クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ハイドン：交響曲第94番 ト長調 「驚愕」
モントゥー指揮 ウィーンフィル 1959年4月録音
Haydn：交響曲第94番 ト長調 「驚愕」 「第1楽章」
Haydn：交響曲第94番 ト長調 「驚愕」 「第2楽章」
Haydn：交響曲第94番 ト長調 「驚愕」 「第3楽章」
Haydn：交響曲第94番 ト長調 「驚愕」 「第4楽章」
ザロモン演奏会の概要
エステルハージ候の死によって事実上自由の身となってウィーンに出てきたハイドンに、「イギリスで演奏会をしませんか」と持ちかけてきたのがペーター・ザロモンでした。彼はロンドンにおいてザロモン・コンサートなる定期演奏会を開催していた興行主でした。
当時ロンドンでは彼の演奏会とプロフェッショナル・コンサートという演奏会が激しい競争状態にありました。そして、その競争相手であるプロフェッショナル・コンサートはエステルハージ候が存命中にもハイドンの招聘を何度も願い出ていました。しかし、エステルハージ候がその依頼には頑としてイエスと言わなかったために、やむなく別の人物を指揮者として招いて演奏会を行っていたという経緯がありました。
それだけに、ザロモンはエステルハージ候の死を知ると素早く行動を開始し、破格とも言えるギャランティでハイドンを口説き落とします。
そのギャラとは、伝えられるところによると、「新作の交響曲に対してそれぞれ一曲あたり３００ポンド、それらの指揮に対して１２０ポンド」等々だったといわれています。ハイドンが３０年にわたってエステルハ?ジ家に仕えることで貯蓄できたお金は２００ポンドだったといわれますから、これはまさに「破格」の提示でした。
このザロモンによる口説き落としによって、１７９１年・１７９２年・１７９４年の３年間にハイドンを指揮者に招いてのザロモン演奏会が行われることになりました。そして、ハイドンもその演奏会のために９３番から１０４番に至る多くの名作、いわゆる「ザロモン・セット」とよばれる交響曲を生み出したわけですから、私たちはザロモンに対してどれほどの感謝を捧げたとして捧げすぎるということはありません。
第１期ザロモン交響曲（第９３番?９８番）
１７９１年から９２年にかけて作曲され、演奏された作品を一つにまとめて「第１期ザロモン交響曲」とよぶのが一般化しています。この６曲は、９１年に作曲されて、その年に初演された９６番と９５番、９１年に作曲されて９２年に初演された９３番と９４番、そして９２年に作曲されてその年に初演された９８番と９７番という三つのグループに分けることが出来ます。
＜第１グループ＞
・９６番「奇跡」：９１年作曲 ９１年３月１１日初演
・９５番 ：９１年作曲 ９１年４月１日or４月２９日初演
＜第２グループ＞
・９３番 ：９１年作曲 ９２年２月１７日初演
・９４番「驚愕」：９１年作曲 ９２年３月２３日初演
＜第３グループ＞
・９８番 ：９２年作曲 ９２年３月２日初演
・９７番 ：９２年作曲 ９２年５月３日or５月４日初演
９１年はハイドンを招いての演奏会は３月１１日からスタートし、その後ほぼ週に一回のペースで行われて、６月３日にこの年の最後の演奏会が行われています。これ以外に５月１６日に慈善演奏会が行われたので、この年は都合１３回の演奏会が行われたことになります。
これらの演奏会は「聴衆は狂乱と言っていいほどの熱狂を示した」といわれているように、ザロモン自身の予想をすら覆すほどの大成功をおさめました。また、ハイドン自身も行く先々で熱狂的な歓迎を受け、オックスフォード大学から音楽博士号を受けるという名誉も獲得します。
この大成功に気をよくしたザロモンは、来年度もハイドンを招いての演奏会を行うということを大々的に発表することになります。
９２年はプロフェッショナル・コンサートがハイドンの作品を取り上げ、ザロモン・コンサートの方がプレイエルの作品を取り上げるというエールの交換でスタートします。
そして、その翌週の２月１７日から５月１８日までの１２回にわたってハイドンの作品が演奏されました。この年は、これ以外に６月６日に臨時の追加演奏会が行われ、さらに５月３日に昨年同様に慈善演奏会が行われています。
第２期ザロモン交響曲（第９９番?１０４番）
１９７４年にハイドンはイギリスでの演奏会を再び企画します。
しかし、形式的には未だに雇い主であったエステルハージ候は「年寄りには静かな生活が相応しい」といって容易に許可を与えようとはしませんでした。このあたりの経緯の真実はヤブの中ですが、結果的にはイギリスへの演奏旅行がハイドンにとって多大な利益をもたらすことを理解した候が最終的には許可を与えたということになっています。
しかし、経緯はどうであれ、この再度のイギリス行きが実現し、その結果として後のベートーベンのシンフォニーへとまっすぐにつながっていく偉大な作品が生み出されたことに私たちは感謝しなければなりません。
この９４年の演奏会は、かつてのような社会現象ともいうべき熱狂的な騒ぎは巻き起こさなかったようですが、演奏会そのものは好意的に迎え入れられ大きな成功を収めることが出来ました。
演奏会はエステルハージ候からの許可を取りつけるに手間取ったために一週間遅れてスタートしました。しかし、２月１０日から始まった演奏会は、いつものように一週間に一回のペースで５月１２日まで続けられました。そして、この演奏会では９９番から１０１番までの三つの作品が演奏され、とりわけ第１００番「軍隊」は非常な好評を博したことが伝えられています。
・ ９９番 ：９３年作曲 ９４年２月１０日初演
・１０１番「時計」：９４年作曲 ９４年３月３日初演
・１００番「軍隊」：９４年作曲 ９４年３月３１日初演
フランス革命による混乱のために、優秀な歌手を呼び寄せることが次第に困難になったためにザロモンは演奏会を行うことが難しくなっていきます。そして、１７９５年の１月にはついに同年の演奏会の中止を発表します。しかし、イギリスの音楽家たちは大同団結をして「オペラ・コンサート」と呼ばれる演奏会を行うことになり、ハイドンもその演奏会で最後の３曲（１０２番?１０４番）を発表しました。
そのために、厳密にいえばこの３曲をザロモンセットに数えいれるのは不適切かもしれないのですが、一般的にはあまり細かいことはいわずにこれら三作品もザロモンセットの中に数えいれています。
ただし、ザロモンコンサートが９４年にピリオドをうっているのに、最後の三作品の初演が９５年になっているのはその様な事情によります。
このオペラコンサートは２月２日に幕を開き、その後２週間に一回のペースで開催されました。そして、５月１８日まで９回にわたって行われ、さらに好評に応えて５月２１日と６月１日に臨時演奏会も追加されました
・１０２番 ：９４年作曲 ９５年２月２日初演
・１０３番「太鼓連打」：９５年作曲 ９５年３月２日初演
・１０４番「ロンドン」：９５年作曲 ９５年５月４日初演
ハイドンはこのイギリス滞在で２４００ポンドの収入を得ました。そして、それを得るためにかかった費用は９００ポンドだったと伝えられています。エステルハージ家に仕えた辛苦の３０年で得たものがわずか２００ポンドだったことを考えれば、それは想像もできないような成功だったといえます。
ハイドンはその収入によって、ウィーン郊外の別荘地で一切の煩わしい出来事から解放されて幸福な最晩年をおくることができました。ハイドンは晩年に過ごしたこのイギリス時代を「一生で最も幸福な時期」と呼んでいますが、それは実に納得のできる話です。
両翼配置が生み出す透明で精妙な世界
聞くところによると、モントゥーはハイドンのシンフォニーを得意としていたようですが、スタジオでの録音として残されているのはこの2作品（94番「驚愕」と101番「時計」）だけのようです。
しかし、例え2作品だけであっても、このような形でモントゥーのハイドンが残されたことを神に感謝しなければいけませんね。
この演奏は、ひと言で言えば、フランス的明晰さでハイドンのシンフォニーを演奏すればどうなるかの「模範解答」です。
ともすれば、アンサンブル的には雑になりがちなウィーンフィルから、このような透明度の高い響きを実現しているのは驚きと言うしかありません。もっと分かりやすく言えば、のちの時代にピリオド演奏などというムーブメントが巻き起こり、その連中が己のみの美点としたことが、ここでは基本的に全てが実現しています。
デッカ録音の優秀さもあるのでしょうが、実演であれば絶対に聞こえないであろう細部まで実にきちんと手を抜かずに織り込まれています。あまり上手い喩えではありませんが、オケの響きを生地に例えれば織りの密度が非常に細かいのです。
そして、聞く進んでいくうちに（そんなことはさっさと気がつけよ・・・と言われそうですが）、そのような細やかさがヴァイオリンの両翼配置によってもたらされていると言うことに気づかされます。
通常配置であるならば、よほど注意して聞かないと気づかない2ndバイオリンの動きが、モントゥーの演奏ならば手に取るように聞き取ることができます。そして、この1stと2sdの精妙な掛け合いを軸として、そこへ木管楽器が絡み合っていくことで、色数が多いにもかかわらず、その色と色が絶対に混濁することのない透明感を維持している様は見事と言うしかありません。
しかしながら、この両翼配置は演奏者にとってはお互いの音が聞き取りにくいので負担が大きいという話を聞いたことがあります。ですから、実演では通常配置、録音では両翼配置という指揮者も多いようです。
おそらく、このような世界を実現するためには、モントゥーはウィーンフィルに対して随分と細かい指示を出し続けたはずです。練習にもかなり時間をかけたのではないでしょうか。よく知られているように、ウィーンフィルというのは練習嫌いで有名なオーケストラですから、そう言うオケに対してここまで粘り強く己の世界を実現しようとしたというのは、そして、その時モントゥーは既に80歳を超えていたと言うことを思い合わせると、その気概にはただただ頭が下がるだけです。
人は年をとると衰えます。
その衰えの少なくない部分は肉体的な部分にも原因がありますが、最も大きな部分は精神的な衰えです。もっと簡単に言えば、しんどいことを長く維持し続ける集中力が衰えるのです。
その事を思えば、このモントゥーという人はもう化け物です。
そして、こういう演奏を聴かされると、後の時代に「ピリオド演奏」などというとってつけたようなムーブメントなどを待たなくても、その本質的な部分は提示されていたし、解決もされていたことに気づかされます。このモントゥーの明晰で内部の見通しのよい演奏を前にすれば、己の優位性を誇れるピリオド演奏などは存在しないと思います。
よせられたコメント
2023-02-08：コタロー
- たまたま、50年代後半にウィーン・フィルを指揮したクリップスの演奏と比較試聴してみました。クリップスはどちらかというとオーケストラの伝統ある響きを活かしたしっとりした演奏でした。
それに対して、モントゥーの演奏は軽妙洒脱で聡明な趣きが傑出していますね。
このように同じオーケストラを指揮した演奏の聴き比べができるのは、まさにクラシック音楽ならではの醍醐味ですね。また当時のウィーン・フィルの優雅な響きをたっぷり堪能できました。
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