クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
(Vn)ミッシェル・オークレール クルト・ヴェス指揮 オーストリア交響楽団 1950年録音
Tchaikovsky:Violin Concerto in D major Op.35 [1.Allegro moderato - Moderato assai]
Tchaikovsky:Violin Concerto in D major Op.35 [2.Canzonetta. Andante ]
Tchaikovsky:Violin Concerto in D major Op.35 [3.Finale. Allegro vivacissimo]
演奏不能！ 〜初演の大失敗！
まず生み出されたきっかけは「不幸な結婚」の破綻でした。これは有名な話のなので詳しくは述べませんが、その精神的なダメージから立ち直るためにスイスにきていたときにこの作品は創作されました。
ヴァイオリンという楽器にそれほど詳しくなかったために、作曲の課程ではコテックというヴァイオリン奏者の助言を得ながら進められました。
そしてようやくに完成した作品は、当時の高名なヴァイオリニストだったレオポルド・アウアーに献呈をされるのですが、スコアを見たアウアーは「演奏不能」として突き返してしまいます。ピアノ協奏曲もそうだったですが、どうもチャイコフスキーの協奏曲は当時の巨匠たちに「演奏不能」だと言ってよく突き返されます。
このアウアーによる仕打ちはチャイコフスキーにはかなりこたえたようで、作品はその後何年もお蔵入りすることになります。そして１８８１年の１２月、親友であるアドルフ・ブロドスキーによってようやくにして初演が行われます。
しかし、ブドロスキーのテクニックにも大きな問題があったためにその初演は大失敗に終わり、チャイコフスキーは再び失意のどん底にたたき落とされます。
やはり、アウアーが演奏不能と評したように、この作品を完璧に演奏するのはかなり困難であったようです。
しかし、この作品の素晴らしさを確信していたブロドスキーは初演の失敗にもめげることなく、あちこちの演奏会でこの作品を取り上げていきます。やがて、その努力が実って次第にこの作品の真価が広く認められるようになり、ついにはアウアー自身もこの作品を取り上げるようになっていきました。
めでたし、めでたし、と言うのがこの作品の出生と世に出るまでのよく知られたエピソードです。
しかし、やはり演奏する上ではいくつかの問題があったようで、アウアーはこの作品を取り上げるに際して、いくつかの点でスコアに手を加えています。
そして、原典尊重が金科玉条にようにもてはやされる今日のコンサートにおいても、なぜかアウアーによって手直しをされたものが用いられています。
つまり、アウアーが「演奏不能」と評したのも根拠のない話ではなかったようです。ただ、上記のエピソードばかりが有名になって、アウアーが一人悪者扱いをされているようなので、それはちょっと気の毒かな？と思ったりもします。
ただし、最近はなんと言っても原典尊重の時代ですから、アウアーの版ではなく、オリジナルを使う人もポチポチと現れているようです。でも、数は少ないです。クレーメルぐらいかな？
やっぱり難しいんでしょうね。
若くして引退してしまったヴァイオリニスト
若くして引退してしまったヴァイオリニスト
振り返ってみると､50年代というのは素敵な女流ヴァイオリニストが活躍した時代でした｡
もちろん､その後もたくさんの素敵な女流ヴァイオリニストは輩出するのですから､そんな事で｢昔はよかった｣などと言うつもりはありません｡
しかし､その50年代に活躍した名前を挙げていくと､その誰も彼もが個性が際だっていたので感心させられてしまうのです｡
まず､若くして飛行機事故でその生涯を終えたジネット･ヌボｰ｡
そのヌボｰと同門で80歳を超えるまで長生きしながら､ソリストとしてのキャリアは30代で終えてしまったミッシェル･オｰクレｰル｡
そのオｰクレｰルと同じく若くして第一線のソリストとしては引退しながら､その後長く教育活動に携わったジョコンダ･デ･ヴィｰト｡
さらに､そのデ･ヴィｰトと同じく聡明にして高貴な音楽を貫き通したエリカ･モリｰニ｡
最後にもう一人あげるならば､優美な音楽で多くの人を魅了しながら時の流れと合わずに60年代には姿を消してしまったヨハンナ･マルティ｡
そして､彼女たちに共通するのは(若くして事故でキャリアを絶たれたヌボｰは仕方がないとしても)その実力とキャリアがから考えれば驚くほどに残された録音が少ないと言うことです｡
とりわけ､ミシェル･オｰクレｰルの少なさは際だっています｡
オｰクレｰルはパリ音楽院のブシュｰリのもとで学んだのですが､同門のヴァイオリニストとしてはジネット･ヌボｰとロｰラ･ボベスコ等がいます｡その後､1943年にロン=ティボｰ音楽コンクｰルで第一位を獲得してジャック･ティボｰの知遇を得ます｡ただし､この優勝はナチス占領下のパリではキャリアを広げる切っ掛けとはならず､戦後の45年のジュネｰヴ国際音楽コンクｰルで第一位を獲得したことによってキャリアのスタｰトを切ります｡
その後はアメリカツアｰ(1951年)もソ連ツアｰ(1958年)も大成功をさせて世界的な名声を獲得していくのですが､60年代にはいると｢左手の故障｣を原因として演奏活動から引退してしまいます｡
この突然の引退に関しては様々な憶測が飛び交うのですが(ピアニスト､フランソワとの破局とそれに伴う有名な作家の次男との結婚等々)､真相な藪の中です｡
そして､その結果として､｢女ティボｰ｣とまで言われた才能とキャリアを持ちながら､残された録音は本当に少ないのです｡
51年のアメリカツアｰに伴ってレミントン･レｰベルで録音されたチャイコフスキｰの協奏曲とブルッフの協奏曲第1番とコル･ニドライ､クライスラｰ･アンコｰルとタイトルが付いた小品集｡
エラｰト･レｰベルでのシュｰベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集｡
おそらく仏パテでのバッハのヴァイオリンソナタとドビュッシｰ､ラヴェルのソナタ｡
そして､ソリストとしての最晩年(と言っても30代ですが)にフィリップスレｰベルでモｰツァルトの4番･5番のコンチェルト､チャイコフスキｰ､メンデルスゾｰン､ブラｰムスの協奏曲｡
後は､古い録音(43年録音)ですが､ティボｰ指揮によるハイドンのコンチェルトが残されています｡(ベｰトｰベンのヴァイオリン･ソナタ5番の録音もあるそうですが､未聴です)
これはもう､フェルメｰル級の少なさでしょうか｡(^^;
そして､その演奏なのですが､これもまたこの偉大なヴァイオリニスト達に共通する聡明さに貫かれたものです｡
しかし､その聡明さはモリｰニとは異なってフランス的なものです｡繊細で楚々とした風情の中に､生粋のパリっ子らしい気の強さみたいなものも時々顔を出すのがオｰクレｰルの面白さです｡
そして､さらに言葉を足せば､その聡明さはオｰクレｰル個人の依拠すると言うよりは､彼女が育ったパリの文化的な厚みがはぐくんだものと言えそうなのです｡
ですから､ヌボｰのような突き抜けたような強烈な個性は持っていません｡
ヌボｰの凄さは､そう言う文化的な厚みの中で育ちながらその厚みを突き抜けていったところにあったことを､逆にこのオｰクレｰルが教えてくれるような気がします｡
だったら､そう言う｢お約束事｣の中に収まっているオｰクレｰルの演奏は物足りなさがあるのかと言われれば､それは一面では｢イエス｣であり反面では明らかに｢ノｰ｣です｡
もしも､オｰクレｰルにヌボｰのような凄みを求めるなら答えは｢イエス｣なのですが､そんな事はオイストラフを持ってきても答えは｢イエス｣になってしまうのです｡
ですから､普通はきっぱりと｢ノｰ｣と言えるのですが､その事はパリという街が持っている文化的な厚みの半端なさを証明します｡
彼女が30代半ばでソリストとして引退したのは､そう言う文化的厚みの具現化としてやるべき事はやり尽くしたという思いがあったのかもしれません｡そして､それをやり尽くしたならば､次にやるべき事はその文化的厚みを後世に伝えることだったのかもしれません｡
そう思えば､引退後はパリ音楽院で後進の指導に人生を捧げたのも納得できます｡
同じ聡明でも､何処まで行ってもぴしっと背筋が伸びているモリｰニとは違うのですが､そう言う様々な違いが花開いていたところに50年代の面白さがあったのでしょう｡
よせられたコメント
2016-10-21：HIRO
- アウアーは、自分がこの曲に施したカットについて、「この終楽章のカットは作曲者の同意を得ている」と、嘘か本当なのか楽譜に書いています。
このオークレールの演奏は、そんなアウアーもビックリの、「ロンドの意味を知ってるのか！！」と言いたくなるような、今日からみれば笑っちゃう程の大胆なカットがされていて、オケとのズレ具合といい、良くも悪くも時代を感じさせる演奏です。
しかし、音色といい、技術といい、女性ということを忘れさせる、今日の女流にはお目にかかれない迫力があります。
クラシックの黄金時代を感じさせる演奏です。
2016-10-23：Joshua
- ロベルト・ワーグナー(指揮)インスブルック交響楽団の伴奏では聴いたことがある、オークレールですが、こんな演奏もあったんですねえ。1950年LPモノラル開始の年です。モリーニ＝ロジンスキー伴奏も好きな演奏ですが、ここまで熱く弾いていません。デ・ビートとよく似てますかね。もちろん優等生的な弾き方もおできになるんでしょうけど、スタジオであろうと本気になるとここまで弾いてしまう。
細く長く、弾きとおしたモリーニとはそこが違うんでしょう。
「こんな風に弾き続けたらとてもじゃないけど身が持たない」けど、記録に残すなら一歩も引かないわよ、というのが、この演奏からも聴き取れます。
君子、居留を吝かにせず。
2020-03-20：るびー
- 少し興味深い情報を見つけたので書かせていただきます．出典元はボストン・グローブ誌の記事を転載したと思われる次のリンク(http://www.classicalmusicguide.com/viewtopic.php?t=33363)です．それによると，彼女は評論家のパニエルという人と再婚していたそうです．また，エピソードとして，後年のグレタ・ガルボの写真に似ていると言われたときに，微笑み，「もう1回言って頂戴」と言ったそうです．
オークレールのプライヴェートは謎に包まれていて，それは共演者のお墨付きがつくほどのものでした．もしかしたら早くに引退したガルボと共通するものがあったかもしれません．
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