クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ハイドン：交響曲第101番 ニ長調 Hob.I:101 「時計」
ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮 ウィーン交響楽団 1962年録音
Haydn:Symphony No.101 in D major, Hob.I:101 "The Clock'" [1.Adagio - Presto]
Haydn:Symphony No.101 in D major, Hob.I:101 "The Clock'" [2.Andante]
Haydn:Symphony No.101 in D major, Hob.I:101 "The Clock'" [3.Menuet (Allegretto) - Trio]
Haydn:Symphony No.101 in D major, Hob.I:101 "The Clock'" [4.Finale (Vivace)]
ザロモン演奏会の概要
エステルハｰジ候の死によって事実上自由の身となってウィｰンに出てきたハイドンに､｢イギリスで演奏会をしませんか｣と持ちかけてきたのがペｰタｰザロモンでした｡彼はロンドンにおいてザロモンコンサｰトなる定期演奏会を開催していた興行主でした｡
当時ロンドンでは彼の演奏会とプロフェッショナルコンサｰトという演奏会が激しい競争状態にありました｡そして､その競争相手であるプロフェッショナルコンサｰトはエステルハｰジ候が存命中にもハイドンの招聘を何度も願い出ていました｡しかし､エステルハｰジ候がその依頼には頑としてイエスと言わなかったために､やむなく別の人物を指揮者として招いて演奏会を行っていたという経緯がありました｡
それだけに､ザロモンはエステルハｰジ候の死を知ると素早く行動を開始し､破格とも言えるギャランティでハイドンを口説き落とします｡
そのギャラとは､伝えられるところによると､｢新作の交響曲に対してそれぞれ一曲あたり300ポンド､それらの指揮に対して120ポンド｣等々だったといわれています｡ハイドンが30年にわたってエステルハ?ジ家に仕えることで貯蓄できたお金は200ポンドだったといわれますから､これはまさに｢破格｣の提示でした｡
このザロモンによる口説き落としによって､1791年1792年1794年の3年間にハイドンを指揮者に招いてのザロモン演奏会が行われることになりました｡そして､ハイドンもその演奏会のために93番から104番に至る多くの名作､いわゆる｢ザロモンセット｣とよばれる交響曲を生み出したわけですから､私たちはザロモンに対してどれほどの感謝を捧げたとして捧げすぎるということはありません｡
第1期ザロモン交響曲(第93番~98番)
1791年から92年にかけて作曲され､演奏された作品を一つにまとめて｢第1期ザロモン交響曲｣とよぶのが一般化しています｡この6曲は､91年に作曲されて､その年に初演された96番と95番､91年に作曲されて92年に初演された93番と94番､そして92年に作曲されてその年に初演された98番と97番という三つのグルｰプに分けることが出来ます｡
<第1グルｰプ>
- 96番｢奇跡｣:91年作曲 91年3月11日初演
- 95番 :91年作曲 91年4月1日or4月29日初演
<第2グルｰプ>
- 93番:91年作曲 92年2月17日初演
- 94番｢驚愕｣:91年作曲 92年3月23日初演
<第3グルｰプ>
- 98番:92年作曲 92年3月2日初演
- 97番:92年作曲 92年5月3日or5月4日初演
91年はハイドンを招いての演奏会は3月11日からスタｰトし､その後ほぼ週に一回のペｰスで行われて､6月3日にこの年の最後の演奏会が行われています｡これ以外に5月16日に慈善演奏会が行われたので､この年は都合13回の演奏会が行われたことになります｡
これらの演奏会は｢聴衆は狂乱と言っていいほどの熱狂を示した｣といわれているように､ザロモン自身の予想をすら覆すほどの大成功をおさめました｡また､ハイドン自身も行く先々で熱狂的な歓迎を受け､オックスフォｰド大学から音楽博士号を受けるという名誉も獲得します｡
この大成功に気をよくしたザロモンは､来年度もハイドンを招いての演奏会を行うということを大々的に発表することになります｡
92年はプロフェッショナルコンサｰトがハイドンの作品を取り上げ､ザロモンコンサｰトの方がプレイエルの作品を取り上げるというエｰルの交換でスタｰトします｡
そして､その翌週の2月17日から5月18日までの12回にわたってハイドンの作品が演奏されました｡この年は､これ以外に6月6日に臨時の追加演奏会が行われ､さらに5月3日に昨年同様に慈善演奏会が行われています｡
第2期ザロモン交響曲(第99番~104番)
1974年にハイドンはイギリスでの演奏会を再び企画します｡
しかし､形式的には未だに雇い主であったエステルハｰジ候は｢年寄りには静かな生活が相応しい｣といって容易に許可を与えようとはしませんでした｡このあたりの経緯の真実はヤブの中ですが､結果的にはイギリスへの演奏旅行がハイドンにとって多大な利益をもたらすことを理解した候が最終的には許可を与えたということになっています｡
しかし､経緯はどうであれ､この再度のイギリス行きが実現し､その結果として後のベｰトｰベンのシンフォニｰへとまっすぐにつながっていく偉大な作品が生み出されたことに私たちは感謝しなければなりません｡
この94年の演奏会は､かつてのような社会現象ともいうべき熱狂的な騒ぎは巻き起こさなかったようですが､演奏会そのものは好意的に迎え入れられ大きな成功を収めることが出来ました｡
演奏会はエステルハｰジ候からの許可を取りつけるに手間取ったために一週間遅れてスタｰトしました｡しかし､2月10日から始まった演奏会は､いつものように一週間に一回のペｰスで5月12日まで続けられました｡そして､この演奏会では99番から101番までの三つの作品が演奏され､とりわけ第100番｢軍隊｣は非常な好評を博したことが伝えられています｡
- 99番:93年作曲 94年2月10日初演
- 101番｢時計｣:94年作曲 94年3月3日初演
- 100番｢軍隊｣:94年作曲 94年3月31日初演
フランス革命による混乱のために､優秀な歌手を呼び寄せることが次第に困難になったためにザロモンは演奏会を行うことが難しくなっていきます｡そして､1795年の1月にはついに同年の演奏会の中止を発表します｡しかし､イギリスの音楽家たちは大同団結をして｢オペラコンサｰト｣と呼ばれる演奏会を行うことになり､ハイドンもその演奏会で最後の3曲(102番?104番)を発表しました｡
そのために､厳密にいえばこの3曲をザロモンセットに数えいれるのは不適切かもしれないのですが､一般的にはあまり細かいことはいわずにこれら三作品もザロモンセットの中に数えいれています｡
ただし､ザロモンコンサｰトが94年にピリオドをうっているのに､最後の三作品の初演が95年になっているのはその様な事情によります｡
このオペラコンサｰトは2月2日に幕を開き､その後2週間に一回のペｰスで開催されました｡そして､5月18日まで9回にわたって行われ､さらに好評に応えて5月21日と6月1日に臨時演奏会も追加されました
- 102番:94年作曲 95年2月2日初演
- 103番｢太鼓連打｣:95年作曲 95年3月2日初演
- 104番｢ロンドン｣:95年作曲 95年5月4日初演
ハイドンはこのイギリス滞在で2400ポンドの収入を得ました｡そして､それを得るためにかかった費用は900ポンドだったと伝えられています｡エステルハｰジ家に仕えた辛苦の30年で得たものがわずか200ポンドだったことを考えれば､それは想像もできないような成功だったといえます｡
ハイドンはその収入によって､ウィｰン郊外の別荘地で一切の煩わしい出来事から解放されて幸福な最晩年をおくることができました｡ハイドンは晩年に過ごしたこのイギリス時代を｢一生で最も幸福な時期｣と呼んでいますが､それは実に納得のできる話です｡
ベートーベンの交響曲にまっすぐに繋がっていく作品としてとらえている
サヴァリッシュのアプローチを考えれば、ハイドンのシンフォニーとはとても相性が良いだろうと言うことは容易に想像がつきます。
そして、その事は実際その通りなのですが、あらためて聞き直してみると幾つかの新しい発見（と言うほど大したものではないのですが＾＾；）がありました。
まず一つめは、低声部をしっかりと鳴らすことで、ピラミッド形のどっしりとした響きで作品を構成していることです。もう少しすっきりとした細めの響きで音楽を形作っていると予想したのですが、思いの外に低声部が分厚かったので驚きました。
こういう響きの作り方はワルターなんかは徹底していて、小ぶりな編成と言われている最晩年のコロンビア響とのステレオ録音でも、かなりどっしりとした響きを保持していました。
音楽の根幹はまずは低声部であり、そこをどっしりと鳴らした上にそれ以外の響きを足し算していくというのはヨーロッパの伝統だと思うのですが、サヴァリッシュもまたその様な伝統の中で自らの音楽を作り上げてきたんだなと納得させられます。
その意味では、細身ですっきりとした響きで音楽を形作っていくピリオド演奏や、それに影響を受けた最近のモダン楽器による演奏に慣れた耳からすればいささか違和感を感じるかもしれません。
ただし、サヴァリッシュの棒は、その様な低声部の分厚めの響きが足手まといになることはなく、それなりに軽快に動き回っています。ウィーン響もそのようなサヴァリッシュの棒にしっかりとこたえているのは大したものです。
二つめに感じたのは、サヴァリッシュはこのハイドン最晩年の交響曲をベートーベンの交響曲にまっすぐに繋がっていく作品としてとらえていることがよく分かる演奏だと言うことです。サヴァリッシュは、この「軍隊」とか「時計」とあだ名が付いたハイドンの交響曲を、その様なあだ名に相応しい小柄で可愛いシンフォニーとしては構築していません。
今さら言うまでもないことですが、ベートーベンの最大の功績の一つは、それまでの人々が想像もしなかった領域にまでデュナーミクを拡大したことです。楽器を次々と積み重ねていくことで実現される圧倒的なフィナーレへの突進は、その時代の人にとっては時には暴力的と思えたらしいのですが、それでもその事を通して、音楽というものがかくも巨大な世界を表現しうることを誰の耳にも分かる形で提示したのでした。
彼は、ハイドンのスコアに書かれている音符は尊重しながら、それを可能な範囲の中でダイナミックレンジを拡大しようとしているのです。
そして、そうやって実現された世界は、疑いもなくベートーベンのファーストシンフォニーに直結していく世界です。
いつも思うことですが、こうやって一人の音楽家の演奏を集中的に聞くことでその人の姿が少しずつ明らかになっていくというのは、実にもって知的好奇心をかき立ててくれる経験だと言えます。
よせられたコメント
2021-10-09：アドラー
- マンション暮らしなので、普段はPCからヘッドホンで聴くのですが、今日の朝は久しぶりに家族が出ていて私一人だったので、窓を閉めてステレオスピーカーで聴かせてもらいました。とても気持ちいい演奏で堪能しました。
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