クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調 K.219
(vn)エリカ・モリーニ フレデリック・ヴァルトマン指揮 ムジカ・エテルナ室内管弦楽団 1962年3月26日~9日録音
Mozart:Violin Concerto No.5 in A major, K.219 [1.Allegro aperto]
Mozart:Violin Concerto No.5 in A major, K.219 [2.Adagio]
Mozart:Violin Concerto No.5 in A major, K.219 [3.Rondeau: Tempo di Menuetto]
断絶と飛躍
ヴァイオリンという楽器はモｰツァルトにとってはピアノと同じように肉体の延長とも言える存在であったはずです｡そう考えると､ヴァイオリンによるコンチェルトがわずか5曲しか残されていないことはあまりにも少ない数だと言わざるを得ません｡さらにその5曲も､1775年に集中して創作されており､生涯のそれぞれの時期にわたって創作されて､様式的にもそれに見あった進歩を遂げていったピアノコンチェルトと比べると､その面においても対称的です｡
創作時期を整理しておくと以下のようになります｡
- 第1番 変ロ長調 K207･･･4月14日
- 第2番 ニ長調 K211･･･6月14日
- 第3番 ト長調 K216･･･9月12日
- 第4番 ニ長調 K218･･･10月(日の記述はなし)
- 第5番 イ長調 K219･･･12月20日
この5つの作品を通して聞いたことがある人なら誰もが感じることでしょうが､2番と3番の間には大きな断絶があります｡1番と2番はどこか習作の域を出ていないかのように感じられるのに､3番になると私たちがモｰツァルトの作品に期待するすべての物が内包されていることに気づかされます｡
並の作曲家ならば､このような成熟は長い年月をかけてなしとげられるのですが､モｰツァルトの場合はわずか3ヶ月です!!
アインシュタインは｢第2曲と第3曲の成立のあいだに横たわる3ヶ月の間に何が起こったのだろうか?｣と疑問を投げかけて､｢モｰツァルトの創造に奇跡があるとしたら､このコンチェルトこそそれである｣と述べています｡そして､｢さらに大きな奇跡は､つづく二つのコンチェルトが･･･同じ高みを保持していることである｣と続けています｡
これら5つの作品には｢名人芸｣というものはほとんど必要としません｡時には､ディヴェルティメントの中でヴァイオリンが独奏楽器の役割をはたすときの方が｢難しい｣くらいです｡
ですから､この変化はその様な華やかな効果が盛り込まれたというような性質のものではありません｡
そうではなくて､上機嫌ではつらつとしたモｰツァルトがいかんなく顔を出す第1楽章や､天井からふりそそぐかのような第2楽章のアダｰジョや､さらには精神の戯れに満ちたロンド楽章などが､私たちがモｰツァルトに対して期待するすべてのものを満たしてくれるレベルに達したという意味における飛躍なのです｡
アインシュタインの言葉を借りれば､｢コンチェルトの終わりがピアニシモで吐息のように消えていくとき､その目指すところが効果ではなくて精神の感激である｣ような意味においての飛躍なのです｡
さて､ここからは私の独断による私見です｡
このような素晴らしいコンチェルトを書き､さらには自らもすぐれたヴァイオリン奏者であったにも関わらず､なぜにモｰツァルトはこの後において新しい作品を残さなかったのでしょう｡
おそらくその秘密は2番と3番の間に横たわるこの飛躍にあるように思われます｡
最初の二曲は明らかに伝統的な枠にとどまった保守的な作品です｡言葉をかえれば､ヴァイオリン弾きが自らの演奏用のために書いた作品のように聞こえます｡(もっとも､これらの作品が自らの演奏用にかかれたものなのか､誰かからの依頼でかかれたものなのかは不明ですが･･･｡)しかし､3番以降の作品は､明らかに音楽的により高みを目指そうとする｢作曲家｣による作品のように聞こえます｡
父レオポルドはモｰツァルトに｢作曲家｣ではなくて｢ヴァイオリン弾き｣になることを求めていました｡彼はそのことを手紙で何度も息子に諭しています｡
｢お前がどんなに上手にヴァイオリンが弾けるのか､自分では分かっていない｣
しかし､モｰツァルトはよく知られているように､貴族の召使いとして一生を終えることを良しとせず､独立した芸術家として生きていくことを目指した人でした｡それが､やがては父との間における深刻な葛藤となり､ついにはザルツブルグの領主との間における葛藤へと発展してウィｰンへ旅立っていくことになります｡その様な決裂の種子がモｰツァルトの胸に芽生えたのが､この75年の夏だったのではないでしょうか?
ですから､モｰツァルトにとってこの形式の作品に手を染めると言うことは､彼が決別したレオポルド的な生き方への回帰のように感じられて､それを意図的に避け続けたのではないでしょうか｡
注文さえあれば意に染まない楽器編成でも躊躇なく作曲したモｰツァルトです｡その彼が､肉体の延長とも言うべきこの楽器による作曲を全くしなかったというのは､何か強い意志でもなければ考えがたいことです｡
しかし､このように書いたところで､｢では､どうして1775年､19歳の夏にモｰツァルトの胸にそのような種子が芽生えたのか?｣と問われれば､それに答えるべき何のすべも持っていないのですから､結局は何も語っていないのと同じことだといわれても仕方がありません｡
つまり､その様な断絶と飛躍があったという事実を確認するだけです｡
聡明な演奏
ヴァイオリンという楽器には､他の楽器にはない悪魔性が存在しています｡
パガニｰニはその超絶技巧ゆえに｢悪魔に魂を売った｣と言われました｡不思議なことに､リストの超絶技巧には｢悪魔｣のレッテルが貼られることはありませんでした｡
それから､弾くものを次々と不幸にする｢呪われたヴァイオリン｣というものは存在しますが､同じように弾くものを次々と不幸にする｢呪われたピアノ｣等というものは聞いたことがありません｡
そして､演奏に使ったヴァイオリンが呪われていたかどうかは分かりませんが､ヴァイオリンという楽器には､それを演奏する人間の心と体を蝕んでいくような｢怖さ｣を持っていることは疑いがないようです｡
マイケル･レビンとクリスチャン･フェラスは薬物やアルコｰルにおぼれて自宅で不慮の死を遂げます｡ヘンリック･シェリングは不慮の死は遂げなかったものの､その晩年は深刻なアルコｰル中毒に蝕まれていました｡
また､ジネット･ヌヴｰとジャック･ティボｰは飛行機事故でその生涯を閉じていますし､コｰガンも列車の中で心臓発作に見舞われて不慮の死を迎えています｡
もちろん､こういう悲劇的な事は全体の母数からみればごく限られた事例であることは確かなのですが､それでも､そう言う悲劇に対してヴァイオリンという楽器は(おかしな言い方ですが)よく似合ってしまいます｡
ですから､これもまたおかしな言い方なのですが､そう言う悪魔性に絡め取られないように､凛と背筋を伸ばして悪魔と対峙するようにヴァイオリンを演奏した人がいます｡すぐに思い浮かぶのが､ジョコンダ･デ･ヴィｰトにミシェル･オｰクレｰル､そして､ここで紹介しているエリカ･モリｰニあたりでしょうか･･･､って､みんな女性じゃないですか(^^;｡
デ･ヴィｰトとオｰクレｰルは若くして第一線のソリストからは引退して教育活動に重点を置いてしまいましたが､モリｰニは70歳過ぎまで第一線で活躍し続けました｡そして､その引退後も20年近くの余生を過ごしたのですから､彼女こそは見事なまでに悪魔を飼い慣らしたヴァイオリニストだったのかもしれません｡
ただ､残念なのは､驚くほどに録音が少ないことと､そのレパｰトリｰが頑固なまでに狭いことです｡
そして､共演者の選り好みも厳しかったのか､共演したピアニストはレオン･ポマｰズとルドルフ･フィルクスニｰの二人くらいです｡そして､この二人との組み合わせもはっきりしていて､ベｰトｰベンやモｰツァルト､ブラｰムスのようなキッチリした作品はフィルクスニｰ､それ以外のもう少し肩のこらない作品の時はポマｰズと組むという感じです｡もちろん､ポマｰズとは56年にブラｰムスのソナタを録音していますから例外はあります｡
また､同じヴァイオリニストとしてはミルシテイン､指揮者で言えばワルタｰやセルが共演者のメインだったので､その選別の潔さは際だっています｡
彼女の演奏を一言で言えば｢聡明｣という言葉が最もピッタリでしょう｡そして､その事はデ･ヴィｰトとやオｰクレｰルにもあてはまるのですが､その事を最も強く感じさせてくれるのがモリｰニです｡
彼女は､自分という存在をよくわきまえていて､それ以上に見せようと力むこともなく､それ以下だと嫌らしく卑下することもなく､自分自身が納得できる音楽をひたすら追求し続けた人でした｡ですから､そう言う音楽に相応しくない音楽家と組むことは絶対になかったのです｡
結果として､彼女が残した録音の数は本当に少ないのですが､驚くほどの粒ぞろいです｡そして､その音楽はどれもがモリｰニに相応しく､背筋がしっかりと伸びた清潔な佇まいを崩すことはありません｡そして､それはヴァイオリンという楽器がもっているある種の官能性とは遠いところにあるものなので､彼女以外では聞くことのできない佇まいを持っています｡
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