クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
モーツァルト：交響曲第34番 ハ長調 K.338
マルケヴィッチ指揮 ベルリンフィル 1954年2月22日~26日録音
Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [1.Allegro vivace]
Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [2.Andante di molto]
Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [3.Minuet in C major, K.409/383f]
Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [4.Finale: Allegro vivace]
モーツァルトの交響曲作品の概要
モｰツァルトを理解しようと思えば､まず最初に聴くべきはオペラです｡その次となれば､おそらくは彼の第2言語とも言うべきピアノの作品を聴くべきでしょう｡ですから､交響曲はモｰツァルトにとっては大切なことを語る場ではない傍流に属するジャンルだったといえます｡しかし､モｰツァルトが凄いのは､その様な傍流に属するジャンルにおいても､交響曲の生みの親と称されるハイドンを上回るような成果を残したことです｡
｢モｰツァルトが最初の無邪気なシンフォニｰ(K.16)から､ジュピタｰ=シンフォニｰと名付けられれているハ長調シンフォニｰ(K.551)に至るまでにたどった道は､ハイドンの最初のシンフォニｰから最後のロンドン=シンフォニｰに至る道よりもはるかに遠いのである｡｣(アインシュタイン)
可哀想なハイドン!!
モｰツァルトの交響曲を概観しようと思えば､何をもって交響曲とするのかという問題があります｡
一般的には彼の最後のシンフォニｰには41番という番号がふられていますから､全部で41作品と思われているのですが事はそれほど単純ではありません｡まずは､旧全集ではいくつかの偽作にも番号が割り振られていますから､これらを排除する必要があります｡次に､番号が割り振られていないのですが､今日のとらえ方から言えば交響曲と認定できるものがいくつかありますから､それらの作品を追加する必要があります､
まず､偽作の排除ですが､これは問題がありません｡以下の3作品を排除します｡
K.17:交響曲第2番 変ロ長調･･･偽作
K.18:交響曲第3番 変ホ長調･･･K.F.アｰベルの交響曲を編曲したもの
K.444:交響曲第37番ト長調･･･ミヒャエル･ハイドン作の交響曲に序奏部をつけて演奏したものをモｰツァルト作と誤ったもの
次に､番号が割り振られていないけれども､交響曲と認めるものを数え上げるのですが､これが非常に厄介です｡
長らくスタンダｰドの位置にあったベｰム&ベルリンフィルによる全集では9つ追加して全体で47曲となっています(41?3+9=47)｡これに対して､モｰツァルト研究の第一人者と言われるニｰル･ザスロｰなどはいくつかのセレナｰドやオペラ序曲なども数え入れて57曲までにふくれあがっています｡(ホグウッド指揮の全集)
しかし､ユング君のような人間にはこの辺の詳しい事情を解説する能力はありませんので､とりあえずはベｰム盤にしたがって47曲を概観することにします｡(この辺の事情が全く持って理解できないので､6月に発刊されたザスロｰ先生の｢モｰツァルト全作品事典｣なるものを注文してしまいました･･･^^:)
モｰツァルトの交響曲を以下の3つのグルｰプに分けることにはあまり異存はないと思います｡
- 神童モｰツァルトの子ども時代の作品･･･初期交響曲(20曲)
- ザルツブルグにおける宮仕え時代の作品･･･ザルツブルグ交響曲(17曲)
- パリ旅行からザルツブルグとの訣別､そしてウィｰン時代の作品･･･後期交響曲(10曲)
神童モｰツァルトの子ども時代の作品･･･初期交響曲
子ども時代の交響曲は神童モｰツァルトの演奏旅行と密接に関わっていました｡彼が､演奏旅行でヨｰロッパ各地を旅行し､それぞれの土地で最新の音楽事情にふれるたびにそれらを己の中に取り込んでいきました｡その演奏旅行は､長い間､父レオポルドが金儲けのために息子のヴォルフガングを連れましたように言われてきました｡しかし､最近ではヴォルフガングのために綿密に計画された教育のためだったと理解されています｡
確かに､モｰツァルトは並ではない天分を持って生まれてきました｡しかし､その天分も父レオポルドによる綿密に計画された｢英才教育｣がなければ､二十歳すぎればただの人になっていたかもしれません｡
その意味で､初期交響曲を聴く楽しみは､ヨｰロッパ各地で様々な形で芽生え始めた交響曲という音楽形式をモｰツァルトがどのように受容して(または､何を拒否して)､それらを己の中に取り込んでいったかを眺めることに尽きます｡
子ども時代のモｰツァルトは父に連れられて大きな旅行を4回行っています｡ですから､交響曲を概観するときはこの4つの旅行に沿って概観することが必要です｡
<初めての演奏旅行(1763年~1766年)?ミュンヘン､フランクフルト､パリ､ロンドン>
- 交響曲第1番 変ホ長調 K.16
- 交響曲 ヘ長調 K.A.223(1981年に楽譜が発見され真作と確定)
- 交響曲第4番 ニ長調 K.19
- 交響曲第5番 変ロ長調 K.22
- 交響曲 ト長調 "Old Lambach" K.A.221(これにまつわる話を始めるととても長くなるのですが､結論だけ言えばザスロｰ先生のご尽力で真作として確定しました^^)
神童モｰツァルトの名をヨｰロッパ中に広めた最初の演奏旅行ですが､この演奏旅行の途中において64年の暮れから65年の初めにかけて滞在したロンドンにおいて最初の交響曲(第1番 変ホ長調 K.16)が書かれます｡
書くきっかけとなったのは､父レオポルドがロンドンで病気のために臥せってしまい､することがなくなって手持ちぶさたになったモｰツァルトが暇つぶしに書いたという話が伝わっています｡
もちろん真偽のほどは定かではありません｡何故ならば､レオポルドはザルツブルグの家主であるハｰゲナウアｰ宛てに演奏会を開くことを伝え､その中で｢交響曲はすべてヴォルフガングが書いたものです｣と記しているからです｡おそらくは､今までの｢教育｣の成果を確かめるとともに興行的な成功も当て込んでモｰツァルトにこの課題を与えたと見る方が妥当なのではないでしょうか｡
この時期の交響曲は10才にも満たない｢子ども｣時代の作品なのですから､それほど多くのものを期待されても困るでしょう｡しかし､それでも第1番の交響曲においてすら､明るく無邪気なだけの音楽ではなく､後のモｰツァルトを予感させるような影が走る場面があることも事実です｡
それでもなお､これらをもってモｰツァルトを天才と断ずるのは明らかに誤りです｡10才にも満たない｢子ども｣がこのような交響曲を書いたことを持って｢天才｣と呼ぶのならば､それはあまりにも音楽史に疎いと言わざるを得ません｡実際､ロッシｰニを初めとしてこのような｢早熟｣の子どもは何人も指摘できます｡モｰツァルトが天才だと言われるのは､ただ単に｢早熟｣だったからだけでなく､この地点から誰も考えつかないほどに遠くまで歩き通したからです｡その事は､最初に紹介したアインシュタインの言葉にすべてが語られています｡
<ウィｰン旅行(1767年~1769年)>
- 交響曲 ヘ長調(第43番) K.76(真作かどうかについて見解が分かれている)
- 交響曲第6番 ヘ長調 K.43
- 交響曲第7番 ニ長調 K.45
- 交響曲 変ロ長調(第55番) K.A.214(真作とされているが一次資料は失われているので疑問は残る)
- 交響曲第8番 ニ長調 K.48
- 交響曲第9番 ハ長調 K.73(75a)
モｰツァルト父子は西方への大旅行からザルツブルグに帰郷したのは1766年の11月26日だったと伝えられています｡そして､彼らはその翌年の9月には早くもウィｰンへの演奏旅行へと出発していきます｡彼らは､ウィｰンを中心として活発に演奏活動を続け､この旅行も1769年1月までの長きに達します｡
モｰツァルトはこの旅行において､前古典派と呼ばれるヴァｰゲンザイルやモンなどの作風を学び､さらには規模の大きなウィｰンのオｰケストラも念頭に置いてトランペットやティンパニｰも追加された4楽章構成の交響曲を初めて書きます｡言うまでもなく､このスタイルこそがハイドンとモｰツァルトによって｢交響曲｣というジャンルに昇華されていくことになるのです｡
<第1回イタリア旅行(1769年~1771年)>
- 交響曲 ニ長調(第44番) K.81(最近はレオポルドの作とする説が有力)
- 交響曲 ニ長調(第47番) K.97(真作とされているが一次資料は失われているので疑問は残る)
- 交響曲 ニ長調(第45番) K.95(真作とされているが一次資料は失われているので疑問は残る)
- 交響曲第11番 ニ長調 K.84(自筆譜がないために疑問は残るが､様式研究などから真作とされている)
- 交響曲第10番 ト長調 K.74
ウィｰンでの長逗留を突然に切り上げたレオポルドは同じ年の12月にいよいよという感じで｢音楽の国､イタリア｣へと向かいます｡このあたりの旅行計画も冷静な目で眺めてみれば実に周到に計画されたエリｰト教育であることに気づかされます｡
ただし､この旅行で書かれた交響曲は正直言って面白味に欠けるものばかりです｡また､自筆譜がほとんど失われているために真偽の判定も未だに藪の中というものが少なくありません｡
また､当時のイタリアのシンフォニアではメヌエット楽章を持たない3楽章構成が基本なのですが､モｰツァルトの手になるこれらの｢イタリア交響曲｣はメヌエット楽章を持つ4楽章構成となっています｡そのために､学者の中にはそれらのメヌエット楽章は後から追加されたものだという説を唱える人もいますが､これもまた藪の中です｡しかし､モｰツァルトは書簡の中で｢ドイツのメヌエットをイタリアに紹介しなければいけない｣と述べていますから､その言葉を額面通りに受け取ればドイツ風のメヌエットをイタリアに紹介するためにあえてこのような形式にしたということも納得できます｡
<第2回イタリア旅行<(1771年)>
- 交響曲 ヘ長調(第42番) K.75(様式的にも偽作の疑いが強いとされる)
- 交響曲第12番 ト長調 K.110
- 交響曲 ハ長調(第46番) K.96
- 交響曲第13番 ヘ長調 K.112
第1回のイタリア旅行から戻ってわずか5ヶ月ほどでモｰツァルトは2回目のイタリア旅行に出発します｡今度は､ミラノの宮廷からオペラの作曲と演奏を依頼されてのものでした｡ですから､今回は第1回の旅行のようにイタリア各地を巡るのではなく､基本的にミラノでの長逗留というのが実態でした｡この逗留は71年8月から12月までと､72年10月から73年3月までの2回に分けられます｡ちょうど高校生程度の最も多感な時代を音楽の国であるイタリアにおいて､その音楽の中にどっぷりとつかるような生活をおくったことはモｰツァルトの｢天才｣をより確かなものとしたはずです｡
わずか9才で交響曲を書いた早熟な子どもは､ただの早熟で終わることなく､本当の意味での｢天才モｰツァルト｣への歩みをはじめたのです｡
ザルツブルグにおける宮仕え時代の作品･･･ザルツブルグ交響曲
ミラノでのオペラの大成功を受けて意気揚々と引き上げてきたモｰツァルトに思いもよらぬ事態が起こります｡それは､宮廷の仕事をほったらかしにしてヨｰロッパ中を演奏旅行するモｰツァルト父子に好意的だった大司教のシュラッテンバッハが亡くなったのです｡そして､それに変わってこの地の領主におさまったのがコロレｰドでした｡コロレｰドは音楽には全く関心のない男であり､この変化は後のモｰツァルトの人生を大きな影響を与えることになることは誰もがご存知のことでしょう｡
それでも､コロレｰドは最初の頃はモｰツァルト一家のその様な派手な振る舞いには露骨な干渉を加えなかったようで､72年10月には3回目のイタリア旅行､さらには翌年の7月から9月にはウィｰン旅行に旅立っています｡そして､この第2回と第3回のイタリア旅行のはざまで現在知られている範囲では8曲に上る交響曲を書き､さらに､イタリア旅行とウィｰン旅行の間に4曲､さらにはウィｰンから帰って5曲が書かれています｡これら計17曲をザルツブルグ交響曲という呼び方でひとまとめにすることにそれほどの異論はないと思われます｡
<ザルツブルク(1772年)>
- 交響曲第14番 イ長調 K.114
- 交響曲第15番 ト長調 K.124
- 交響曲第16番 ハ長調 K.128
- 交響曲第18番 ヘ長調 K.130
- 交響曲第17番 ト長調 K.129
- 交響曲第19番 変ホ長調 K.132
- 交響曲第20番 ニ長調 K.133
- 交響曲第21番 イ長調 K.134
K128?K130は5月にまとめて書かれ､さらにはKK132とK133Kは7月に書かれ､その翌月には134が書かれています｡これらの6曲が短期間に集中して書かれたのは､新しい領主となったコロレｰドへのアピｰルであったとか､セット物として出版することを目的としたのではないかなど､様々な説が出されています｡他にも､すでに予定済みであった3期目のイタリア旅行にそなえて､新しい交響曲を求められたときにすぐに提出できるようにとの準備のためだったという説も有力です｡ただし､本当のところは誰も分かりません｡
この一連の交響曲は基本的にはハイドンスタイルなのですが､所々に先祖返りのような保守的な作風が顔を出したと思えば(K129の第1楽章が典型)､時には｢first great symphony｣と呼ばれるK130の交響曲のようにフルｰト2本とホルン4本を用いて､今までにないような規模の大きな作品を仕上げるというような飛躍が見られたりしています｡
アインシュタインはこの時期のモｰツァルトを｢年とともに増大するのは深化の徴候､楽器の役割がより大きな自由と個性に向かって変化していくという徴候､装飾的なものからカンタｰビレなものへの変化の徴候､いっそう洗練された模倣技術の徴候である｣と述べています｡
<ザルツブルク(1773~1774年)>
- 交響曲第22番 ハ長調 K.162
- 交響曲第23番 ニ長調 K.181
- 交響曲第24番 変ロ長調 K.182
- 交響曲第25番 ト短調 K.183
- 交響曲第27番 ト長調 K.199
- 交響曲第26番 変ホ長調 K.184
- 交響曲第28番 ハ長調 K.200
- 交響曲第29番 イ長調 K.201
- 交響曲第30番 ニ長調 K.202
アインシュタインは｢1773年に大転回がおこる｣と述べています｡
1773年に書かれた交響曲はナンバｰで言えば23番から29番にいたる7曲です｡このうち､23･24･27番､さらには26番は明らかにオペラを意識した｢序曲｣であり､以前のイタリア風の雰囲気を色濃く残したものとなっています｡しかし､残りの3曲は､｢それらは､---初期の段階において､狭い枠の中のものであるが---､1788年の最後の三大シンフォニｰと同等の完成度を示す｣とアインシュタインは言い切っています｡
K200のハ長調シンフォニｰに関しては｢緩徐楽章は持続的であってすでにアダｰジョへの途上にあり､･･･メヌエットはもはや間奏曲や挿入物ではない｣と評しています｡そして､K183とK201の2つの交響曲については｢両シンフォニｰの大小の奇跡は､近代になってやっと正しく評価されるようになった｡｣と述べています｡そして､｢イタリア風シンフォニｰから､なんと無限に遠く隔たってしまったことか!｣と絶賛しています｡そして､この絶賛に異議を唱える人は誰もいないでしょう｡
時におこるモｰツァルトの｢飛躍｣がシンフォニｰの領域でもおこったのです｡そして､モｰツァルトの｢天才｣とは､9才で交響曲を書いたという｢早熟｣の中ではなく､この｢飛躍｣の中にこそ存在するのです｡
パリ旅行からザルツブルグとの訣別､そしてウィｰン時代の作品･･･後期交響曲
｢飛躍｣を成し遂げたモｰツァルトは､交響曲を｢連作｣することは不可能になります｡
｢モｰツァルトの胸中には､シンフォニｰ的なものの新しい概念が発展したからである｡この概念は､もはや｢連作｣作曲を許さず､単独作品の作曲だけを可能にするのである｣(アインシュタイン)
モｰツァルトは73年から74年にかけての多産の時期を過ぎると交響曲に関してはぴたりと筆が止まります｡それは基本的には領主であったコロレｰドがモｰツァルトの演奏旅行を｢乞食のように歩き回っている｣として制限をかけたことが一番の理由ですが､内面的には上述したような事情もあったものと思われます｡
そんなモｰツァルトが再び交響曲を書き出すのは､日々強まるコロレｰドからの圧力を逃れるための｢就職先探し｣の旅が契機となります｡
モｰツァルトとコロレｰドの不仲は1777年に臨界点に達し､ついにクビになってしまいます｡そして､モｰツァルトはこのクビを幸いとして就職先探しのための旅に出かけます｡
しかし､現実は厳しく､かつては｢神童モｰツァルト｣としてもてはやした各地の宮廷も､ザルツブルグの大司教に遠慮したこともあって体よく就職を断られていきます｡期待をしたミュンヘンもマンハイムも断られ､最後の望みであったパリにおいても神童であったモｰツァルトには興味は持ってくれても､大人の音楽家となったモｰツァルトには誰も見向きもしてくれませんでした｡そして､その旅の途中で母を亡くすという最悪の事態を迎え､ついにはコロレｰドに詫びを入れて復職するという屈辱を味わうことになります｡
しかし､この困難の中において､モｰツァルトは己を売り出すためにいくつかの交響曲を書きます｡
<パリ･ザルツブルグ(1778年~1780年)>
- 交響曲第31番 ニ長調 "Paris" K.297
- 交響曲第32番 ト長調 K.318
- 交響曲第33番 変ロ長調 K.319
- 交響曲第34番 ハ長調 K.338
通称｢パリシンフォニｰ｣と呼ばれるK297のシンフォニｰは典型的な2管編成の作品で､モｰツァルトの交響曲の中では最も規模の大きな作品となっています｡それは､当時のパリにおけるオｰケストラの編成を前提としたものであり､冒頭の壮大なユニゾンもオケの力量をまず初めに誇示するために当時のパリでは常套手段のようにもいられていた手法です｡また､この作品を依頼した支配人から転調が多すぎて長すぎると｢ダメ出し｣がだされると､それにしたがって第2楽章を書き直したりもしています｡
何とかパリの聴衆に気に入られて新しい就職先を得ようとするモｰツァルトの涙ぐましい努力がかいまみられる作品です｡
しかし､先に述べたようにその努力は報いられることはなく､下げたくない頭を下げてザルツブルグに帰って教会オルガニストをつとめた79年から80年にかけての2年間は､モｰツァルトの生涯においても精神的に最も苦しかった時代だと言えます｡その証拠に､モｰツァルトの生涯においてもこの2年間は最も実りが少ない2年間となっています｡そのため､この2年間に書かれた32番から34番までの3曲は再び｢序曲風｣の衣装をまとうことになります｡おそらくは､演奏会などを開けるような状態になかったことを考えれば､これらの作品はおそらくどこかの劇団からの依頼によって書かれたものと想像されています｡
<ウィｰン(1782年~1788年)>
- 交響曲第35番 ニ長調 "Haffner" K.385
- 交響曲第36番 ハ長調 "Linz" K.425
- 交響曲第38番 ニ長調 "Prague" K.504
- 交響曲第39番 変ホ長調 K.543
- 交響曲第40番 ト短調 K.550
- 交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551
1781年にモｰツァルトは再びコロレｰドと決定的な衝突を引き起こし､ついにザルツブルグと訣別してウィｰンへと向かいます｡今度は以前のようにどこかで就職先を得ようというのではなく､全くのフリｰの音楽家として腕一本で生きていくことを決意しての旅立ちでした｡
この時に､本当の意味で｢音楽家モｰツァルト｣が誕生したと言えます｡
そして､｢音楽家モｰツァルト｣が残した最後の6つの交響曲は､ハイドンが到達した地点よりもはるか先へと進んでしまったことは疑いありません｡そして､最後の3つのシンフォニｰにおいて､音楽はついに何かの目的のために生み出される機会音楽ではなくて､音楽それ自体に存在価値があると訴える芸術作品へと飛躍していったのです｡
｢モｰツァルトは最後の3曲のシンフォニｰを指揮したことも､聞いたこともなかったかもしれない｡しかし､そのことはおそらく､音楽と人類の歴史におけるこれらのシンフォニｰの位置を象徴する事実である｡もはや注文もなく､直接の意図もない｡あるのは永遠への訴えである｣(アインシュタイン)
こぼれ落ちてしまうものの大きさ
聞けば分かるようにと言うべきか、マルケヴィッチなんだから想像したとおりと言うべきか、この上もなくシャープなモーツァルトがここにあります。
今から半世紀以上も前に、既にこのようなモーツァルト像を提示していたと事に驚かされます。
音楽の根っこが古い時代にあったカザルスのモーツァルトはこれと較べれば「冗談」かと思うほどに鈍重です。そして、この時代の「平均値？＾＾；」とも言うべきベームのモーツァルトも、これと較べてしまえばはるかに大柄であり重いことは否定できません。
しかし、ここで一つの疑問が浮かび上がります。
果たしてモーツァルトって、こんなにも鋭利なまでのシャープさで造形すべき音楽なんだろうか、と言う疑問です。
オーケストラの源流を辿れば、水源は2カ所存在します。
一つは、コレッリの合奏協奏曲やヴィヴァルディの独奏曲、さらにはコンサートの開始を告げる序曲などの、人の声や歌からの制約を逃れた純粋器楽の合奏です。
ハイドンの交響曲は、こういう純粋器楽の合奏を源流とするオーケストラを前提として作曲されましたし、その正当な継承者がベートーベンであったことに異論を唱える人はいないでしょう。そして、そう言うオーケストラを前提として生み出された交響曲ならば、マルケヴィッチのようなアプローチは極めて有効でした。
「ハイドン 交響曲第104番 ニ長調「ロンドン」：イーゴル・マルケヴィッチ指揮 ラムルー管弦楽団 1959年10月録音」などは、その典型です。
純粋器楽の合奏体たるオーケストラが一つの音符も蔑ろにすることなくきりりと造形していけば、そこに自ずからなる美が生まれます。
しかし、モーツァルトが親しんでいたオーケストラはその様な純粋器楽の合奏体としての源流を持ったオーケストラではなくて、オペラにおける歌の伴奏を行う器楽合奏を源流としたものでした。それがオーケストラのもう一つの源流であり、それは人の声と密接に結びついた器楽合奏であり、ドラマの進行に合わせて時には鳥の囁きであり、時には雷となって天を震わすことも求められた器楽合奏でした。
つまりはその2つは見かけは非常に似通っていたとしても内包する世界観は全く異なるものだったのです。
そして、この2つの二つの流れは時代とともに密やかに歩み寄って合流していく事で、より高い表現力を持った魔法の楽器へと成長していくのですが、モーツァルトの時代にあっては、これらはそこまで密接には融合はしていませんでした。そして、モーツァルトにとって親しかったのは、明らかに後者の人の声や歌と密接不可分に結びついたオペラの合奏体としてのオーケストラでした。
そして、その様なオーケストラを前提として書かれたモーツァルトの交響曲は、ただ端に一つの音符を蔑ろにすることもなく精緻に造形するだけでは、こぼれ落ちてしまうものがあるのです。
いや、もう少し婉曲に表現すれば、失うもの、こぼれ落ちてしまうものがあるように思うのです。
では、そのこぼれ落ちてしまうものが何かと言えば、あまりにも文学的解釈と誹られるかもしれないのですが、それは音楽の中に塗り込められたドラマだと思うのです。
マルケヴィッチのモーツァルトからは、その様なドラマ性は見事なでに、そして疑いもなく意図的にはぎ取られています。指揮者以前に作曲家であったマルケヴィッチにしてみれば、音楽とは音符に書かれたものが全てであり、そこに何らかの解釈によって物語性を付与するなどと言うことは許されざる事だったでしょう。
マルケヴィッチという人を知れば知るほどに、モーツァルトであってもそのように表現するしかなかったことはよく分かるのです。
それでも、こぼれ落ちてしまうものの大きさを目の当たりにすると、モーツァルトを演奏することの難しさを感ずるのです。
おそらくは、モーツァルト自身もしかと自覚すること無しに音楽の中に塗り込めた泣き笑いを、本能的と言っていいほどの感覚ですくい取って音楽を形作れる人がいます。
そんな幸運な人間がごく僅かですがこの世に存在します。
もしも、その様な人が存在しなければ、誰もマルケヴィッチのシャープなモーツァルト像に不満を持つこともなかったのかもしれません。
しかし、そう言う幸運な音楽を聞いてしまえば、贅沢な聞き手の耳は不満を申し立てるのです。
困ったものです。
それとも、私の頭と耳が古いのか？
＜追記＞
モーツァルトの交響曲34番は3楽章構成なのですが、このマルケヴィッチ盤は何故か4楽章構成です。
- Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [1.Allegro vivace]
- Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [2.Andante di molto]
- Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [3.Minuet in C major, K.409/383f]
- Mozart:Symphony No.34 in C major K.338 [4.Finale: Allegro vivace]
見れば分かるように第3楽章のメヌエットには「K.409/383」というケッヘル番号が付けられているので明らかに異質です。
では、何故にこんな異質な物を第3楽章としてマルケヴィッチは挿入したのでしょうか？
理由は簡単で、当時はこのメヌエット楽章が、本当は存在していたにもかかわらず失われてしまった第3楽章だと考えられていたからです。そして、この考えを強く指示したのはアインシュタインであり、彼はこのメヌエット楽章を「交響曲第34番」の第3楽章であるとして、「追加作曲されたメヌエット（K.409）は、モーツァルトの書いたメヌエットのうちで最も堂々たるものの一つであって、トリオでは管楽器群が協奏する。 モーツァルトは、ザルツブルクにはまだなかったフルートをも考慮に入れている。 もちろんヴィーンで両端楽章（そしておそらくアンダンテ）のためにフルートを入れたのである。」とまで述べているのです。
当然の事ながら、この考えは現在では否定されていて「交響曲第34番」は3楽章構成の交響曲だったと言うことで結論は出ています。
ただ、面白いと思うのは、これほどまでにシャープで時代の制約を超えたと思われるようなモーツァルト像を示しながらも、その音楽学的解釈に関しては古さを残していたという事実です。
それは、言葉をかえれば、「学問」に頼るのではなくて、彼がいかに「楽譜」のみを頼りとして音楽をやっていたことの証明かもしれません。
よせられたコメント
2023-03-08：joshua
- 35番以降の6大交響曲に多少飽きが来ると、25,28,29番、そして31番のパリ交響曲以後が気になってしまいます。33番はセルの２種の名演、ヨッフムが最晩年来日公演で残してくれた名演で頭に残る曲となりました。
そんな中で、この34番は生演奏では出会うことがなく、格別好きにならなかったところへ、50年代後半カール・ベームがコンセルトヘボウを振った演奏を本サイトで聴くに至ってたちまち好きになりました。
ともかく、生きのいい音楽なのです。同じくコンセルトヘボウを振ったセルの演奏(1958年)も大好きに。ただしこの演奏はJungさんのサイトには見当たらないことに気づきました。
今日ふと、サイトの右端に目をやると、マルケヴィッチがアップされているではありませんか！
これは前2者とは異なる「抑制の美」が印象的で、第3楽章の補完が続く終楽章とぴったり(とわたしには感ぜられました)なので、楽しんで聴けました。
同じような理由で、38番をマルケヴィッチ・ベルリンで聴いたのが記憶に蘇ってきました。
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