソ連の演奏家が少しずつ西側で活動できるようになっていった時期でした。
オイストラフは1953年にフランス、1954年にはイギリスを訪れていて、そういう流れの中でストックホルムでセッションが組まれたのでしょう。
ちなみに、この数か月後に日本にもやってきて大きな話題となりました。
この1954年の古い録音には後のステレオ盤とは異なる魅力があります。
それを一言でいえば、モノラル盤はより自然体で端正な佇まいを持っていることです。
それに対して、ステレオ盤はオイストラフといえば思い浮かぶ濃厚で重みのある表現になっています。
とりわけ、オーマンディとのシベリウスに関しては「もう少しひんやり感が欲しいな」などと思ってしまいます。逆に、マタチッチが指揮したベートーベンのモノラル録音に関してはもう少し盛ってほしいなと思ってしまいます。
ただ、聞くところによると、ストックホルムのオケはいささか編成が小さかったようですから、その辺りは考慮してやらないとマタチッチにとっては不公平かもしれません。
しかし、「静謐さ」や「構造の把握」に関してはそれがプラスになっていますから、どちらがいいかという話ではないでしょう。
しかし、ベリウスに関しては、シベリウス自身がこのエール・リンクとの録音を絶賛したとのことです。シベリウスという人は結構そのような「お上手」を言うことも少なくなかったようなのですが、これに関しては信じてもいいようです。
確かに、これほどまでに北欧らしい透明感と厳しさが強く表現された演奏は他にはなかなか思い当たりません。そして、その功績の半分は指揮者のエール・リンクにおくられるべきでしょう。
オイストラフだけでなく、エール・リンクという指揮者もなかなかのものだったのですね。
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