クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ブラームス：ピアノ協奏曲 第１番
Ｐ：シュナーベル セル指揮 ロンドンフィル管弦楽団 １９３８年１月９日・１２月１８日 録音
Brahms：ピアノ協奏曲第１番「第１楽章」
Brahms：ピアノ協奏曲第１番「第２楽章」
Brahms：ピアノ協奏曲第１番「第３楽章」
交響曲になりそこねた音楽？
木星は太陽になりそこねた惑星だと言われます。その言い方をまねるならば、この協奏曲は交響曲になりそこねた音楽だといえます。諸説がありますが、この作品はピアノソナタとして着想されたと言われています。それが２台のピアノのための作品に変容し、やがてはその枠にも収まりきらずに、ブラームスはこれを素材として交響曲に仕立て上げようとします。しかし、その試みは挫折をし、結局はピアノ協奏曲という形式におさまったというのです。
実際、第１楽章などではピアノがオケと絡み合うような部分が少ないので、ピアノ伴奏付きの管弦楽曲という雰囲気です。これは、協奏曲と言えば巨匠の名人芸を見せるものと相場が決まっていただけに、当時の人にとっては違和感があったようです。そして、形式的には古典的なたたずまいを持っていたので、新しい音楽を求める進歩的な人々からもそっぽを向かれました。
言ってみれば、流行からも見放され、新しい物好きからも相手にされずで、初演に続くライプティッヒでの演奏会では至って評判が悪かったようです。
より正確に言えば、最悪と言って良い状態だったそうです。
伝えられる話によると演奏終了後に拍手をおくった聴衆はわずか３人だったそうで、その拍手も周囲の制止でかき消されたと言うことですから、ブルックナーの３番以上の悲惨な演奏会だったようです。おまけに、その演奏会のピアニストはブラームス自身だったのですからそのショックたるや大変なものだったようです。
打ちひしがれたブラームスはその後故郷のハンブルクに引きこもってしまったのですからそのショックの大きさがうかがえます。
しかし、初演に続くハンブルクでの演奏会ではそれなりの好評を博し、その後は演奏会を重ねるにつれて評価を高めていくことになりました。因縁のライプティッヒでも１４年後に絶賛の拍手で迎えられることになったときのブラームスの胸中はいかばかりだったでしょう。
確かに、大規模なオーケストラを使った作品を書くのはこれが初めてだったので荒っぽい面が残っているのは否定できません。１番の交響曲と比較をすれば、その違いは一目瞭然です。
しかし、そう言う若さゆえの勢いみたいなものが感じ取れるのはブラームスの中ではこの作品ぐらいだけです。ユング君はそう言う荒削りの勢いみたいなものは結構好きなので、ブラームスの作品の中ではかなり「お気に入り」の部類に入る作品です。
双曲線・・・セルとシュナーベル
この二人の軌跡を眺めていて思い浮かんだ言葉が「双曲線」です。二つの線は永遠の彼方から近づいてきても決して交わることはなく、やがては永遠の彼方へと遠ざかっていく双曲線です。
ロンドンでこの録音を仕上げたときに、その翌年にはともにアメリカに亡命を余儀なくされるなどとは想像もしていなかったでしょう。
セルはフーベルマン、カザルス、そしてこのシュナーベルと競演を重ねてキャリアの階段をかけ上っていく最中ですし、シュナーベルもベートーベンのピアノソナタ全集を完成させて、まさにキャリアの絶頂にあった時期です。
しかし、歴史はそんな音楽家の思惑などには頓着することもなく、二人をアメリカへと吹き寄せていきます。ロンドンで競演した二人は数年後にはニューヨークで再び競演することになります。
しかしこの二人の戦後は正反対のものになりました。
セルはご存じのようにクリーブランドに腰を据えて、この地方の２流オケを世界的なオーケストラへと育て上げていきます。それに反して、シュナーベルはアメリカの商業主義的なコンサートシステムにどうしても馴染むことができずに、再びアメリカを後にしてヨーロッパへと引き揚げひっそりと晩年を終えます。
この違いは亡命当時の二人の年齢が大きな要因となっていたのかもしれません。シュナーベルは１８８２年生まれ、セルは１８９７年です。４０過ぎの男と６０前の男では、亡命という大きな人生の転機を同じように受けとめろと言っても無理な話です。
最近シュナーベルの録音をまとめて聞いてみてつくづくと感じたのは、迫力や勢いに頼らずに、丹念に、そして穏やかに歌い上げていく姿勢が一貫していることです。
その意味では第１楽章などは多少物足りなさを感じるのですが、しかし、そこをガンガン弾いたのではシュナーベルではありません。その代わりに第２楽章の何という歌心！！
セルはその後カーゾンとのコンビでこの作品の決定盤とも言うべき録音を残しています。（Ｐ：クリフォード・カーゾン セル指揮 ロンドン交響楽団）
そのカーゾンの師がシュナーベルだったというのも何かの因縁を感じる事実です。
よせられたコメント
2009-10-07：カンソウ人
- この曲は、私のお気に入りの曲です。ブラームスは壮大に交響曲を書いたけれどもその癖は第1交響曲以前のオーケストラ作品であるこのピアノ協奏曲にも表れている。それほど壮大でもないものをベートーベンを見習って壮大に見せるよりは、正直にあれこれ迷いをそのまま表現して形すら決めきれない。晩年のピアノ小品と同じくらい好きです。カンソウ人はクラシック音楽を好き嫌いで評価していないつもりですがそうはいかない曲もあるのです。
この曲の第1楽章はなぜか落ち着きません。4分の6拍子で書かれているので、オーケストラがなんとなく提示部のピアノが登場するまでは指揮としっくりこないことが多いのではないでしょうか。4分の6は振りにくいと思います。シュナーベルのテンポ、少し遅いのではないかと思います。第1楽章が遅いから自然と第2楽章が遅くなり、じっくりと歌う以外に技を発揮しえないのでは。第3楽章は爽快感が表現され難い。この曲の真価は、ルプーの少しなよなよしたあっさりとした、あえて言えばショパンの曲のように抒情的に演奏されるようになって発揮されてきたように思います。シュナーベルとセルのような噛んで含んでじっくりと演奏されるのでは、出てこなかったのではないか。と思うのです。
昔の演奏を貶しているのではなく、曲と演奏スタイルには相性があるように思います。第2楽章の子のテンポでは作品の全体像は浮き上がってこないように思うのです。
【リスニングルームの更新履歴】
【最近の更新(10件)】
[2025-09-06]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-09-04]
ジョン・バルビローリ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1939年1月21日録音(John Barbirolli:Philharmonic-Symphony Of New York Recorded on January 21, 1939)
[2025-09-01]
(P)エリック・ハイドシェック:1960年10月21~22日録音(Eric Heidsieck:Recorded 0n October 21-22, 1960)
[2025-08-30]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年4月20日録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on April 20, 1961)
[2025-08-28]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 パリ・コンセール・サンフォニーク協会管弦楽団 1960年録音(Rene Leibowitz:Orcheste de la Societe des Concerts du Conservatoire Recorded on 1960)
[2025-08-26]
アルトゥール・ロジンスキー指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1954年6月27~7月11日録音(Artur Rodzinski:Wiener Staatsoper Orchester Recorded on June 27-July 11, 1954)
[2025-08-24]
(Organ)マリー＝クレール・アラン:1959年11月2日~4日録音(Marie-Claire Alain:Recorded November 2-4, 1959)
[2025-08-22]
ルネ・レイボヴィッツ指揮 ロンドン・フェスティヴァル管弦楽団 1960年録音(Rene Leibowitz:London Festival Orchestra Recorded on 1960)
[2025-08-20]
サー・ジョン・バルビローリ指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 1966年7月14日~16日録音(Sir John Barbirolli:New Philharmonia Orchestra Recorded on July 14-16, 1966)
[2025-08-18]
ジョルジュ・ジョルジェスク指揮 ブカレスト・ジョルジェ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団 1961年5月録音(George Georgescu:Bucharest George Enescu Philharmonic Orchestra Recorded on May, 1961)