クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~

モーツァルト:交響曲第25番ト短調 K. 183

セルジュ・チェリビダッケ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1948年4月9日録音

Mozart:Symphony No.25 in G minor, K.183 [1.Allegro con brio

Mozart:Symphony No.25 in G minor, K.183 [2.Andante]

Mozart:Symphony No.25 in G minor, K.183 [3.Menuetto & Trio]

Mozart:Symphony No.25 in G minor, K.183 4..Allegro]

ザルツブルグにおける宮仕え時代の作品・・・ザルツブルグ交響曲

ミラノでのオペラの大成功を受けて意気揚々と引き上げてきたモーツァルトに思いもよらぬ事態が起こります。
それは、宮廷の仕事をほったらかしにしてヨーロッパ中を演奏旅行するモーツァルト父子に好意的だった大司教のシュラッテンバッハが亡くなったのです。そして、それに変わってこの地の領主におさまったのがコロレードでした。
コロレードは音楽には全く関心のない男であり、この変化は後のモーツァルトの人生を大きな影響を与えることになることは誰もがご存知のことでしょう。

それでも、コロレードは最初の頃はモーツァルト一家のその様な派手な振る舞いには露骨な干渉を加えなかったようで、72年10月には3回目のイタリア旅行、さらには翌年の7月から9月にはウィーン旅行に旅立っています。
そして、この第2回と第3回のイタリア旅行のはざまで現在知られている範囲では8曲に上る交響曲を書き、さらに、イタリア旅行とウィーン旅行の間に4曲、さらにはウィーンから帰って5曲が書かれています。これら計17曲をザルツブルグ交響曲という呼び方でひとまとめにすることにそれほどの異論はないと思われます。

<ザルツブルク(1772年)>

交響曲第14番イ長調 K.114

交響曲第15番ト長調 K.124

交響曲第16番ハ長調 K.128

交響曲第18番ヘ長調 K.130

交響曲第17番ト長調 K.129

交響曲第19番変ホ長調 K.132

交響曲第20番ニ長調 K.133

交響曲第21番イ長調 K.134

K128?~K130は5月にまとめて書かれ、さらにはKK132とK133Kは7月に書かれ、その翌月には134が書かれています。
これらの6曲が短期間に集中して書かれたのは、新しい領主となったコロレードへのアピールであったとか、セット物として出版することを目的としたのではないかなど、様々な説が出されています。他にも、すでに予定済みであった3期目のイタリア旅行にそなえて、新しい交響曲を求められたときにすぐに提出できるようにとの準備のためだったという説も有力です。
ただし、本当のところは誰も分かりません。

この一連の交響曲は基本的にはハイドンスタイルなのですが、所々に先祖返りのような保守的な作風が顔を出したと思えば（K129の第1楽章が典型）、時には「first great symphony」と呼ばれるK130の交響曲のようにフルート2本とホルン4本を用いて、今までにないような規模の大きな作品を仕上げるというような飛躍が見られたりしています。
アインシュタインはこの時期のモーツァルトを「年とともに増大するのは深化の徴候、楽器の役割がより大きな自由と個性に向かって変化していくという徴候、装飾的なものからカンタービレなものへの変化の徴候、いっそう洗練された模倣技術の徴候である」と述べています。

<ザルツブルク(1773年~1774年）>

交響曲第22番ハ長調 K.162

交響曲第23番ニ長調 K.181

交響曲第24番変ロ長調 K.182

交響曲第25番ト短調 K.183

交響曲第27番ト長調 K.199

交響曲第26番変ホ長調 K.184

交響曲第28番ハ長調 K.200

交響曲第29番イ長調 K.201

交響曲第30番ニ長調 K.202

アインシュタインは「1773年に大転回がおこる」と述べています。

1773年に書かれた交響曲はナンバーで言えば23番から29番にいたる7曲です。
このうち、23・24・27番、さらには26番は明らかにオペラを意識した「序曲」であり、以前のイタリア風の雰囲気を色濃く残したものとなっています。
しかし、残りの3曲は、「それらは、---初期の段階において、狭い枠の中のものであるが---、1788年の最後の三大シンフォニーと同等の完成度を示す」とアインシュタインは言い切っています。

K200のハ長調シンフォニーに関しては「緩徐楽章は持続的であってすでにアダージョへの途上にあり、・・・メヌエットはもはや間奏曲や挿入物ではない」と評しています。
そして、K183とK201の2つの交響曲については「両シンフォニーの大小の奇跡は、近代になってやっと正しく評価されるようになった。」と述べています。
そして、「イタリア風シンフォニーから、なんと無限に遠く隔たってしまったことか！」と絶賛しています。

この絶賛に異議を唱える人は誰もいないでしょう。
時におこるモーツァルトの「飛躍」がシンフォニーの領域でもおこったのです。

そして、モーツァルトの「天才」とは、9才で交響曲を書いたという「早熟」の中ではなく、この「飛躍」の中にこそ存在するのです。

40年代のチェリビダッケの録音はもう少し追いかける価値はあるようです。

ブラームスのヴァイオリン協奏曲で、イダ・ヘンデルの伴奏を務めたチェリビダッケの指揮ぶりを聞いてみて、あらためてこの指揮者はただ者ではなかったと再確認させられました。いや、彼が偉大な指揮者であることは衆目の一致するところですから、より正確に言えば、彼は若い頃からすでに一頭地を抜くほどの力量を持った指揮者であった事を再確認したのです。
聞くところによると、彼は戦後になってベルリン・フィルを指揮するまではほとんど指揮経験がなかったそうです。学生オケくらいしか経験がなかったという話もあるようです。
そして、いかに戦後の混乱期であったとは言え、天下のベルリンフィルを指揮して自らの指揮経験を積み重ねていったというのです。さらに、その演奏は多くの聴衆からも絶大な支持を得たというのですから驚くしかありません。

ただし、その絶大な評価の背景には「過酷」ともいえるほどの「リハーサル」があったことも知られています。そして、その過酷な「リハーサル」は彼が亡くなるまで変わることはなかったのです。おそらく、当初はフルトヴェングラーの次は彼が首席指揮者だと感じていた団員たちも、その過酷な「リハーサル」によって次第に心が離れていったようです。

とは言え、そう言うことは聞き手にとってはどうでもいいことであって、そう言う入念な「リハーサル」の結果としてもたらされる音楽の素晴らしさに関しては否定のしようがありません。
この、ロンドンフィルと録音したモーツァルトの25番は、彼自身の言によればエンジニアが勝手にテンポ設定を弄ったと言うことで不満の言葉を残しているのですが、その悠然たるテンポは決して悪くはありません。そして、そう言う悠然としたテンポであっても音楽は決して重くはならないのです。
このト短調シンフォニーと言えば、私などは1956年にワルターがウィーンで指揮したライブ録音を思い出すのですが、あのライブはまさに疾風怒濤のごとき凄みを感じさせる演奏であり、それ故にオンリー・ワンの魅力を保持しています。それに対して、このチェリビダッケの演奏はワルターのやり方とは真逆の方向性で同じくオンリー・ワンの魅力を保持しています。

ロストロポーヴィッチのバッハ演奏の時にも感じたのですが、そのあたりが気楽な聞き手と、自らの芸術に身を削った人間との違いと言うことなのでしょう。
と言うことで、、この40年代のチェリビダッケの録音はもう少し追いかける価値はあるようです。

よせられたコメント

【リスニングルームの更新履歴】

【最近の更新(10件)】

[2026-05-06]

バルトーク:ルーマニア民俗舞曲 Sz.56(Bartok:Romanian Folk Dances, Sz.56)
(P)ジェルジ・シャーンドル:1951年1951年9月12日録音(Gyorgy Sandor: Recorded on September 12, 1951)

[2026-05-04]

ベｰトｰベン:ディッタースドルフのジングシュピール「赤ずきん」からのアリエッタ「昔々おじいさんが」による13の変奏曲 WoO. 66(Beethoven:13 Variations on the arietta Es war einmal ein alter Mann from Dittersdorf's Das rothe Kappchen, WoO 66)
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)

[2026-05-02]

リリ・ブーランジェ：詩篇第24篇「地と、そこに満ちるものは、主のもの」(Boulanger:Psaume 24, La terre appartient a l'Eternel)
イーゴリ・マルケヴィチ指揮:ラムルー管弦楽団エリーザベト・ブラッスール合唱団 (Br)ピエール・モレ 1958年録音(Igor Markevitch:Orchestre Des Concerts Lamoureux Elisabeth Brasseur (Br)Pierre Mollet Recorded on 1958)

[2026-04-30]

ハイドン:弦楽四重奏曲第64番変ホ長調, Op.64, No.6, Hob.3:64(Haydn;String Quartet No.64 in E-flat major, Op.64, No.6 Hob.3:64)
プロ・アルテ弦楽四重奏団:1933年12月11日録音(Pro Arte String Quartet]Recorded on December 11, 1933)

[2026-04-28]

リスト:ピアノ協奏曲第1番変ホ長調, S.124(Liszt:Piano Concerto No.1 in E flat major S.124)
(P)レナード・ペナリオ:ルネ・レイボヴィッツ指揮ロンドン交響楽団 1963年3月12日~18日録音(Leonard Pennario:(Con)Rene Leibowit London Symphony Orchestra Recorded on March 12-18, 1963)

[2026-04-26]

ドヴォルザーク:弦楽四重奏曲第14番変イ長調, Op.105(Dvorak:String Quartet No.14 in A-flat major, Op.105)
バリリ四重奏団:1954年録音(Barylli Quartet:Recorded on 1954)

[2026-04-24]

ハイドン:弦楽四重奏曲変ホ長調, Hob.III:64(Op.64-6)(Haydn:String Quartet in E-flat major, Hob.III:64)
ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団:1950年録音(Vienna Concert House Quartet:Recorded on 1950)

[2026-04-22]

ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲ニ長調, Op.61(Beethoven:Violin Concerto in D major, Op.61)
(Vn)ダヴィド・オイストラフ:アンドレ・クリュイタンス指揮フランス放送国立管弦楽団 1958年11月8日&10日録音(David Oistrakh:(Con)Andre Cluytens Orchestre national de France Recorded on Novenmber 8&10, 1958)

[2026-04-20]

ルーセル:セレナーデ Op.30(Roussel:Serenade in C major, Op.30)
パスキエ・トリオ:(Fl)ジャン・ピエール・ランパル (Harp)リリー・ラスキーヌ 1955年2月録音(Pasquier Trio:(Fl)Jean-Pierre Rampal (Harp)Lily Laskine Recorded on February, 1955)

[2026-04-18]

ベｰトｰベン:ジュースマイアーの歌劇「スレイマン2世、または3人のサルタン妃」による8つの変奏曲 WoO 76(Beethoven:8 Variations on the Trio Tandeln und Scherzen from Sussmayr's Solimann der Zweite, WoO 76)
(P)アルフレッド・ブレンデル 1958年&1960年録音(Alfred Brendel:Recorded on 1958 & 1960)