クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ブラームス:ハイドンの主題による変奏曲 Op.56a(Brahms:Variations on a Theme by Haydn, Op.56a)
カール・シューリヒト指揮:南西ドイツ放送交響楽団 1962年9月録音(Carl Schuricht::SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Recorded on September, 1962)
Brahms:Variations on a Theme_of Haydn, Op56a
変奏曲という形式にける最高傑作の一つ
｢One of The Best｣ではなく｢The Best｣であることに異論を差しはさむ人は少ないでしょう｡
あまり知られていませんが､この変奏曲には｢オｰケストラ版｣以外に｢2台のピアノによる版｣もあります｡最初にピアノ版が作曲され､その後にオｰケストラ版が作られたのだろうと思いますが､時期的にはほとんど同時に作曲されています｡(ブラｰムスの作品は交響曲でもピアノのスコアが透けて見えるといわれるほどですから･･･)
しかし､ピアノ版が評判となって､その後にオｰケストラ版が作られた､という｢よくあるケｰス｣とは違います｡作品番号も､オｰケストラ版が｢Op.56a｣で､ピアノ版が｢Op.56b｣ですから､ほとんど一体のものとして作曲されたと言えます｡
この作品が作曲されたのはブラｰムスが40歳を迎えた1873年です｡
この前年にウィｰン楽友協会の芸術監督に就任したブラｰムスは､付属している図書館の司書から興味深いハイドンの楽譜を見せられます｡
野外での合奏用に書かれた音楽で｢賛美歌(コラｰル)聖アントニｰ｣と言う作品です｡
この作品の主題がすっかり気に入ったブラｰムスは夏の休暇を使って一気に書き上げたと言われています｡
しかし､最近の研究では､この旋律はハイドン自身が作曲したのではなく､おそらくは古くからある賛美歌の主題を引用したのだろうと言われています｡
それが事実だとすると､､この旋律はハイドン､ブラｰムスと二人の偉大な音楽家を魅了したわけです｡
確かに､この冒頭の主題はいつ聞いても魅力的で､一度聞けば絶対に忘れられません｡
参考までに全体の構成を紹介しておきます｡
- 主題 アンダンテ
- 第1変奏 ポコ･ピウ･アニマｰト
- 第2変奏 ピウ･ヴィヴァｰチェ
- 第3変奏 コン･モｰト
- 第4変奏 アンダンテ･コン･モｰト
- 第5変奏 ヴィヴァｰチェ
- 第6変奏 ヴィヴァｰチェ
- 第7変奏 グラツィオｰソ
- 第8変奏 プレスト･ノン･トロッポ
- 終曲 アンダンテ
冒頭の魅力的な主題が様々な試練を経て(?)､最後に堂々たる姿で回帰して大団円を迎えると言う形式はまさに変奏曲のお手本とも言うべき見事さです｡
楽器編成にトライアングルが入っていたんだ
正直に言って、この録音を初めて聞いたときは「まあ、こんなものか」という、巨匠シューリヒトに対してはいささか不遜なる思いを抱いてしまいました。
ところが、そんな気持ちは聞き進んでいって、最後の大団円を迎えるあたりから「おや？」と思いだし、最後は「何じゃこりゃ！」とすっかり驚かされてしまいました。
しかし、己の愚なる耳を過去の記憶だけでは100％保証できないので、この作品の私にとっての刷り込みであるセル＆クリーブランド管の録音を聞き直してみました。
シューリヒトの演奏を聞いて「まあ、こんなものか」と思ったのは当然で、ほとんどの演奏はセルの演奏と較べればいささかモッサリと聞こえるもので、それは必ずしもシューリヒトだけに限った話ではありません。セルのような正攻法でこの作品にチャレンジしてそれを凌ぐというのはかなり難しいことです。いや、もっと正確に言えば肩を並べることでも困難でしょう。
そこで、少なくない指揮者は音色やテンポなを細かく工夫してこの精緻な変奏曲に自分なりのカラーを出そうとするのです。しかし、シューリヒトはそう言う外連は使っていませんし、そのアプローチは正攻法です。セルと較べればいささかのモッサリ感を感じるのは仕方がありません。
クリーブランド管と南西ドイツ放送交響楽団とのクオリティのさも無視できません。
ところがなのです。
この作品が大団円に向かうあたりから変な雑音が混じりはじめます。ありゃりゃとおもったのですが、その雑音は途切れることなく、さらに聞いているとその雑音は音楽の流れに沿って鳴り続けます。
流石にここまでくればいかに愚なる耳でも、それは雑音ではなくてトライアングルが鳴り響いていることには気づきます。
しかしななのです。
ハイドン。ヴァリエーションにかくも派手にトライアングルが鳴り響き続ける演奏って選ったでしょうか、そもそも楽器編成にトライアングルなんて含まれていたでしょうか。
そこで、慌てて調べてみると、何とトライアングルは楽器編成に含まれています。そして、そう言うつもりでセルの録音を聞けば、私のシステムでは最後の最後でトライアングルがかすかになっているのが確認できました。おそらく、普通に聞いていれば間違いなく聞き逃してしまうほどにかすかな一撃です。
しかし、シューリヒトは最後の最後で、そのトライアングルをこれでもか！と言うくらいに華々しく鳴り響かせています。
確かに楽譜にはファイナルでトライアングルが参加してかなりしっかりと活躍しています。シューリヒトは、ブラームスがトライアングルをここで参加させてそれなりに活躍しているのだからそれを表舞台に引きだしてやろうとでも考えたのでしょうか。
ブラームスの意図が奈辺にあったのかは分かりませんが、ほとんどの指揮者このトライアングルの響きは内声部に沈み込ませてオケ全体の響きの中に溶け込ませています。まあ、それが常識というものでしょうか。
なるほど、これはなかなかに面白い確信犯的演奏で、シューリヒトはただの紳士ではないと言うことなのでしょう。
よせられたコメント
2023-08-22： ゆげ
- 吉田大明神のこの曲についての文章を読んでから目につく限りの幾多の演奏を聴いてきましたが、ロマンティシズムの何たるかは分かったヨウナ分からんヨウナ
一番のお気に入りはザンデルリンクの最後の演奏会のものです。
生で聴いていたら昇天したでしょう。
トライアングルも活躍します。
2023-08-27：ジェネシス
- 私のシューリヒトのブラームス体験は第２の英デッカ盤でした。ライナーノートに宇野功芳氏のアポロがどーのディオニソスがこーのと言う超激賞文が載っていて、ウィーン.フィルも確かに耽美的に歌っていたと思います。
その後ちょっとゴツ目(シューリヒトにしては)の第３のシュトゥットガルト放響盤、大トリがディスク大賞を獲った第４のバイエルン放響盤が有って全てLPで聴きました。
今回、この演奏を聴いて冒頭からハンス.ロスバウトの手兵の音が鳴っていると感じたら先入観に捉われているんでしょうか？。インテンポで始まると現代音楽(当時の)風のやや無機的な音を出そうとする。
でも流石にシューリヒト、中間にかかって以降はちゃんとブラームスの管弦楽曲の名曲に仕上げていると思います。
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