クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77
(Vn)ミッシェル・オークレール ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ウィーン交響楽団 1958年9月録音
Brahms:Violin Concerto in D major Op.77 [1.Allegro non troppo]
Brahms:Violin Concerto in D major Op.77 [2.Adagio]
Brahms:Violin Concerto in D major Op.77 [3.Allegro giocoso, ma non troppo vivace]
ヴァイオリンを手にしてぼんやりと立っているほど、私が無趣味だと思うかね？
サラサーテの言葉です。（＾＾）
もっとも、その前にはさらに「ブラームスの協奏曲は素晴らしい音楽であることは認めるよ、しかし・・・」ということで上述の言葉が続きます。
おそらくこの言葉にこの作品の本質がすべて語られていると思います。
協奏曲と言う分野ではベートーベンが大きな金字塔をうち立てましたが、大勢はいわゆる「巨匠風協奏曲」と言われる作品が主流を占めていました。独奏楽器が主役となる聞かせどころの旋律あちこちに用意されていて、さらに名人芸を披露できるパッセージもふんだんに用意されているという作品です。
イタリアの作曲家、ヴィオッティの作品などは代表的なものです。
ただし、彼の２２番の協奏曲はブラームスのお気に入りの作品であったそうです。親友であり、優れたヴァイオリニストであったヨアヒムと、一晩に二回も三回も演奏するほどの偏愛ぶりだったそうですから世の中わからんものです。
しかし、それでいながらブラームスが生み出した作品はヴィオッティのような巨匠風協奏曲ではなく、ベートーベンの偉大な金字塔をまっすぐに引き継いだものになっています。
その辺が不思議と言えば不思議ですが、しかし、ブラームスがヴィオッティのような作品を書くとも思えませんから、当然と言えば当然とも言えます。（変な日本語だ・・・＾＾；）
それから、この作品は数多くのカデンツァが作られていることでも有名です。一番よく使われるのは、創作の初期段階から深く関わり、さらに初演者として作品の普及にも尽力したヨアヒムのものです。
それ以外にも主なものだけでも挙げておくと、
レオポルド・アウアー
アドルフ・ブッシュ
フーゴー・ヘールマン
トール・アウリン
アンリ・マルトー
ヤッシャ・ハイフェッツ
ただし、秘密主義者のヴァイオリニストは自らのカデンツァを出版しなかったためにこれ以外にも数多くのカデンツァが作られたはずです。
この中で、一番テクニックが必要なのは想像がつくと思いますが、ハイフェッツのカデンツァだと言われています。
若くして引退してしまったヴァイオリニスト
若くして引退してしまったヴァイオリニスト
振り返ってみると､50年代というのは素敵な女流ヴァイオリニストが活躍した時代でした｡
もちろん､その後もたくさんの素敵な女流ヴァイオリニストは輩出するのですから､そんな事で｢昔はよかった｣などと言うつもりはありません｡
しかし､その50年代に活躍した名前を挙げていくと､その誰も彼もが個性が際だっていたので感心させられてしまうのです｡
まず､若くして飛行機事故でその生涯を終えたジネット･ヌボｰ｡
そのヌボｰと同門で80歳を超えるまで長生きしながら､ソリストとしてのキャリアは30代で終えてしまったミッシェル･オｰクレｰル｡
そのオｰクレｰルと同じく若くして第一線のソリストとしては引退しながら､その後長く教育活動に携わったジョコンダ･デ･ヴィｰト｡
さらに､そのデ･ヴィｰトと同じく聡明にして高貴な音楽を貫き通したエリカ･モリｰニ｡
最後にもう一人あげるならば､優美な音楽で多くの人を魅了しながら時の流れと合わずに60年代には姿を消してしまったヨハンナ･マルティ｡
そして､彼女たちに共通するのは(若くして事故でキャリアを絶たれたヌボｰは仕方がないとしても)その実力とキャリアがから考えれば驚くほどに残された録音が少ないと言うことです｡
とりわけ､ミシェル･オｰクレｰルの少なさは際だっています｡
オｰクレｰルはパリ音楽院のブシュｰリのもとで学んだのですが､同門のヴァイオリニストとしてはジネット･ヌボｰとロｰラ･ボベスコ等がいます｡その後､1943年にロン=ティボｰ音楽コンクｰルで第一位を獲得してジャック･ティボｰの知遇を得ます｡ただし､この優勝はナチス占領下のパリではキャリアを広げる切っ掛けとはならず､戦後の45年のジュネｰヴ国際音楽コンクｰルで第一位を獲得したことによってキャリアのスタｰトを切ります｡
その後はアメリカツアｰ(1951年)もソ連ツアｰ(1958年)も大成功をさせて世界的な名声を獲得していくのですが､60年代にはいると｢左手の故障｣を原因として演奏活動から引退してしまいます｡
この突然の引退に関しては様々な憶測が飛び交うのですが(ピアニスト､フランソワとの破局とそれに伴う有名な作家の次男との結婚等々)､真相な藪の中です｡
そして､その結果として､｢女ティボｰ｣とまで言われた才能とキャリアを持ちながら､残された録音は本当に少ないのです｡
51年のアメリカツアｰに伴ってレミントン･レｰベルで録音されたチャイコフスキｰの協奏曲とブルッフの協奏曲第1番とコル･ニドライ､クライスラｰ･アンコｰルとタイトルが付いた小品集｡
エラｰト･レｰベルでのシュｰベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集｡
おそらく仏パテでのバッハのヴァイオリンソナタとドビュッシｰ､ラヴェルのソナタ｡
そして､ソリストとしての最晩年(と言っても30代ですが)にフィリップスレｰベルでモｰツァルトの4番･5番のコンチェルト､チャイコフスキｰ､メンデルスゾｰン､ブラｰムスの協奏曲｡
後は､古い録音(43年録音)ですが､ティボｰ指揮によるハイドンのコンチェルトが残されています｡(ベｰトｰベンのヴァイオリン･ソナタ5番の録音もあるそうですが､未聴です)
これはもう､フェルメｰル級の少なさでしょうか｡(^^;
そして､その演奏なのですが､これもまたこの偉大なヴァイオリニスト達に共通する聡明さに貫かれたものです｡
しかし､その聡明さはモリｰニとは異なってフランス的なものです｡繊細で楚々とした風情の中に､生粋のパリっ子らしい気の強さみたいなものも時々顔を出すのがオｰクレｰルの面白さです｡
そして､さらに言葉を足せば､その聡明さはオｰクレｰル個人の依拠すると言うよりは､彼女が育ったパリの文化的な厚みがはぐくんだものと言えそうなのです｡
ですから､ヌボｰのような突き抜けたような強烈な個性は持っていません｡
ヌボｰの凄さは､そう言う文化的な厚みの中で育ちながらその厚みを突き抜けていったところにあったことを､逆にこのオｰクレｰルが教えてくれるような気がします｡
だったら､そう言う｢お約束事｣の中に収まっているオｰクレｰルの演奏は物足りなさがあるのかと言われれば､それは一面では｢イエス｣であり反面では明らかに｢ノｰ｣です｡
もしも､オｰクレｰルにヌボｰのような凄みを求めるなら答えは｢イエス｣なのですが､そんな事はオイストラフを持ってきても答えは｢イエス｣になってしまうのです｡
ですから､普通はきっぱりと｢ノｰ｣と言えるのですが､その事はパリという街が持っている文化的な厚みの半端なさを証明します｡
彼女が30代半ばでソリストとして引退したのは､そう言う文化的厚みの具現化としてやるべき事はやり尽くしたという思いがあったのかもしれません｡そして､それをやり尽くしたならば､次にやるべき事はその文化的厚みを後世に伝えることだったのかもしれません｡
そう思えば､引退後はパリ音楽院で後進の指導に人生を捧げたのも納得できます｡
同じ聡明でも､何処まで行ってもぴしっと背筋が伸びているモリｰニとは違うのですが､そう言う様々な違いが花開いていたところに50年代の面白さがあったのでしょう｡
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