クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
チャイコフスキｰ:交響曲 第5番 ホ短調 作品64
ピエｰル･モントゥｰ指揮 ボストン交響楽団 1958年1月8日録音
Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor, Op.64 [1.Andante - Allegro con anima]
Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor, Op.64 [2.Andante cantabile con alcuna licenza]
Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor, Op.64 [3.Valse. Allegro moderato]
Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor, Op.64 [4.Finale. Andante maestoso - Allegro vivace]
何故か今ひとつ評価が低いのですが･･･
チャイコフスキｰの後期交響曲というと4･5･6番になるのですが､なぜかこの5番は評価が今ひとつ高くないようです｡4番が持っているある種の激情と6番が持つ深い憂愁｡その中間にたつ5番がどこか｢中途半端｣というわけでしょうか｡それから､この最終楽章を表面的効果に終始した音楽､｢虚構に続く虚構｡すべては虚構｣と一部の識者に評されたことも無視できない影響力を持ったのかもしれません｡また､作者自身も自分の指揮による初演のあとに｢この作品にはこしらえものの不誠実さがある｣と語るなど､どうも風向きがよくありません｡
ただ､作曲者自身の思いとは別に一般的には大変好意的に受け入れられ､その様子を見てチャイコフスキｰ自身も自信を取り戻したことは事実のようです｡
さて私はそれではどう思っているの?と聞かれれば｢結構好きな作品です!｣と明るく答えてしまいます｡チャイコフスキｰの｢聞かせる技術｣はやはり大したものです｡確かに最終楽章は金管パｰトの人には重労働かもしれませんが､聞いている方にとっては実に爽快です｡第2楽章のメランコリックな雰囲気も程良くスパイスが利いているし､第3楽章にワルツ形式を持ってきたのも面白い試みです｡
そして第1楽章はソナタ形式の音楽としては実に立派な音楽として響きます｡
確かに4番と比べるとある種の弱さというか､説得力のなさみたいなものも感じますが､同時代の民族主義的的な作曲家たちと比べると､そういう聞かせ上手な点については頭一つ抜けていると言わざるを得ません｡
プロ中のプロ
指揮者というのはそのお国柄というものがよくあらわれる職種だと思います｡
典型的なのはハンガリｰです｡
ザッと数え上げると､フリッツ･ライナｰ､ジョｰジ･セル､ユｰジン･オｰマンディ､ゲオルク･ショルティという感じです｡ハンガリｰというのは小国であるにもかかわらず､怖ろしく恐くて､そして怖ろしく完成度の高い仕事をする指揮者を輩出しました｡
そこにあるのは､ファナティックなまでの完璧さへの執着です｡
今時､｢本場｣などと言う言葉は胡散臭いだけなのですが､それでもクラシック音楽の世界ではオｰストリア･ドイツ系の指揮者がそれに当たることになっています｡そんな｢本場｣の指揮者と較べれば､言葉はよくないのですが､彼らにはどこか｢狂｣という字がついて回る雰囲気があります｡
ここからさらに東に進んでロシアにまで行くと､ムラヴィンスキｰとかマルケヴィッチみたいな同族もいるのですが､さすがにロシアは大国なので､スラブのパワｰを爆発させる全く別種の生き物も数多く棲息しています｡
それに対して､今度は西に進んでいくとフランスなどと言う国があります｡(^^;
主だった指揮者をあげればピエｰル･モントゥｰ､シャルル･ミュンシュ､アンドレ･クリュイタンス等が数え上げられるのですが､ここから読み取れる共通点は明晰さへの指向です｡ただし､その指向はハンガリｰ系のような独裁によってではなくて知性とウィットによって成し遂げられているように見えます｡
もちろん､こう言ったからとて､ハンガリｰ系の面々に｢知性｣が欠如していると言っているわけではありません｡
その知性が要求する音楽を､怖い人たちはファナティックなまでのスパルタによって実現しようとするのに対して､フランスの指揮者の多くはウィットによって実現しようとするように見えるのです｡
セルにしてもライナｰにしても､彼らが要求する水準までにオケが達しなければ､待っているのは地獄の特訓です｡
しかし､モントゥｰにしてもクリュイタンスにしても､彼らは自らの指揮技術で実現できなければそれはそれで仕方無しとして､その範囲の中で音楽をまとめてしまいます｡ただ､凄いと思うのは､その高い指揮技術によって､凡な指揮者ならば入念にリハｰサルを繰りかえす事で実現できるレベルよりも高い水準に引き上げてしまうことです｡
クリュイタンスのウィｰンフィルでのエピソｰド､｢あなた方はこの曲をよく知っている｡私もよく知っています｡では明日｡｣というのは有名ですが､これはいかにもフランス的なのです｡もちろん､この背景には練習嫌いなウィｰンフィルの面々の支持を得るためという算段もあったのでしょうが､本質的には自分の指揮技術に自信がなければ言える言葉ではありません｡
そして､その様なフランス的精神を最もよく体現した指揮者がモントゥｰでした｡
彼の音楽の特徴は明晰なるものへの徹底した指向でした｡
しかし､それ以上に彼という指揮者をよく表している言葉は｢独裁せずに君臨する｣でしょう｡
それは､ドイツ･オｰストリアを対称の軸として東西でこれほども対照的になるのかと驚かされるほどです｡
不思議なのは､彼の棒にかかると､オケは結構下手くそであっても音楽の内部構造がよく分かることです｡しかしながら､下手くそであってもオケは怒られもせず､｢俺たち結構いけてる!｣というマジックにかかるので､結果として音楽に勢いとパワｰが漲るのです｡そして､その勢いとパワｰは時には他では得られない魅力を生み出してしまったりするのです｡
そして､そう言う下手くそなオケをモントゥｰという人は長い時間をかけて熟成させていき､数年も経てば､これがあのサンフランシスコのオケ(言っちゃった^^;)なのかというレベルにまで高めてしまうのです｡
私はセルやライナｰという指揮者が大好きで､彼らこそが｢プロ中のプロ｣だと確信しているのですが､モントゥｰのような指揮者に出会うと､プロの形も色々あることに気づかされます｡
今回紹介したチャイコフスキｰの後期の3つの交響曲はボストン響を振ってのものですからオケは下手ではありませんが､同時代のシカゴやクリｰブランドみたいな凄みはありません｡しかし､それでもモントゥｰの棒にかかると､チャイコフスキｰの交響曲は古典派のシンフォニｰのようにその姿が明晰に立ち上がります｡
聞くところによると､この一連の録音は当初1955年に録音された第6番｢悲愴｣だけの約束だったようです｡
しかし､そのレコｰドが大好評でよく売れたので､続けて4番と5番も録音されることになったそうです｡
考えてみるとこれは実に幸運なことでした｡
何故ならば､｢悲愴｣という音楽は明晰さだけではどこか不満が残る部分があるのですが､4番と5番に関しては､その様なモントゥｰの方向性が万全に威力を発揮しているからです｡
もしかしたらムラヴィンスキｰの録音にも肩を並べられるだけの素晴らしさに達しているかもしれません｡
本当に､ボストン響とのコンビでこの録音が為されたことは幸せなことでした｡
よせられたコメント
2016-10-03：昔から聞いていた
- 最初にモントューのLPを買ったのは、Fontana1000円版だった、確かロンドン響だったかな。白鳥の湖のすばらしさに感嘆した記憶がある。
ちょうどアニメのリボンの騎士が放映されていた時で、よく場面の背景音楽として使われていた。
彼の5番は引き締まった演奏でいいものを聞かせてもらったなというのが鑑賞後の感想で思わず4番、6番を聞かねばと思わせる上質な演奏でした。
アップありがとうございます。
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