クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
モｰツァルト:ピアノソナタ第13番 変ロ長調, K.333/315c
(P)ジュリアス・カッチェン 1954年9月27日~29日録音
Mozart:Piano Sonata No.13 in B-flat major, K.333/315c "Linz" [1.Allegro]
Mozart:Piano Sonata No.13 in B-flat major, K.333/315c "Linz" [2.Andante cantabile
Mozart:Piano Sonata No.13 in B-flat major, K.333/315c "Linz" [3.Allegretto grazioso]
モｰツァルトの人生におけるもっとも幸福な時代の作品
- ソナタ第10番 ハ長調 K 330･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第11番 イ長調 K 331･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第12番 ヘ長調 K 332･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第13番 変ロ長調 K 333･･･1783?< リンツ?>
K330からK333までの連続した番号が割り当てられている4つのソナタを一つのまとまりとしてとらえることが可能です｡
従来は､K310のイ短調ソナタとこれら4つのソナタはパリで作曲されたものと信じられていて｢パリ･ソナタ｣とよばれてきました｡この見解にはあのアインシュタインも同意していていたのですから､日本ではそのことを疑うものなどいようはずもありませんでした｡
例えばあの有名な評論家のU先生でさえ若い頃にはハ長調k330のソナタに対して｢フランス風のしゃれた華やかさに彩られているが､母の死の直後に書かれたとは思えない明るさに支配されており､ここにもわれわれはモｰツァルトの謎を知らされるのだ｡｣などと述べていました｡しかし､これは決してU氏の責任ではないことは上述した事情からいっても明らかです｡何しろ､モｰツァルトの大権威ともいうべきアインシュタインでさえその様に書いていたのですから｡
しかしながら､現在の音楽学は筆跡鑑定や自筆譜の紙質の検査などを通して､K330からK333にいたる4つのソナタはパリ時代のものではなくて､ザルツブルグの領主であるコロレｰドとの大喧嘩の末にウィｰンへ飛び出した頃の作品であることを明らかにしています｡さらに､K333のソナタはザルツブルグに里帰りをして､その後再びウィｰンに戻るときに立ち寄ったリンツで作曲されたものだろうということまで確定しています｡
これら4つの作品にはイヤでイヤでたまらなかったザルツブルグでの生活にけりを付けて､音楽家としての自由と成功を勝ち取りつつあったモｰツァルトの幸せな感情があふれているように思います｡それはこの上もなく愛らしくて美しく､それ故にあまりにも有名なK331のソナタにだけ言えることではなくて､この時代のモｰツァルトを象徴するような｢華｣をどの作品からも感じ取ることができます｡
そんな中でとりわけ注目したのがK333のロ長調ソナタです｡これは音楽の雰囲気としてはK330のソナタと同じようにまじりけのない幸福感につつまれていますが､愛好家が楽しみのために演奏する音楽というよりはプロの音楽家がコンサｰトで演奏するための作品のように聞こえます｡とりわけ第3楽章ではフェルマｰタで音楽がいったん静まった後に長大なフルスケｰルのカデンツァが始まるあたりはアマチュアの手に負えるものとは思えません｡さらにピアノをやっている友人に聞いてみると､第1楽章の展開部のあたりも全体の流れをしっかり押さえながら細部の微妙な動きもきっちりと表現しないといけないので､これもまたけっこう難しいそうです｡
おそらくは､モｰツァルトが自分自身がコンサｰトで演奏することを想定して作曲したものではないかと考えられます｡しかし､作品を貫く気分は幸福感に満ちていて､その意味ではこの時代のソナタの特徴をよく表しています｡
徹底的に考え抜く人
驚くほど粒立ちのよい響きで演奏されたモーツァルトで、それはまさに晴れ渡った青空を思い出させ、生理的爽快感すら覚えさせる演奏です。
ピアニストにとっては、ラフマニノフやプロコフィエフのように10本の指で大量の音符を処理する事が要求されることも大変ですが、このように全ての音符を同じ音色、音量で粒立ち良くつなげていくというのも、また異なった難しさがあるという話を聞いたことがあります。その「難しいこと」をカッチェンは見事にやり遂げています。
もっとも、それがカッチェンというピアニストの大きな特徴なのですから当然と言えば当然なのかもしれません。
ですから、モーツァルトに柔和な微笑みを求める人には向いていない演奏と言うことになるのですが、それはどちらの解釈が正しいとか、優れているとかという話にはなりません。どちらもまた、疑いもなくモーツァルトの音楽の本質をつかんでいるのです。
ただし、カッチェンという人は「知的ブルドーザー」と言われたように、優れたテクニックだけではなく徹底的に考え抜く人でした。
おそらく、この精妙きわまるモーツァルトのソナタの楽譜を前にして、おそらく彼は考え抜いたのでしょう。彼のピアノ演奏は、ある意味ではそう言う知的考察の産物でもありますから、そのアプローチはモーツァルトにおいても変わらなかったはずです。
ですから、何気なく弾かれているパッセージのように聞こえながらもじっくりと腰を据えて聞いてみると、そこには実に細かいニュアンスが散りばめられていることに気づかざるを得ません。
問題はその散りばめられたニュアンスをどう評価するです。
おそらく、人によってはそれをある種の「演出過多」ととらえるかもしれません。実は、私自身もどちらかと言えばそう感じてしまう人です。そして、その演出過多が、時にはK.331のメヌエット楽章におけるトリオのように、力ずくに聞こえてしまうときもあります。
ただし、私ごときがカッチェンのような偉大なピアニストが考え抜いた末の解釈にあれこれと偉そうなことが言える訳はありません。しかし、今ちょうど彼の手になるグリーグのコンチェルトを聞き終えたところなのですが、やはりモーツァルトとは何処か相性が悪いのかな、等と不遜なことを考えてしまうのもまた事実なのです。
結局は、彼のモーツァルトのコンチェルトを聞いたときと同じような思い(カッチェンの演出は論理を証明するために用いられているように聞こえる)がまた蘇ってくると言うことです。
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